Casablanca (1942)

Humphrey, Humphrey, ¿qué te pasaba en la voz? Ay qué pena, porque la película cumple con las expectativas, pero la voz de Bogart es un poco decepcionante. Qué se le va a hacer, en España estamos acostumbrados a las películas dobladas, con esas voces tan aterciopeladas en ellas y masculinas en ellos. Cuánto daño han hecho Constantino Romero, Ramón Langa, Nuria Mediavilla, etc.

Pero voy a dejar de lado el eterno debate sobre el estupendo (pero ¿necesario?) trabajo que realizamos en nuestro país con el doblaje y me centraré en la película. ¿Hay algún clásico que pueda llegar a ser más clásico que Casablanca? Probablemente lo es Lo Que El Viento Se Llevó (1939) pero pocas más diría yo. Hemos visto tantas veces la escena final en televisión, dicho la gran frase "tócala otra vez, Sam" y escuchado el As Time Goes By que tenía incluso la sensación de haberla votado en FilmAffinity.

Casablanca es un drama como Dios manda, con su historia de amor platónico, sus conflictos, sus malos, y encima con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo. ¿Qué más podemos pedir? Pues que sea en blanco y negro, que fuera de nuestro salón esté lloviendo y sea de noche pero dentro estemos calentitos mientras vemos el film. Todos estos factores estaban a mi favor, excepto que a las 4 del mediodía en Madrid hace un calor en la calle que te mueres y dentro de casa intentas estar fresquito, pero eso no se le puede culpar a la película.

Esta es una historia de las que deben y van a ser recordadas a lo largo de la Historia del cine, pues dudo mucho que a alguien no le pueda interesar lo que ofrece o cómo transcurre la trama, aunque sea por decir "yo la he visto". Casablanca es atemporal y debería ser visionada por cualquier cinéfilo.

Después de todo esto os preguntaréis por qué entonces le quito los dos puntos que le faltan para llegar al 10. Pues bien, lo hago por ser sincero conmigo mismo. He disfrutado más muchas otras veces con otras películas, ya que sí me parece que a esta le falta una vuelta, algo impactante que no le haga sólo quedarse con lo mítico de sus escenas. Sin embargo ahí queda todo lo que he dicho antes y oye, que un 8 es un notable que ya querrían otros.

Puntuación: 8/10

Casablanca en FilmAffinity

Con La Muerte En Los Talones (1959)

Título Original: North by Northwest

Clásico de la intriga y el suspense donde los haya y que ha dado de mamar a muchísimas otras producciones posteriores desde su estreno. Detrás de su éxito está, como no, el director por antonomasia del género Alfred Hitchcock.

La trama está bien, el director y el guionista hacen un gran esfuerzo por mantener viva la historia de un hombre que es secuestrado por confusión y que finalmente acaba involucrándose en la persecución de los malhechores (siempre quise poder "decir" esta palabra).

Hace poco vi La Ventana Indiscreta (1954) y creo que ya no puedo luchar más contra ellas, no con la clase de películas que me entusiasman. Entiendo que debería estar tenso en ciertos momentos, incluso llegar a sufrir por las situaciones que se muestran, pero me pasa muy pocas veces, por no decir ninguna, ni siquiera con Alfred. Aunque esto no quita que no vaya a seguir intentándolo, pues todavía me quedan muchísimas de sus obras de referencia por ver.

De todos modos, es indudable la calidad cinematográfica de Con La Muerte En Los Talones. Viendo la película se pueden reconocer fotogramas que hemos visto hasta la saciedad en un montón de medios, como la célebre carrera de Cary Grant huyendo de la avioneta o la famosa escena en el Monte Rushmore, que sería un bombazo en su momento.

Aunque una vez más se interponen entre mí y el film los 52 años que han pasado desde que se estrenara, es evidentemente el mérito que tiene contar esta historia con los métodos y medios de los años 50 y obtener una obra maestra de este calibre, me guste o no me guste el suspense en el cine.

Puntuación: 7.5/10
Con La Muerte En Los Talones en FilmAffinity

Testigo De Cargo (1957)

Título Original: Witness For The Prosecution

¿Podríamos hablar de la edad de oro del cine? Sólo hay que ver las nominaciones a la mejor película en los Oscar de este mismo año 1957: la ganadora El Puente Sobre El Río Kwai, 12 Hombres Sin Piedad, Sayonara, Vidas Borrascosas y esta Testigo De Cargo.

Directores como Billy Wilder nos regalaban películas del nivel de Testigo De Cargo, basada en la obra para teatro de Agatha Christie. Una interesante cinta de intriga basada de nuevo en un juicio tras asesinato donde nada es lo que parece ser.

Billy Wilder hace que todo esté donde tiene que estar, que ocurra como tiene que ocurrir, y que la persona que está viendo la película no pueda despegar la mirada de la pantalla, pues la tensión del caso hace que no quieras perderte ni un instante de lo que está ocurriendo.

Simplemente maravillosa, aunque no le puedo dar el 10 y me explico: el director juega a que creamos lo que quiere que creamos durante todo el juicio pero sabes que no puede ser tan fácil como parece. Es cierto que otras producciones me han parecido algo más sorprendentes y quizás mejor rematadas ya que en esta ocasión se deja demasiado grueso para la parte final en vez de desarrollar un desenlace algo más dilatado. Sin embargo, sigue siendo una joya totalmente recomendable.

Puntuación: 9/10
Testigo De Cargo en FilmAffinity

12 Hombres Sin Piedad (1957)

Título Original: 12 Angry Men

Con ver 10 minutos de cinta te puedes dar cuenta de que 12 Hombres Sin Piedad es carne de teatro. Sidney Lumet adapta para el cine la obra de Reginald Rose consiguiendo una intensa historia sin salir de una habitación.

Los doce hombres del título constituyen el jurado de un caso que parece estar visto para sentencia antes de llevarlo a los tribunales donde un joven es acusado de asesinar a su padre. La acción empieza cuando terminan de oir todos los testimonios y se disponen a tomar una decisión en una sala del juzgado.

Gracias a una impecable labor en la elección del elenco y un ritmo intenso, la película te atrapa desde que empieza la primera votación hasta llegar a la decisión final. Vemos cómo lo que pensabámos que iba a ser un drama se divide en doce distintos, pues salen a relucir los distintos caracteres y formas de ser de cada uno de estos ciudadanos, las compatibilidades entre ellos y las flaquezas de cada uno.

Se puede decir que 12 Hombres Sin Piedad es una lección de cine, y seguramente de teatro, ya que no es nada fácil conseguir estremecer al público sin salir de una habitación y sin más medios que la palabra de sus integrantes, diferentes representantes de la sociedad de la época que deben enfrentarse al jucio moral que provoca la pena de muerte.

Imprescindible.

Puntuación: 10/10
12 Hombres Sin Piedad en FilmAffinity

Salvaje (1953)

Título Original: The Wild One

Viendo cine clásico te das cuenta de que las películas que han pasado a la historia del cine lo han hecho por distintos motivos. El principal es su extraordinaria calidad que no desmerece con el paso del tiempo. Como dice mi abuela "ya no se hacen películas como las de antes", y tiene toda la razón del mundo. Pero esto es algo inevitable, los métodos y las técnicas cambian, los gustos del público también y no es tan fácil hacer un ¿Qué Fue De Baby Jane? o un El Padrino, films que se puede ver una vez tras otra sin parecer "viejos". Otro motivo por el cual una película puede hacer historia es por su éxito en ese público cambiante, ya sea en las salas o posteriormente en televisión/dvd.

Supongo que Salvaje es un ejemplo sobre todo de este último caso. No es una gran película, aunque su historia está bien. Posiblemente viéndola a estas alturas pierda el carisma temporal del que hablaba porque en la actualidad no estamos tan acostumbrados a vivir las bandas de moteros y el flirteo como se han vivido en los Estados Unidos de los años cincuenta.

Pero me puedo imaginar lo que pudo suponer esta cinta en aquella época y ante aquel público. Después de Un Tranvía Llamado Deseo (que veré y comentaré próximamente) Marlon Brando se consolida con este film como el chico duro de Hollywood de la época y posiblemente de todo el siglo. ¿Quizás inventó él el "aquí te pillo aquí te mato"? Nunca había escuchado nada sobre esta peli pero sí había visto miles de veces las imágenes de Brando con su motocicleta, su chupa de cuero y su panda de amigotes (prueba a poner su nombre en Google). Aquí nace el cliché de tipo duro que enamora y se enamora de la chica ingenua y tímida (esto queda mejor que "tontita" ¿no?) que siempre se ha protegido en su famlia y que no sabe nada de la vida.

Salvaje no ha pasado a la historia por ser una gran película, ha pasado a la historia gracias a sus imágenes marca registrada que han dejado la huella de un potente personaje que ha sido y será seguido e imitado a lo largo de toda la historia del cine. Grande Marlon Brando.

Puntuación: 7/10
Salvaje en FilmAffinity