Piratas Del Caribe: En El Fin Del Mundo (2007)

Título Original: Pirates Of The Caribbean: At World's End

Tercera entrega de la saga de Jack Sparrow y compañía. Vale, estoy algo desfasado, pero para ver la última parte me quedaba por ver la tercera, y aunque vuelve a aumentar el tiempo de metraje respecto a las anteriores, me armo de paciencia, sábado por la tarde eso sí, y la veo de un tirón.

Tampoco me ha resultado muy complicado porque en esta saga sí se ha sabido mantener pendiente y entretenido al espectador. No puedo negar que la batalla final (que todo este tipo de películas tiene) se hace un poco pesada y para mi gusto se podría haber recortado, pero sólo de ahí. Vale que se dan muchas vueltas en el guión, que si ahora me atrapan, que si ahora me escapo, que si ahora debo ir a La Perla Negra, no mejor busco a El Holandés Errante... pero bueno, toda acción queda justificada y tú te lo crees.

Quizás se le haya quitado un poco de protagonismo a Sparrow, pero también parece estar justificado y seguramente ayuda al argumento, porque ya sabemos que lo poco gusta y lo mucho cansa, aunque Johnny Depp borde el papel película tras película.

Todos sabemos que tenemos ahora mismo en nuestros cines una cuarta parte de Piratas Del Caribe, pero si te olvidas de esto para ver esta tercera puedes quedar satisfecho con el resultado de la trilogía, ya que me parece que en un principio daba la sensación que iba a plantarse aquí.

Personalmente creo que esta última es más floja que las anteriores entregas, pero bueno, da la sensación que cada dólar invertido ha dado su resultado, tanto en la taquilla como en la opinión de los fans. Todos contentos pues.

Puntuación: 6.5/10
Piratas Del Caribe: En El Fin Del Mundo en FilmAffinity

Ahora Los Padres Son Ellos (2010)

Título Original: Little Fockers

Soporífera. No he visto una película tan insoportable y poco entretenida en muuuucho tiempo. Con esta frase podría terminar la crítica y sobrarían las palabras porque ante tal bodrio poco más hay que decir. Sin embargo, me gustaría explayarme un poco más, quedarme lo que viene siendo bien a gusto.

¿Cómo puede una comedia con este plantel actoral ser tan mala? Es más ¿cómo puede esta secuela hacer que te olvides de las notables Los Padres De Ella (2000) y Los Padres De Él (2004)? ¡Si  estaba todo hecho! Quizás el cambio de director fue demasiado.

Como decía es inconcebible que una producción que cuenta con Ben Stiller, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Barbra Streisand... pueda resultar ser una petardada de este nivel. En ningún momento tiene sentido nada de lo que pasa, se abusa constantemente del caca-culo-pedo-pis, con bromas desagradables que no hacen reír ni al más lerdo y topicazos que cansan porque se han repetido en el cine (y en el parvulario) hasta la saciedad.

En fin, espero que la gran mente pensante a la que se le ocurrió todo esto arda en el infierno y que si a alguna otra se le pasa por la cabeza seguir con todo esto que se la corten al instante, no vaya a ser que le dé tiempo siquiera a proponerlo.

¡Ah! Y esa gran mente pensante que por lo visto no ha sido capaz de reunir al reparto para la foto del cartel ¿no les podría haber dicho que miraran al pajarito para que no se note tanto el copia-pega de cada uno de ellos? ¡Puaj!

Puntuación: 1/10
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Matador (1986)

Me apetecía ver algo del estilo "Almodóvar" y como sólo me quedaba este Matador de todas sus películas pues al final me he decidido a verla a pesar de que a priori era la que menos me llamaba la atención.

Está claro que no es uno de sus grandes éxitos, pero admito que no está mal, me ha gustado poder verla. Se empieza a intuir el gran director de Mujeres Al Borde De un Ataque De Nervios (1988), Todo Sobre Mi Madre (1999) o Volver (2006). Un joven Antonio Banderas (que parece ejecutar en ese tiempo las mejores interpretaciones de su carrera), hijo de una familia del Opus, quiere desvincularse de todo lo que le ata a la educación que ha recibido y se declara culpable ante una serie de asesinatos de los que no está muy claro que haya cometido.

Quizás sea una de las cintas de Almodóvar que más se acerca a la intriga de todas las que ha rodado. Intriga bastante bien llevada, teniendo en cuenta la época en la se sitúa el film y lo que le gusta al director incluir elementos de carácter vulgar o mejor dicho característicos de esos años 80 de la Movida Madrileña, en este caso centrándose en el toreo, religión y el mundo artístico.

Lo mejor de la película son esos momentos almodovarianos que no influyen casi nada en al argumento pero que hacen la historia mucho más distendida y aportan los toques de humor rancio que le caracterizan. Puede ser que esta sea la máxima para que nos gusten sus películas, de ahí que se agradezca sobremanera la aparición de Chus Lampreave, genial en cada uno de los papeles que interpreta con el manchego.

Puntuación: 7/10

Matador en FilmAffinity

Testigo De Cargo (1957)

Título Original: Witness For The Prosecution

¿Podríamos hablar de la edad de oro del cine? Sólo hay que ver las nominaciones a la mejor película en los Oscar de este mismo año 1957: la ganadora El Puente Sobre El Río Kwai, 12 Hombres Sin Piedad, Sayonara, Vidas Borrascosas y esta Testigo De Cargo.

Directores como Billy Wilder nos regalaban películas del nivel de Testigo De Cargo, basada en la obra para teatro de Agatha Christie. Una interesante cinta de intriga basada de nuevo en un juicio tras asesinato donde nada es lo que parece ser.

Billy Wilder hace que todo esté donde tiene que estar, que ocurra como tiene que ocurrir, y que la persona que está viendo la película no pueda despegar la mirada de la pantalla, pues la tensión del caso hace que no quieras perderte ni un instante de lo que está ocurriendo.

Simplemente maravillosa, aunque no le puedo dar el 10 y me explico: el director juega a que creamos lo que quiere que creamos durante todo el juicio pero sabes que no puede ser tan fácil como parece. Es cierto que otras producciones me han parecido algo más sorprendentes y quizás mejor rematadas ya que en esta ocasión se deja demasiado grueso para la parte final en vez de desarrollar un desenlace algo más dilatado. Sin embargo, sigue siendo una joya totalmente recomendable.

Puntuación: 9/10
Testigo De Cargo en FilmAffinity

Mildred Pierce (2011)

La bendita HBO sigue deleitándonos con sus series y mini-series. El prestigio que ha alcanzado esta marca les permite contar con gente del nivel de Evan Rachel Wood, Guy Pearce o Melissa Leo (que ha participado en otras series de la cadena como Treme). Pero conseguir que Kate Winslet acepte participar en una serie de este estilo se me antojaba algo, más que complicado, raro.

Pero como tantas otras veces, este papel de Mildred Pierce parece hecho a la medida de la mejor actriz de esta generación. Kate se vuelve a enfundar en su personaje y se convierte en esa mujer americana de los años 30 que lucha por salir adelante tras cada tropiezo.

Con cinco capítulos de una hora aproximadamente cada uno, el director consigue hacernos ver cómo esta mujer sale a flote una y otra vez a pesar de que su gente más cercana le falle cuando menos se lo espera. Mildred demostró ser una mujer emprendedora a pesar de tener que vivir esa Gran Depresión americana que hacía que la vida pareciese dedicada exclusivamente al hombre.

Es importante ser consciente del tiempo en el que se centra la historia porque es cierto que el espectador puede no estar de acuerdo con todas las decisiones que toma la protagonista, por supuesto, pero hay que tener claro qué haríamos nosotros con una mentalidad de hace 80 años, si seríamos tan modernos como pensamos o nos dejaríamos llevar por las ideas de la época, como siempre ha sido habitual.

Recomendada para gente que disfrute con las interpretaciones, que parecen estar por encima de la calidad de lo que se cuenta, pero es que con este elenco es casi imposible que esto no ocurra.

Puntuación: 7.5/10

Mildred Pierce en FilmAffinity

Sentido Y Sensibilidad (1995)

Título Original: Sense And Sensibility

A Emma Thompson sólo le faltó dirigir después de adaptar el guión de este conocido clásico de la literatura inglesa y reservarse el papel principal, que le queda como anillo al dedo. Ese otro trabajo le tocó efectuarlo a Ang Lee que tanto debe disfrutar grabando estos pasteles.

Y no hablo de pastel en plan despectivo, aunque un poco lo es, pero ¿qué podíamos esperar de una adaptación de la obra de Jane Austen? Mientras veía la película no podía parar de pensar en Orgullo y Prejuicio (mini serie del mismo año y película en 2005) y otras adaptaciones británicas de la época. Las protagonistas de esta película podrían ser perfectamente las primas hermanas de la familia de esta otra obra.

Lo que quiero decir es que vista una, vista todas. La típica historia de las hermanas a las que se les pasa el arroz y no encuentran marido que las saque de su situación algo precaria debido a su poca fortuna, pero el amor casi siempre triunfa. Ya que me pongo a comparar ambas historias se podría decir que la protagonista de la segunda al menos tiene un poco más de interés debido a su verborrea y forma de enfrentarse a los demás. En Sentido Y Sensibilidad esta parte se la lleva el papel de una de las hermanas representado a las mil maravillas (una vez más) por Kate Winslet, que se convierte prácticamente en el principal interés casi sin darnos cuenta.

En fin, a quién le guste todo este rollo de amoríos, clases sociales y la literatura de Jane Austen disfrutará con esta película, porque lo que no se puede negar es que está bastante bien llevada a la pantalla. Abstenerse inquietos y nerviosos, a no ser que necesitéis una buena siesta.

Por cierto, que alguien me explique qué hace Hugh Grant en esta peli ¿era el único actor inglés guapito en ese momento o qué?

Puntuación: 6.5/10
Sentido Y Sensibilidad en FilmAffinity

The Wire - Temporada 5 (2008)

Que una temporada como esta sea la última de una serie no es justo. No es justo porque te quedas con ganas de más y sabes que no va a haber. Todo queda cerrado, sabes el camino que va a seguir cada uno de los personajes, todo está perfectamente hilado y no necesitas seguir viendo nada para intuir por dónde van a transcurrir sus vidas, pero aun así, sientes que necesitas seguirlos porque durante otras cuatro temporadas previas lo has estado haciendo y seguramente ocurran hechos que los cambien.

Para mí ha sido sin duda la mejor de las cinco. Esta vez el nuevo factor que se introduce en la trama es la prensa, jugoso añadido a todo lo que ya tenía tras las drogas, inmigración, política y educación, aunque como decía, es una pena no poder seguir por ejemplo a estos nuevos e interesantes personajes.

Ver el último capítulo ha sido toda una experiencia. No se ha necesitado ningún dudoso invento para acabar, simplemente seguir la corriente que cada personaje hubiese llevado. Te alegras por unos, menos por otros, pero sabes que en la vida real hubiese sido así, cada final es fidedigno a lo que debería ocurrir. Se agradecen tanto esas imágenes de distintos puntos de Baltimore en diferentes momentos del día, recurso muy poco utilizado a lo largo de la serie, pero tan eficiente, conmovedor y acertado en este último capítulo.

Admito que no suelo seguir este tipo de series, pero dudo que ninguna de género policíaco tenga tan bien definidos sus personajes, que consiga distintas tramas tan bien llevadas a cabo y que resulten en un final tan redondo y complaciente como el de The Wire.

Sin duda la mejor serie drama que he visto.

Puntuación: 10/10
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Cars 2 (2011)

Es cierto que no soy un gran fan de Cars (2006), de la que puedo afirmar que me aburrió enormemente. También tengo que decir que no estoy demasiado entusiasmado con el hecho de que a Pixar le haya entrado la neura de hacer secuelas de todas sus anteriores películas.

Dicho esto no es muy difícil intuir que iba un poco a regañadientes a ver su nuevo éxito del verano, pero también pensé en el buen resultado que dio el año pasado Toy Story 3, que habría que darles una oportunidad y que yo debería estar presente en la sala para ver si de repente me convertían en un fan absoluto de la franquicia Cars.

Pues bien, no se puede decir que esto último haya ocurrido, pero tengo que admitir que la peli no me ha desagradado demasiado. No puedo evitar que me echen para atrás sus dos horas de duración y ese personaje extremadamente lerdo que es la grúa Mate. Está bien que nos quieran mostrar que lo más importante es no avergonzarse de tu gente, aceptarla tal y como es sin importarnos lo que piensen los demás, pero eso también influye a la otra parte ¿no? Si sabes que eres rematadamente metepatas y estás en un momento importante de tu mejor amigo ¿por qué no te quedas quietecito y calladito disfrutando del momento? Evidentemente si esto fuese así el film duraría diez minutos.

No obstante hay que admitir que la peli es más divertida y entretenida que la primera, sobre todo para los mayores, porque todo el mundo sabe que Cars encanta a los peques, y contra eso no hay nada que hacer, sólo volver al cine para ver las sucesivas secuelas, que las habrá, hasta que John Lasseter se canse de forrarse con los cochecitos.

¡Ah! Le daremos también un 7 al corto Vacaciones En Hawaii. Este año no podemos pasar del notable bajo, seguramente por poco ocurrentes.

Puntuación: 7/10
Cars 2 en FilmAffinity

Win Win, (Ganamos Todos) (2011)

Título Original: Win Win

Thomas McCarthy, director de esta cinta, se toma 4 años para rodar sus películas, y es una pena que deba pasar tanto tiempo. Cierto es que si necesita un largo periodo para acabar su nueva producción, pues esperaré. Vías Cruzadas (2003) y The Visitor (2007) son las anteriores joyas que pudimos ver de McCarthy, que se suele roderar de gente tan válida como Patricia Clarkson o Richard Jenkins, con nominación al Oscar incluida, para interpretar a sus personajes.

Esta vez no podía ser menos y ficha al indie de moda, Paul Giamatti, no menos creíble que los anteriores, demostrando que está a la altura de cualquier papel que se le proponga. Paul lleva el peso de la película junto a un gran grupo de secundarios haciendo que el ritmo de la historia no decaiga, aportando tanto momentos dramáticos como cómicos.

El personaje principal es un abogado en épocas bajas que ve cómo su ética y moral van desapareciendo ante estos problemas ecónomicos. El film nos muestra cómo hasta el más ejemplar de los seres humanos puede verse entre la espada y la pared ante una buena opción de mejorar su situación, aunque eso conlleve malas decisiones y peores resultados.

Quizás de las tres pelis de McCarthy esta sea la más floja, lo que no quiere decir que sea mala. De  la bazofia que hay ahora mismo en la cartelera no dudaría ni un minuto en recomendarla si lo que quieres es desintoxicarte de robots, mutantes, piratas y magos.

Puntuación: 7/10
Win Win (Ganamos Todos) en FilmAffinity