Zombies Party (Una Noche... De Muerte) (2004)

Título Original: Shaun Of The Dead

Seguramente la mayoría de vosotros me odéis al leer la crítica y ver la nota de esta película pero empiezo a pensar que mi humor es demasiado especial... quizás rancio.

Vale, me he reído en más de un momento con la peli, pero tampoco es para tanto. Tiene cosas originales y bastante graciosas pero otras que me sacan de quicio como el gilipollas del amigo del prota. ¿Se puede ser más tonto y graciosillo que él? Encima, ya esto es culpa mía por verla en castellano y no pretendo que esto suene a gafapasta, el doblaje es de peli barata, que lo será, pero no le hace ningún tipo de favor al conjunto.

Como decía, este humor inglés no es para mí. Quizás a Simon Pegg le serviría para dar el salto a la élite de la comedia pero es que me parece que está bastante mal actuada por la gran mayoría. ¿Qué hace aquí alguien tan brillante como Bill Nighy? Seguramente, como británico que es, estaría encantado con el guión y sus bromas.

Está demostrado que mezclar terror con humor puede dar muy buen resultado, que se lo digan a Sam Raimi, pero creo que este no es el caso. No dudo que Zombies Party sea una peli entretenida, que se deja ver, pero quizás de nuevo las expectativas lo han superado y no puedo pasar del aprobado al film en esta ocasión.

Puntuación: 5.5/10
Zombies Party (Una Noche... De Muerte) en FilmAffinity

The Man from Earth (2007)

Título Original: Jerome Bixby's The Man from Earth

He aquí una muestra de cómo montar una buena peli con dos duros. Con sólo tener una historia interesante The Man From Earth demuestra que no es necesario contar con miles de escenarios ni innovadores efectos especiales. Cierto es que el casting no es para tirar cohetes y que yo me cargaría a alguno que otro, pero en general los actores son decentes.

La premisa en la que se centra el argumento es que dentro de un grupo de amigos, John confiesa que tiene 14.000 años y cada 10 tiene que despedirse de la gente que ha ido conociendo porque se dan cuenta de que no envejece. A partir de aquí sólo hay que dar rienda suelta a la imaginación.

En el film se muestra el escepticismo y la reacción del resto de gente al escuchar tal confesión, y no les falta razón pues el prota tira por el suelo todas las creencias y estudios de este grupo de profesores, aunque no pueden evitar sentir curiosidad y querer resolver los misterios y preguntas sin respuesta que nos persiguen desde el día de la creación.

Esta película pone en cuestión los hechos que hemos aprendido desde pequeños, pone sobre la mesa ideas que ni los más religiosos ni los científicos desean oír y juega con el espectador a las adivinanzas en cada nueva pregunta que intenta responder.

Muy recomendable para curiosos que estén cansados de las persecuciones, explosiones y superhéroes que nos trae la cartelera veraniega e intenten darle un poco al coco durante poco menos de hora y media.

Puntuación: 8.5/10

The Man from Earth en FilmAffinity

Casablanca (1942)

Humphrey, Humphrey, ¿qué te pasaba en la voz? Ay qué pena, porque la película cumple con las expectativas, pero la voz de Bogart es un poco decepcionante. Qué se le va a hacer, en España estamos acostumbrados a las películas dobladas, con esas voces tan aterciopeladas en ellas y masculinas en ellos. Cuánto daño han hecho Constantino Romero, Ramón Langa, Nuria Mediavilla, etc.

Pero voy a dejar de lado el eterno debate sobre el estupendo (pero ¿necesario?) trabajo que realizamos en nuestro país con el doblaje y me centraré en la película. ¿Hay algún clásico que pueda llegar a ser más clásico que Casablanca? Probablemente lo es Lo Que El Viento Se Llevó (1939) pero pocas más diría yo. Hemos visto tantas veces la escena final en televisión, dicho la gran frase "tócala otra vez, Sam" y escuchado el As Time Goes By que tenía incluso la sensación de haberla votado en FilmAffinity.

Casablanca es un drama como Dios manda, con su historia de amor platónico, sus conflictos, sus malos, y encima con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo. ¿Qué más podemos pedir? Pues que sea en blanco y negro, que fuera de nuestro salón esté lloviendo y sea de noche pero dentro estemos calentitos mientras vemos el film. Todos estos factores estaban a mi favor, excepto que a las 4 del mediodía en Madrid hace un calor en la calle que te mueres y dentro de casa intentas estar fresquito, pero eso no se le puede culpar a la película.

Esta es una historia de las que deben y van a ser recordadas a lo largo de la Historia del cine, pues dudo mucho que a alguien no le pueda interesar lo que ofrece o cómo transcurre la trama, aunque sea por decir "yo la he visto". Casablanca es atemporal y debería ser visionada por cualquier cinéfilo.

Después de todo esto os preguntaréis por qué entonces le quito los dos puntos que le faltan para llegar al 10. Pues bien, lo hago por ser sincero conmigo mismo. He disfrutado más muchas otras veces con otras películas, ya que sí me parece que a esta le falta una vuelta, algo impactante que no le haga sólo quedarse con lo mítico de sus escenas. Sin embargo ahí queda todo lo que he dicho antes y oye, que un 8 es un notable que ya querrían otros.

Puntuación: 8/10

Casablanca en FilmAffinity

Vals Con Bashir (2008)

Título Original: Waltz With Bashir

Documental animado en el que el director también se reserva el papel protagonista para contar desde sus propias carnes lo que vivió en la guerra con el Líbano en 1982.

Me parece muy buena idea utilizar este tipo de animación sobre actores reales vista antes en por ejemplo A Scanner Darkly (2006), para transmitir una historia en clave de documental, haciendo mucho más llevaderas y visuales las imágenes del conflicto. El director visita a varios compañeros y amigos para preguntarles sobre sus experiencias en el ejército y en la matanza de palestinos ocurrida en Líbano, en la que él también participó pero de la que parece no recordar la mayoría de los detalles.

Nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa representando a Israel, muestra una nueva forma de contar una trama bélica, además basada en hechos reales, y le da una vuelta al estilo documental. Otro de los puntos a favor del film es la música que se ha utilizado en ciertas escenas, utilizando el rock nacional para dar fuerza a los trnaquilos viajes y momentos de ocio de los soldados y utilizando música más melódica en las situaciones críticas.

En general la sensación es buena, pero no puede evitar caer en la pesadumbre que implica un nuevo documental sobre el conflicto palestino en Oriente Medio, aunque se hayan buscado nuevos recursos para contarlo.

Puntuación: 7/10
Vals Con Bashir en FilmAffinity

Con La Muerte En Los Talones (1959)

Título Original: North by Northwest

Clásico de la intriga y el suspense donde los haya y que ha dado de mamar a muchísimas otras producciones posteriores desde su estreno. Detrás de su éxito está, como no, el director por antonomasia del género Alfred Hitchcock.

La trama está bien, el director y el guionista hacen un gran esfuerzo por mantener viva la historia de un hombre que es secuestrado por confusión y que finalmente acaba involucrándose en la persecución de los malhechores (siempre quise poder "decir" esta palabra).

Hace poco vi La Ventana Indiscreta (1954) y creo que ya no puedo luchar más contra ellas, no con la clase de películas que me entusiasman. Entiendo que debería estar tenso en ciertos momentos, incluso llegar a sufrir por las situaciones que se muestran, pero me pasa muy pocas veces, por no decir ninguna, ni siquiera con Alfred. Aunque esto no quita que no vaya a seguir intentándolo, pues todavía me quedan muchísimas de sus obras de referencia por ver.

De todos modos, es indudable la calidad cinematográfica de Con La Muerte En Los Talones. Viendo la película se pueden reconocer fotogramas que hemos visto hasta la saciedad en un montón de medios, como la célebre carrera de Cary Grant huyendo de la avioneta o la famosa escena en el Monte Rushmore, que sería un bombazo en su momento.

Aunque una vez más se interponen entre mí y el film los 52 años que han pasado desde que se estrenara, es evidentemente el mérito que tiene contar esta historia con los métodos y medios de los años 50 y obtener una obra maestra de este calibre, me guste o no me guste el suspense en el cine.

Puntuación: 7.5/10
Con La Muerte En Los Talones en FilmAffinity

Malas Tierras (1973)

Título Original: Badlands

Llegada al cine de Terrence Malik, para mí un poco sobrevalorada, pero que en general gustó mucho en la época, llegando a recibir la Concha de Plata a la mejor película y al mejor actor (Martin Sheen). Posiblemente sea una de las primeras road movies en la que se basarían después otras muchas, lo que supongo que habrá influido muchísimo en el éxito que obtuvo el film.

No se le puede negar grandes momentos: la frialdad del personaje principal, que podría haberle dado otro título a la película como "Por El Placer De Matar", la supuesta inocencia de su chica, las huídas en la carretera y situaciones como el baile de los dos en el bosque, para mí los mejores minutos de todo el metraje.

Sinceramente tampoco puedo aportar muchos puntos malos, lo cual va en favor de la peli, pero sí es cierto que no me ha tenido enganchado. Posiblemente esos decorados tan marrones y secos que son los desiertos de Texas y Dakota no ayudan a la historia, le dan una sensación demasiado pesada, pues el tiempo que pasan en el bosque me parece mucho más llevadero e interesante.

Para empezar una carrera desde luego no está nada mal y nos damos cuenta de que desde el principio Malik es un director de extremos, pues te puede encantar una de sus producciones (en mi caso El Nuevo Mundo (2005)) y horrorizar otra (La Delgada Línea Roja (1998), a la que a lo mejor le tendría que dar una nueva oportunidad). Como ya dije alguna vez, lo importante es que hablen de tí, ya sea bien o mal.

Puntuación: 6.5/10
Malas Tierras en FilmAffinity

Treme - Temporada 2 (2011)

Treme, la nueva joya de David Simon (The Wire) y Eric Overmyer para la HBO, es un regalo para todos los sentidos, pero sobre todo para el oído, porque además de sus buenas tramas al estilo The Wire nos regala constantemente ejemplos de actuaciones en directo de algunos de los muchos músicos que se pueden encontrar en la ciudad.

Esta serie muestra como una Nueva Orleans derrotada por el Katrina intenta resarcirse de los efectos devastadores que la naturaleza primero y el sistema después han propiciado sobre sus calles y sobre su estado ánimo.

Treme nos enseña la vida que han tenido que retomar abogados, disc jockes, policías, cocineros, camareros, indios y cómo no los músicos después de la catástrofe, donde la ciudad se sumió en la pobreza tras el derrumbamiento de casas enteras, pérdida de vidas, de papeles en registros, comisarías, etc. debido tanto a la tormenta como a la mano de aquellas personas que aprovecharon tan ingratas circunstancias para hacer "limpieza".

He tenido que oir cómo alguna persona que ha decidido ver la serie tenía que pasar los minutos donde había actuaciones. Pues bien, si se os ocurre o ya lo habéis hecho en otras ocasiones olvidaos de ver Treme, porque esa es la esencia de la historia. El jazz, el soul, el reggae, el folk... y el Mardi Gras es lo único que le queda a la gente de New Orleans.

Sin embargo, os recomiendo que le déis una oportunidad, pues vale mucho la pena seguir la vida de cada personje y de cada una de las situaciones derivadas del desastre que tienen que superar.

Puntuación: 9/10
Treme en FilmAffinity

Insidious (2010)

Insidious ha cosechado buenos resultados en taquilla y opiniones dispares en crítica y público, pero en los tiempos que corren que se hable de tí ya es un logro.

Yo soy de los que se queda en un "ñe" o "ni fu ni fa". Las películas de terror de hoy en día no se caracterizan por su gran calidad en casi ningún aspecto, cinematográficamente hablando, así que cuando se nos presenta una película como esta en cartelera y decidimos pagar la entrada para verla podemos darnos con un canto en los dientes si el resultado se asemeja al que obtiene Insidious.

Cualquier padre o madre bajaría la guardia si una buena mañana no logra despertar a uno de sus hijos y tras pasar por el hospital queda en un estado de coma que ni los mismos médicos pueden explicar. Cuando la única esperanza que te queda es esperar es muy posible que desesperes. Y si encima empiezas a sentir extrañas presencias en la casa pues esa desesperación te lleva a creer que esas sombras están ahí realmente y a entrar en estado de pánico.

Esta es la premisa que cuenta la película y que está muy bien trazada desde su principio hasta el desenlace, punto en el que me da la impresión de que el director no ha sabido por dónde salir. Se viven muy buenos momentos de tensión e incertudumbre, te hacen creer lo que están contando pero cuando hay que resolver el embrollo todo se vuelve un poco turbio. Todo aquello por lo que estabas sintiendo ¿miedo? parece ser de coña.

Como decía antes, no se le pueden pedir peras al olmo, y no sería justo decir que Insidious no entretiene o mantiene la tensión hasta el final. Creo que darle un bien es justo y podría decirse que casi nadie se arrepentirá de verla.

Puntuación: 6/10
Insidious en FilmAffinity

Primos (2011)

Daniel Sánchez Arévalo se pasa a la comedia después de haber demostrado lo bien que se le da el drama, pero no el típico dramón, sino una clase de drama ligero que incluye la crítica social como otro de sus protagonistas y que personalmente tanto me gusta.

Para muchos directores este cambio suele ser fatídico en su carrera, aunque podemos decir que no es el caso. Yo sigo prefiriendo al Sánchez Arévalo de AzulOscuroCasiNegro (2006), sin embargo no sé si ha sido por la poca competencia en cartelera pero ha conseguido darnos una de las comedias más amenas y refrescantes de este año, y posiblemente no sólo del cine español.

Una vez más el director cuenta con actores fetiche como Raúl Arévalo que vuelve a bordar el papel y parece quedar claro que está mucho más cómodo en este género que en cualquier otro. También repite Quim Gutiérrez con el que no estoy tan contento como otras veces ¿también os ha pasado que no entendías bien lo que decía?

Buen director y buen reparto cuentan bien la historia sobre un plantón prácticamente a las puertas del altar y la vuelta de estos tres primos a su pueblo natal en busca de antiguos amores, así de sencillo, para qué necesitamos más.

Puntuación: 6.5/10
Primos en FilmAffinity

Beginners (2010)

Agradable rareza que nos muestra cómo se plantea su protagonista vivir buenos momentos a través de una nueva relación pocos meses después de la muerte de su padre.

La película refleja la manera en la que un hombre de mediana edad recibe dos bombas en forma de noticia: la primera es la declarada homosexualidad de su padre después de haber vivido todo un matrimonio a sus setenta y pico años, y la segunda es que van a tener que vivir con un cáncer de pulmón.

El director mezcla imágenes de esos momentos entre padre e hijo y la nueva vida del personaje de Ewan McGregor con una chica que acaba de conocer en una fiesta. Quizás el recurso no sea algo nuevo ni nada que nos pille por sorpresa, pero sí podemos decir que es una de las ocasiones en las que mejor se ha sabido llevar.

La historia es una mezcla de sentimientos, sensaciones felices a veces y tristes otras. Personalmente no fui capaz de dejar de sonreir en muchos momentos ni de aguantar las lágrimas en otros, unas veces por lo que cuenta la película y otras porque es inevitable recordar buenos y malos momentos de tu vida que aparecen frente a tí en la pantalla del cine.

Sé que podré oir muchas opiniones malas al respecto, pero para mí Beginners es una buena peli, con grandes actuaciones (Ewan McGregor en su mejor momento, me convierto en fan de Mélanie Laurent, y qué vamos a añadir de Christopher Plummer... perfecto), que seguro que recuperaré tanto cuando me sienta muy alegre, como cuando me sienta muy triste.

Puntuación: 7.5/10
Beginners en FilmAffinity