viernes, 27 de abril de 2012

Lawrence De Arabia (1962)

Título Original: Lawrence Of Arabia

Ciertos motivos personales me han llevado a ver (a lo mejor a volverlo a hacer, sinceramente no lo recuerdo) este clásico bélico basado en la figura del que fuera militar inglés T.E. Lawrence. Las mismas razones por las que he visto la película también me han provocado curiosidad por la figura de este héroe de guerra de principios del siglo XX.

Después de haber hecho ambas cosas me doy cuenta de que la película puede gustar mucho, sólo agradar o incluso disgustar al público dependiendo de lo informado que se esté respecto a la figura del protagonista. Para muestra un botón: la macro producción fue multipremiada en Hollywood pero en cambio cabró a familiares y amigos de Lawrence.

Yo me posiciono en un término más bien en contra a cómo se representa al oficial pero a favor de cómo está contada la historia. Peter O'Toole es el soldado más amanerado que se haya visto jamás, pero la culpa no es del todo suya, si no del director que le deja pasearse moviendo su túnica al viento como si fuese el chal de Meryl Streep en Mamma Mia! (2008). No llegamos a reconocer al bicho raro que era T.E. Lawrence en su juventud, amante de la historia, ni cómo fue creciendo su amor por el mundo árabe. Simplemente vemos a un hombre que quiere conseguir metas, demostrar a todos que él puede ser uno más... y que se gusta demasiado.

No obstante sería una tontería no reconocer la calidad de las imágenes que David Lean nos muestra a lo largo de las casi cuatro horas que dura el film. La fotografía es increíble, el sufrimiento en el desierto es palpable y logra mantener enganchado al que la está viendo dando a entender el fiasco que supuso para Arabia el acuerdo franco-inglés.

Puntuación: 7/10
Lawrence De Arabia en FilmAffinity

martes, 24 de abril de 2012

Extraños En Un Tren (1951)

Título Original: Strangers On A Train

Ahora sí, tengo que rendirme ante Alfred Hitchcock y dedicarle la admiración que merece. Después de La Ventana Indiscreta (1954) y Con La Muerte En Los Talones (1959) no he dejado de reconocer el nivel de suspense y la calidad de sus películas pero sin llegar a ser devoto de su trabajo como director.

Extraños En Un Tren me ha demostrado que Hitchcock fue y sigue siendo el rey indiscutible del suspense. Han pasado más de 60 años desde el estreno de sus primeras películas y es capaz de alcanzar el clímax que necesita cada una de sus historias convirtiéndolas en muy interesantes. En el caso particular que concierne a esta opinión me alucina cómo de una base tan tontuna como la conversación de los dos desconocidos en un viaje de tren puede desencadenarse el genial desenlace del film.

Toda la historia nace a partir de la conversación entre los dos protagonistas en la cual uno de ellos llega a la conclusión de que ambos necesitan la ayuda del otro para deshacerse de las dos personas que hacen que su vida sea peor de lo que les gustaría. Esta propuesta de cruce de asesinatos parece una broma para el más cabal de ellos, pero en cambio para el que la propone parece la acción más lógica que pueda ocurrir.

El público está en tensión durante la mayoría del transcurso de la película y sobre todo en su parte final llegando a sentir ese agobio placentero que se espera del género. Como es mejor tarde que nunca, tendré que seguir descubriendo las maravillas que Hitchcock regaló al cine y animo a todo aquel que tampoco haya disfrutado de ellas a hacerlo.

Puntuación: 9/10
Extraños En Un Tren en FilmAffinity

lunes, 16 de abril de 2012

La Tentación Vive Arriba (1955)

Título Original: The Seven Year Itch

Este año 2012 es el 50 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe y por supuesto este hito debe tener un homenaje en CineTena y qué mejor que con la opinión de La Tentación Vive Arriba, una de sus comedias más memorables.

El maestro de la comedia Billy Wilder dirige a una Marilyn que interpreta uno de los papeles más acertados y cómicos de toda su carrera. La película cuenta la situación de un padre de familia que se queda trabajando durante el mes de agosto mientras su familia se va de vacaciones. Richard debe afrontar su "libertad" y resistirse a ciertas tentaciones que pueden presentársele a un hombre en su situación como son volver a fumar, beber, acostarse tarde... y conocer a su despampanante vecina del piso superior.

En poco más de hora y media los dos protagonistas interpretan a la perfección sus frescos diálogos que divierten y entretienen al público. Público que, como en mi caso, necesita de vez en cuando de esa frescura que tanto hace falta en una comedia y que tan difícil es encontrar hoy en día.

No es de extrañar que la desaparición de Marilyn Monroe fuera toda una tragedia y un shock para todo el mundo, pues en películas como esta demuestra la fuerza que poseía para atraer a todo el que le rodeaba, ya sea con su sonrisa, tarareando una tonta canción o interpretando frases como "eso es música clásica, lo sé porque nadie canta" en las que es imposible como mímino no esbozar una sonrisa.

Creo que todos sabemos que no fue la mejor actriz de la historia, pero Marilyn marcó tendencia, enamoró y se convirtió para siempre en un icono del cine.

Puntuación: 8/10
La Tentación Vive Arriba en FilmAffinity


CON MARILYN, 100 OPINIONES EN CINETENA

martes, 10 de abril de 2012

Mad Men - Temporada 3 (2009)

La tercera temporada de Mad Men sigue en la línea que ha ido marcando la serie. Los primeros capítulos reflejan un poco más actividad y cambios en las tramas que envuelven a cada uno de los personajes, dejando un poco de lado lo que ha sido el tema central en las dos primeras partes, la publicidad.

Un personaje tan inquietante como es el de Donald Draper se muestra cada vez más vulnerable ante su entorno, sobre todo fuera del trabajo. Sin la intención de desvelar nada sólo diré que Don va a tener que aprender a sufrir sentimientos que parecía que sólo era capaz de infundir sobre los demás.

Los tres últimos capítulos de esta tercera parte de Mad Men forman probablemente uno de los mejores finales de temporada de cualquier serie dramática. La muerte de John Fitzgerald Kennedy influye en cada uno de los personajes haciéndoles ver las cosas de otra forma, cayendo como una bomba en sus vidas y abriendo los ojos a muchos de ellos tras el trágico acontecimiento que supuso para todo el país. Este final de temporada se diferencia del resto de capítulos por el cambio radical de la historia y por preparar un nuevo punto de partida para su cuarta parte.

Mad Men ha sido, y es, acusada de ser una serie que sólo se preocupa por su imagen sin ofrecer una trama entretenida y que enganche al gran público. Posiblemente sin ser estadounidenses nunca lleguemos a entender del todo la conmoción que viven los personajes ante hechos históricos como las muertes de Marilyn o JFK, pero con estos últimos capítulos no me cabe la menor duda de que sus guionistas han elaborado una de las mejores historias paralelas a un hecho real que se hayan visto en televisión y lo han aprovechado para hacer más interesante si cabe el producto final.

Puntuación: 9/10
Mad Men en FilmAffinity

jueves, 5 de abril de 2012

Young Adult (2011)

La buena temporada de cine este año se está alargando más de lo normal con los estrenos de febrero y marzo y a éste grupo pertenece el pequeño gran descubrimiento que es Young Adult.

Jason Reitman ya está confirmado como director a seguir tras películas tan introvertidas (mejor ¿especiales?) como Gracias Por Fumar (2005), Juno (2007) y, aunque en menos medida, Up In The Air (2009). Reitman imprime una dosis de humor negro que le viene al pelo a sus historias, ya estén protagonizadas por publicistas de las empresas más detestadas, niñas preñadas o trabajadores dedicados a despedir a gente de otras empresas.

La Marvis Gary de Young Adult no se queda atrás. Charlize Theron nos regala a una treintañera escritora de novelas para adolescentes obsesionada por un amor de su juventud. Este amor le hace volver al pueblo donde nació y que tanto detesta llevando su comportamiento a los extremos más delirantes a los que puede llegar una persona adulta, condición bastante dudosa en la protagonista.

Posiblemente estemos ante uno de los personajes principales más detestables de los últimos años gracias a la imaginación de Reitman y a la gran interpretación de Theron.

Puedo entender que no a todo el mundo le vaya a gustar Young Adult, pero el film se destaca de todo lo estrenado últimamente y nos da una alegría a los amantes de las rarezas que esperábamos hace tiempo una película en este tono.

Puntuación: 8/10
Young Adult en FilmAffinity

lunes, 2 de abril de 2012

[•REC]³ Génesis (2012)

Los directores Paco Plaza y Jaume Balagueró siguen explotando el éxito de público y crítica obtenido hace cinco años con [•REC] (2007) estrenando la tercera parte de la saga, en esta ocasión dirigida por el primero de ellos.

[•REC]³ Génesis supone un lavado de cara. Utilizando los mismos medios que en la primera parte Plaza lleva la acción a coincidir con el mismo día en que Manuela Velasco visita un parque de bomberos para hacer una entrevista que acaba como nunca hubiese podido imaginar. Sólo diré a los no iniciados en la franquicia que no está mal haber visto las dos partes anteriores, pero no es necesario haberlo hecho para disfrutar de ésta.

Como decía, el director recurre a los trucos que le valieron en [•REC] pero esta vez aprovecha mucho más la comedia para gustar al espectador. La acción empieza en el día de la boda de dos jóvenes (Leticia Dolera y Diego Martín) que no saben lo que están apunto de vivir. Una pequeña herida de uno de los invitados acabará desencadenando todo lo que temíamos que iba a suceder y más. Porque en [•REC] no esperamos el giro de guión, sólo disfrutamos de cada momento, ya sea riendo o gritando.

La película está muy bien llevada a cabo aprovechando el entorno en el que se desenvuelve la historia. Los típicos tópicos de las bodas sirven a Plaza para hacernos reír pero sin olvidar que tras cada risa se va a desencadenar el sufrimiento que conllevan las películas de este género.

Gracias a [•REC]³ Génesis hemos descubierto a una nueva reina del cine de terror tras Manuela Velasco y Belén Rueda. Leticia Dolera es la más dulce cuando está de buenas pero da mucho miedo cuando está de malas. Sin lugar a dudas sube el nivel de esta nueva entrega que no se convertirá en un mito del cine de terror pero que seguramente entretenga a todo fan (y no tan fan) de la saga.

Puntuación: 7/10
[•REC]³ Génesis en FilmAffinity