La Mejor Juventud (2003)

Título Original: La Meglio Gioventù

Bajo La Mejor Juventud también está englobada Los Años Soñados, la segunda parte de esta mini serie italiana de seis horas de duración que fue premiada en 2003 en el festival de Cannes.

La película narra la vida de una familia italiana desde los años 60 hasta el día de hoy, mostrando un interesante recorrido por la historia del país y cómo se involucra cada uno de los personajes en ella según van trascurriendo los hechos.

La trama está centrada sobre todo en Matteo y Nicola, dos hermanos que están terminando sus estudios y que emprenden un viaje hacia el Cabo Norte que les cambiará la vida al encontrarse con una joven con problemas psíquicos.

A pesar de que las interpretaciones de los actores podrían haber estado mejor, el filme te atrapa y te hace partícipe en cada momento de lo que está ocurriendo. La lucha que emprende la familia por mejorar el destino de Italia, los problemas judiciales de un país demasiado cerrado para la época y sobre todo los cambios en las vidas personales de los protagonistas hacen que este trabajo enganche, ya que combina tanto los mejores elementos de las películas sociales como los de las series familiares.

Puntuación: 8/10
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Mad Men - Temporada 3 (2009)

La tercera temporada de Mad Men sigue en la línea que ha ido marcando la serie. Los primeros capítulos reflejan un poco más actividad y cambios en las tramas que envuelven a cada uno de los personajes, dejando un poco de lado lo que ha sido el tema central en las dos primeras partes, la publicidad.

Un personaje tan inquietante como es el de Donald Draper se muestra cada vez más vulnerable ante su entorno, sobre todo fuera del trabajo. Sin la intención de desvelar nada sólo diré que Don va a tener que aprender a sufrir sentimientos que parecía que sólo era capaz de infundir sobre los demás.

Los tres últimos capítulos de esta tercera parte de Mad Men forman probablemente uno de los mejores finales de temporada de cualquier serie dramática. La muerte de John Fitzgerald Kennedy influye en cada uno de los personajes haciéndoles ver las cosas de otra forma, cayendo como una bomba en sus vidas y abriendo los ojos a muchos de ellos tras el trágico acontecimiento que supuso para todo el país. Este final de temporada se diferencia del resto de capítulos por el cambio radical de la historia y por preparar un nuevo punto de partida para su cuarta parte.

Mad Men ha sido, y es, acusada de ser una serie que sólo se preocupa por su imagen sin ofrecer una trama entretenida y que enganche al gran público. Posiblemente sin ser estadounidenses nunca lleguemos a entender del todo la conmoción que viven los personajes ante hechos históricos como las muertes de Marilyn o JFK, pero con estos últimos capítulos no me cabe la menor duda de que sus guionistas han elaborado una de las mejores historias paralelas a un hecho real que se hayan visto en televisión y lo han aprovechado para hacer más interesante si cabe el producto final.

Puntuación: 9/10
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Mad Men - Temporada 2 (2008)

Las sucesivas temporadas de cualquier serie de éxito se convierten en una prueba de fuego para su continuidad y Mad Men mantiene la calidad de su puesta en marcha.

Mismo número de capítulos, misma duración de cada uno de ellos y mismo ritmo en la trama. Esto es muy bueno para su público pero sigue siendo malo para la gente a la que no enganchó porque necesitaban más caña, aunque me da la sensación de que no hay ningún tipo de interés por atraer a un nuevo perfil de televidente. También mantiene su altísimo nivel en el diseño de producción, vestuario y montaje, puntos que la han caracterizado como la gran serie que es. Evidentemente la calidad de sus interpretaciones sigue estando a la altura, tanto en los personajes conocidos como en las nuevas incorporaciones.

A pesar de que Don Draper cada vez es más vulnerable fuera de su puesto de trabajo y la gente que le rodea pesa más y más en su conciencia, los giros en la historia siguen sin ser demasiados, pero conservan una gran rotundidad. En definitiva la gente de Mad Men se ha mantenido fiel a su fórmula y no han intentado ir más allá de lo que consiguieron en su primera parte, simplemente han querido gustar a sus seguidores y por supuesto a la fiel crítica. Recorrer la historia de América que tanto afectó a la publicidad y regalarnos/recordarnos capítulos tan significativos como la conmoción que causó la muerte de Marilyn.

Con todo esto a mí tampoco me queda otra alternativa: misma nota.

Puntuación: 9/10
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West Side Story (1961)

Conmemorando el cincuenta aniversario del estreno de West Side Story yo no podía ser menos y necesitaba hacer mi propio homenaje al clásico. Como no la había visto ni en teatro ni en cine pues me animé a visionar las dos horas y media de metraje con las que cuenta y dar aquí mi opinión.

Grata opinión, si echáis un ojo al final de la entrada y veis el (generoso dirían algunos) 9 que le doy. Es obvio que el género musical me gusta y es una satisfacción poder descubrir que uno de los más famosos, por no decir el que más, hace justicia a esa fama.

Adaptar la historia de Romeo y Julieta a un musical que transcurre en los bajos fondos del Nueva York de la época, enfrentando a dos bandas y siendo protagonizado por una portorriqueña y un americano en el papel de los enamorados no resulta nada descabellado por muy raro que nos suene.

Esta película pone imagen a canciones totalmente reconocibles, una tras otra, que hemos oído infinidad de veces en infinidad de sitios. ¿Quién no conoce las notas sobra las que suenan las frases "I like to be in America, okay by me in America..."? Aún así fue acusada de coreografiar demasiado duras escenas con peleas entre las bandas (es lo que la caracteriza, y mooola) y de que Natalie Wood no cantara sus canciones (totalmente de acuerdo). Sin embargo cerró bocas la noche que se llevó 10 de sus 11 nominaciones a los Oscar.

Un film básico en la historia del cine, musical al menos.

Puntuación: 9/10
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Mad Men - Temporada 1 (2007)

El pasado 26 de Octubre Mad Men se consolidó como una de las mejores series de la historia, la mejor he llegado a oír pero yo voy a seguir un poco más conservador, al ganar el premio a la mejor serie drama por cuarto año consecutivo. Después de ver cómo se le escapaban 18 nominaciones al final se consiguió llevar el más importante de la noche.

Avalada por 14 Emmy de ¡59 nominaciones!, 4 Globos de Oro en 4 años y por una buenísima aceptación de público y crítica no he podido resistirme más a verla. Tras esa designación de mejor serie de la historia me decidí a ver el capítulo piloto con el que empezó todo.

Mad Men es una serie lenta, de largas secuencias y cortos diálogos, de miradas, que muestra la parte oscura de cada triunfador, pero sobre todo es una serie detallista. Cada maldito detalle está controlado, cada plano es perfecto, cada pelo de cada actor está donde se quiere que esté, cada cigarrillo está fumando con el mejor glamur posible, cada actuación está perfectamente medida y mimetizada con el entorno: los mejores decorados y vestuario de la televisión.

Entiendo a la gente que dice que le baja la tensión viendo Mad Men, porque cuenta una historia tranquila. No creo en el estrés en los años 60, pero sí creo en todo lo que me cuenta. La lucha por el posicionamiento social, por la familia, por elaborarse una buena carrera... Hay momentos tan memorables y emocionantes como el del proyector de diapositivas Kodak que dejan marca.

En definitiva, Mad Men es una serie tan cuidada que todas las demás series siempre van a tener que aprender algo de ella, como mínimo estéticamente hablando.

Puntuación: 9/10.
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Criadas Y Señoras (2011)

Título Original: The Help

Parece que con Criadas Y Señoras queda inaugurada la carrera hacia los Oscar 2011. Este drama sobre el racismo en los EEUU de los años 60 es una de las películas más redondas que se haya podido ver en el cine este año, lo que incita a pensar que posiblemente alguna nominación le caerá a este drama basado en la novela homónima.

La peli cuenta cómo una joven periodista escribe un libro basado en las declaraciones de las mujeres negras que trabajan como criadas de las familias blancas de una población del estado de Mississippi, las cuales sufren una fuerte discriminación racial. ¿Qué se siente al cuidar a un niño blanco mientras al tuyo lo cuida otra mujer? es la dura pregunta con la que empieza Skeeter (Emma Stone) su entrevista a Aibileen (Viola Davis).

La calidad interpretativa con la que cuenta este drama femenino debe ser la envidia de Hollywood, pues Emma Stone, Jessica Chastain y Bryce Dallas Howard pasan de ser promesas a realidades, Viola Davis nos muestra uno de sus más emotivos trabajos en pantalla y Octavia Spencer es el mejor descubrimiento del cine actual desde la Jennifer Hudson de Dreamgirls (2006).

El film ha sido acusado de tramposo y mentiroso por mostrar una realidad maquillada pero aunque esto sea posible estamos más que hartos de que este hecho se dé incluso en los telediarios, así que yo os animo a ir al cine a disfrutar de semejante regalo, digan lo que digan, pues nada en él tiene desperdicio.

Puntuación: 9/10
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Howl (2010)

Paranoia que mezcla biopic y falso documental respecto a la obra Howl del poeta Allen Ginsberg, uno de los poetas que marcó el género en los Estados Unidos el siglo pasado y creó polémica por el lenguaje utilizado tanto en la forma como en el contenido de su publicación.

La película viaja entre declaraciones de Ginsberg, sonetos de su propio libro leídos en un pequeño local y acompañados de animación, y el desarrollo del juicio en el que se decidió si la forma de expresión de su obra utiliza un lenguaje relevante para contar lo que se quería contar debido a su alto contenido sexual.

Para mi gusto se abusa demasiado de las imagénes que muestran al poeta leyendo sus poemas frente a un público totalmente entregado. El texto resulta bastante complicado de seguir y entender, con lo cuál llegas a sentir un poco de frustración y agobio por mucho que los directores acompañen la lectura con imágenes animadas que al final acaban de sacarte del todo de la historia. A pesar de esto, se trabaja muy bien con el paso del tiempo, y se agradecen las imágenes en blanco y negro para mostrar la etapa de juventud del escritor y en color cuando se está tratando el juicio o la entrevista paralela.

Lo mejor de la película son sin duda las actuaciones. Jon Hamm demuestra que no sólo puede vivir de Mad Men, y consigue interpretar a un creíble abogado defensor dando muy bien la réplica a David Strathairn, cada vez más veterano y seguro en sus papeles.

Pero quien se lleva la palma es James Franco. Su manera natural de interpretar a Allen asusta, sus gestos y su voz muestran una total naturalidad en todo lo que hace y dice, se convierte en él. Es tan creíble su joven personaje como el poeta que ha alcanzado la fama gracias a la polémica de su libro. Nos muestra la evolución del Ginsberg que no sabe qué hacer con su vida hasta el Ginsberg que encuentra el éxito tanto en su trabajo como en su vida personal.

Para resumir, Howl es una rareza que no gustará a la mayoría, pero si queréis disfrutar de un cursillo rápido (sólo dura 86 minutos) de interpretación y fotografía esta es vuestra oportunidad.

Puntuación: 6/10
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Destino: Woodstock (2009)

Título Original: Taking Woodstock

Lo que se ha propuesto Ang Lee en esta cinta es mostrar el acontecimiento que supuso el famoso concierto de "tres días de paz y música" en la gente que lo vivió de acerca pero casi contra su voluntad.

La historia está centrada en cómo cambia la vida de los habitantes de los pueblos de alrededor, sobre todo de una de las familias que regenta un hotel chiquitito muy cercano al festival y cómo deben adaptar su ritmo de vida ante tal marabunta.

Creo que la peli muestra relaciones entre los personajes muy fáciles de seguir y empáticas pero que no llegan a enganchar. Vemos roles secundarios muy interesantes que aparecen de vez en cuando, quizás menos de lo deseado, y que tienen su momento de protagonismo pero pasan sin aportar nada a la trama, dejando solo a su soso protagonista que no parece que luche cuando lucha y ni siquiera parece colocado cuando lo está.

Quizás lo que más interesa aquí es ver la llegada de todos esos hippies, su manera de vivir el concierto y cómo queda el recinto tras esos tres días. En definitiva tenemos una película entretenida que dista mucho de lo que se puede esperar de su director, y mejor no hablaré del poco partido que se saca a la música aunque quizás es porque Lee no es tan hippie como debiera para meterse en este embolado.

Puntuación: 5.5/10
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