Begin Again (2013)

El nuevo trabajo del director de Once (2006) vuelve a estar dedicado a los amantes de la música. Esta vez desde el punto de vista de un productor neoyorkino venido a menos y una cantante y compositora que rehúye de la fama. Y se le nota a John Carney por dónde va, pues se ha centrado tanto en dirigir las escenas musicales que se ha olvidado de corregir las caritas satánicas de Keira Knightley en los momentos más dramáticos (alguna incluso incluida en el tráiler).

Pero es un error leve, ya que el conjunto funciona correctamente. Aparte de eso, la actriz parece cómoda en un registro que no requiere llevar puesto un vestido del siglo XVII y, por supuesto, Mark Ruffalo lo vuelve a bordar en la piel de ese cazatalentos en horas bajas y con una vida totalmente descompuesta. Además todo el grupo de secundarios dan el tono perfecto que necesita la historia, incluyendo la participación de los cantantes Adam Levine, Mos Def y CeeLo Green.

Con algunas idas y venidas en el tiempo, Begin Again cuenta cómo Dan (Ruffalo) descubre por casualidad a Gretta (Knightley), una cantautora inglesa que parece estar de paso por la ciudad. A raíz de este pequeño encuentro descubrimos todo lo que ha llevado a los dos personajes a conocerse y qué camino será el que recorran juntos desde ese punto.

Aviso, la película incluye varios momentos musicales. Aviso porque sé que esto no es del agrado de todo el mundo. Pero las escenas son tan divertidas y están tan bien pensadas que resultan imprescindibles dentro de una trama amena y llevadera como esta. Me resulta prácticamente imposible pensar que alguien no dibuje una pequeña sonrisa ante alguna de las canciones que Knightley interpreta, por cierto, con solvencia.

Como he dicho antes, siendo amante de la música me es imposible no reconocer cuánto me ha gustado Begin Again. Es muy probable que cualquier otra persona me discuta la nota que le otorgo a la peli. Cierto es que puede parecer una buena comedia y listo, pero lo que sienten los personajes, cómo está reflejado en el filme y el desenlace me llegan de tal manera que no puedo bajar del sobresaliente.

Once era buena pero, el señor Carney se ha superado con Begin Again.

Puntuación: 9/10

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A Propósito De Llewyn Davis (2013)

Título Original: Inside Llewyn Davis

Con la temporada de premios llegando a su momento álgido tras las nominaciones de los Globos de Oro y a la espera de las de los Oscar, llega a España lo nuevo de los Coen, tándem que últimamente se caracteriza por dar señales de vida en estos finales/principios de año.

Conocida es su versatilidad a la hora de llevar historias a la pantalla. Lo mismo te sorprenden con una comedia poco convencional como El Gran Lebowski (1998) como con un western como Valor de Ley (2010). En esta ocasión ha tocado un drama musical que narra la vida del cantante folk Llewyn Davis, interpretado a la perfección por Oscar Isaac.

La película empieza con una actuación del protagonista que pone los pelos de punta. La voz, la sensibilidad y el buen gusto que demuestra Oscar Isaac te pilla desprevenido, pues parece que el actor lleva toda su vida ganándose el pan de la misma manera que el propio Llewyn. Sin lugar a dudas, lo mejor del film son esos momentos musicales y su fotografía, maravillosa desde la primera escena a la última.

Una propuesta arriesgada la de los Coen que, a pesar de lo complicado que puede ser atraer al gran público hacia este producto, han sabido desarrollar una historia atrayente para la mayoría, simpatices o no con el folk que intentan vender, y hacerte congeniar con el protagonista, un perdedor que lucha por salir adelante con a su música.

Puntuación: 7.5/10
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Los Miserables (2012)

Título Original: Les Misérables

Tras los buenos resultados obtenidos con El Discurso Del Rey (2010), Tom Hooper adapta la novela de Víctor Hugo, antes llevada al cine por ejemplo por Richard Boleslawski (1935), Glenn Jordan (para televisión en 1978) o Bille August (1998). Pero Hooper va más allá porque, más que adaptar el libro, lo que hace es cinematografiar íntegramente el famoso musical nacido en los años 80.

Para ello ha reunido a un elenco de lujo y conseguido unas brillantes actuaciones de parte de Hugh Jackman, Anne Hathaway o Samantha Barks. Es una pena que el Javert de Russell Crowe no esté a la altura del resto, pues el actor australiano no está al nivel ni vocal ni interpretativo que se requiere para representar al malo de la función.

En cambio, Jackman se convierte en el perfecto Jean Valjean y se luce en cada nota, al igual que la Fantine de Hathaway en su "I Dreamed A Dream" o la Éponine de Barks en "On My Own". Es una pena que los papeles de ambas actrices sean tan cortos, aunque aprovechan sus momentos a las mil maravillas dándoles la fuerza que necesitan y consiguiendo momentos conjuntos con el resto del elenco tan maravillosos como el de "One Day More".

Y es que con una música tan buena como la de Los Miserables no es necesario hacer muchos alardes en cuanto a las imágenes, con lo que el director elige tirar de primeros planos, algo desconcertantes en algunos momentos pero muy acertados en otros casos. Por esa misma razón también parece extraña la necesidad de integrar una nueva canción, Suddenly, que pasa totalmente desapercibida por la gran calidad del resto y lo único que consigue es alargar el metraje ya que tampoco aporta nada nuevo a la trama.

En conclusión, adaptar un musical del calibre de Los Miserables es un arma de doble filo, de la que Hooper sale airoso aunque haya habido riesgos mal resueltos como el de Crowe o "Suddenly", posiblemente decisiones tomadas por otros.

Puntuación: 7.5/10
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Tommy (1975)

Este musical rock de los 70 llamó mi atención debido a que recibió un par de nominaciones a los Oscar, incluía canciones como Pinball Wizard y Acid Queen y además contaba con las apariciones de conocidos músicos del nivel de Eric Clapton, Elton John o Tina Turner.

Pero ni siquiera el esmero de estos artistas en sus respectivos números musicales (grande Tina Turner) hace que la película valga la pena ni lo más mínimo. Es la mayor ida de olla que jamás haya visto, porque he podido ver cosas extravagantes pero que han resultado ser decentes, incluso muy buenas, como por ejemplo The Rocky Horror Picture Show (también 1975) o Hedwig And The Angry Inch (2001). Lo hilarante no tiene por qué estar reñido con el buen gusto y la calidad del resultado.

Tommy está basada en la ópera rock de The Who y cuenta la historia de un niño que, tras presenciar cómo su monitor de campamento mata a su padre después de descubrir que su madre está siéndole infiel con él, se queda en estado de shock debido a la presión que ambos ejercen sobre él para que olvide lo que ha visto. Con el paso del tiempo el ahora matrimonio intenta por todos los medios que Tommy recupere sus sentidos.

Dicho así el planteamiento no parece ser tan horroroso como lo acaba siendo. Según transcurre la acción las escenas van perdiendo cada vez más y lo que pretende ser un sueño acaba convirtiéndose en pesadilla.

En conclusión, Tommy es una película totalmente innecesaria que no recomendaría ni a mi peor enemigo.

Puntuación: 2.5/10
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Little Voice (1998)

Esta película británica está basada en la obra de teatro The Rise And Fall Of Little Voice en la que Sam Mendes dirigió a la propia Jane Horrocks, también protagonista en la versión cinematográfica.

LV es una jovencita que vive con su madre y que quedó marcada por la muerte de su padre, al cual no puede olvidar y del que heredó el amor por la música de exitosas cantantes como Shirley Bassey, Judy Garland o Marylin Monroe y a las que ha aprendido a imitar debido a la cantidad de horas que pasa encerrada en su habitación escuchándolas en su tocadiscos.

Seguramente ver esta historia sobre las tablas tiene que impresionar mucho más gracias al directo de las canciones que canta la protagonista. Poder escuchar las distintas voces de leyendas de la música saliendo de unas mismas cuerdas vocales debe ser emocionante, pero ver esto detrás de la pantalla pierde un poco el mérito, su originalidad.

En este caso lo que impresiona es la actuación de Brenda Blethyn. La actriz inglesa borda el papel de una histriónica cuarentona que no quiere perder su atractivo y se dedica a intentar cazar al hombre de su vida, sin importarle cómo se siente su introvertida hija.

Aprovechando su título, podemos decir que Little Voice se queda en una pequeña película, pero que nos regala grandes canciones y la soberbia actuación de Blethyn.

Puntuación: 6/10
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Funny Girl (1968)

Gracias a su Fanny Brice, Barbra Streisand probó el dulce sabor de ganar un Oscar (ex-aequo con Katharine Hepburn) por su interpretación en Funny Girl.

No le han faltado ganas a la actriz de repetir y ha luchado por hacerse notar también en otras facetas como las de directora y compositora (conseguiría su segundo Oscar por la canción "A Star Is Born" en 1976).

Funny Girl es la historia de una chica de barrio que triunfa en el mundo del espectáculo gracias a sus dotes para la comedia musical, pero que es capaz de sacrificar todo su éxito por amor. Fanny es una mujer fuerte que olvida todo cuando se sube al escenario pero que se muestra sensible al conocer a un ludópata de profesión del que se enamorará y quedará totalmente enganchada.

Es cierto que la Streisand está en su salsa en este papel. Su interpretación es contenida en los momentos dramáticos y divertida cuando muestra su vis más cómica. Sin embargo parece que  William Wyler tiene un problema de síntesis y no es capaz de contar sus historias en menos de dos horas (en esta ocasión hay que reservar dos horas y media).

De todas maneras esto último se puede soportar ya que números musicales tan reconocibles como "People" o "Don't Rain On My Parade" son un atractivo que se suma a un buen argumento para acabar viendo la película.

Puntuación: 7/10
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Los Caballeros Las Prefieren Rubias (1953)

Título Original: Gentlemen Prefer Blondes

Los Caballeros Las Prefieren Rubias es una de las comedias musicales más conocidas y aclamadas de todos los tiempos y uno de los primeros papeles principales para Marilyn Monroe.

Este film es uno de esos que no pierden su frescura ni el sentido del humor con el paso del tiempo y en el que vemos a una Marilyn en pleno esplendor, explotando al máximo su personaje y perfectamente acompañada por una genial Jane Russell, desconocida para mí hasta el momento y gran descubrimiento.

La película cuenta la historia de dos amigas totalmente diferentes que se ganan la vida cantando en diversos espectáculos. Una de ellas es más bien inocente y lo que más aprecia en los hombres es su fortuna pero la otra es la chica dura, de las que sólo busca el amor sin importarle demasiado ni el dinero ni el físico... bueno, podríamos decir que prefiere el físico al dinero.

Ambas emprenden un viaje desde Estados Unidos hacia París donde conocerán desde al equipo olímpico estadounidense hasta uno de los más importantes hombres en el negocio del diamante. Este viaje deparará diferentes y divertidas situaciones gracias a las tan distintas personalidades del dúo.

Las dos actrices lucen dotes interpretativas, están perfectas en sus respectivos papeles y además nos ofrecen divertidos números musicales, incluido el inolvidable "Diamonds are a girl's best friend".

Como he dicho antes, Los Caballeros Las Prefieren Rubias es una comedia atemporal que gusta incluso sesenta años después de su estreno y que no hace más que reiterar el gran mito que fue la Monroe.

Puntuación: 8/10
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Smash (2012)

Smash es una serie que nace de la mano de Steven Spielberg con la intención de ofrecer algo nuevo en la televisión. Televisión que hoy en día sigue viviendo un buenísimo momento debido a la avalancha de buenas series que se estrenan temporada tras temporada y que ponen las cosas muy difíciles a las líderes de audiencia que intentan mantenerse.

Voy a intentar ser lo más objetivo posible con Smash, pues la nota que le doy al final de la entrada podría ser mucho más elevada si me dejase llevar. Confieso que he estado terriblemente enganchado a la serie y hacía mucho tiempo que no sentía ni la necesidad de querer ver un capítulo tras otro ni a su vez la rabia por tener que esperar una semana para poder hacerlo.

Pero entiendo que el género musical no es del agrado de todo el público. Aún así Steven Spielberg es muy listo y utiliza varios ganchos para intentar atraer a la gente: el aniversario de la muerte de Marilyn, un gran cast encabezado por una estrella nacida de American Idol, canciones nuevas, éxitos actuales y la posibilidad de terminar físicamente en Broadway si la jugada sale bien.

El argumento principal de esta serie de la NBC es estrenar un nuevo musical en Broadway basado en la vida del mito Marilyn Monroe. Empezando desde los castings vemos cómo se elabora un posible gran éxito del teatro musical en la Gran Manzana, cómo se crean sus canciones, cómo crecen y luchan sus actores y actrices, lo complicado que es conseguir financiación y cómo no, las vidas de cada uno de los implicados.

Si te gusta el género musical (y estás cansado de Glee), te acabarás enganchando a Smash. Si puedes soportar escuchar 3 canciones por capítulo, te gustará Smash. Si no te gustan los musicales, no te voy a engañar, hay muchas otras series que ver antes que Smash.

Puntuación: 8/10
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West Side Story (1961)

Conmemorando el cincuenta aniversario del estreno de West Side Story yo no podía ser menos y necesitaba hacer mi propio homenaje al clásico. Como no la había visto ni en teatro ni en cine pues me animé a visionar las dos horas y media de metraje con las que cuenta y dar aquí mi opinión.

Grata opinión, si echáis un ojo al final de la entrada y veis el (generoso dirían algunos) 9 que le doy. Es obvio que el género musical me gusta y es una satisfacción poder descubrir que uno de los más famosos, por no decir el que más, hace justicia a esa fama.

Adaptar la historia de Romeo y Julieta a un musical que transcurre en los bajos fondos del Nueva York de la época, enfrentando a dos bandas y siendo protagonizado por una portorriqueña y un americano en el papel de los enamorados no resulta nada descabellado por muy raro que nos suene.

Esta película pone imagen a canciones totalmente reconocibles, una tras otra, que hemos oído infinidad de veces en infinidad de sitios. ¿Quién no conoce las notas sobra las que suenan las frases "I like to be in America, okay by me in America..."? Aún así fue acusada de coreografiar demasiado duras escenas con peleas entre las bandas (es lo que la caracteriza, y mooola) y de que Natalie Wood no cantara sus canciones (totalmente de acuerdo). Sin embargo cerró bocas la noche que se llevó 10 de sus 11 nominaciones a los Oscar.

Un film básico en la historia del cine, musical al menos.

Puntuación: 9/10
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Burlesque (2010)

Lo siento pero no puedo empezar de otra manera ¡¡¡Cher ya no es capaz de gesticular ni lo más mínimo!!! Tiene la misma cara al llorar, al enfadarse, al estar triste, al ¿reir? No, al reir no, porque Cher no rie, no sea que se le salte un punto. Es que ni en la canción bombón de la película parece sentir nada. Cher, no me extraña que te nominaran al Razzie y que no hagas más cine. Eso sí, tiene la misma cara desde hace unos mil años, que eso es lo que le importa.

Y ahora a por la otra. Christina, chiqui, si te pagas una película para ser la prota y demostrar a todo el mundo que aparte de cantar bien sabes actuar pues mira, por lo menos que te arreglen un poco el pelo, que estás mejor con las pelucas del show, y no te dejes pintar como una puerta. Realmente no me gusta hacer esto, pero mirad:

¿A alguien le parece que esté guapa? Dios que pena que no se aprecie el color de sus pómulos como en la película porque, os lo juro, deberías verla sólo para comprobarlo. Parece un muñeco de cera, y eso es el resultado de la escena en la que se supone que Cher le enseña a maquillarse... claro, así va la mujer el resto de la película. Y que sepáis que ese es su pelo verdadero, no una de esas pelucas que comentaba antes.

Bueno, voy a dejar de sobrepasarme con las chiquillas, pero es que tiene delito la cosa. Y voy a parar porque tampoco la película se merece esto. A pesar de haber cogido las partituras y coreografías de Chicago y Cabaret y haber hecho un mix con las canciones con fondo David Guetta, la película es entretenida. No podemos decir que sea un musical al uso, porque está centrada en las actuaciones de las chicas en un ¿cabaret? Y pongo cabaret entre interrogaciones porque como le pasa al personaje de Aguilera al llegar al sitio en cuestión no sabe si es eso o un local de striptease.

Pero he de confesarlo, a pesar de lo dicho hasta ahora, siempre me han gustado las dos como cantantes. Y no es que esté reculando, pero me mosquea que donde se supone que va a haber un musical cabaretero de repente aparezcan una momia y una pepona. Aunque por lo menos la pepona todavía puede gesticular sin  hacerlo del todo mal. De hecho esta historia sin Christina Aguilera no sé si hubiese sido posible porque ¿alguien con una vocecilla tan poca cosa al hablar puede cantar así y no ser ella? Para comprobarlo tendréis que poner la versión original, porque aunque las canciones estén grabadas todos conocemos la voz de Christina Aguilera ¿no?

Resumiendo: la película está bien si te apetece ver algo entretenido que no requiera pensar mucho, las canciones son buenas y además está Stanley Tucci, que siempre hace todo mucho más agradable, bendito sea.

Puntuación: 5.5/10
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