Lola Versus (2012)

El joven director Daryl Wein co-escribió esta comedia indie, su tercer filme, junto a su pareja, la también actriz Zoe Lister Jones. Y aunque ambos recibieron más críticas negativas que positivas tras el estreno de la película, a mí me ha encantado.

Lola Versus empieza con el día en que Lola (magnífica Greta Gerwig una vez más) cumple 29 años y la bastante usual crisis cumpleañera se apodera de ella, aunque su novio le vaya a dar dos grandes sorpresas, una muy buena que la animará y otra tremendamente mala que la destrozará.

Gracias a estas sorpresas, la película arranca y nos hace partícipes de las idas y venidas de su protagonista, una joven que no acaba de tener claro qué es lo que quiere en la vida y que no se da cuenta que con su actitud lo único que consigue es cagarla una vez tras otra.

Lola Versus es como ver una película basada en la serie de la HBO Girls, con una protagonista algo más madura (poco más), con el mismo grado de comedia y de drama, y con unos personajes secundarios fantásticos... y por eso me encanta. Todos los actores están perfectos y representan perfectamente las distintas personalidades que rodean a Lola.

La película resulta ser una comedia amable y que no lleva a ningún lado, pero es muy divertido ver todo el proceso por el que tiene que pasar la protagonista para poder asentar de nuevo su vida.

Es la típica comedia indie, ¿qué más se puede pedir?

Puntuación: 7.5/10
Lola Versus en FilmAffinity

Damiselas En Apuros (2011)

Título Original: Damsels In Distress

Uno de los productos indie más sonados durante el año pasado fue Damiselas En Apuros, película que acaba de afianzar a Greta Gerwig como la musa por excelencia de este tipo de cine.

Basada en las relaciones entre universitarios estadounidenses, siempre muy preocupados por el qué pensarán los demás, formando hermandades y grupos de lo más variopintos, la película se centra en un grupo de amigas que está al cargo de una unidad de prevención que ayuda a los alumnos que corren el riesgo de suicidarse. Ni más ni menos.

Violet (Gerwig) es la cabecilla del grupo, además de parecer la chica más segura de sí misma en toda la escuela... pero esa seguridad puede desmoronarse cuando se ve afectada por los temores que tanto intenta evadir en los alumnos que recurren a su "institución".

La verdad es que el film empieza muy bien, porque va directo al tema y parece que va a ser una prometedora comedia. La pena es que el director no haya sabido mantener el ritmo inicial y la trama se vaya desinflando poco a poco. A pesar de algunas buenas situaciones y diálogos, el conjunto no pasa de ser una película más.

De todas maneras, y como siempre digo, habrá que estar pendiente de futuros trabajos tanto de Stillman como de Gerwig para ver si no les pasa como a Damiselas En Apuros, porque aunque no acaben de explotar se percibe un buen material de base.

Puntuación: 6.5/10
Damiselas En Apuros en FilmAffinity

Submarine (2010)

Submarine es uno de esos productos indie que siempre llegan a nuestro país tarde y mal. Estrenada hace poco en las salas españolas, la película se pudo ver fuera de concurso en el festival de Sundance y estuvo nominada al mejor trabajo novel británico en los BAFTA en 2011.

Son varios los riesgos que corrió su director (también actor en la serie The IT Crowd) a la hora de confiar en este proyecto: aparte de la financiación independiente, un guion basado en dos protagonistas marginados por la sociedad, con problemas familiares, y encima representados por dos actores noveles. Aunque ni mucho menos han sido todo complicaciones ya que el reparto adulto está formado por importantes nombres entre los cuales cabe destacar, cómo no, el de la siempre solvente Sally Hawkins. Además cinco canciones originales han sido compuestas e interpretadas por Alex Turner, componente de los Arctic Monkeys y el nombre de Ben Stiller aparece en la lista de productores.

Submarine cuenta la historia de un joven acostumbrado a acaparar las burlas y bromas de sus compañeros de colegio y que acaba enamorándose de Jordana, una chica de su clase que tampoco goza de una gran popularidad. Los problemas que atraviesa el matrimonio de sus padres hacen que su relación con Jordana se resienta y tenga que encontrar la manera de lidiar con ambos problemas.

Las interpretaciones de los dos chavales protagonistas están a la altura del reparto adulto y aportan la fuerza y el humor necesarios para mantener los distintos tonos, tanto cómico como dramático, que se muestran en la película.

Como siempre digo, es una pena que películas de estas características nos lleguen contadas, pero os animo a poder disfrutar de ellas y experimentar con algo nuevo que sirve de refresco a nuestra demasiado comercial cartelera.

Puntuación: 7.5/10
Submarine en FilmAffinity

El Amigo De Mi Hermana (2011)

Título Original: Your Sister's Sister

 

Hacía tiempo que esperaba un guion como el de El Amigo De Mi Hermana en nuestros cines. Es muy triste que estas historias lleguen con tanto retraso a nuestro país y, lo peor, con tan poca repercusión.

 

Tras la muerte de su hermano, Tom no se encuentra en un buen momento. Su mejor amiga Iris y ex pareja del fallecido le recomienda pasar una temporada en una cabaña que tiene su familia en el campo. Al llegar allí, Tom descubre que la casa está habitada por Hannah, la hermana Iris.

 

Con esta sencilla premisa se desarrolla una interesantísima comedia independiente que a través de sus ingeniosos y fluidos diálogos clava una sonrisa en tu rostro que se mantiene durante toda la primera mitad del film. No por sencilla resulta trivial, pues a partir de su segunda parte llega el desenlace con un tono más dramático que consigue nivelar ambos géneros dejándonos con buen gusto de boca al terminar el metraje.

 

El trabajo que realiza el  trío protagonista es uno de los más naturales y más limpios que hemos podido ver desde hace mucho tiempo. Sinceramente, no se me ocurre un elenco en semejante estado de gracia en los últimos tiempos.

 

Con todo esto ni qué decir tiene que la película me ha encantado y que es súper recomendable para todo aquel al que le guste escuchar lo que los demás tienen que decir y poder debatir lo que plantean sus puntos de vista.

Puntuación: 8.5/10
El Amigo De Mi Hermana en FilmAffinity

Persiguiendo A Amy (1997)

Título Original: Chasing Amy

Manteniéndose en la línea de su estilo y reutilizando personajes que le funcionan, Kevin Smith siguió cosechando buenos resultados con Persiguiendo A Amy tras Clerks (1994) y Mallrats (1996), sus dos anteriores títulos convertidos en películas de culto para muchos.

La historia está envuelta por el mundo de los cómics, dónde el escritor Holden (un como siempre soso Ben Affleck) se enamora de otra afamada viñetista (con una voz de lo más desagradable en su versión original) que resulta ser lesbiana. El compañero de Holden, Banky, intentará disuadir el enchochamiento que tiene su amigo haciéndole ver que la chica no le conviene llegando a jugarse la amistad que hay entre los dos.

El film tiene un ritmo aceptable, con mucho diálogo y secundarios de muy buena altura que relajan tensiones sobre la historia principal y nos hacen ver cómo se mueven los tres personajes protagonistas en otros terrenos distintos, lo cual nos hace ampliar nuestro conocimiento sobre ellos y ayuda a entender mejor el transcurso que van tomando las cosas.

Kevin Smith se afianza como director indie creando su propio estilo y ganándose un público que le seguirá en sus próximos trabajos, aunque parece que esta Persiguiendo A Amy fue el punto álgido de su carrera y los fans siguen esperando que vuelva a sus mejores tiempos.

La película resulta original, es recomendable para pasar un rato agradable y tener otro punto de vista del "¿tú de qué coño vas?", ya que hoy en día en el cine esta pregunta se suele resolver con un tiro entre ceja y ceja.

Puntuación: 7/10
Persiguiendo A Amy en FilmAffinity

Drive (2011)

No paro de oír y de leer que este es el año de Michael Fassbender y de Ryan Gosling, y no me extraña. Ambos han estrenado peli a mediados de 2011 (Fassbender en X-Men: Primera Generación, Gosling en Crazy Stupid Love), luego a finales (Un Método Peligroso y Jane Eyre por un lado y este Drive por otro) y todavía nos queda verlos en sus platos fuertes: el primero en Shame y el segundo en Los Idus De Marzo.

No es la primera vez que muestro mi devoción por Ryan Gosling, pero es que no he visto ninguna película desde Half Nelson (2006) en la que no se haya superado. En la vida real no podrías creer que una persona sea tan inquietante en ciertos momentos que te recorra un escalofrío con sólo mirarle a los ojos, y que en otras situaciones transmita una dulzura que te marque a fuego la sonrisa tonta en la cara. Pues bien, Ryan es capaz de transformarse en esa persona y no sólo hacerla creíble, sino que el público empatice con él por brutales que sean sus actos.

Si sumamos esta actuación principal a los solventes Albert Brooks, Carey Mulligan y compañía, a la genial dirección y a la adrenalina que desprende la historia tenemos una película más que notable.

Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de un thriller, y no hay que dejarse asustar (los que lo suelan hacer) por sus aires de cine indie porque, aunque lo sea, el film recurre al aire comercial ochentero que tanto nos ha hecho disfrutar de este género a los menos afines a la acción. La película se gusta en efectos visuales pero sin abusar de recursos, pues no son todo persecuciones en la vida de este mecánico/especialista de Hollywood con doble personalidad.

Drive está llamada a convertirse en una película de culto.

Puntuación: 8/10
Drive en FilmAffinity

Blue Valentine (2010)

Blue Valentine es una película que aún no ha llegado a las pantallas españolas, pero como hay varios factores que me obligan a verla no he podido esperar a que las distribuidoras se decidan a traerla a nuestros cines.

Respecto a los factores de los que hablo: el primero es Ryan Gosling. Todo película en la que participe Ryan Gosling debe ser de visión obligatoria, por su calidad como actor, su sensibilidad, su buen gusto a la hora de elegir guiones y de interpretar a sus personajes, y sino esperad a ver sus trabajos este otoño-invierno. El segundo factor es la larga presencia de la película en el recorrido de festivales recibiendo muy buenas críticas, y por último la nominación al Oscar de Michelle Williams.

Podría citar también el hecho de que la película sea indie, pero ya viene siendo normal referirse a este término más como un género que como una manera de financiación. Y esto es porque el "género indie" ha dado en los últimos tiempos los productos de mayor calidad en la cartelera.

Con todo esto, pues lo dicho, no he podido esperar. El director nos muestra una historia rutinaria de una pareja, con saltos en el tiempo entre el matrimonio y el momento en el que se conocen los personajes. Así sin más, podemos ver una historia de lo más típica hoy en día, pero que te engancha durante todo el metraje.

La calidad de interpretación de la pareja principal es tal que parece que estemos dentro de la película viviendo junto a ellos, casi podríamos estar viendo un reality sobre la vida de una pareja. Sólo por este hecho recomendaría la peli porque consigue emocionarte cuando ellos se emocionan y te hace sufrir cuando ellos lo hacen.

Puntuación: 8/10
Blue Valentine en FilmAffinity

Somewhere (2010)

Esperaba una nueva película de Soffia Coppola como agua de Mayo tras el fiasco que supuso para mí María Antonieta (2006).

Siendo realistas, la directora no se acerca lo más mínimo al resultado obtenido con sus joyas Las Vírgenes Suicidas (1999) ni mucho menos Lost In Translation (2003), tras la cual la directora parecía prometer muchísimo más de lo que está dando.

Asidua a los festivales, con Somewhere se ha llevado el León de Oro en Venecia, pero diría yo que pocos más le esperan, por no decir ninguno, ya que la película no cuenta nada más allá del vacío que siente un padre juerguista y pasota que se empieza a dar cuenta del cariño que siente por su hija al tener que pasar más días junto a ella de lo que está acostumbrado (Elle Fanning vuelve a estar de nota).

Pero a mí me gusta este cine, me gustan las cosas pequeñas de las que se pueden sacar mucho jugo, sin avasallamientos ni fuegos artificiales de más. Soffia Coppola destacó por saber contar cosas a través de la mirada de sus actores y en Somewhere lo vuelve a conseguir. Utiliza largos silencios para demostrar que no se necesita más, que cuanto mayor es el bullicio más nos distorsionamos y es en los momentos de calma cuando podemos pensar, reflexionar y darnos cuenta de lo que va mal y lo que va bien.

Sin la voluntad de ponerme más profundo de la cuenta, animo a toda persona paciente que sepa apreciar la tranquilidad en las imágenes a ver esta película y a descubrirse en más de un momento con una sonrisa en sus labios.

Puntuación: 7.5/10
Somewhere en FilmAffinity

Paper Man (2009)

A la tercera va la vencida. ¿Que por qué digo eso? Pues porque he necesitado ver la peli en tres partes para poder terminarla ya que en las dos primeras intentonas me he quedado dormido. Vale que en la primera estaba de resaca, pero para la segunda ya me había recuperado... Lo que vengo a decir es que no estamos ante la peli más ligera del mundo.

Ojo, tampoco quiero que parezca que es un tostón porque seguro otras más lentas hemos visto todos, pero tanto por su tráiler, como por el reparto e incluso el póster te esperas algo un poco más divertido.

Jeff Daniels interpreta a un escritor que atraviesa un periodo de poca imaginación y lucidez literaria pero que debe entregar su nueva novela en poco tiempo. Para ello su mujer le lleva a una tranquila casa de campo en un pueblo pequeño y tranquilo que se supone le va ayudar a recuperar la inspiración. Pero esta inspiración se la trae una joven lugareña que le hace ver el mal momento que ambos están atravesando llegando a confundir sentimientos.

Si lees el primer párrafo que he escrito seguramente pases de continuar con la crítica y borres de tu memoria el título de esta película. Pero yo diría que vale la pena esperar para disfrutar de sus últimos veinte minutos, y no por eso de que llega el final, sino porque es en el desenlace donde se puede ver el sentido de la película, entender a los personajes e incluso apreciar la propuesta.

Sólo dos cosas más: el pegote de Captain Excellent que intenta ser un reclamo para ver la cinta acaba siendo la mayor chorrada de todo el metraje. Por otro lado, es un placer ver crecer a Emma Stone como actriz, ojito a su futuro.

Puntuación: 6.5/10
Paper Man en FilmAffinity

Encuentros En Nuevo York (2010)

Título Original: Please Give

Para empezar esta crítica diré que me niego rotundamente a utilizar el cartel que se ha usado en España para distribuir esta película.

Vale que me repito con el tema de los títulos que las productoras ponen a las pelis en España, pero es que es absurdo llamar a esta película Encuentros En Nueva York, porque cuando acabas de verla te das cuenta de que éste no puede ser menos acertado.

No tenemos frente a nosotros una historia sobre encuentros, y lo de Nueva York se intuye, porque tiene la misma relevancia que la que se le da en el título original, es decir, ninguna. La gente que quiera ver una cinta que trate sobre encuentros en Nueva York que vea una de Woody Allen, por ejemplo.

Encuentros En Nueva York basa su argumento en una familia de anticuarios que planea ampliar su apartamento con el contiguo cuando muera la anciana vecina que vive en él y trata sobre el egoísmo que vivimos actualmente.

Desde este simple punto de partida podemos ver cómo trascurre la vida de la protagonista, su familia, y las nietas de la anciana, con las que entabla cierta relación. Sin ir más allá, el personaje de Catherine Keener se muestra como una mujer "bien" que se siente mal con ella misma e intenta limpiar su conciencia ayundando a los demás, pero sin ser capaz de sentirse cómoda, y como consecuencia dejando una vez tras otra aparcadas sus buenas intenciones. Comentando la peli con mi compañero de visionado me doy cuenta de que esta premisa es sólo mi opinión y que se puede tener distintas visiones de la trama, lo que me hace pensar que la directora no consigue hacer llegar al público lo que quiere contar.

Es esta una película simple, de diálogos y pocas sorpresas. Interesante experimento indie que se queda sólo en buenas interpretaciones pero que podría haber ido mucho más allá.

Puntuación: 6/10
Encuentros En Nuevo York en FilmAffinity

The Man from Earth (2007)

Título Original: Jerome Bixby's The Man from Earth

He aquí una muestra de cómo montar una buena peli con dos duros. Con sólo tener una historia interesante The Man From Earth demuestra que no es necesario contar con miles de escenarios ni innovadores efectos especiales. Cierto es que el casting no es para tirar cohetes y que yo me cargaría a alguno que otro, pero en general los actores son decentes.

La premisa en la que se centra el argumento es que dentro de un grupo de amigos, John confiesa que tiene 14.000 años y cada 10 tiene que despedirse de la gente que ha ido conociendo porque se dan cuenta de que no envejece. A partir de aquí sólo hay que dar rienda suelta a la imaginación.

En el film se muestra el escepticismo y la reacción del resto de gente al escuchar tal confesión, y no les falta razón pues el prota tira por el suelo todas las creencias y estudios de este grupo de profesores, aunque no pueden evitar sentir curiosidad y querer resolver los misterios y preguntas sin respuesta que nos persiguen desde el día de la creación.

Esta película pone en cuestión los hechos que hemos aprendido desde pequeños, pone sobre la mesa ideas que ni los más religiosos ni los científicos desean oír y juega con el espectador a las adivinanzas en cada nueva pregunta que intenta responder.

Muy recomendable para curiosos que estén cansados de las persecuciones, explosiones y superhéroes que nos trae la cartelera veraniega e intenten darle un poco al coco durante poco menos de hora y media.

Puntuación: 8.5/10

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Malas Tierras (1973)

Título Original: Badlands

Llegada al cine de Terrence Malik, para mí un poco sobrevalorada, pero que en general gustó mucho en la época, llegando a recibir la Concha de Plata a la mejor película y al mejor actor (Martin Sheen). Posiblemente sea una de las primeras road movies en la que se basarían después otras muchas, lo que supongo que habrá influido muchísimo en el éxito que obtuvo el film.

No se le puede negar grandes momentos: la frialdad del personaje principal, que podría haberle dado otro título a la película como "Por El Placer De Matar", la supuesta inocencia de su chica, las huídas en la carretera y situaciones como el baile de los dos en el bosque, para mí los mejores minutos de todo el metraje.

Sinceramente tampoco puedo aportar muchos puntos malos, lo cual va en favor de la peli, pero sí es cierto que no me ha tenido enganchado. Posiblemente esos decorados tan marrones y secos que son los desiertos de Texas y Dakota no ayudan a la historia, le dan una sensación demasiado pesada, pues el tiempo que pasan en el bosque me parece mucho más llevadero e interesante.

Para empezar una carrera desde luego no está nada mal y nos damos cuenta de que desde el principio Malik es un director de extremos, pues te puede encantar una de sus producciones (en mi caso El Nuevo Mundo (2005)) y horrorizar otra (La Delgada Línea Roja (1998), a la que a lo mejor le tendría que dar una nueva oportunidad). Como ya dije alguna vez, lo importante es que hablen de tí, ya sea bien o mal.

Puntuación: 6.5/10
Malas Tierras en FilmAffinity

Beginners (2010)

Agradable rareza que nos muestra cómo se plantea su protagonista vivir buenos momentos a través de una nueva relación pocos meses después de la muerte de su padre.

La película refleja la manera en la que un hombre de mediana edad recibe dos bombas en forma de noticia: la primera es la declarada homosexualidad de su padre después de haber vivido todo un matrimonio a sus setenta y pico años, y la segunda es que van a tener que vivir con un cáncer de pulmón.

El director mezcla imágenes de esos momentos entre padre e hijo y la nueva vida del personaje de Ewan McGregor con una chica que acaba de conocer en una fiesta. Quizás el recurso no sea algo nuevo ni nada que nos pille por sorpresa, pero sí podemos decir que es una de las ocasiones en las que mejor se ha sabido llevar.

La historia es una mezcla de sentimientos, sensaciones felices a veces y tristes otras. Personalmente no fui capaz de dejar de sonreir en muchos momentos ni de aguantar las lágrimas en otros, unas veces por lo que cuenta la película y otras porque es inevitable recordar buenos y malos momentos de tu vida que aparecen frente a tí en la pantalla del cine.

Sé que podré oir muchas opiniones malas al respecto, pero para mí Beginners es una buena peli, con grandes actuaciones (Ewan McGregor en su mejor momento, me convierto en fan de Mélanie Laurent, y qué vamos a añadir de Christopher Plummer... perfecto), que seguro que recuperaré tanto cuando me sienta muy alegre, como cuando me sienta muy triste.

Puntuación: 7.5/10
Beginners en FilmAffinity

Win Win, (Ganamos Todos) (2011)

Título Original: Win Win

Thomas McCarthy, director de esta cinta, se toma 4 años para rodar sus películas, y es una pena que deba pasar tanto tiempo. Cierto es que si necesita un largo periodo para acabar su nueva producción, pues esperaré. Vías Cruzadas (2003) y The Visitor (2007) son las anteriores joyas que pudimos ver de McCarthy, que se suele roderar de gente tan válida como Patricia Clarkson o Richard Jenkins, con nominación al Oscar incluida, para interpretar a sus personajes.

Esta vez no podía ser menos y ficha al indie de moda, Paul Giamatti, no menos creíble que los anteriores, demostrando que está a la altura de cualquier papel que se le proponga. Paul lleva el peso de la película junto a un gran grupo de secundarios haciendo que el ritmo de la historia no decaiga, aportando tanto momentos dramáticos como cómicos.

El personaje principal es un abogado en épocas bajas que ve cómo su ética y moral van desapareciendo ante estos problemas ecónomicos. El film nos muestra cómo hasta el más ejemplar de los seres humanos puede verse entre la espada y la pared ante una buena opción de mejorar su situación, aunque eso conlleve malas decisiones y peores resultados.

Quizás de las tres pelis de McCarthy esta sea la más floja, lo que no quiere decir que sea mala. De  la bazofia que hay ahora mismo en la cartelera no dudaría ni un minuto en recomendarla si lo que quieres es desintoxicarte de robots, mutantes, piratas y magos.

Puntuación: 7/10
Win Win (Ganamos Todos) en FilmAffinity

Waking Life (2001)

Richard Linklater se marca esta marcianada después de conseguir cierta fama gracias a películas como Antes Del Amanecer (1995), ya que para poder permitirse este lujo necesitas tener un nombre reconocido, sobre todo si pretendes conseguir que alguien te pague el capricho.

La película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica que, como ya se sabe, no garantiza la misma suerte con el público. Su excéntrica temática, que hace que el protagonista se debata entre si está viviendo un sueño o la realidad, y un nuevo estilo de animación ha hecho que con el paso del tiempo la cinta pueda presumir de haberse convertido en un film de culto, lo que animaría a Linklater a repetir más adelante el experimento con A Scanner Darkly (Una Mirada A La Oscuridad) (2006) sin obtener la misma suerte en su resultado, aunque como todas sus películas es mejor ver para opinar.

Todas las conversaciones y reflexiones del personaje principal con la gente que va encontrado son interesantes, aunque quizá resulten demasiado profundas. Además es muy difícil captar la atención cuando los trazos no paran de moverse y vibrar, ya que no puedes dejar de ver cómo cambia "físicamente" cada personaje dependiendo de su estado de ánimo o de la relevancia que le quiere dar a lo que está exponiendo. Y no significa que esto último sea malo, al revés, es uno de los recursos utilizados que hacen de Waking Life un peli original.

La verdad es que la película te hace reflexionar en algunos momentos, pero sinceramente me quedo con el Richard Linklater que lleva a Ethan Hawke y Julie Delpy de viaje por Europa, con ese guión vivo que consigue mantenerte pendiete en cada una de las conversaciones. Conversaciones en las cuales te gustaría participar.

Pero para gustos lo colores, y en Waking Life hay muchos colores a los cuáles se les debería dar la oportunidad al menos de ser vistos alguna vez porque valen la pena.

Puntuación: 7/10
Waking Life en FilmAffinity

happythankyoumoreplease (2010)

¡¡¡Por fin!!! Tenía muchísimas ganas de encontrarme con una peli así. Quizás desde Un Lugar Donde Quedarse (2009) no había visto una peli indie que me gustara como lo solían hacer. Sé que este tipo de cine no gusta a todo el mundo por igual y que al citar la de Sam Mendes ya habrá unos cuantos que digan "pufff", pero yo les diría que diesen la oportunidad a happythankyoumoreplease.

A una película con sentido del humor, buen guión, buenos personajes, historias originales,... que genera buen rollo, sin más, siempre hay que dejarle las puertas abiertas. Además trae la buena referencia del Premio del Público en Sundance (Vías Cruzadas (2003), María Llena Eres De Gracia (2004) o Precious (2009)).

Esta comedia romántica te hace recordar cuándo, cómo, en qué lugar y de quién te enamoraste, cada una de las veces que te haya ocurrido, y hace sentir morriña, envidia quizás. Porque podemos ver cómo evoluciona una persona en esos primeros instantes de cosquilleos en el estómago, cómo lo que creías que eran tus gustos se van a la mierda, te olvidas de tus ideales, porque la persona que tienes delante te hace sentir bien, aunque no siempre actúe cómo tu esperas, pero te gusta.

No quiero resultar ñoño, porque happythankyoumoreplease no sólo es eso. Hay buenos momentos de comedia, desde que el prota (Josh Radnor, también director y guionista) se encuentra con un niño perdido, gran trabajo de cásting por cierto, hasta muy buenos momentos con su amiga con alopecia o su prima que piensa ser la más madura del mundo, cuando en realidad es la más frágil. Y su banda sonora es genial, adaptándose a cada momento perfectamente.

Chicos, creo que no puedo dejar de recomendaros esta película. Posible y tristemente muchos de vosotros no lleguéis a poder verla en el cine, pero intentad haceros con ella... es decir, apuntadla para cuando llegue al videoclub y corred a alquilarla :)

Por cierto espero que para cuando llegue en DVD pueda comprarlo con una de las mejores portadas que he visto jamás, y no con la mierda que hemos visto mil veces ya en otras películas y que se ha utilizado para nuestros cines, que no tiene ninguna relacion con la historia ni la define. Aquí os la dejo para que la recordéis:

Puntuación: 8.5/10
happythankyoumoreplease en FilmAffinity