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sábado, 6 de septiembre de 2014

La Loba (1941)

Título Original: The Little Foxes

Hace unos años tuve la oportunidad de asistir al teatro María Guerrero de Madrid para ver una representación de La Loba, donde en el reparto había actrices de la talla de Nuria Espert y Carmen Conesa con personajes a los que doblaban la edad pero que, a pesar de ello, estaban bastante bien.

Claro, mi opinión se basaba en nada; para mí era la primera vez ante el texto de Lillian Hellman. ¿Qué ha ocurrido un tiempo después? Que he visto la versión cinematográfica con Bette Davis y todo el elenco que la complementa y se me han caído los gayumbos al suelo. La Espert y el resto de la compañía, como era de suponer, no le llegaban ni a la suela de los zapatos a este grupo de artistas de ya hace más de 70 años.

Como siempre, la Davis está insultantemente metida en esa mujer manipuladora e interesada que es Regina que mueve los hilos de toda la familia a su antojo. La adaptación de la dramaturga para el cine contiene unos diálogos perfectamente adaptados al carisma de cada interpretación llevada a cabo por el genial reparto con el que contó Wyler.

El argumento de La Loba es de esos que utilizan la crudeza y pocos escrúpulos del ansia de poder de las familias pudientes en la América profunda de los años 30. Y todo esto se acrecienta cuando la cabeza pensante es una mujer que no tiene ningún tipo de miramiento ni hacia su enfermo marido, ni hacia su inocente hija y muy poco hacia los bobalicones de sus hermanos.

Wyler firmó, una vez más, otro clásico para la historia del cine a su carrera en esos años donde las adaptaciones eran perfectas y las nuevas ideas proliferaban por los estudios hollywoodienses.

Puntuación: 7.5/10
La Loba en FilmAffinity

domingo, 31 de agosto de 2014

The Kings Of Summer (2013)

Las películas de escapadas adolescentes cada vez son más comunes, sobre todo en Hollywood. Supongo que esto se debe a los cambios que la sociedad desarrollada va sufriendo. Los jóvenes van más a su bola, los padres pasan menos tiempo con ellos y, a su vez, ambos están más de la olla.

Con todos estos hechos, es medio entendible que los unos quieran escapar de los otros, sobre todo los jóvenes que, al fin y al cabo, ven a sus padres como esas personas que les prohíben hacer las cosas que les apetecen y cohíben su intimidad y relaciones con los demás.

The Kings Of Summer nos muestra a la perfección algunos ejemplos de lo que estoy hablando. Tres chavales hartos de sus vidas, de la poca empatía que sienten con sus familias y con muchas ganas de vivir su vida deciden abandonar sus casas a lo Hacia Rutas Salvajes (2007) o Moonrise Kingdom (2012) y fabricar su propia cabaña en la espesura del bosque donde nadie les pueda encontrar.

Las comparaciones son siempre odiosas, y más en este caso porque The Kings Of Summer es una buena película, que se disfruta de principio a fin, pero no se puede comparar con las citadas en el párrafo anterior. Y no sólo por la calidad, sino porque el tono se sitúa entre ambas: no estamos hablando ni de un dramón como Hacia Rutas Salvajes ni de una comedia como Moonrise Kingdom. El filme tiene cosas de ambas y esa moralina final que tanto gusta en Hollywood.

El grupo de chavales que interpretan a los personajes principales está en su salsa y vale mucho la pena conocer al típico secundario robaescenas que es Biaggio, tan divertido y a su vez entrañable.

En términos globales, The Kings Of Summer reúne todas las características de una buena película, entretenida y recomendable para todos los públicos. ¡Ah! y una gran banda sonora.

Puntuación: 7.5/10

lunes, 25 de agosto de 2014

Locke (2013)

Aunque a muchos les encantaría, el Locke del título de la nueva película de Steven Knight no tiene nada que ver con el John Locke de la serie Perdidos (2004 - 2010).

A pesar de que se trate también de un hombre calmado y, en una primera impresión, cabal, a lo largo de la película veremos cuáles son las reacciones de Ivan Locke a lo largo de las conversaciones telefónicas que se dan en la trama. Sí, conversaciones telefónicas, porque el protagonista se pasa todo el metraje metido en su BMW al más puro estilo Buried (2010) de Rodrigo Cortés.

Tom Hardy se mete en la piel de este hombre que durante años ha buscado convertirse en un ciudadano ejemplar, un trabajador destacable y un marido y padre perfecto. Pero, tras una llamada más temida que inesperada, Ivan Locke tiene que dejar atrás su vida y responder a esos ideales que tanto ha defendido, aunque en esta ocasión jueguen en su contra.

Locke es un reto para cualquier actor que se precie. Durante los 85 minutos que dura el filme, Hardy sólo desaparece de la pantalla en los planos exteriores de su vehículo. Y justo en esos momentos ya lo echas de menos, porque el actor británico trabaja a las mil maravillas y demuestra una vez más que no sólo está aquí para pegar mamporros, sino que su trabajo dramático es uno de los mejores del panorama actual.

El concepto es interesante, el trabajo del protagonista excelso, la dirección es buena y la duración de la película la justa, así que a Knight le ha salido una película que está por encima de la media de lo que hoy en día llega a nuestros cines.

Puntuación: 7.5/10

miércoles, 6 de agosto de 2014

Begin Again (2013)

El nuevo trabajo del director de Once (2006) vuelve a estar dedicado a los amantes de la música. Esta vez desde el punto de vista de un productor neoyorkino venido a menos y una cantante y compositora que rehúye de la fama. Y se le nota a John Carney por dónde va, pues se ha centrado tanto en dirigir las escenas musicales que se ha olvidado de corregir las caritas satánicas de Keira Knightley en los momentos más dramáticos (alguna incluso incluida en el tráiler).

Pero es un error leve, ya que el conjunto funciona correctamente. Aparte de eso, la actriz parece cómoda en un registro que no requiere llevar puesto un vestido del siglo XVII y, por supuesto, Mark Ruffalo lo vuelve a bordar en la piel de ese cazatalentos en horas bajas y con una vida totalmente descompuesta. Además todo el grupo de secundarios dan el tono perfecto que necesita la historia, incluyendo la participación de los cantantes Adam Levine, Mos Def y CeeLo Green.

Con algunas idas y venidas en el tiempo, Begin Again cuenta cómo Dan (Ruffalo) descubre por casualidad a Gretta (Knightley), una cantautora inglesa que parece estar de paso por la ciudad. A raíz de este pequeño encuentro descubrimos todo lo que ha llevado a los dos personajes a conocerse y qué camino será el que recorran juntos desde ese punto.

Aviso, la película incluye varios momentos musicales. Aviso porque sé que esto no es del agrado de todo el mundo. Pero las escenas son tan divertidas y están tan bien pensadas que resultan imprescindibles dentro de una trama amena y llevadera como esta. Me resulta prácticamente imposible pensar que alguien no dibuje una pequeña sonrisa ante alguna de las canciones que Knightley interpreta, por cierto, con solvencia.

Como he dicho antes, siendo amante de la música me es imposible no reconocer cuánto me ha gustado Begin Again. Es muy probable que cualquier otra persona me discuta la nota que le otorgo a la peli. Cierto es que puede parecer una buena comedia y listo, pero lo que sienten los personajes, cómo está reflejado en el filme y el desenlace me llegan de tal manera que no puedo bajar del sobresaliente.

Once era buena pero, el señor Carney se ha superado con Begin Again.

Puntuación: 9/10

sábado, 2 de agosto de 2014

Fargo (2014)

La gente está muy encoñada con Juego De Tronos y True Detective (2013) pero, señores y señoras, Fargo es la serie del año.

Lo tiene todo: una dirección magistral, un elenco en estado de gracia, una trama que te engancha desde el principio, suspense por los cuatro costados acompañado de momentos cómicos muy bien medidos y seleccionados, diez redondos capítulos para resolver el embrollo... Y podría continuar citando virtudes sin parar.

La serie tiene una gran cantidad de analogías con la película que los hermanos Coen parieron en 1996, pero en esta ocasión disponemos de muchísimas más horas de disfrute. Aquí se mezclan la venganza, el afán de poder, los pocos escrúpulos y muchas otras características de una historia propia de una buena película de mafiosos con la comedia negra de más mala leche jamás imaginada.

Respecto al elenco y a la sordidez de su localización, en un principio no me resultaron atractivos. Pero tras terminar el primer capítulo y entrar de lleno en la trama te das cuenta del buen material con el que estás tratando. Y con el paso de los capítulos otros factores son los que te obligan a quedarte con la serie. Las decisiones en la dirección y el montaje son buenísimas en cuanto a estrategias en los planos, música de acompañamiento, fotografía, etc. Ya les gustaría a muchas películas de desorbitados presupuestos contar con el gusto con que Fargo está rodada.

Por otro lado, Martin Freeman y Billy Bob Thornton se desmarcan de cualquier personaje al que hayan interpretado. Y la sorpresa es Allison Tolman, que a pesar de recordarnos a la maravillosa Frances McDormand de la película homónima, crea su propia agente insistente de la que acabas prácticamente enamorado.

Según tengo entendido, ya hay firmada una segunda temporada con otro caso distinto. Veremos si los creadores de Fargo son capaces de mantener el nivel alcanzado con esta primera entrega y volver a regalarnos semejante joya.

Puntuación: 10/10

jueves, 24 de julio de 2014

Marsella (2014)

Tras El Patio De Mi Cárcel (2008) y experiencias televisivas, llega a los cines el nuevo proyecto de la directora Belén Macías. Un último trabajo que sigue manteniendo esa mirada femenina que caracterizó su primer largo.
 
Una vez más la directora crea una película protagonizada por mujeres, donde el descubrimiento de la niña Noa Fontanals es la sorpresa más agradable. Por esa niña pelean dos mujeres, Sara (María León), una madre biológica que ha recuperado la custodia de su hija, que desde los cuatro años ha sido cuidada y educada por Virginia, su madre de acogida (Goya Toledo).
Macías ha decido esta vez rodar una road movie que nos muestra el camino de Sara con su hija hacia Marsella para conocer a su padre biológico. Durante este viaje se desarrolla una trama de suspense que no acaba de ser redonda, pero que sirve para introducir a unos personajes secundarios masculinos que dan frescura al dramón que se sucede cada vez que la niña se encuentra en una situación incómoda.

En general, Marsella es una buena película, sobre todo para los tiempos que vive hoy en día el cine español (sin contar con el éxito de Ocho Apellidos Vascos (2014)). En ningún momento acusa su humilde presupuesto, las interpretaciones son perfectas y no se excede en trucos sentimentales para tocar los sentimientos del espectador, un recurso muy empleado en este tipo de géneros.

Sin lugar a dudas, Macías es una directora a tener en cuenta y espero que no haga falta esperar seis largos años para que volvamos a ver una nueva historia rodada por ella.
Puntuación: 8/10

sábado, 19 de julio de 2014

Sólo Los Amantes Sobreviven (2013)


Título Original: Only Lovers Left Alive

Jim Jarmusch no destaca por ser un director demasiado prolífico. Su última película fue Los Límites Del Control (2009) que llegó cuatro años después de la divertida Flores Rotas (2005), por lo que sus seguidores tienen que esperar quizás demasiado tiempo para disfrutar con su trabajo.

Esta es una de las razones que hace bajar la puntuación que le he dado a la película, ya que cuando llega a nuestras pantallas Sólo Los Amantes Sobreviven, con semejante reparto, temática y expectativas, esperas que sea la bomba que no llega a ser.

Es totalmente cierto que Jarmusch aprovecha todo el conjunto que ha creado para no rodar una película de zombies al uso... pero me da que se pasa con su grado de hipsterismo. Tilda Swinton está maravillosa una vez más en su papel, y todo lo que le rodea es muy atractivo, pero le falta ese punto de locura, incluso de ritmo, que todo película con estas características agradece.

Los viajes (obligatoriamente) nocturnos entre Detroit y Tánger, la búsqueda de sangre para subsistir, lo bien dirigido que está todo y otros muchos factores convierten a Sólo Los Amantes Sobreviven en uno de los filmes más innovadores de lo que va de año pero, ay, no se le acaba de pillar el punto.

Puntuación: 6.5/10
Sólo Los Amantes Sobreviven en FilmAffinity

sábado, 28 de junio de 2014

Los Días No Vividos (2012)

Se debe juzgar a las películas por el presupuesto que manejan? ¿Quizás por sus pretensiones? Seguramente por ambas cosas. Son algunas dudas que me surgen tras acabar de ver Los Días No Vividos.

El filme de Alfonso Cortés-Cavanillas intenta ser una Melancolía (2011) a la española, con todo lo que esa combinación significa. Leí críticas que eran benevolentes con Los Días No Vividos por su esfuerzo de parecer resultona a pesar de su escaso presupuesto. Leí otras que no tuvieron ningún tipo de miramientos con ella.

En mi opinión, el equipo de un film tiene que saber qué material tiene entre manos. Realizar una película apocalíptica en España quizás esté al alcance de los Amenábar y Bayona, pero de pocos más. Aun así, el director lo intenta, ya que tampoco abusa de los efectos especiales que puedan ayudarnos a entrar en la historia.

Pero la cuestión es ¿si no se dispone de los recursos necesarios, por qué abordar el tema? Como digo, es cierto que Los Días No Vividos no abusa para nada de la tecnología, pero es que las escenas cotidianas se contagian de un aire de Proyecto Final de Carrera cargado de diálogos más bien ñoños para ablandar al personal

Y es un Proyecto que para mí llega al aprobado raspadito, y casi todo su mérito se debe a las buenas interpretaciones de Asier Etxeandia y Héctor Colomé, grandes actores que salvan a todo el conjunto.

Puntuación: 5/10
Los Días No Vividos en FilmAffinity

martes, 6 de mayo de 2014

Stockholm (2013)

Posiblemente Stockholm sea una de las películas más arriesgadas del pasado año en el cine español. Digo posiblemente porque todavía no he podido ver otras tildadas con el mismo mérito, como La Herida (2013).

Por primera vez dirigiendo cine en solitario, Rodrigo Sorogoyen se anima a llevar a la pantalla esta historia minimalista de "chico conoce a chica" y de "quien la sigue la consigue", pero con un proceso (y sobre todo final) mucho más entretenido y sorprendente de los que estamos acostumbrados a ver.

El filme provoca en el público la sonrisa en los momentos divertidos y la tensión en los pasajes más tirantes, pero desde luego es muy difícil quedarse impávido mientras se desarrolla la trama.

Además, su pareja protagonista está en estado de gracia. Javier Pereira se llevó el Goya al Mejor Actor Revelación por este papel pero, su compañera Aura Garrido, no desmerece para nada el nivel interpretativo de su partenaire. Ambos jóvenes, perfectamente dirigidos por Sorogoyen, crean el ambiente justo y necesario que necesita una historia rodada prácticamente en tiempo real, que en su paseo por el centro de Madrid recuerda, salvando las distancias, a Antes Del Atardecer (2004).

Con una duración muy ajustada, Sotckholm es una película recomendable para aquellas miradas que busquen algo distinto y que no juzguen antes de empezar un film por su presupuesto o medios técnicos.

Puntuación: 7.5/10
Stockholm en FilmAffinity

jueves, 1 de mayo de 2014

V.O.S. (Versión Original Subtitulada) (2009)

Basada en una obra de teatro, V.O.S. es la penúltima película de Cesc Gay, anterior a la coral Una Pistola En Cada Mano (2012) y que sigue centrada en las relaciones entre gente normal, como el resto de su filmografía.

Lo que diferencia a V.O.S. del resto es una visión desde dentro del rodaje de la misma. Al principio nos descoloca que los personajes abandonen el decorado en el que están rodando para seguir sus conversaciones mientras interaccionan con el resto del equipo. Sin embargo, al final nos acabamos acostumbrado a que cámaras, maquilladores, iluminadores, etc., formen parte del momento, aunque no aporten prácticamente nada a la trama.

La película nos muestra cómo se conocen y relacionan dos parejas en Barcelona, ellas catalanas y ellos vascos. Al parecer, el argumento está siendo escrito por uno de los personajes masculinos y se intenta liar al público para que adivine quién es quién realmente, pero más pronto que tarde el espectador entra en el juego y todo se desarrolla de una forma clara y entretenida.

No es el mejor film del director, más conocido por sus primeros trabajos Krámpack (2000) y En La Ciudad (2003), aunque sigue la estrategia de la sencillez y la naturalidad con que transcurren los hechos entre las relaciones humanas del día que ha mostrado a lo largo de su carrera. Claramente, para seguidores de Gay.

Puntuación: 6
V.O.S. (Versión Original Subtitulada) en FilmAffinity

sábado, 26 de abril de 2014

Cuentos De Tokio (1953)

Título Original: Tokyo Monogatari

El considerado maestro del cine japonés Yasujiro Ozu estrenaba en 1953 la que sería su película más conocida y considerada como obra maestra, Cuentos De Tokio.

Ozu refleja el cambio que supuso la Primera Guerra Mundial en Japón a través de la experiencia de una pareja de ancianos que van a visitar a sus hijos a la gran ciudad, donde han encontrado sus respectivos caminos en la vida. Pero donde todo el mundo ve a unos padres orgullosos y con suerte por haber criado a unos exitosos hijos, poco a poco se dan cuenta junto al espectador de que no todo es tan bonito como lo pintan.

El egoísmo que demuestran los ahora tokiotas hacia sus padres es compensado por la amabilidad y el cariño de una nuera que quedó viuda hace ocho años cuando su marido luchaba en la Guerra. Poco a poco los ancianos se dan cuenta de la molestia que supone su presencia para sus hijos, lo que provocará una sucesión de importantes reflexiones.

Tras más de sesenta años, la película no ha perdido ni un ápice de actualidad y puede verse como una historia totalmente contemporánea. De hecho, es triste pensar que un film tan antiguo como éste pueda llegar a reflejarnos a nosotros mismos en algún momento de nuestra vida. Y vaya si lo hace.

Puntuación: 9/10
Cuentos De Tokio en FilmAffinity

martes, 15 de abril de 2014

La Venus De Las Pieles (2013)

Título Original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)

Los últimos trabajos de Roman Polanski están mostrando un perfil muy teatral, véase su anterior film Un Dios Salvaje (2011) y esta Venus In Fur en su título original.

En La Venus De Las Pieles el director vuelve a rodar en francés y cuenta en el reparto con tan solo dos actores: el solvente Matthieu Amalric y la señora Polanski, estupenda en su papel Emmanuelle Seigner.

La gracia de la película es que toda la acción transcurre en el interior de un teatro donde se está llevando a cabo el casting para encontrar a su actriz protagonista. Amalric es un desesperado director que no da con la chica perfecta, hasta que llega la Seigner como un huracán arrasabdo con todo aquello que se le pone por delante.

La transformación y evolución de los dos personajes a lo largo de la trama es increíble y te vas enganchando cada vez más según entras en el proceso de casting al que el director somete a su candidata... ¿o es al contrario?

Hasta aquí puedo leer. La Venus De Las Pieles es una más que entretenida comedia dramática con un final demasiado caricaturesco, pero se le perdona por sus sorpresas y el buen momento que te hace pasar a lo largo de todo el metraje.

Puntuación: 9/10
La Venus De Las Pieles en FilmAffinity

jueves, 13 de marzo de 2014

Dallas Buyers Club (2013)

Del director de la maravillosa C.R.A.Z.Y. (2005), llega a nuestros cines Dallas Buyers Club, drama que narra los días del vaquero Ron Woodroof como enfermo de VIH y la lucha de este contra la enfermedad y el recién llegado AZT.

El filme se puede resumir en un nombre: Matthew McConaughey. El actor, aquí irreconocible físicamente, parece haber recibido en los dos últimos años un curso con maestros de la interpretación pues desde Killer Joe (2011) parece otro. Ya no nos acordamos de aquellas comedias románticas y tontorronas a las que nos tenía acostumbrados. Ahora nos regala trabajos sorprendentes como este o el que vimos en Mud (2012). No nos podemos olvidar de Jared Leto, estupendo en su papel de travesti, aunque parece haberse inspirado demasiado en el Angel de Rent. A pesar de que a España ha llegado tarde, es un placer poder disfrutar de ambas interpretaciones finalmente.

Ambos llevan la película por el camino correcto y han sido reconocidos en la temporada de premios, sendos Oscar incluidos. Pero sería injusto quedarnos sólo con eso, pues es bueno conocer la historia que cuenta Dallas Buyers Club, un punto de vista distinto al que todos tenemos acerca de los comienzos del SIDA. La acción transcurre en la América tejana, centrada en los cowboys y los rodeos, donde la mentalidad de la gente no era tan abierta como en el este y en el oeste del país.

El noveno trabajo del director canadiense no apunta tan alto como C.R.A.Z.Y., pero es digno de reconocimiento y se podría concluir que ha rodado una película que no sólo es un escaparate para el lucimiento de sus dos protagonistas, sino que también cuenta una buena historia.

Puntuación: 7.5/10
Dallas Buyers Club en FilmAffinity

sábado, 22 de febrero de 2014

Alabama Monroe (2012)

Título Original: The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)

El cine belga es uno de los que está consiguiendo mayores éxitos fuera de sus fronteras últimamente, y no sólo a nivel europeo. Alabama Monroe este año es una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, aunque parece ser la tercera en discordia tras la italiana La Gran Belleza y danesa La Caza.

La película está basada en la obra de teatro escrita por su actor protagonista, Johan Heldenberg, que regala un papel bombón a Veerle Baetens, su compañera en la ficción. Ambos tienen que, además de cantar, meterse en la piel de dos personajes atormentados por un trágico evento en sus vidas. Porque sí, Albama Monroe es un súper dramón de los que, como te pillen un poco sensiblón, te hacen empezar a llorar y no paras hasta que termina.

Mediante flashbacks y flashforwards vamos conociendo cómo vive el antes, el durante y el después la pareja ese duro momento en sus vidas. Y es que hay sucesos que nos marcan y nos cambian para siempre, tanto para bien o por mal.

A pesar de lo trágico, la película es muy recomendable porque está muy bien ejecutada y porque la historia te atrapa y te hace mimetizarte con ellos. Eso sí, hay que estar mentalmente preparado para aguantar el mazazo que supone su visionado.

Puntuación: 8.5/10
Alabama Monroe en FilmAffinity

Her (2013)

Sinceramente, no sé cómo empezar con mi opinión sobre Her. ¿Cómo escribir algo que esté a la altura de la mejor película de 2013 y captar vuestra atención en la primera frase?

Pero Her no sólo es la mejor película que se haya rodado en 2013, pues no se me ocurre ahora mismo nada que haya visto en los últimos años que se acerque a la sensibilidad y originalidad que muestra el filme.

La materia prima es muy buena, y esto es algo muy importante para llegar a buen puerto. Empezando por su renovado director Spike Jonze, que además se estrena como guionista en solitario. Da miedo pensar en lo que puede salir de esa mente capaz de inventar esta historia tan maravillosa. Jonze tiene un gusto tan exquisito al escribir ciencia ficción que realmente te apetece llegar a vivir esa realidad que ha inventado.

Se puede seguir por el reparto. ¿Quién tiene las agallas de contratar a Scarlett Johansson y no ponerla delante de las cámaras? A Jonze no le importa perder en el factor marketing y reta al público a ver una película en la que no vemos las curvas de la actriz, sino que sólo oímos su voz. Johansson se luce y ha conseguido premios y nominaciones por su participación en Her. Por otro lado tenemos a los siempre solventes Joaquin Phoenix, Amy Adams y Rooney Mara.

Y podemos terminar por esa ciudad de Los Ángeles, tan futurista, pero totalmente creíble. El equipo técnico ha hecho un buen trabajo con la conversión de la ciudad y los efectos especiales que integran a los actores de carne y hueso con la tecnología que podría venir. Por supuesto, no me puedo olvidar de la música de Arcade Fire, genial.

En fin, sólo tengo buenas palabras para todo lo que envuelve a esta joya y animo encarecidamente a cualquier persona a darse un gustazo y también participar en el debate que supone ver Her.

Puntuación: 10/10
Her en FilmAffinity

miércoles, 19 de febrero de 2014

La Gran Estafa Americana (2013)

Título Original: American Hustle

Definitivamente Hollywood reconoce el trabajo de David O. Russell, director que prometió en sus inicios para más tarde dispersarse y finalmente llegar al buen momento que vive actualmente. Podríamos decir que The Fighter (2010) fue su renacimiento, que se afianzó con El Lado Bueno De Las Cosas (2012) y que se ha acabado consagrando gracias a La Gran Estafa Americana.

La nueva película de O. Russell cuenta con 10 nominaciones a los Oscar y es, junto con Gravity (2013), el filme con más opciones para alzarse como triunfadora de la noche. Copando las principales categorías, la película puede acabar de consagrar al también guionista si finalmente recoge los premios más importantes.

A pesar de no ser la película del siglo, La Gran Estafa Americana es muy entretenida. Mantiene la densidad típica de las pelis de mafiosos, pero se sobrelleva gracias al (buen) humor de la historia y unos personajes muy bien definidos e interpretados. El plantel de actores es magnífico: Amy Adams, tan camaleónica como siempre, muestra un lado sensual nunca visto en ella hasta ahora, Jennifer Lawrence está divertidísima y pasada de rosca, Christian Bale muy comedido y aprovechando su nuevo físico a tope, y Bradley Cooper es un fanfarrón mucho más interesante que su papel en Resacón En Las Vegas (2009).

Me resultaría raro, incluso me daría rabia, que ganara el premio a la Mejor Película, pero seguro que alguna estatuilla cae. Como digo, el filme no pasará a la historia del cine, pero si quieres pasar un buen rato no dudaré en recomendártelo.

Puntuación: 7.5/10
La Gran Estafa Americana en FilmAffinity

miércoles, 5 de febrero de 2014

Al Encuentro De Mr. Banks (2013)

Título Original: Saving Mr. Banks

Al Encuentro De Mr. Banks es el cuarto filme de John Lee Hancock en once años, director poco prolífico donde los haya. Eso sí, en las cuatro ocasiones ha conseguido reunir a un equipo de trabajo bastante majete.

En esta ocasión podemos disfrutar de la interpretación de Emma Thompson, a pesar de lo poco empático que es su alter ego en la pantalla, la escritora australiana Pamela Travers, creadora de Mary Poppins. Y precisamente sobre esto habla la peli, sobre cómo consiguió Walt Disney (Tom Hanks) que Travers firmara los derechos para realizar la famosa película basada en la niñera.

El filme en general se deja ver, pero poco más. Aunque el planteamiento inicial parezca atrayente, pues se entremezclan las negociaciones en 1961 entre Travers y el equipo de Disney, con la vida de la novelista unos cincuenta años atrás. El problema es que no se ha llegado a hacer este trabajo satisfactoriamente. Los flashbacks llegan en momentos poco oportunos y algunas veces no son para nada necesarios. Además se percibe un ambiente en busca de premios que huele un poco y no favorece para nada al resultado.

Las escenas musicales con Jason Schwartzman al piano son muy agradables, al igual que los recorridos en coche con Paul Giamatti al volante, pero poco más se salva.

Es una pena que un material tan interesante haya generado una peli que nadie recordará dentro de unos meses. Y parece que el mayor problema sea la producción del estudio Disney... no llegamos a creernos lo que se nos está contando.

Puntuación: 6/10
Al Encuentro De Mr. Banks en FilmAffinity

sábado, 1 de febrero de 2014

Guerra Mundial Z (2013)

Título Original: World War Z

Cuando una película adapta un libro se tiene la inevitable costumbre de compararlos. Estoy seguro de que todos los lectores de Guerra Mundial Z están en lo cierto y el libro da mil patadas a la peli. Pero chico, yo no he leído el libro y lo cierto es que disfruté mucho en el cine.

Entiendo que cuando se tiene una referencia previa es casi imposible no tender a la comparación, pero creo que el cine es una cosa y la lectura es otra. Es imposible conseguir con un film lo que se consigue con un libro ya que, mientras lees, tu imaginación es un factor muy importante para que se dé una buena experiencia. Por otro lado, en el cine pasa lo mismo, consigue cosas que un libro es incapaz de hacer sentir al espectador en este caso. Las imágenes, las actuaciones, el sonido, la música...

Por esta razón siempre he creído que no es del todo justo hacer estas comparaciones. Es cierto que puedes preferir una cosa u otra pero, si somos realmente estrictos, Guerra Mundial Z es una peli notable. La tensión a la que te somete Marc Forster a lo largo de todo el metraje es de admirar ya que cuando acaba la peli estás encajado en tu butaca. Estos zombis sí dan miedo, y no esos torpes a los que estamos acostumbrados.

Sin ser una cinta de terror, Guerra Mundial Z hace que te mimetices con los personajes y consigues entender perfectamente el sufrimiento por el que están pasando. Los millones que estaba costando y las continuas malas noticias acerca del rodaje parecían advertir de la tragedia que iba a resultar, pero finalmente ha llegado algo muy decente al cine.

No sé si en algún momento leeré la novela original, pero hasta el día de hoy estoy muy contento de haberme sometido a Guerra Mundial Z en la gran pantalla.

Puntuación: 7.5/10
Guerra Mundial Z en FilmAffinity

viernes, 17 de enero de 2014

12 Años De Esclavitud (2013)

Título Original: 12 Years A Slave

Tras darse a conocer al mundo con Hunger (2008) y afianzarse en el negocio con Shame (2011), Steve McQueen demuestra que llegó para quedarse con 12 Años De Esclavitud, película que le está dando el reconocimiento mundial de público y crítica.

Quizás el argumento de este trabajo sea más afín al público general que su anterior filme, pero, para mí, Shame era mucho más sorprendente y original. Sin embargo la segunda mitad de 12 Años de Esclavitud te ataca los nervios. Y ese es el mayor problema de la peli, que aunque ocurren muchas cosas, la primera mitad parece no estar del todo rematada y resulta menos atractiva que la segunda parte. Otro factor claramente influyente en este hecho es la participación de Michael Fassbender y Lupita Nyong'o, con brutales interpretaciones merecedoras de todo reconocimiento.

La historia de 12 Años De Esclavitud es un nuevo punto de vista del racismo en los EEUU del siglo XIX aunque, como el fascismo en el Segunda Guerra Mundial, es un tema que acaba por ser demasiado recurrente. Sin embargo, McQueen muestra sus imágenes con toda la crudeza con la que ocurrieron los hechos y más de una vez el espectador tiene que llevarse las manos a la cara.
En el próximo mes de marzo sabremos si, como una de las grandes favoritas, 12 Años De Esclavitud se alza con el Oscar. De momento se ha llevado el Globo de Oro, aunque ha pinchado en el resto de categorías. Pase lo que pase, la carrera de Steve McQueen va a ser digna de ser seguida.

Puntuación: 8/10
12 Años De Esclavitud en FilmAffinity

viernes, 3 de enero de 2014

A Propósito De Llewyn Davis (2013)

Título Original: Inside Llewyn Davis

Con la temporada de premios llegando a su momento álgido tras las nominaciones de los Globos de Oro y a la espera de las de los Oscar, llega a España lo nuevo de los Coen, tándem que últimamente se caracteriza por dar señales de vida en estos finales/principios de año.

Conocida es su versatilidad a la hora de llevar historias a la pantalla. Lo mismo te sorprenden con una comedia poco convencional como El Gran Lebowski (1998) como con un western como Valor de Ley (2010). En esta ocasión ha tocado un drama musical que narra la vida del cantante folk Llewyn Davis, interpretado a la perfección por Oscar Isaac.

La película empieza con una actuación del protagonista que pone los pelos de punta. La voz, la sensibilidad y el buen gusto que demuestra Oscar Isaac te pilla desprevenido, pues parece que el actor lleva toda su vida ganándose el pan de la misma manera que el propio Llewyn. Sin lugar a dudas, lo mejor del film son esos momentos musicales y su fotografía, maravillosa desde la primera escena a la última.

Una propuesta arriesgada la de los Coen que, a pesar de lo complicado que puede ser atraer al gran público hacia este producto, han sabido desarrollar una historia atrayente para la mayoría, simpatices o no con el folk que intentan vender, y hacerte congeniar con el protagonista, un perdedor que lucha por salir adelante con a su música.

Puntuación: 7.5/10
A Propósito De Llewyn Davis en FilmAffinity