La Gran Belleza (2013)

Título Original: La Grande Bellezza

Paolo Sorrentino vuelve al puro cine italiano tras rodar This Must Be The Place (2011) con actores Hollywood como Sean Penn y Frances McDormand. Y cuenta con el trabajo de Toni Servillo, su actor fetiche, que realmente es lo único que vale la pena de la película.

Bueno, no sólo nos podemos quedar con Servillo, también con Roma. La ciudad es la grande belleza de la que se habla en el título, aunque el director se quiera referir a otros temas, pues sin las preciosas imágenes que se consiguen de la capital italiana estaríamos hablando de un bodrio bastante importante.

Enfrentarse a La Grande Belleza asusta desde un principio, sobre todo cuando te enteras de que tiene una duración de dos horas y media (agradeceréis este spoiler: los últimos 20 minutos son de créditos). Pero si investigas un poco, les alguna crítica y consultas la lista de premios a la que está nominada te entra el gusanillo. Pero, una vez te decides, sientes la tentación de dejar de verla en innumerables momentos del metraje; es muy difícil ser fuerte y aguantar hasta el final.

Sinceramente, no sé en qué estaba pensando Sorrentino. El director decapita las únicas historias interesantes que ocurren en el film, los pocos momentos mejor dicho, dejándolos en meros apuntes para pasar a otra cosa totalmente banal y sin sentido.

Me es muy difícil dar una opinión acerca de la película de forma benevolente, porque sé que he visto cosas peores, pero da mucha rabia cuando algo está injustamente en un pedestal que no le corresponde y por ello te hace perder el tiempo de esta manera.

Puntuación: 3.5/10
La Grande Belleza en FilmAffinity

Tommy (1975)

Este musical rock de los 70 llamó mi atención debido a que recibió un par de nominaciones a los Oscar, incluía canciones como Pinball Wizard y Acid Queen y además contaba con las apariciones de conocidos músicos del nivel de Eric Clapton, Elton John o Tina Turner.

Pero ni siquiera el esmero de estos artistas en sus respectivos números musicales (grande Tina Turner) hace que la película valga la pena ni lo más mínimo. Es la mayor ida de olla que jamás haya visto, porque he podido ver cosas extravagantes pero que han resultado ser decentes, incluso muy buenas, como por ejemplo The Rocky Horror Picture Show (también 1975) o Hedwig And The Angry Inch (2001). Lo hilarante no tiene por qué estar reñido con el buen gusto y la calidad del resultado.

Tommy está basada en la ópera rock de The Who y cuenta la historia de un niño que, tras presenciar cómo su monitor de campamento mata a su padre después de descubrir que su madre está siéndole infiel con él, se queda en estado de shock debido a la presión que ambos ejercen sobre él para que olvide lo que ha visto. Con el paso del tiempo el ahora matrimonio intenta por todos los medios que Tommy recupere sus sentidos.

Dicho así el planteamiento no parece ser tan horroroso como lo acaba siendo. Según transcurre la acción las escenas van perdiendo cada vez más y lo que pretende ser un sueño acaba convirtiéndose en pesadilla.

En conclusión, Tommy es una película totalmente innecesaria que no recomendaría ni a mi peor enemigo.

Puntuación: 2.5/10
Tommy en FilmAffinity

Un Método Peligroso (2011)

Título Original: A Dangerous Method

La nueva película de David Cronenberg resulta exageradamente soporífera. Tras las excepcionales Una Historia De Violencia (2005) y Promesas Del Este (2007) nos llega este biopic que es uno de los más aburridos que haya podido ver. Tuve que soportar los ronquidos del hombre que tenía a mi derecha en la sala, pero es que no le culpo para nada, porque a mí también me podría haber pasado... pero creo que a pesar de algún amago de cerrar los ojos no llegue hasta ese punto.

Me duele empezar así la opinión sobre esta peli porque realmente me parecía que prometía muchísimo. Los tres actores principales están como nunca en sus interpretaciones. Keira Knightley es una actriz ya totalmente madura y Michael Fassbender demuestra que llegó para quedarse. Sobre Viggo Mortensen diré que tengo la suerte de haberlo visto dos días antes en teatro y aquí me pareció tener frente a mí a una persona totalmente distinta, y es que le sienta muy bien trabajar con Cronenberg.

Todo esto me hace recordar a La Duda (2008), que sufría los mismos males que Un Método Peligroso. Películas basadas en obras de teatro con grandísimas interpretaciones que no conseguían elevar el nivel del argumento que están contando.

Intentar reflejar la historia de unos psicoanalistas del siglo XV basando toda la película en engorrosos y pesados diálogos es un tema bastante peliagudo si esperas que el público (no sólo la crítica) responda ante tu experimento.

Creo que David se ha metido en camisas de once varas en esta ocasión, pues promete algo al principio que no puede acabar cumpliendo.

Puntuación: 4.5/10
Un Método Peligroso en FilmAffinity