Oz, Un Mundo De Fantasía (2013)

Título Original: Oz, The Great and Powerful

Tras dejar la franquicia Spiderman, Sam Raimi parece centrado en crear una nueva marca carne de blockbuster y su primer intento ha sido Oz, Un Mundo De Fantasía, en la que vuelve a contar con James Franco como actor principal.

Basándose en el muy trillado El Mago de Oz, libro por el que en Estados Unidos tienen cierta obsesión, el director intenta dar una vuelta más de tuerca y centrarse en el personaje del mago. Anteriormente, otras adaptaciones han mostrado la historia de Dorothy (el clásico El Mago De Oz (1939) con Judy Garland), la relación entre Elphaba y Glinda (Wicked, libro y posterior adaptación musical en Broadway) o simplemente han hecho una nueva lectura del clásico (El Mago (1978) con Michael Jackson y Diana Ross).

Con el paso del tiempo se intenta sorprender al espectador, y hoy en día parece que la única técnica capaz de hacer esto es el 3D. Bajo mi punto de vista, a veces se acierta pero en otras no. En este caso me parece que se ha abusado demasiado de estos efectos y lo único que se ha conseguido es alargar la duración del filme sin ningún tipo de sentido, ya que no aporta nada al desenlace.

Además, en ciertos momentos parece hasta cutre. No sé si se ha querido que los escenarios se adapten tan poco a la realidad humana de la película, pero destacan demasiado y resultan del todo artificiales. Personalmente no podía para de imaginar la pantalla verde tras los actores.

Sin embargo, esto podría haber quedado en un segundo plano si la historia fuese realmente buena, pero no es el caso. Lo único interesante es el personaje de la muñeca de porcelana y la incertidumbre que se crea al principio entre las brujas, aunque quede resuelta demasiado pronto.

Tristemente, en estos tiempos que corren una película como esta ya había recaudado más de 300 millones de dólares en marzo, así que con esto y su final abierto parece evidente que Raimi ha conseguido lo que buscaba y la secuela ya debe estar en mente de los estudios. Esperemos que para entonces estén más inspirados.

Puntuación: 5/10
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James Dean: Una Vida Inventada (2001)

Título Original: James Dean: An Invented Life

Este biopic televisivo sobre la vida del icónico James Dean tiene sus primeros instantes en el rodaje de Al Este Del Edén (1955), film dirigido por Elia Kazan que dio la fama al joven y malogrado actor.

Interpretado en su edad adulta por James Franco (no se me ocurre nadie mejor), el film también nos muestra cuáles fueron los traumas en la infancia de Dean que a los nueve años sufrió la muerte de su madre, a la que estaba muy unido, y la indiferencia de su padre, no sólo ante el hecho de enviudar si no también hacia el de tener un hijo.

Con tal panorama empezamos a conocer mucho más de cerca el carisma de James, que decide ir a Nueva York para empezar los estudios de interpretación y ganarse la vida como actor. La rareza de su personalidad y la manera que tenía de vivir los personajes a los que interpretaba eran dos poderes atrayentes para público y directores que no dudaron en llevarlo al estrellato de forma casi inmediata.

En general la película está bien aunque se nota demasiado que está hecha para televisión, pues no logra, casi ni intenta, provocar emoción alguna ante una vida tan densa y complicada que podría haber dado para mucho en cine. El guión es demasiado plano y tiene un final tan atropellado como el del propio Dean.

No es James Dean: Una Vida Inventada la mejor película para ensalzar el mito que fue James Dean. Quizás no hay que buscar ninguna explicación, sólo disfrutar con su trabajo.

Puntuación: 6.5/10
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Howl (2010)

Paranoia que mezcla biopic y falso documental respecto a la obra Howl del poeta Allen Ginsberg, uno de los poetas que marcó el género en los Estados Unidos el siglo pasado y creó polémica por el lenguaje utilizado tanto en la forma como en el contenido de su publicación.

La película viaja entre declaraciones de Ginsberg, sonetos de su propio libro leídos en un pequeño local y acompañados de animación, y el desarrollo del juicio en el que se decidió si la forma de expresión de su obra utiliza un lenguaje relevante para contar lo que se quería contar debido a su alto contenido sexual.

Para mi gusto se abusa demasiado de las imagénes que muestran al poeta leyendo sus poemas frente a un público totalmente entregado. El texto resulta bastante complicado de seguir y entender, con lo cuál llegas a sentir un poco de frustración y agobio por mucho que los directores acompañen la lectura con imágenes animadas que al final acaban de sacarte del todo de la historia. A pesar de esto, se trabaja muy bien con el paso del tiempo, y se agradecen las imágenes en blanco y negro para mostrar la etapa de juventud del escritor y en color cuando se está tratando el juicio o la entrevista paralela.

Lo mejor de la película son sin duda las actuaciones. Jon Hamm demuestra que no sólo puede vivir de Mad Men, y consigue interpretar a un creíble abogado defensor dando muy bien la réplica a David Strathairn, cada vez más veterano y seguro en sus papeles.

Pero quien se lleva la palma es James Franco. Su manera natural de interpretar a Allen asusta, sus gestos y su voz muestran una total naturalidad en todo lo que hace y dice, se convierte en él. Es tan creíble su joven personaje como el poeta que ha alcanzado la fama gracias a la polémica de su libro. Nos muestra la evolución del Ginsberg que no sabe qué hacer con su vida hasta el Ginsberg que encuentra el éxito tanto en su trabajo como en su vida personal.

Para resumir, Howl es una rareza que no gustará a la mayoría, pero si queréis disfrutar de un cursillo rápido (sólo dura 86 minutos) de interpretación y fotografía esta es vuestra oportunidad.

Puntuación: 6/10
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