Begin Again (2013)

El nuevo trabajo del director de Once (2006) vuelve a estar dedicado a los amantes de la música. Esta vez desde el punto de vista de un productor neoyorkino venido a menos y una cantante y compositora que rehúye de la fama. Y se le nota a John Carney por dónde va, pues se ha centrado tanto en dirigir las escenas musicales que se ha olvidado de corregir las caritas satánicas de Keira Knightley en los momentos más dramáticos (alguna incluso incluida en el tráiler).

Pero es un error leve, ya que el conjunto funciona correctamente. Aparte de eso, la actriz parece cómoda en un registro que no requiere llevar puesto un vestido del siglo XVII y, por supuesto, Mark Ruffalo lo vuelve a bordar en la piel de ese cazatalentos en horas bajas y con una vida totalmente descompuesta. Además todo el grupo de secundarios dan el tono perfecto que necesita la historia, incluyendo la participación de los cantantes Adam Levine, Mos Def y CeeLo Green.

Con algunas idas y venidas en el tiempo, Begin Again cuenta cómo Dan (Ruffalo) descubre por casualidad a Gretta (Knightley), una cantautora inglesa que parece estar de paso por la ciudad. A raíz de este pequeño encuentro descubrimos todo lo que ha llevado a los dos personajes a conocerse y qué camino será el que recorran juntos desde ese punto.

Aviso, la película incluye varios momentos musicales. Aviso porque sé que esto no es del agrado de todo el mundo. Pero las escenas son tan divertidas y están tan bien pensadas que resultan imprescindibles dentro de una trama amena y llevadera como esta. Me resulta prácticamente imposible pensar que alguien no dibuje una pequeña sonrisa ante alguna de las canciones que Knightley interpreta, por cierto, con solvencia.

Como he dicho antes, siendo amante de la música me es imposible no reconocer cuánto me ha gustado Begin Again. Es muy probable que cualquier otra persona me discuta la nota que le otorgo a la peli. Cierto es que puede parecer una buena comedia y listo, pero lo que sienten los personajes, cómo está reflejado en el filme y el desenlace me llegan de tal manera que no puedo bajar del sobresaliente.

Once era buena pero, el señor Carney se ha superado con Begin Again.

Puntuación: 9/10

Begin Again en FilmAffinity

Ocho Apellidos Vascos (2013)

El mayor fenómeno cinematográfico en España de todos los tiempos es, no nos engañemos, una película del montón. ¿Cuál ha sido entonces la clave de su éxito? Pues, sinceramente, ni idea. ¿Dani Rovira quizá? ¿una buena campaña de marketing? Porque señores, no me vale eso de los tópicos; Ocho Apellidos Vascos no es la primera ni la última película que recurre a los tópicos españoles.

No sé si tiene mucho sentido a estas alturas hablar de lo que cuenta, porque creo que era de los pocos que todavía no había visto el último trabajo de Emilio Martínez-Lázaro. Lo que sí puedo decir es que me alegro muchísimo de que el taquillazo lo haya conseguido un trabajo español, a pesar de que, como decía, no me parece que merezca tal reconocimiento. Hubiese preferido que algo así le ocurriera, por ejemplo, a Stockholm (2013), aunque soy consciente de que lo que digo es un hecho prácticamente imposible.

A día de hoy, Ocho Apellidos Vascos lleva 14 semanas en cartel y ya ha recaudado más de 57 millones de euros. Además, este mes salen a la venta y alquiler el DVD y el Blu-ray así que la caja registradora va a seguir sonando sin parar. Como me decía, me alegro de que esto le esté ocurriendo a un filme de nuestro país, sobre todo en días en los que hay incluso más salas proyectando cine francés que el de nuestro país.

A pesar de todo esto, si somos consecuentes sabemos que no es una de las mejores comedias de nuestro cine. No hay nada que achacar a los actores (maravilloso Karra Elejalde), pero todo lo que rodeada a la trama tiene un tufillo algo cutre y pasado de moda.

Pero bueno, a la gente le gusta, y Ocho Apellidos Vascos ha conseguido que los jóvenes vuelvan al cine y para mí eso es algo muy loable, con lo cual no seré yo el que diga ni una palabra más en su contra.

Puntuación: 5.5/10
Ocho Apellidos Vascos en FilmAffinity

La Cabaña En El Bosque (2011)

Título Original: The Cabin In The Woods

Buenas ideas, pero sin terminar. Ese es el mayor problema de La Cabaña En El Bosque, una película de terror que podría haberse desmarcado del resto, pero que se ha quedado a medio camino.

Parece normal que las películas de género tengan que utilizar siempre los mismos recursos. Supongo que debe estar medido y demostrado que el grupo de jóvenes excursionistas, la parejita popular, el listo del grupo, etc., funcionen en taquilla. También está claro que la fórmula de Perdidos (2004 - 2010) ha estado muy de moda últimamente.

La Cabaña En El Bosque intenta ser el resultado de la unión entre ambos modelos. Y ojo, no está mal pensado del todo ni llevado a cabo, pero no sólo se trae las cosas buenas, también las malas.

No obstante, la película ha conseguido un gran grupo de adeptos que la definen y defienden como una de las mejores películas de terror de los últimos años y, por gustos, ellos son mucho más expertos en el tema, así que no seré yo el que desanime al personal que quiera ver la película, todo lo contrario.

Hay muchos momentos muy entretenidos, también sorpresas (siempre de agradecer en el género), y como digo el planteamiento es bueno. Con La Cabaña En El Bosque se trata de probar, puede ser que encuentres en ella esa peli de miedo que llevabas tiempo buscando.

Puntuación: 6.5/10
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V.O.S. (Versión Original Subtitulada) (2009)

Basada en una obra de teatro, V.O.S. es la penúltima película de Cesc Gay, anterior a la coral Una Pistola En Cada Mano (2012) y que sigue centrada en las relaciones entre gente normal, como el resto de su filmografía.

Lo que diferencia a V.O.S. del resto es una visión desde dentro del rodaje de la misma. Al principio nos descoloca que los personajes abandonen el decorado en el que están rodando para seguir sus conversaciones mientras interaccionan con el resto del equipo. Sin embargo, al final nos acabamos acostumbrado a que cámaras, maquilladores, iluminadores, etc., formen parte del momento, aunque no aporten prácticamente nada a la trama.

La película nos muestra cómo se conocen y relacionan dos parejas en Barcelona, ellas catalanas y ellos vascos. Al parecer, el argumento está siendo escrito por uno de los personajes masculinos y se intenta liar al público para que adivine quién es quién realmente, pero más pronto que tarde el espectador entra en el juego y todo se desarrolla de una forma clara y entretenida.

No es el mejor film del director, más conocido por sus primeros trabajos Krámpack (2000) y En La Ciudad (2003), aunque sigue la estrategia de la sencillez y la naturalidad con que transcurren los hechos entre las relaciones humanas del día que ha mostrado a lo largo de su carrera. Claramente, para seguidores de Gay.

Puntuación: 6
V.O.S. (Versión Original Subtitulada) en FilmAffinity

La Venus De Las Pieles (2013)

Título Original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)

Los últimos trabajos de Roman Polanski están mostrando un perfil muy teatral, véase su anterior film Un Dios Salvaje (2011) y esta Venus In Fur en su título original.

En La Venus De Las Pieles el director vuelve a rodar en francés y cuenta en el reparto con tan solo dos actores: el solvente Matthieu Amalric y la señora Polanski, estupenda en su papel Emmanuelle Seigner.

La gracia de la película es que toda la acción transcurre en el interior de un teatro donde se está llevando a cabo el casting para encontrar a su actriz protagonista. Amalric es un desesperado director que no da con la chica perfecta, hasta que llega la Seigner como un huracán arrasabdo con todo aquello que se le pone por delante.

La transformación y evolución de los dos personajes a lo largo de la trama es increíble y te vas enganchando cada vez más según entras en el proceso de casting al que el director somete a su candidata... ¿o es al contrario?

Hasta aquí puedo leer. La Venus De Las Pieles es una más que entretenida comedia dramática con un final demasiado caricaturesco, pero se le perdona por sus sorpresas y el buen momento que te hace pasar a lo largo de todo el metraje.

Puntuación: 9/10
La Venus De Las Pieles en FilmAffinity

El Gran Hotel Budapest (2014)

Título Original: The Grand Budapest Hotel

Tras el éxito obtenido con Moonrise Kingdom (2012), nominación al Oscar al Mejor Guion incluida, llega a los cines el nuevo trabajo como director de Wes Anderson. El americano ha conseguido con tan sólo 44 años convertirse en un director de culto gracias a la originalidad de sus películas, no siempre (casi nunca) al gusto del gran público.

Con El Gran Hotel Budapest vuelve a la comedia pura y parece estar yéndole muy bien en taquilla, al menos en Estados Unidos donde ha batido el récord de recaudación por copia. Seguramente el gran reparto conseguido para su film ha tenido mucho que ver. Y es que ésta es otra característica de Anderson, siempre consigue grandes repartos corales gracias a las ganas que tienen los actores y actrices más reputados de participar en sus películas.

El filme nos cuenta la historia del conserje de un famoso hotel centroeuropeo y su botones durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. La trama cobra fuerza al conocerse el testamento de una adinerada anciana con la que el conserje mantenía una relación amorosa. El robo de un cuadro de valor incalculable desata la ira de la familia de la millonaria y comienza una graciosísima búsqueda y captura tras el conserje.

Personalmente, soy más del gusto del ritmo conseguido con Moonrise Kingdom, pero la comedia absurda con la que juega El Gran Hotel Budapest es un regalo que no puede dar cualquier guionista. Momentos como la llega al monasterio, la escapada a lo Juegos Olímpicos de Invierno, o los disparos a diestro y siniestro sin sentido son irrepetibles.

Sí, Wes Anderson es un director algo especial, pero no tengo ninguna duda en recomendar El Gran Hotel Budapest para iniciarse en el mundo del director.

Puntuación: 7.5/10
El Gran Hotel Budapest en FilmAffinity

Lola Versus (2012)

El joven director Daryl Wein co-escribió esta comedia indie, su tercer filme, junto a su pareja, la también actriz Zoe Lister Jones. Y aunque ambos recibieron más críticas negativas que positivas tras el estreno de la película, a mí me ha encantado.

Lola Versus empieza con el día en que Lola (magnífica Greta Gerwig una vez más) cumple 29 años y la bastante usual crisis cumpleañera se apodera de ella, aunque su novio le vaya a dar dos grandes sorpresas, una muy buena que la animará y otra tremendamente mala que la destrozará.

Gracias a estas sorpresas, la película arranca y nos hace partícipes de las idas y venidas de su protagonista, una joven que no acaba de tener claro qué es lo que quiere en la vida y que no se da cuenta que con su actitud lo único que consigue es cagarla una vez tras otra.

Lola Versus es como ver una película basada en la serie de la HBO Girls, con una protagonista algo más madura (poco más), con el mismo grado de comedia y de drama, y con unos personajes secundarios fantásticos... y por eso me encanta. Todos los actores están perfectos y representan perfectamente las distintas personalidades que rodean a Lola.

La película resulta ser una comedia amable y que no lleva a ningún lado, pero es muy divertido ver todo el proceso por el que tiene que pasar la protagonista para poder asentar de nuevo su vida.

Es la típica comedia indie, ¿qué más se puede pedir?

Puntuación: 7.5/10
Lola Versus en FilmAffinity

La Gran Estafa Americana (2013)

Título Original: American Hustle

Definitivamente Hollywood reconoce el trabajo de David O. Russell, director que prometió en sus inicios para más tarde dispersarse y finalmente llegar al buen momento que vive actualmente. Podríamos decir que The Fighter (2010) fue su renacimiento, que se afianzó con El Lado Bueno De Las Cosas (2012) y que se ha acabado consagrando gracias a La Gran Estafa Americana.

La nueva película de O. Russell cuenta con 10 nominaciones a los Oscar y es, junto con Gravity (2013), el filme con más opciones para alzarse como triunfadora de la noche. Copando las principales categorías, la película puede acabar de consagrar al también guionista si finalmente recoge los premios más importantes.

A pesar de no ser la película del siglo, La Gran Estafa Americana es muy entretenida. Mantiene la densidad típica de las pelis de mafiosos, pero se sobrelleva gracias al (buen) humor de la historia y unos personajes muy bien definidos e interpretados. El plantel de actores es magnífico: Amy Adams, tan camaleónica como siempre, muestra un lado sensual nunca visto en ella hasta ahora, Jennifer Lawrence está divertidísima y pasada de rosca, Christian Bale muy comedido y aprovechando su nuevo físico a tope, y Bradley Cooper es un fanfarrón mucho más interesante que su papel en Resacón En Las Vegas (2009).

Me resultaría raro, incluso me daría rabia, que ganara el premio a la Mejor Película, pero seguro que alguna estatuilla cae. Como digo, el filme no pasará a la historia del cine, pero si quieres pasar un buen rato no dudaré en recomendártelo.

Puntuación: 7.5/10
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France Ha (2012)

Desde que descubrí Una Historia De Brooklyn (2005), siempre me he interesado por las películas que dirige Noah Baumbach. Desde aquella, la calidad de sus films ha ido decayendo poco a poco hasta llegar a Greenberg (2010), de lejos su trabajo menos interesante.

Sin embargo, esa línea de caída a encontrado su punto de inflexión en Frances Ha. Podríamos afirmar que estamos ante el mejor trabajo como director de Baumbach, que hasta ahora había demostrado más maña en la escritura de guiones que tras la cámara.

En esta ocasión, el director se ha dado cuenta que para filmar una buena película no es necesario contar con la presencia de grandes estrellas como Nicole Kidman o Ben Stiller, como hizo en sus dos anteriores trabajos. Si firmas cine indie, lo mejor que puedes hacer es rodearte de lo más de lo más en ese terreno, es decir, Greta Gerwig secundada por un gran elenco de nombres semiconocidos pero de una solvencia inaudita.

Además Gerwig es tan completa que mete mano en el guion y ambos obtienen una comedia con ritmo, divertida y diferente a cualquiera de las que nos estamos acostumbrando a ver. La Frances protagonista es una Hanna de la serie Girls pero adorable, a la que no puedes parar de mirar, a la que le darías dos bofetadas bien dadas por su bien, pero a la que le perdonarías cualquier cosa.

Aunque parezca raro, y a mi humilde entender, lo único que no le va a la peli es el blanco y negro. Esta historia, rodada en Nueva York y parcialmente en París, en diferentes épocas del año, merece mostrar todo el colorido que seguramente poseían sus decorados.

Es la única queja que tengo del film. Bueno eso, y que es demasiado corta. ¡Queremos más Frances!

Puntuación: 8.5/10
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Blue Jasmine (2013)

"And the Oscar goes to... Cate Blanchett". Esta es la frase que probablemente oigamos de la voz de Daniel Day-Lewis, allá por el mes de marzo de 2014, en la 86ª edición de los Oscar cuando anuncie a la ganadora del premio a la Mejor Actriz.

Ya sé que me toca hablar de Blue Jasmine, pero es que su actriz protagonista es la película. Sin Cate Blanchett, la nueva cinta de Woody Allen no es nada. El director ha encontrado a una gran actriz para interpretar el papel principal de su film, un papel sobre el que recae todo el peso de la acción y sobre el que se pone toda la responsabilidad del posible éxito de Blue Jasmine.

He leído críticas que ensalzan a la película hacia el mejor nivel de Woody Allen, opinión con la que no estoy del todo de acuerdo, ya que encuentro que el film está bien, tirando a bueno, pero es que, si no tenemos en cuenta el trabajo de Blanchett y analizamos el resultado desde esa perspectiva, podemos ver que tampoco es para tanto.

Cierto es que Allen ha recuperado esos diálogos tan ingeniosos y graciosos, la frescura de sus grandes éxitos, pero no nos engañemos, Blue Jasmine sobresale sobre sus últimos trabajos, sin embargo no está a la altura de los mejores.

Pero no está mal, tiene un reparto muy solvente (gracias Sally Hawkins por dar la réplica, una vez más, tan brillantemente) y podría asegurar que el 90% de los seguidores del cine de Allen no se arrepentiría este haber visto su nuevo trabajo.

Puntuación: 7.5/10
Blue Jasmine en FilmAffinity

New Girl (2011)

Ni qué decir tiene que la comedia americana está viviendo una nueva edad de oro en la televisión. Series como Cómo Conocí A Vuestra Madre (2005), The Big Bang Theory (2007) o Modern Family (2009) son claros ejemplos del resurgir de la nueva comedia televisiva. Ya parecen lejanos aquellos entretenidísimos capítulos de Friends (1994) que hemos visto una vez tras otra sin importarnos si son repetidos o no, y eso está ocurriendo de nuevo con otros muchos seriales.

Y parece que va para rato, pues nuevos productos como New Girl llegan cada día a nuestras pantallas haciéndonos partícipes del buen momento del género. Los capítulos de escasos 20 minutos cada vez están más de moda, pues ya lo dice el refrán "lo bueno si breve dos veces bueno", aunque en España no hagamos ni caso y se rueden capítulos que empiezan a las 22:00h, no acaban hasta pasada la medianoche y la gente acaba por no terminar de enterarse de lo que pasa.

Centrándome en New Girl, protagonizada por la payasa Zooey Deschanel, tengo que decir que cumple las expectativas y está al nivel de esa ola de nuevas series divertidas. Con una sencilla premisa como la de una chica que acaba de dejar una larga relación y se muda a un piso de alquiler donde viven tres hombres, las situaciones cotidianas no paran de suceder aunque con ese punto de locura que les imprime su protagonista.

Aunque puede ser que ella sea así, Deschanel parece nacida para este papel. El resto de actores que la secundan apoyan perfectamente el trabajo de la protagonista y a pesar de algún inevitable altibajo, no hay capítulo en el que no consigan sacarte una sonrisa.

Puntuación: 7/10
New Girl en FilmAffinity

Damiselas En Apuros (2011)

Título Original: Damsels In Distress

Uno de los productos indie más sonados durante el año pasado fue Damiselas En Apuros, película que acaba de afianzar a Greta Gerwig como la musa por excelencia de este tipo de cine.

Basada en las relaciones entre universitarios estadounidenses, siempre muy preocupados por el qué pensarán los demás, formando hermandades y grupos de lo más variopintos, la película se centra en un grupo de amigas que está al cargo de una unidad de prevención que ayuda a los alumnos que corren el riesgo de suicidarse. Ni más ni menos.

Violet (Gerwig) es la cabecilla del grupo, además de parecer la chica más segura de sí misma en toda la escuela... pero esa seguridad puede desmoronarse cuando se ve afectada por los temores que tanto intenta evadir en los alumnos que recurren a su "institución".

La verdad es que el film empieza muy bien, porque va directo al tema y parece que va a ser una prometedora comedia. La pena es que el director no haya sabido mantener el ritmo inicial y la trama se vaya desinflando poco a poco. A pesar de algunas buenas situaciones y diálogos, el conjunto no pasa de ser una película más.

De todas maneras, y como siempre digo, habrá que estar pendiente de futuros trabajos tanto de Stillman como de Gerwig para ver si no les pasa como a Damiselas En Apuros, porque aunque no acaben de explotar se percibe un buen material de base.

Puntuación: 6.5/10
Damiselas En Apuros en FilmAffinity

Los Amantes Pasajeros (2013)

Durante los últimos años de su carrera, Pedro Almodóvar ha ido oscureciendo su estilo y sacando a la luz películas ambientadas más en el cine negro que en la comedia que le dio a conocer. Los Amantes Pasajeros es la intentona de su director de volver al estilo que le dio la fama.

Que lo haya conseguido o no ya es otro tema. He leído críticas de todos los colores, pero abundan las de personas que han quedado horrorizadas por lo nuevo del manchego.

Por un lado, debo decir que no me extraña. Puede resultar escandaloso el desaprovechamiento de los recursos técnicos y profesionales con los que cuenta Almodóvar para rodar sus films, ya que la imagen de Los Amantes Pasajeros se asemeja a la de una serie de televisión de bajo presupuesto. Y si hablamos de la historia, el principio de la película parece no tener un rumbo claro mientras los personajes no paran de soltar una burrada tras otra de una manera de lo más gratuita.

Pero por otro lado, todo empieza a encajar en la segunda mitad del metraje. Aunque el director siga abusando de la verborrea de los magníficos azafatos del vuelo que ha inventado (grandísimo Carlos Areces), y de la paranoia que provocan la mayoría de las situaciones, es inevitable no reírse en varias ocasiones.

Posiblemente el error de Almodóvar haya sido el humor. Es imposible que el humor que utilizaba en sus primeras películas encaje treinta años después, aunque intente incluir guiños a la sociedad actual. Sobre todo en un país que estaba saliendo de una dictadura, que vivía alegremente en plena movida, pero que ahora está en crisis, cabreado con la situación actual y donde no pasa un día sin malas noticias. Con lo cual, ese humor quizás debería haber evolucionado en otra dirección.

Sea como sea, y llamadme básico, yo me he divertido muchísimo.

Puntuación: 7/10
Los Amantes Pasajeros en FilmAffinity

Ruby Sparks (2012)

Seis años ha tardado el matrimonio Dayton-Faris en volver al cine tras el aclamado éxito obtenido con Pequeña Miss Sunshine (2006). Con Ruby Sparks vuelven a repetir el estilo indie de su primer film y esta vez ruedan un guion escrito por Zoe Kazan, nieta del gran director Elia Kazan, y que también actúa en la cinta.

La historia se centra en Calvin, un joven escritor que ha impresionado con su primer libro y que ahora sufre la presión de obtener los mismos resultados con su segundo trabajo (¿les habrá pasado lo mismo a los directores?). Falto de ideas, Calvin tiene sueños con una chica acerca de la cual empieza a escribir, hasta que un día se da cuenta de que esa chica, llamada Ruby, está en la cocina de su casa.

Con esta original premisa, y un genial guion, se desarrolla toda la acción de una película más que redonda. Empezando por Paul Dano y Zoe Kazan, pasando por el gran reparto que les secunda y terminando porque la simpleza de sus comienzos se complica en el nivel justo y necesario al final.

No podemos comparar Ruby Sparks con Pequeña Miss Sunshine, pero me atrevería a decir que Jonathan Dayton y Valerie Faris lo han vuelto a conseguir, a pesar del escaso reconocimiento, y estamos ante una de las mejores películas de 2012.

Por cierto, ojito con las manos de Zoe Kazan. Habrá que estar atentos a esta nueva faceta que hemos descubierto de la actriz.

Puntuación: 8.5/10
Ruby Sparks en FilmAffinity

El Lado Bueno De Las Cosas (2012)

Título Original: Silver Linings Playbook

En el cine, los personajes con perfil claramente dramático no están exclusivamente destinados a interpretar películas que cuenten duras historias, serias y que nos intenten hacer reflexionar o incluso llorar.

David O. Russell utilizó esta clase de protagonistas en su anterior film, The Fighter (2010), para contarnos lo difícil que es tenerlo todo, perderlo y tratar de volver a ser alguien. Esta vez, el mismo director recurre a personalidades parecidas, con problemas del mismo nivel, pero en un entorno mucho más cómico. Ahora el director pretende que sintamos lo mismo que con un drama, pero también haciéndonos reír. ¿Hay alguna combinación mejor que esta? Yo diría que no, pero para ello hay que saber hacerlo bien.

La vida de Pat se desmorona al descubrir a su mujer engañándolo con un compañero de trabajo al que no mata por los pelos. Nosotros conocemos la historia de Pat (Bradley Cooper) ocho meses después, tras su baja voluntaria del hospital para gente con problemas psicológicos en el que tuvo que ingresar. Le toca empezar de nuevo e intentar recuperar su antiguo trabajo y la confianza de su mujer, la cual interpuso una orden de alejamiento.

A partir de aquí entra en acción Tiffany, una Jennifer Lawrence a la que nunca había visto trabajar y de la que ahora sé que es tan estupenda como todo el mundo dice. En general, el trabajo de dirección e interpretación es buenísimo y me alegro mucho de poder decir, ahora sí, Bradley Cooper es un gran actor, y también que ¡De Niro ha vuelto!

El Lado Bueno De Las Cosas es una de esas películas que no me cansaré de recomendar a cualquiera, sean cuales sean sus gustos, porque es imposible no disfrutar con un drama cuando ese drama es tan divertido.

Puntuación: 9/10
El Lado Bueno De Las Cosas en FilmAffinity

Las Sesiones (2012)

Título Original: The Sessions

En plena temporada de promoción para los Oscar siempre aparecen pequeñas joyas que quizás tengan alguna nominación pero que no desmerecen para nada a las grandes favoritas. Sus bajos presupuestos o la menor repercusión en taquilla suelen ser los factores que las apartan de los premios más importantes, como por ejemplo Beginners (2011) el año pasado.

También es el caso de Las Sesiones, peli presentada en Sundance 2012 con sólo un millón de dólares de presupuesto pero que ganaría el premio del público tanto en Utah como en San Sebastián. Y no sería de extrañar que sus protagonistas entraran en los finalistas a los Oscar ya que, tanto John Hawkes como Helen Hunt, están magníficos en sus respectivos papeles.

Basada en las memorias y escritos del personaje protagonista, Mark O'Brien, enfermo de polio al que solamente le queda un poco de movilidad en la cabeza y que lleva postrado en una camilla la mayor parte de su vida, la película muestra cómo el personaje de John Hawkes afronta una importante decisión: dejar de ser virgen. La aparición de una terapeuta sexual interpretada de Helen Hunt será primordial para que Mark consiga su objetivo.

A pesar de lo dramático de la propuesta, Las Sesiones se basa en un guion con bastante tintes cómicos, pues Mark es un ligón por naturaleza que no pierde oportunidad para echar los tratos a cualquier mujer que le guste, y además es tan católico que no se corta a la hora de confesar sus pensamientos y experiencias al nuevo párroco de su iglesia.

Aires frescos en la cartelera que os recomiendo encarecidamente.

Puntuación: 8.5/10
Las Sesiones en FilmAffinity

Historias De Navidad (1983)

Título original: A Christmas Story

En Estados Unidos la fiebre de las películas navideñas es mucho más fuerte que en el resto del mundo, pero a pesar de esto no han conseguido, salvo en casos aislados, sacar a la luz un buen film sobre estas fechas a la altura, por ejemplo, de la inglesa Love Actually (2003).

 

Esta Historias De Navidad es todo un clásico en el norte de América. Basada en una serie de historias cortas y anécdotas reflejadas en el libro In God We Trust, All Others Pay Cash, nos cuenta las Navidades de Ralphie y su familia. Todo empieza cuando el chaval curte una estrategia para pedir como regalo a Santa Claus un rifle de aire comprimido con el que sueña desde hace tiempo, aun sabiendo que su idea no gustará a sus padres.

 

La cinta se deja ver, tiene momentos muy graciosos y el típico estilo del cine de los ochenta que personalmente no es el que más me agrada. Los momentos de los niños en el colegio armando sus travesuras y las imaginaciones del protagonista son los mejores, aunque se salen un poco del hilo de la historia lo que hace que el resultado sea algo caótico.

 

Puedo entender que Historias De Navidad sea un clásico en su país de origen por los repetidos pases en la televisión año tras año, pero para nada opinaría que llegase a trascender más allá de sus fronteras como en el caso, por ejemplo, de Qué Bello Es Vivir (1946).

Puntuación: 6/10
Historias De Navidad en FilmAffinity

Intocable (2011)

Título Original: Intouchables

Después del exitazo que supuso en 2008 el estreno de Bienvenidos Al Norte, el pasado año se volvió a repetir otro hito parecido con Intocable. El film se ha convertido en la segunda película francesa más taquillera y se ha proclamado como el evento cultural de mayor relevancia de 2011 en su país.

La historia está basada en hechos reales y cuenta la relación que llegan a tener un tetrapléjico burgués y su asistente y cuidador, un senegalés que se dedica a vivir de subvenciones y escaquearse de sus obligaciones siempre que puede. No quiero contar mucho más sobre el argumento porque creo que lo peor que le puede pasar a un futuro espectador de la película es ver su tráiler, así que no seguiré el ejemplo del mismo.

La peli ha recibido buenas críticas y la reacción del público es patente, pero a mí me parece que no va más allá de una película correcta. La sinergia que surge entre los dos protagonistas está interpretada a la perfección por los dos actores (Sy le birló el Cesar al multipremiado Jean Dujardin de The Artist) pero no deja de ser una trama algo tramposa.

Las situaciones que se pueden dar entre un tetrapléjico adinerado, respetable, amante de la música clásica, y el descarrilado Driss, un hip-hopero y vividor, nos las podemos imaginar desde el principio. Y por supuesto el final está cantado.

De todas maneras, Intocable es un comedia amarga pero agradable de ver, recomendable más que nada por aquello del "que no me lo cuenten".

Puntuación: 7/10
Intocable en FilmAffinity

Submarine (2010)

Submarine es uno de esos productos indie que siempre llegan a nuestro país tarde y mal. Estrenada hace poco en las salas españolas, la película se pudo ver fuera de concurso en el festival de Sundance y estuvo nominada al mejor trabajo novel británico en los BAFTA en 2011.

Son varios los riesgos que corrió su director (también actor en la serie The IT Crowd) a la hora de confiar en este proyecto: aparte de la financiación independiente, un guion basado en dos protagonistas marginados por la sociedad, con problemas familiares, y encima representados por dos actores noveles. Aunque ni mucho menos han sido todo complicaciones ya que el reparto adulto está formado por importantes nombres entre los cuales cabe destacar, cómo no, el de la siempre solvente Sally Hawkins. Además cinco canciones originales han sido compuestas e interpretadas por Alex Turner, componente de los Arctic Monkeys y el nombre de Ben Stiller aparece en la lista de productores.

Submarine cuenta la historia de un joven acostumbrado a acaparar las burlas y bromas de sus compañeros de colegio y que acaba enamorándose de Jordana, una chica de su clase que tampoco goza de una gran popularidad. Los problemas que atraviesa el matrimonio de sus padres hacen que su relación con Jordana se resienta y tenga que encontrar la manera de lidiar con ambos problemas.

Las interpretaciones de los dos chavales protagonistas están a la altura del reparto adulto y aportan la fuerza y el humor necesarios para mantener los distintos tonos, tanto cómico como dramático, que se muestran en la película.

Como siempre digo, es una pena que películas de estas características nos lleguen contadas, pero os animo a poder disfrutar de ellas y experimentar con algo nuevo que sirve de refresco a nuestra demasiado comercial cartelera.

Puntuación: 7.5/10
Submarine en FilmAffinity

2 Días En Nueva York (2011)

Título Original: 2 Days In New York

No sólo Ben Affleck, muy de moda ahora por el estreno de Argo (2012), es un conocido actor que gusta mucho más por su trabajo tras las cámaras que delante de ellas. La francesa Julie Delpy es otro ejemplo potencial. La actriz y (mejor) directora estrenaba este verano en nuestro país El Skylab, un film de 2011, año en el que también llegó a los cines extranjeros la película que nos ocupa, aunque en España sigamos esperando.

2 Días En Nueva York es la continuación de la muy entretenida 2 Días En París (2007) donde Marion (Delpy) presenta a su novio americano a su familia. En este caso la protagonista ha dejado a su pareja, con la que tuvo un hijo, y ha empezado una nueva relación en la ciudad americana con un compañero de trabajo interpretado a las mil maravillas por Chris Rock.

En la línea de las buenísimas Antes Del Amanecer (1995) y Antes Del Atardecer (2004), la acción transcurre en tan solo 48 horas, con un ritmo trepidante y acentuando esta vez el tono de comedia gracias a esa familia llegada desde París que explota sus defectos a las mil maravillas para hacernos reír en las situaciones más inverosímiles.

Ya lo comenté en su día, pero definitivamente Julie Delpy es la mejor aprendiz del cine de Woody Allen y sus películas son tan agradables de ver como las del mítico director neoyorkino. Esperemos que siga la racha y que de una vez por todas sus estrenos acaben apareciendo en un tiempo razonable en nuestra cartelera.

Puntuación: 8/10
2 Días en Nueva York en FilmAffinity