Sólo Los Amantes Sobreviven (2013)

Título Original: Only Lovers Left Alive

Jim Jarmusch no destaca por ser un director demasiado prolífico. Su última película fue Los Límites Del Control (2009) que llegó cuatro años después de la divertida Flores Rotas (2005), por lo que sus seguidores tienen que esperar quizás demasiado tiempo para disfrutar con su trabajo.

Esta es una de las razones que hace bajar la puntuación que le he dado a la película, ya que cuando llega a nuestras pantallas Sólo Los Amantes Sobreviven, con semejante reparto, temática y expectativas, esperas que sea la bomba que no llega a ser.

Es totalmente cierto que Jarmusch aprovecha todo el conjunto que ha creado para no rodar una película de zombies al uso... pero me da que se pasa con su grado de hipsterismo. Tilda Swinton está maravillosa una vez más en su papel, y todo lo que le rodea es muy atractivo, pero le falta ese punto de locura, incluso de ritmo, que todo película con estas características agradece.

Los viajes (obligatoriamente) nocturnos entre Detroit y Tánger, la búsqueda de sangre para subsistir, lo bien dirigido que está todo y otros muchos factores convierten a Sólo Los Amantes Sobreviven en uno de los filmes más innovadores de lo que va de año pero, ay, no se le acaba de pillar el punto.

Puntuación: 6.5/10
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Bates Motel (2013)

Bates Motel es la segunda serie que busca inspiración en el famoso motel donde Norman Bates trabajaba en Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock.

Con un ligero tono de terror, la serie bebe más del suspense y nos explica cuáles eran los problemas y traumas a los que se enfrentaba un Norman Bates interpretado por Freddie Highmore, el joven Peter Pan de Descubriendo Nunca Jamás (2004). Pero la verdadera protagonista y desencadenante de cada acción en la trama es su madre, interpretada a las mil maravillas por Vera Farmiga.

A pesar de que está claramente situada en la época actual (todos los adolescentes tienen su iPhone apunto), los creadores intentan formar un ambiente sesentero en la familia, sobre todo cuando están en la famosa y conseguida casa situada junto al motel. Este ambiente le da un toque más tétrico a todo lo que allí ocurre, aunque para nada debemos pensar que estamos ante un casa maldita y ni mucho menos encantada... todo lo que ocurre viene provocado por sus habitantes.

Bates Motel es definitivamente una serie enfocada para los amantes del suspense y el terror psicológico. Todo aquel que no sea fan del género puede entrar en ella pero le resultará complicado llegar a engancharse por completo.

Puntuación: 6.5/10
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La Cabaña En El Bosque (2011)

Título Original: The Cabin In The Woods

Buenas ideas, pero sin terminar. Ese es el mayor problema de La Cabaña En El Bosque, una película de terror que podría haberse desmarcado del resto, pero que se ha quedado a medio camino.

Parece normal que las películas de género tengan que utilizar siempre los mismos recursos. Supongo que debe estar medido y demostrado que el grupo de jóvenes excursionistas, la parejita popular, el listo del grupo, etc., funcionen en taquilla. También está claro que la fórmula de Perdidos (2004 - 2010) ha estado muy de moda últimamente.

La Cabaña En El Bosque intenta ser el resultado de la unión entre ambos modelos. Y ojo, no está mal pensado del todo ni llevado a cabo, pero no sólo se trae las cosas buenas, también las malas.

No obstante, la película ha conseguido un gran grupo de adeptos que la definen y defienden como una de las mejores películas de terror de los últimos años y, por gustos, ellos son mucho más expertos en el tema, así que no seré yo el que desanime al personal que quiera ver la película, todo lo contrario.

Hay muchos momentos muy entretenidos, también sorpresas (siempre de agradecer en el género), y como digo el planteamiento es bueno. Con La Cabaña En El Bosque se trata de probar, puede ser que encuentres en ella esa peli de miedo que llevabas tiempo buscando.

Puntuación: 6.5/10
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V.O.S. (Versión Original Subtitulada) (2009)

Basada en una obra de teatro, V.O.S. es la penúltima película de Cesc Gay, anterior a la coral Una Pistola En Cada Mano (2012) y que sigue centrada en las relaciones entre gente normal, como el resto de su filmografía.

Lo que diferencia a V.O.S. del resto es una visión desde dentro del rodaje de la misma. Al principio nos descoloca que los personajes abandonen el decorado en el que están rodando para seguir sus conversaciones mientras interaccionan con el resto del equipo. Sin embargo, al final nos acabamos acostumbrado a que cámaras, maquilladores, iluminadores, etc., formen parte del momento, aunque no aporten prácticamente nada a la trama.

La película nos muestra cómo se conocen y relacionan dos parejas en Barcelona, ellas catalanas y ellos vascos. Al parecer, el argumento está siendo escrito por uno de los personajes masculinos y se intenta liar al público para que adivine quién es quién realmente, pero más pronto que tarde el espectador entra en el juego y todo se desarrolla de una forma clara y entretenida.

No es el mejor film del director, más conocido por sus primeros trabajos Krámpack (2000) y En La Ciudad (2003), aunque sigue la estrategia de la sencillez y la naturalidad con que transcurren los hechos entre las relaciones humanas del día que ha mostrado a lo largo de su carrera. Claramente, para seguidores de Gay.

Puntuación: 6
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Carmina O Revienta (2012)

Paco León, en un arranque de generosidad, nos presentaba en 2012 a su madre y a su hermana en este falso documental. Digo nos presentaba porque no es posible que las originales Carmina Barrios y María León sean distintas a las que vemos en pantalla.

Carmina es esa mujer andaluza de armas tomar, que está por encima de todas las cosas, que parece que no tiene miedos, aunque detrás de esa apariencia existe un horror tremendo: que su familia se acabe yendo a pique. Y ella lucha contra viento y marea para mantenerla a flote.

Dice que sus santos le ayudan a superar los baches, pero es su explosiva personalidad la que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Cualquiera le dice que no.

Con toques almodovarianos, Paco León ha creado una historia más que digna para sus personajes que demuestra cómo es su madre. Además encontramos diálogos divertidísimos que parecen surgidos de la improvisación por su naturalidad. Lo único malo es que no es una trama que vaya a pasar a la historia del cine.

Esperemos a ver qué ha sido capaz de hacer el director, hijo y hermano, con su próximo capítulo, Carmina y Amén.

Puntuación: 6.5/10
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Al Encuentro De Mr. Banks (2013)

Título Original: Saving Mr. Banks

Al Encuentro De Mr. Banks es el cuarto filme de John Lee Hancock en once años, director poco prolífico donde los haya. Eso sí, en las cuatro ocasiones ha conseguido reunir a un equipo de trabajo bastante majete.

En esta ocasión podemos disfrutar de la interpretación de Emma Thompson, a pesar de lo poco empático que es su alter ego en la pantalla, la escritora australiana Pamela Travers, creadora de Mary Poppins. Y precisamente sobre esto habla la peli, sobre cómo consiguió Walt Disney (Tom Hanks) que Travers firmara los derechos para realizar la famosa película basada en la niñera.

El filme en general se deja ver, pero poco más. Aunque el planteamiento inicial parezca atrayente, pues se entremezclan las negociaciones en 1961 entre Travers y el equipo de Disney, con la vida de la novelista unos cincuenta años atrás. El problema es que no se ha llegado a hacer este trabajo satisfactoriamente. Los flashbacks llegan en momentos poco oportunos y algunas veces no son para nada necesarios. Además se percibe un ambiente en busca de premios que huele un poco y no favorece para nada al resultado.

Las escenas musicales con Jason Schwartzman al piano son muy agradables, al igual que los recorridos en coche con Paul Giamatti al volante, pero poco más se salva.

Es una pena que un material tan interesante haya generado una peli que nadie recordará dentro de unos meses. Y parece que el mayor problema sea la producción del estudio Disney... no llegamos a creernos lo que se nos está contando.

Puntuación: 6/10
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Nowhere Boy (2009)

La vida personal de los componentes de The Beatles, y de todo lo que rodeaba al grupo en sí, siempre ha generado mucha curiosidad, la siguen y por supuesto la seguirán generando. Este hecho no es para nada sorprendente tratándose del mayor fenómeno fan de la historia. Si hoy en día el gran público muere por conocer al detalle las vidas de personajes públicos faltos de cualquier tipo de mérito, cómo no vamos a interesarnos por The Beatles.

Personalmente me alegro muchísimo de que haya directores y directoras empeñados en llevar al cine un biopic de estas características. Cuando un grupo es inmortal, porque sus canciones son himnos, porque su estilo era único e innovador, merece ser recordado en cualquier momento. La gente que no tuvimos la suerte de poder disfrutar de aquellos momentos, tiempos en los que ponían el mundo patas arriba, pero los admiramos como si así lo hubiésemos hecho, siempre agradeceremos algo más de información, un pequeño tributo a su memoria y sobre todo tener la oportunidad de volver a escuchas sus canciones.

Sam Taylor-Johnson se quiso centrar en la que fuese posiblemente la figura con más fuerza del grupo, John Lennon. Y quiso contar con esta película sus inicios, cómo creció y cómo se fue fabricando el mito a sí mismo. Y resulta que la historia es de lo más atractiva pues, como podríamos pensar, tuvo una infancia difícil como todo gran genio que se precie.

Aun así, la película no acaba de cuajar del todo. Parece que el material del que parte es demasiado intenso como para poder abarcarlo en una película. Aaron Johnson pone todo su empeño en el papel, pero el film no deja de parecer la historia de una banda juvenil en vez de los inicios de The Beatles.

Como he dicho antes, no tengo ningún problema en acabar viendo cualquier cosa que involucre al grupo, así que bienvenida sea Nowhere Boy. Además, parece tanta la fuerza de The Beatles, que la película consiguió unir en matrimonio a su directora y a su joven actor. All you need is love.

Puntuación: 6.5/10
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César Debe Morir (2012)

Título Original: Cesare deve morire

Teatro dentro de una prisión dentro de una película. Eso es César Debe Morir, que nos muestra a un grupo de carcelarios que se aficiona al teatro e interpreta la obra Julia César de Shakespeare mientras está entre rejas.

Contando en el reparto, como es el caso de su protagonista, con verdaderos convictos, los hermanos Taviani parten del casting organizado para elegir a los presos que interpretarán los papeles principales de la obra en uno de los mejores momentos de la película. A partir de aquí, vida real e interpretación se mezclan para mostrarnos cómo se puede montar una obra como Julio César en una localización tan hostil.

La verdad es que el invento no funciona del todo mal ya que, a pesar de la densidad de la obra de Shakespeare, los directores optan por plasmar sus momentos decisivos en poco más de hora y cuarto de duración. Los ensayos en celdas, pasillos y patios de la cárcel resultan bastante interesantes y se aprecia el genial trabajo de montaje que se ha realizado a posteriori.

Sin ser el peliculón del año, César Debe Morir es un producto nuevo y fresco, que arriesga y, aunque no quede del todo cerrado, es recomendable para los curiosos que nos gusta que nos ofrezcan productos novedosos.

Puntuación: 6.5/10
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Keep The Lights On (2012)

Uno de los filmes que llegan a nuestra cartelera desde el pasado Festival de Sundance es este Keep The Lights On, reflejo de las propias vivencias de su director, Ira Sachs, anteriormente expresadas en un libro y ahora adaptadas al cine.

La película muestra los continuos encuentros sexuales de su protagonista con distintos hombres tras haber terminado una larga relación, hasta que finalmente parece encontrar al que pueda convertirse en su nueva pareja. La acción se divide en varias partes, desde el año en que ambos se conocen, y va dando saltos en el tiempo para llegar a los momentos más importantes de la relación.

Debe ser duro revivir un periodo tan largo de tu vida que incluye momentos realmente incómodos para ti, aunque no parezca tan malo por la manera que tiene Sachs de explotar esta historia. Por lo menos ha podido contar con una pareja de actores protagonistas en estado de gracia, ya que se entregan por completo al papel que les ha tocado interpretar sin ningún tapujo y haciendo la historia totalmente creíble. Sin duda, Thure Lindhardt y Zachary Booth son lo mejor de la película.

De todas maneras, el colectivo homosexual puede dar las gracias de que Keep The Lights On se haya estrenado en 2012, pues recupera el "San Benito" de promiscuidad y drogas que durante tantos años ha costado borrar de la opinión pública acerca de los gays. En otra época, Ira Sachs estaría reafirmando y volviendo a dar una imagen que tan solo ocurre en la minoría de los casos de relaciones entre gente del mismo sexo.

Puntuación: 6.5/10
Keep The Lights On en FilmAffinity

Damiselas En Apuros (2011)

Título Original: Damsels In Distress

Uno de los productos indie más sonados durante el año pasado fue Damiselas En Apuros, película que acaba de afianzar a Greta Gerwig como la musa por excelencia de este tipo de cine.

Basada en las relaciones entre universitarios estadounidenses, siempre muy preocupados por el qué pensarán los demás, formando hermandades y grupos de lo más variopintos, la película se centra en un grupo de amigas que está al cargo de una unidad de prevención que ayuda a los alumnos que corren el riesgo de suicidarse. Ni más ni menos.

Violet (Gerwig) es la cabecilla del grupo, además de parecer la chica más segura de sí misma en toda la escuela... pero esa seguridad puede desmoronarse cuando se ve afectada por los temores que tanto intenta evadir en los alumnos que recurren a su "institución".

La verdad es que el film empieza muy bien, porque va directo al tema y parece que va a ser una prometedora comedia. La pena es que el director no haya sabido mantener el ritmo inicial y la trama se vaya desinflando poco a poco. A pesar de algunas buenas situaciones y diálogos, el conjunto no pasa de ser una película más.

De todas maneras, y como siempre digo, habrá que estar pendiente de futuros trabajos tanto de Stillman como de Gerwig para ver si no les pasa como a Damiselas En Apuros, porque aunque no acaben de explotar se percibe un buen material de base.

Puntuación: 6.5/10
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Ayer No Termina Nunca (2013)

Hace unos días llegaba a la cartelera lo nuevo de la catalana Isabel Coixet tras Mapa De Los Sonidos De Tokio (2009) y el documental Escuchando Al Juez Garzón (2011).

Tras muchos años de películas no documentales fuera de nuestro país y rodadas en inglés, la directora vuelve a rodar en Barcelona y en castellano. Para ello hace uso por tercera vez de Javier Cámara y se estrena trabajando con Candela Peña, que muestra el tremendo talento que tiene regalándonos (de nuevo) una interpretación de la leche.

Utilizando la crisis que estamos viviendo, el argumento se sitúa en el año 2017 y se centra en el reencuentro de una pareja que se separó en 2012 tomando caminos muy diferentes y por motivos más distintos si cabe.

Ayer No Termina Nunca es una película muy Coixet en muchos aspectos. Se nota que está tras la cámara principal, al igual que se percibe su mano en el guion. Pero esta no es una cinta de grandes medios como con los que contó en anteriores ocasiones, como podía ser Elegy (2008), y de hecho hay algunos recursos y momentos de la historia que rozan lo cutre. Y juro que me cuesta decir esto una barbaridad como gran admirador del cine de la directora que soy.

La elección de rodar principalmente en una única localización le da a la película un aire teatral que le va que ni pintado, pero esos pensamientos en un blanco y negro desaliñado a veces le quedan algo ridículos obligando al espectador a tener que acostumbrarse a ellos.

A pesar de todo esto, el talento está ahí, tanto en la dirección como en la interpretación y es casi imposible terminar de ver la película sin emocionarse, algo que no es nada fácil de conseguir.

Puntuación: 6.5/10
Ayer No Termina Nunca en FilmAffinity

Wonderful Town (2007)

En plena fiebre de Lo Imposible (2012) recuerdo Wonderful Town, película tailandesa ambientada en una zona al norte de la isla de Phuket donde en 2006 sufrieron la fuerza del mismo tsunami relatado en la película española.

Su director tuvo problemas de post-producción para poder acabar el film debido al trágico acontecimiento. Finalmente el film pudo ser terminado y presentado en varios festivales donde acabaría ganando importantes premios y lo que es mejor, la comercialización de la cinta fuera de su país.

El argumento narra la llegada de un arquitecto a un hotel de paso en una pequeña localidad costera donde flaquea el negocio y las costumbres siguen siendo demasiado obsoletas. Allí trabaja una introvertida chica, hija del propietario, que se encargará de tener siempre lista la habitación del protagonista. Entre ellos surgirá algo más que una amistad que no será precisamente del agrado del resto de gente.

Mientras estás viendo Wonderful Town te inunda una tremenda paz, aunque ese sentimiento de tranquilidad se rompe en los momentos más importantes y duros del metraje.

Esto es conseguido por largos y silenciosos planos que impregnan toda la película pero que para nada la convierten en aburrida. Quizás lo único malo es que la historia principal no sea lo suficientemente atractiva para que el final surja el efecto que debería.

Después de la dureza y nervios de Lo Imposible podría estar bien terminar una sesión doble con Wonderful Town. Aunque probablemente muchos prefieran invertir el orden, con lo que no estaría para nada en desacuerdo.

Puntuación: 6.5/10
Wonderful Town en FilmAffinity

Hitchcock (2012)

El problema de que una película prometa mucho es que la posible decepción sea muy dura. Partiendo de esta premisa, voy a intentar tratar a Hitchcock desde un punto de vista neutral, sin tener en cuenta las sensaciones que me provocaba antes de haberla visto.

La nueva película de Sacha Gervasi no está mal, aunque sufre muchos problemas que habrían sido solventados muy eficazmente por el famoso director al que interpreta Anthony Hopkins. Y es que no hay ningún misterio en esta película. El director muestra la historia del rodaje de Psicosis (1960), la película de suspense más vanagloriada de la historia, pero lo hace con total carencia de eso, de suspense.

Cómo tomó Hitch ciertas decisiones para rodar esa historia no suscitan ningún tipo de interés en el espectador, ya que son relatadas con total calma y desinterés. Alma, la mujer del rey del suspense, influyó sobremanera en la carrera de su marido y, aunque se aprecia de alguna manera, falta algo en el film que nos deje esto bien claro. Quizás Gervasi se debería haber interesado más en los caminos que llevaban a Psicosis y menos en la relación que vivía el matrimonio en ese momento.

No hay lugar a dudas de que el material es interesante, pero no suficiente. Ni siquiera las magníficas interpretaciones de los protagonistas y de Scarlett Johansson como Janet Leigh enganchan. El punto en el que se rodó la famosa escena de la ducha debería ser el momento álgido del metraje, pero es que la película carece del mínimo instante de este tipo.

En definitiva, Hitchcock es una película que no deja de ser curiosa, pero sin ir más allá. La falta de riesgo y acción la destinan al olvido. Y como decía, aunque no lo parezca, no me he dejado influenciar por las expectativas que tenía.

Puntuación: 6/10
Hitchcock en FilmAffinity

El Alucinante Mundo De Norman (2012)

Título Original: ParaNorman

Antes que nada ¿la distribuidora pensaba que en España no íbamos a entender la sutileza del título original?

La animación en stop-motion cada vez está más depurada y refleja unos resultado buenísimos que no tienen nada que envidiar a las películas animadas por ordenador. De hecho el volumen de los personajes y la depuración en el movimiento que han conseguido los animadores de El Alucinante Mundo Norman dan fe de ello.

Además, se han introducido en el argumento de la película elementos que sólo parecían reservados para Tim Burton. Pero Chris Butler y Sam Fell se han atrevido y caricaturizar el mundo de esos muertos a los que sólo ve Norman, y que le llevan a ser un marginado social debido a la locura que aparenta ante el resto de mortales que no entiende qué le ocurre a ese niño que habla "con las paredes".

Puede resultar una pizca espeluznante para según qué edades, pero en general la película es divertida para cualquier tipo de público a pesar del tema que trata. Utiliza los clásicos estereotipos yanquis (el chaval musculado, la niña popular, el amigo regordete,...) pero incluyendo sorpresas que denotan que es un film rodado en 2012.

Muy entretenida para cualquiera de esos ratos en los que no sabes qué hacer y no esperas que esta hora y media cambie tu vida.

Puntuación: 6.5/10
El Alucinante Mundo De Normal en FilmAffinity

Bestias Del Sur Salvaje (2012)

Título Original: Beasts Of The Southern Wild

La ganadora del festival de Sundance 2012 ha sido una de las sorpresas en las nominaciones a los Oscar de este año. Con cuatro importantes candidaturas (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz), este producto indie lleva mucho tiempo recogiendo premios y las alabanzas de, entre otros, Oprah Winfrey o Barak Obama.

El debutante Benh Zeitlin adapta la obra basada en la historia de Huspuppy (Wallis), una valiente niña que vive con su padre y algunas personas más en una comunidad asentada en una isla que pronto el gobierno querrá desalojar. El padre de Huspuppy intentará preparar a su hija para afrontar la vida en la comunidad sin él debido a que ha contraído una rara enfermedad mortal.

La debutante Quvenzhané Wallis deslumbra con una interpretación dura para una niña de seis años, llena de sentimientos y sufrimiento, y merecedora de su nominación al Oscar. La joven se adapta perfectamente a la fábula que presenta el film, con paralelismos entre el deshielo, bestias imaginarias y la situación real de la isla. Una niña que intenta por todos los medios encontrar a su madre y luchar para no perder también a su padre.

Bestias Del Sur Salvaje ofrece una valiente propuesta que no recuerda a nada visto hasta el momento, aunque sí que es cierto que quizás se queda a medio camino de lo que querría mostrar. Partiendo de su misma idea, se podría haber llegado a un resultado mucho más satisfactorio.

Puntuación: 6.5/10
Bestias Del Sur Salvaje en FilmAffinity

El Hobbit: Un Viaje Inesperado (2012)

Título Original: The Hobbit: An Unexpected Journey

"¡Por aquí insensatos!", "¡Corred necios!"... ¿Por qué Gandalf, al menos en la versión doblada, tiene tanta manía a los enanos?, ¿por qué no consiguen ver al mago (tres veces más grande que ellos) cuando resulta que está tras una roca a sólo dos metros de distancia en medio de una inmensa llanura? y ¿por qué Thorin, el líder de estos, se centra más en ser un seductor (y un suicida) que en ser un héroe?

Estas y otras incógnitas recaen sobre posiblemente la película más decepcionante de 2012, aunque seguramente los que fueron a ver Prometheus no piensen lo mismo. El error de El Hobbit: Un Viaje Inesperado ha sido las expectativas creadas, y es que las tres entregas de El Señor De Los Anillos (2001-2003) que la precedieron son demasiado buenas comparadas con ella. Otro gran problema es un guion poco trabajado que parece no llegar a ningún sitio y ser un sinsentido en muchos aspectos.

Claro está que querer rodar tres películas de 3 horas cada una acerca de una novela que ronda las 300 páginas tiene sus riesgos. Peter Jackson ha decidido introducir elementos que se encuentran en otros libros y anexos de J.R.R. Tolkien pero que, al menos en esta primera entrega y apesar de su gran poder visual, no parecen encajar del todo con la esencia de la aventura de Bilbo y los enanos.

Tras ver la peli uno se plantea qué tal lo habría hecho Guillermo Del Toro, primer director involucrado en el proyecto. De todas formas, habrá que esperar para ver cómo resuelve Jackson el resto de la saga.

Puntuación: 6/10
El Hobbit: Un Viaje Inesperado en FilmAffinity

Historias De Navidad (1983)

Título original: A Christmas Story

En Estados Unidos la fiebre de las películas navideñas es mucho más fuerte que en el resto del mundo, pero a pesar de esto no han conseguido, salvo en casos aislados, sacar a la luz un buen film sobre estas fechas a la altura, por ejemplo, de la inglesa Love Actually (2003).

 

Esta Historias De Navidad es todo un clásico en el norte de América. Basada en una serie de historias cortas y anécdotas reflejadas en el libro In God We Trust, All Others Pay Cash, nos cuenta las Navidades de Ralphie y su familia. Todo empieza cuando el chaval curte una estrategia para pedir como regalo a Santa Claus un rifle de aire comprimido con el que sueña desde hace tiempo, aun sabiendo que su idea no gustará a sus padres.

 

La cinta se deja ver, tiene momentos muy graciosos y el típico estilo del cine de los ochenta que personalmente no es el que más me agrada. Los momentos de los niños en el colegio armando sus travesuras y las imaginaciones del protagonista son los mejores, aunque se salen un poco del hilo de la historia lo que hace que el resultado sea algo caótico.

 

Puedo entender que Historias De Navidad sea un clásico en su país de origen por los repetidos pases en la televisión año tras año, pero para nada opinaría que llegase a trascender más allá de sus fronteras como en el caso, por ejemplo, de Qué Bello Es Vivir (1946).

Puntuación: 6/10
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Mujeres (1939)

Título Original: The Women

Hace un par de años por desgracia tuve la mala idea de ver The Women (2008), la película más truño y más aburrida que he visto en mi vida. ¿Por qué hice eso? Era un remake de un famoso trabajo de George Cukor en el que participaban actrices como Meg Ryan, Eva Mendes o Annette Bening entre otras.

Me he dado un tiempo para olvidar aquel bodrio (la verdad es que no lo he conseguido) y resarcirme con la peli original. Definitivamente esta no es una historia para mí. Cierto es que la versión de Cukor sobre la obra teatral supera con creces a su remake a pesar de que trató hace más de setenta años un tema que ahora mismo puede ser bastante contemporáneo.

Lo mejor del filme es la actuación de cada una de las actrices y la complicidad entre ellas en una película donde no aparece ni un solo hombre. El director utiliza recursos innovadores y le da un tono de comedia que se va perdiendo con el transcurso del metraje, quizás demasiado extenso para lo que se está contando.

Mujeres es una peli que se deja ver, aunque tras la primera hora el desenlace acabe siendo algo pesado y aburrido pudiendo haberse resuelto mucho rápido.

Puntuación: 5.5/10
Mujeres en FilmAffinity

Humpday (2009)

Hace unos meses se entrena en España El Amigo De Mi Hermana (2011) la última película de Lynn Shelton, desconocida como directora en nuestro país, no tanto como intérprete, pero que resultó ser una de las mejores películas del verano.

Debido a que disfruté como un enano con su última película, decidí indagar un poco más en el trabajo de Shelton y llegué a Humpday, también protagonizada por Mark Duplass.

El argumento de la película narra la vuelta de Andrew (Leonard), el mejor amigo de Ben (Duplass) ahora casado con Anna (Delmore). Andrew, es un tipo que se las da de bohemio y en su búsqueda de experiencias que sumen en ello acaba llegando a un acuerdo con Ben durante una fiesta: rodarán juntos una escena de porno gay. Esta decisión hará que la tranquila vida de Ben se tambalee.

Humpday no está a la altura de El Amigo de Mi Hermana, pero está claro que tenía que ocurrir para poder llegar a la calidad de su último trabajo. El estilo de la directora se plasma desde el principio de la película: personajes muy bien definidos, interpretaciones tremendamente naturales y creíbles y un guion bastante ligero.

En conclusión es una peli que se deja ver y de la cual tampoco me arrepiento de haberla visto.

Puntuación: 6.5/10
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Cómo Casarse Con Un Millonario (1953)

Marilyn también participó en comedias que adaptaban conocidas obras de teatro de Broadway y este es el caso de Cómo Casarse Con Un Millonario (que también sería adaptada en una serie a raíz del éxito de la película).

 

Solo con su título, la película podría arrancar hoy en día las protestas de todos los sectores feministas, pero es que si alguien se atreviese a hacer un remake o representar la obra original seguramente las reivindicaciones serían mucho mayores debido a su argumento. Si somos objetivos está claro que la imagen de la mujer en la peli queda rebajada a la más pura frivolidad. Ojo, porque esta vez son los hombres los representados como objetos, así que tampoco estamos exentos de sentirnos molestos. Pero aun así, se trata de una ficción, una comedia que en varios momentos resulta bastante divertida y donde no se intenta otra cosa más que hacer pasar un buen rato al espectador, sin ir más allá.

 

Para los que no sepan ni hayan adivinado de que hablo, la peli nos cuenta la "aventura" de tres mujeres que se mudan a un piso muy bien situado en el Nueva York de los 50 para asistir a fiestas, desfiles, etc. con la finalidad de conseguir casarse con tres hombres, cuanto más millonarios mejor. Con esta premisa os dejo a vosotros que decidáis si queréis saber si hay o no moraleja en el film.

 

Desde luego no estamos ante la mejor comedia de la historia, pues el film resulta bastante flojo. El diálogo final es la mejor parte de todo el metraje y quizás gracias a ese buen gusto de boca que deja la última escena no cae en peores derroteros.

 

Una peli más de Marilyn que en esta ocasión no tiene un papel bien explotado y no consigue hacer sombra a la interpretación de Lauren Bacall.

Puntuación: 6/10
Cómo Casarse Con Un Millonario en FilmAffinity