12 Hombres Sin Piedad (1957)

Título Original: 12 Angry Men

Con ver 10 minutos de cinta te puedes dar cuenta de que 12 Hombres Sin Piedad es carne de teatro. Sidney Lumet adapta para el cine la obra de Reginald Rose consiguiendo una intensa historia sin salir de una habitación.

Los doce hombres del título constituyen el jurado de un caso que parece estar visto para sentencia antes de llevarlo a los tribunales donde un joven es acusado de asesinar a su padre. La acción empieza cuando terminan de oir todos los testimonios y se disponen a tomar una decisión en una sala del juzgado.

Gracias a una impecable labor en la elección del elenco y un ritmo intenso, la película te atrapa desde que empieza la primera votación hasta llegar a la decisión final. Vemos cómo lo que pensabámos que iba a ser un drama se divide en doce distintos, pues salen a relucir los distintos caracteres y formas de ser de cada uno de estos ciudadanos, las compatibilidades entre ellos y las flaquezas de cada uno.

Se puede decir que 12 Hombres Sin Piedad es una lección de cine, y seguramente de teatro, ya que no es nada fácil conseguir estremecer al público sin salir de una habitación y sin más medios que la palabra de sus integrantes, diferentes representantes de la sociedad de la época que deben enfrentarse al jucio moral que provoca la pena de muerte.

Imprescindible.

Puntuación: 10/10
12 Hombres Sin Piedad en FilmAffinity

Waking Life (2001)

Richard Linklater se marca esta marcianada después de conseguir cierta fama gracias a películas como Antes Del Amanecer (1995), ya que para poder permitirse este lujo necesitas tener un nombre reconocido, sobre todo si pretendes conseguir que alguien te pague el capricho.

La película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica que, como ya se sabe, no garantiza la misma suerte con el público. Su excéntrica temática, que hace que el protagonista se debata entre si está viviendo un sueño o la realidad, y un nuevo estilo de animación ha hecho que con el paso del tiempo la cinta pueda presumir de haberse convertido en un film de culto, lo que animaría a Linklater a repetir más adelante el experimento con A Scanner Darkly (Una Mirada A La Oscuridad) (2006) sin obtener la misma suerte en su resultado, aunque como todas sus películas es mejor ver para opinar.

Todas las conversaciones y reflexiones del personaje principal con la gente que va encontrado son interesantes, aunque quizá resulten demasiado profundas. Además es muy difícil captar la atención cuando los trazos no paran de moverse y vibrar, ya que no puedes dejar de ver cómo cambia "físicamente" cada personaje dependiendo de su estado de ánimo o de la relevancia que le quiere dar a lo que está exponiendo. Y no significa que esto último sea malo, al revés, es uno de los recursos utilizados que hacen de Waking Life un peli original.

La verdad es que la película te hace reflexionar en algunos momentos, pero sinceramente me quedo con el Richard Linklater que lleva a Ethan Hawke y Julie Delpy de viaje por Europa, con ese guión vivo que consigue mantenerte pendiete en cada una de las conversaciones. Conversaciones en las cuales te gustaría participar.

Pero para gustos lo colores, y en Waking Life hay muchos colores a los cuáles se les debería dar la oportunidad al menos de ser vistos alguna vez porque valen la pena.

Puntuación: 7/10
Waking Life en FilmAffinity

Todo Lo Que Tú Quieras (2010)

Yo resumiría la última película de Achero Mañas con una frase: a situaciones desesperadas, medidas desesperadas. Pero ¿son creíbles esas medidas? ¿un padre puede perder la razón de esta manera ante una situación de angustia y soledad?

Después de El Bola (2000) y la grandísima Noviembre (2003) Achero Mañas se toma siete años para estrenar su nueva película. Cuando dos películas te gustan tanto estás deseando ver lo nuevo de ese director que te toca la fibra y consigue que disfrutes con su cine. Esto se puede convertir en un problema, y es que el batacazo es más grande cuanto más alto está el listón y cuanto mayores son las espectativas.

Todo apuntaba maneras, una historia dramática con Juan Diego Botto, actor del que cada vez me convierto en más fan, y a decir verdad si no fuese por él la película haría aguas por todos lados.

Mañas cuenta una historia para mi gusto poco creíble y que además intenta adornar con imágenes sensibleras de la relación entre padre e hija (una niña monísima y adorable, eso sí) y música nostálgica para intentar emocionar al público. Pero cuando parece que empieza empieza a engañarte y el recurso funciona caes en la cuenta de nuevo de que lo que estás viendo no hay por donde cogerlo.

Quizás esté siendo demasiado crítico, pero como antes he dicho, más me hubiese valido no esperar nada de la película. De lo que sí que me alegro es de no haber gastado 8€ más palomitas en una entrada de cine, sintiéndolo mucho por el cine español que, por otro lado, tanto defiendo.

Puntuación: 5/10
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happythankyoumoreplease (2010)

¡¡¡Por fin!!! Tenía muchísimas ganas de encontrarme con una peli así. Quizás desde Un Lugar Donde Quedarse (2009) no había visto una peli indie que me gustara como lo solían hacer. Sé que este tipo de cine no gusta a todo el mundo por igual y que al citar la de Sam Mendes ya habrá unos cuantos que digan "pufff", pero yo les diría que diesen la oportunidad a happythankyoumoreplease.

A una película con sentido del humor, buen guión, buenos personajes, historias originales,... que genera buen rollo, sin más, siempre hay que dejarle las puertas abiertas. Además trae la buena referencia del Premio del Público en Sundance (Vías Cruzadas (2003), María Llena Eres De Gracia (2004) o Precious (2009)).

Esta comedia romántica te hace recordar cuándo, cómo, en qué lugar y de quién te enamoraste, cada una de las veces que te haya ocurrido, y hace sentir morriña, envidia quizás. Porque podemos ver cómo evoluciona una persona en esos primeros instantes de cosquilleos en el estómago, cómo lo que creías que eran tus gustos se van a la mierda, te olvidas de tus ideales, porque la persona que tienes delante te hace sentir bien, aunque no siempre actúe cómo tu esperas, pero te gusta.

No quiero resultar ñoño, porque happythankyoumoreplease no sólo es eso. Hay buenos momentos de comedia, desde que el prota (Josh Radnor, también director y guionista) se encuentra con un niño perdido, gran trabajo de cásting por cierto, hasta muy buenos momentos con su amiga con alopecia o su prima que piensa ser la más madura del mundo, cuando en realidad es la más frágil. Y su banda sonora es genial, adaptándose a cada momento perfectamente.

Chicos, creo que no puedo dejar de recomendaros esta película. Posible y tristemente muchos de vosotros no lleguéis a poder verla en el cine, pero intentad haceros con ella... es decir, apuntadla para cuando llegue al videoclub y corred a alquilarla :)

Por cierto espero que para cuando llegue en DVD pueda comprarlo con una de las mejores portadas que he visto jamás, y no con la mierda que hemos visto mil veces ya en otras películas y que se ha utilizado para nuestros cines, que no tiene ninguna relacion con la historia ni la define. Aquí os la dejo para que la recordéis:

Puntuación: 8.5/10
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Spartacus: Dioses De La Arena (2011)

Título Original: Spartacus: Gods of the Arena

Los creadores y supongo que aun más los productores de Spartacus: Sangre y Arena (2010) se frotarían las manos al ver el éxito que su serie estaba generando. Intentar vender una producción de romanos después de Roma (2005) parecía ser un arma de doble filo. Yo no he visto nada de esta última, pero he oído muy buenas cosas sobre ella, con lo que puedes pensar que tras cinco años de su éxito a la gente le puede apetecer volver al tema. Por otro lado es un riesgo ya que al menos hay que igualar su calidad.

Una vez te has arriesgado y ganado porque el público responde bien, debe ser una putada que desafortunadamente a tu actor principal se le diagnostique cáncer y se vea obligado a dejar apartada su carrera profesional para centrarse en lo personal. En un caso de fuerza mayor como este hay que tomar rápidas y cuidadas decisiones: "¿nos plantamos aquí?", "¿buscamos un sustituto, lo mazamos, y empezamos a grabar como locos para no retrasar demasiado el estreno de la siguiente temporada?"

Al final la decisión tomada ha resultado acertada. ¿Por qué actuar con prisas? Cogemos lo que tenemos, lo que nos ha funcionado, y en vez de seguir con la secuela contamos a la gente qué pasaba antes de que llegara el tracio. De nuevo el riesgo, pero para combatirlo pues damos a la gente más sangre, más sexo, más acción y más trama. Oooeeeeeee!!!

Todo el que me conoce sabe que no soy mucho de historias de acción, pero una buena ración de galletas a diestro y siniestro de vez en cuando no viene mal, y no entraré en detalle sobre el físico de los gladiadores y compañía...

Ahora tendremos que esperar para ver qué tal es Liam McIntyre como sustituto de Andy Whitfield, pero por lo que he visto del chaval, ya puede estar pasando horas en el gimnasio para ponerse a la altura.

En resumen, Spartacus: Sangre y Arena me aportó algo nuevo, un Gladiator (2000) a lo bestia, o quizás más unos 300 (2007) en Roma. Una serie de acción y sexo donde también hay tramas dramáticas que enganchan, amores, desamores y traiciones ¿qué más se puede pedir? Esta precuela nos da más de lo mismo, quizás aportando más trama que acción esta vez pero manteniendo la misma tensión que la primera parte nos supo dar.

Puntuación: 7.5/10
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Howl (2010)

Paranoia que mezcla biopic y falso documental respecto a la obra Howl del poeta Allen Ginsberg, uno de los poetas que marcó el género en los Estados Unidos el siglo pasado y creó polémica por el lenguaje utilizado tanto en la forma como en el contenido de su publicación.

La película viaja entre declaraciones de Ginsberg, sonetos de su propio libro leídos en un pequeño local y acompañados de animación, y el desarrollo del juicio en el que se decidió si la forma de expresión de su obra utiliza un lenguaje relevante para contar lo que se quería contar debido a su alto contenido sexual.

Para mi gusto se abusa demasiado de las imagénes que muestran al poeta leyendo sus poemas frente a un público totalmente entregado. El texto resulta bastante complicado de seguir y entender, con lo cuál llegas a sentir un poco de frustración y agobio por mucho que los directores acompañen la lectura con imágenes animadas que al final acaban de sacarte del todo de la historia. A pesar de esto, se trabaja muy bien con el paso del tiempo, y se agradecen las imágenes en blanco y negro para mostrar la etapa de juventud del escritor y en color cuando se está tratando el juicio o la entrevista paralela.

Lo mejor de la película son sin duda las actuaciones. Jon Hamm demuestra que no sólo puede vivir de Mad Men, y consigue interpretar a un creíble abogado defensor dando muy bien la réplica a David Strathairn, cada vez más veterano y seguro en sus papeles.

Pero quien se lleva la palma es James Franco. Su manera natural de interpretar a Allen asusta, sus gestos y su voz muestran una total naturalidad en todo lo que hace y dice, se convierte en él. Es tan creíble su joven personaje como el poeta que ha alcanzado la fama gracias a la polémica de su libro. Nos muestra la evolución del Ginsberg que no sabe qué hacer con su vida hasta el Ginsberg que encuentra el éxito tanto en su trabajo como en su vida personal.

Para resumir, Howl es una rareza que no gustará a la mayoría, pero si queréis disfrutar de un cursillo rápido (sólo dura 86 minutos) de interpretación y fotografía esta es vuestra oportunidad.

Puntuación: 6/10
Howl en FilmAffinity

El Amor Tiene Dos Caras (1996)

Título Original: The Mirror Has Two Faces

Tercera y hasta el momento última película como directora de la polifacética Barbra Streisand que aparece en los títulos de crédito ni se sabe cuantas veces: directora, actriz protagonista, banda sonora, canción original... Cada vez se oyen más rumores acerca de que está preparando una nueva versión del musical Gypsy donde se reservaría el papel protagonista para ella y no me extrañaría que se pusiese a componer algún tema adicional.

Puede gustar más o menos pero hay que reconocer que esta señora tiene un gran talento, a pesar de todo lo que se mofan de ella en EEUU tanto en series como South Park o dándole protagonismo en canciones como el reciente éxito de Duck Sauce para discotecas que lleva su nombre por título.

Pero prefiero centrarme en la película porque hablar de Barbra puede dar para un blog entero. Hay que reconocerle el mérito de haber hecho una comedia agradable a la que a lo mejor le sobran unos veinte minutos, pero en la que hay muchas nuevas aportaciones al género.

La película consigue innovar dentro de la comedia romántica al crear una historia a partir de dos personas que se conocen a través de un anuncio de contactos pero sin ningún fin sexual. Esta vez el chico guapo e inteligente (Jeff Briges) sólo busca una mujer con la que poder hablar, sin llegar más allá y sin esperar un "para lo que surja". Evidentemente esa mujer inteligente, simpática y divertida es Barbra, que acaba quedándose enamorada cuando el amor no era parte del acuerdo.

En general todo el reparto está muy bien en sus respectivos papeles, dando una mención especial a la veterana Lauren Bacall que interpreta a la madre castradora que resulta graciosa para el público pero no tanto para su hija, diferenciándose de otras típicas interpretaciones de este estereotipo aunque no parezca posible.

A pesar de que habría que ver con quién se quedaría Jeff Bridges si le diesen a elegir entre Elle Macpherson y la Streisand, pero bueno, la peli se deja ver y la dejo cerca del notable raspado. Todo en esta vida puede ocurrir.

Puntuación: 6.5/10
El Amor Tiene Dos Caras en FilmAffinity