Antes Del Anochecer (2013)

Título Original: Before Midnight

Richard Linklater, junto a Julie Delpy y Ethan Hawke, retoma la vida que creara para Jesse y Celine hace ya 18 años en Antes Del Amanecer (1995) y a la que dio continuidad en Antes Del Atardecer (2004). Aunque cada una de las anteriores entregas parecía quedar cerrada, Linklater ha sabido siempre cómo situar al espectador de nuevo ante una de las parejas más carismáticas del cine independiente.

Y los fans de la ahora trilogía estamos encantados, pues la química entre los dos protagonistas parece ser cada vez mayor y, al igual que en sus vidas privadas, han madurado y han sabido adaptarse perfectamente a cada una de las tres situaciones que han tenido que recrear.

Esta vez ya hablamos de matrimonio, ya que Jesse y Celine por fin tienen una vida en común. Como en las anteriores ocasiones, tienen que afrontar otra clase de problemas y miedos aunque adaptados al momento y la situación que están viviendo.

Aunque en esta entrega haya más factores y personajes externos a la pareja, los momentos de intimidad y las conversaciones que tienen lugar entre ellos vuelven a ser los mejores momentos de metraje. El director ha querido introducir ese cambio, tal vez para no repetirse demasiado, y la verdad es que consigue cierta frescura ya que reafirma el hecho de que los protagonistas ya no están solos intentando conocerse mejor, si no que ahora ya son un matrimonio que tiene que lidiar con hijos y con los amigos que viene de la otra parte.

Los actores protagonistas, que esta vez han participado en el guion, están espectaculares. Como en las películas previas, se han metido en la piel de los personajes que crearon y su madurez y experiencia no ha hecho otra cosa más que beneficiar al resultado.

Y por favor, ¿quién no quiere que Delpy y Hawke se líen en la vida real YA?

Puntuación: 9/10
Antes Del Anochecer en FilmAffinity

Amor Bajo El Espino Blanco (2010)

Título Original: Shan zha shu zhi lian

Los premios conseguidos en varios de los festivales más importantes del mundo sumados a las nominaciones al Oscar de películas como La Semilla Del Crisantemo (1990), La Linterna Roja (1991) o Hero (2002) acreditan a Zhang Yimou como uno de los directores chinos más importantes.

Rozando la veintena de películas, Yimou ha exportado su cine fuera de las fronteras chinas logrando afianzarse dentro y fuera del cine asiático. Amor Bajo El Espino Blanco es su penúltima película y, aunque no consiguiera premios reseñables, sigue en la misma línea de sus anteriores trabajos.

Se podría decir que esta vez Yimou se centra (aún) más en los sentimientos, en lo duro que es afianzar el amor cuando lo único que se encuentran son trabas. El argumento cuenta la historia de amor que surge entre Jing, destinada a ser profesora en la ciudad y labrar un futuro mejor para su familia, y Sun, campesino hijo de un militar.

Ella sabe que no puede fallar a su madre y debe seguir una vida totalmente decorosa, por lo que es consciente de que la relación entre los dos jóvenes podría no ser bien vista por las autoridades de las que tanto depende su futuro trabajo. En consecuencia, la película desemboca en una serie de situaciones muy difíciles para ambos.

Aunque en ciertos momentos resulte poco creíble, Amor Bajo El Espino Blanco narra y muestra a la perfección los sentimientos de cada uno de los personajes involucrados en la historia, atrapando al público y haciéndole partícipe del sufrimiento de la pareja protagonista.

Puntuación: 7.5/10
Amor Bajo El Espino Blanco en FilmAffinity

A Roma Con Amor (2012)

Título Original: To Rome With Love

Un año más llega a nuestros cines la postal que Woody Allen nos regala desde la respectiva ciudad europea. Esta vez es Roma, quizás la ciudad que más importancia ha tenido en el resultado final de la película.

De momento va a ser la última ya que, a pesar de los rumores que lo situaban en Múnich o Copenhague para el próximo año, el siguiente lugar de rodaje será San Francisco. No sé si esto ocurre porque Allen se está cansando de que la ciudad sea un protagonista más de la película pero en esta A Roma Con Amor lo parece.

Me ha dado la sensación de que la creatividad del neoyorkino, uno de los más carismáticos y admirados de nuestro tiempo, se dispersa conforme avanza la historia. Es como si se le hubiesen ocurrido cuatro historias que no sabía como entrelazar y la forma haya sido situarlas en la capital italiana.

No obstante el filme lleva claramente su sello, el que distingue a toda su filmografía. Los fans del director van a encontrar chistes, pequeñas situaciones con las que divertirse con su característico humor. Además vuelve el mejor Allen actor, precisamente junto a Benigni con el que tantas veces se le ha comparado.

La peli queda muy lejos de aquella estupenda Match Point (2005) con la que empezara el tour por el viejo continente, pero Woody es Woody y sus fans siempre veremos gustosos su estreno anual, no tanto esperando encontrarnos con una obra maestra, sino con la intención de que nos haga pasar un buen rato como acostumbra a hacer.

Puntuación: 6/10
A Roma Con Amor en FilmAffinity

El Amigo De Mi Hermana (2011)

Título Original: Your Sister's Sister

 

Hacía tiempo que esperaba un guion como el de El Amigo De Mi Hermana en nuestros cines. Es muy triste que estas historias lleguen con tanto retraso a nuestro país y, lo peor, con tan poca repercusión.

 

Tras la muerte de su hermano, Tom no se encuentra en un buen momento. Su mejor amiga Iris y ex pareja del fallecido le recomienda pasar una temporada en una cabaña que tiene su familia en el campo. Al llegar allí, Tom descubre que la casa está habitada por Hannah, la hermana Iris.

 

Con esta sencilla premisa se desarrolla una interesantísima comedia independiente que a través de sus ingeniosos y fluidos diálogos clava una sonrisa en tu rostro que se mantiene durante toda la primera mitad del film. No por sencilla resulta trivial, pues a partir de su segunda parte llega el desenlace con un tono más dramático que consigue nivelar ambos géneros dejándonos con buen gusto de boca al terminar el metraje.

 

El trabajo que realiza el  trío protagonista es uno de los más naturales y más limpios que hemos podido ver desde hace mucho tiempo. Sinceramente, no se me ocurre un elenco en semejante estado de gracia en los últimos tiempos.

 

Con todo esto ni qué decir tiene que la película me ha encantado y que es súper recomendable para todo aquel al que le guste escuchar lo que los demás tienen que decir y poder debatir lo que plantean sus puntos de vista.

Puntuación: 8.5/10
El Amigo De Mi Hermana en FilmAffinity

Funny Girl (1968)

Gracias a su Fanny Brice, Barbra Streisand probó el dulce sabor de ganar un Oscar (ex-aequo con Katharine Hepburn) por su interpretación en Funny Girl.

No le han faltado ganas a la actriz de repetir y ha luchado por hacerse notar también en otras facetas como las de directora y compositora (conseguiría su segundo Oscar por la canción "A Star Is Born" en 1976).

Funny Girl es la historia de una chica de barrio que triunfa en el mundo del espectáculo gracias a sus dotes para la comedia musical, pero que es capaz de sacrificar todo su éxito por amor. Fanny es una mujer fuerte que olvida todo cuando se sube al escenario pero que se muestra sensible al conocer a un ludópata de profesión del que se enamorará y quedará totalmente enganchada.

Es cierto que la Streisand está en su salsa en este papel. Su interpretación es contenida en los momentos dramáticos y divertida cuando muestra su vis más cómica. Sin embargo parece que  William Wyler tiene un problema de síntesis y no es capaz de contar sus historias en menos de dos horas (en esta ocasión hay que reservar dos horas y media).

De todas maneras esto último se puede soportar ya que números musicales tan reconocibles como "People" o "Don't Rain On My Parade" son un atractivo que se suma a un buen argumento para acabar viendo la película.

Puntuación: 7/10
Funny Girl en FilmAffinity

Persiguiendo A Amy (1997)

Título Original: Chasing Amy

Manteniéndose en la línea de su estilo y reutilizando personajes que le funcionan, Kevin Smith siguió cosechando buenos resultados con Persiguiendo A Amy tras Clerks (1994) y Mallrats (1996), sus dos anteriores títulos convertidos en películas de culto para muchos.

La historia está envuelta por el mundo de los cómics, dónde el escritor Holden (un como siempre soso Ben Affleck) se enamora de otra afamada viñetista (con una voz de lo más desagradable en su versión original) que resulta ser lesbiana. El compañero de Holden, Banky, intentará disuadir el enchochamiento que tiene su amigo haciéndole ver que la chica no le conviene llegando a jugarse la amistad que hay entre los dos.

El film tiene un ritmo aceptable, con mucho diálogo y secundarios de muy buena altura que relajan tensiones sobre la historia principal y nos hacen ver cómo se mueven los tres personajes protagonistas en otros terrenos distintos, lo cual nos hace ampliar nuestro conocimiento sobre ellos y ayuda a entender mejor el transcurso que van tomando las cosas.

Kevin Smith se afianza como director indie creando su propio estilo y ganándose un público que le seguirá en sus próximos trabajos, aunque parece que esta Persiguiendo A Amy fue el punto álgido de su carrera y los fans siguen esperando que vuelva a sus mejores tiempos.

La película resulta original, es recomendable para pasar un rato agradable y tener otro punto de vista del "¿tú de qué coño vas?", ya que hoy en día en el cine esta pregunta se suele resolver con un tiro entre ceja y ceja.

Puntuación: 7/10
Persiguiendo A Amy en FilmAffinity

West Side Story (1961)

Conmemorando el cincuenta aniversario del estreno de West Side Story yo no podía ser menos y necesitaba hacer mi propio homenaje al clásico. Como no la había visto ni en teatro ni en cine pues me animé a visionar las dos horas y media de metraje con las que cuenta y dar aquí mi opinión.

Grata opinión, si echáis un ojo al final de la entrada y veis el (generoso dirían algunos) 9 que le doy. Es obvio que el género musical me gusta y es una satisfacción poder descubrir que uno de los más famosos, por no decir el que más, hace justicia a esa fama.

Adaptar la historia de Romeo y Julieta a un musical que transcurre en los bajos fondos del Nueva York de la época, enfrentando a dos bandas y siendo protagonizado por una portorriqueña y un americano en el papel de los enamorados no resulta nada descabellado por muy raro que nos suene.

Esta película pone imagen a canciones totalmente reconocibles, una tras otra, que hemos oído infinidad de veces en infinidad de sitios. ¿Quién no conoce las notas sobra las que suenan las frases "I like to be in America, okay by me in America..."? Aún así fue acusada de coreografiar demasiado duras escenas con peleas entre las bandas (es lo que la caracteriza, y mooola) y de que Natalie Wood no cantara sus canciones (totalmente de acuerdo). Sin embargo cerró bocas la noche que se llevó 10 de sus 11 nominaciones a los Oscar.

Un film básico en la historia del cine, musical al menos.

Puntuación: 9/10
West Side Story en FilmAffinity

Charada (1963)

Título Original: Charade

Ya sabíamos que Audrey Hepburn no era sólo Desayuno Con Diamantes (1961), esa chica dulce de apariencia débil. En Charada se demuestra que, manteniendo ese espíritu juvenil y sin olvidar su punto cómico, podía defenderse muy bien en un thriller y arrastrar a Cary Grant a bailar a su ritmo.

Creo que nunca he estado más perdido que en Charada. En otros films del género más o menos te puedes hacer una idea de por dónde están yendo los tiros, quién es el malo/asesino, dónde está el dinero que todos buscan, etc. El caso es que en Charada los hechos cambian en cada nueva escena mareando (de buena gana) al personal.

Una vez más te das cuenta de que el cine clásico lo es porque las películas de hoy en día maman de este tipo de cintas que asentaron las bases del séptimo arte gracias a su originalidad y buenas ideas. También vemos que Hollywood está en crisis y no para de remakearse una vez tras otra mientras hace cincuenta años se creaban perlas como esta con gran frecuencia.

Resumiendo esta crítica, Charada es una mezcla de intriga y comedia romántica que todo cinéfilo debería visionar para, estoy prácticamente seguro, llegar a la misma conclusión que yo respecto a los días que corren.

Puntuación: 8.5/10
Charada en FilmAffinity

Casablanca (1942)

Humphrey, Humphrey, ¿qué te pasaba en la voz? Ay qué pena, porque la película cumple con las expectativas, pero la voz de Bogart es un poco decepcionante. Qué se le va a hacer, en España estamos acostumbrados a las películas dobladas, con esas voces tan aterciopeladas en ellas y masculinas en ellos. Cuánto daño han hecho Constantino Romero, Ramón Langa, Nuria Mediavilla, etc.

Pero voy a dejar de lado el eterno debate sobre el estupendo (pero ¿necesario?) trabajo que realizamos en nuestro país con el doblaje y me centraré en la película. ¿Hay algún clásico que pueda llegar a ser más clásico que Casablanca? Probablemente lo es Lo Que El Viento Se Llevó (1939) pero pocas más diría yo. Hemos visto tantas veces la escena final en televisión, dicho la gran frase "tócala otra vez, Sam" y escuchado el As Time Goes By que tenía incluso la sensación de haberla votado en FilmAffinity.

Casablanca es un drama como Dios manda, con su historia de amor platónico, sus conflictos, sus malos, y encima con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo. ¿Qué más podemos pedir? Pues que sea en blanco y negro, que fuera de nuestro salón esté lloviendo y sea de noche pero dentro estemos calentitos mientras vemos el film. Todos estos factores estaban a mi favor, excepto que a las 4 del mediodía en Madrid hace un calor en la calle que te mueres y dentro de casa intentas estar fresquito, pero eso no se le puede culpar a la película.

Esta es una historia de las que deben y van a ser recordadas a lo largo de la Historia del cine, pues dudo mucho que a alguien no le pueda interesar lo que ofrece o cómo transcurre la trama, aunque sea por decir "yo la he visto". Casablanca es atemporal y debería ser visionada por cualquier cinéfilo.

Después de todo esto os preguntaréis por qué entonces le quito los dos puntos que le faltan para llegar al 10. Pues bien, lo hago por ser sincero conmigo mismo. He disfrutado más muchas otras veces con otras películas, ya que sí me parece que a esta le falta una vuelta, algo impactante que no le haga sólo quedarse con lo mítico de sus escenas. Sin embargo ahí queda todo lo que he dicho antes y oye, que un 8 es un notable que ya querrían otros.

Puntuación: 8/10

Casablanca en FilmAffinity

Beginners (2010)

Agradable rareza que nos muestra cómo se plantea su protagonista vivir buenos momentos a través de una nueva relación pocos meses después de la muerte de su padre.

La película refleja la manera en la que un hombre de mediana edad recibe dos bombas en forma de noticia: la primera es la declarada homosexualidad de su padre después de haber vivido todo un matrimonio a sus setenta y pico años, y la segunda es que van a tener que vivir con un cáncer de pulmón.

El director mezcla imágenes de esos momentos entre padre e hijo y la nueva vida del personaje de Ewan McGregor con una chica que acaba de conocer en una fiesta. Quizás el recurso no sea algo nuevo ni nada que nos pille por sorpresa, pero sí podemos decir que es una de las ocasiones en las que mejor se ha sabido llevar.

La historia es una mezcla de sentimientos, sensaciones felices a veces y tristes otras. Personalmente no fui capaz de dejar de sonreir en muchos momentos ni de aguantar las lágrimas en otros, unas veces por lo que cuenta la película y otras porque es inevitable recordar buenos y malos momentos de tu vida que aparecen frente a tí en la pantalla del cine.

Sé que podré oir muchas opiniones malas al respecto, pero para mí Beginners es una buena peli, con grandes actuaciones (Ewan McGregor en su mejor momento, me convierto en fan de Mélanie Laurent, y qué vamos a añadir de Christopher Plummer... perfecto), que seguro que recuperaré tanto cuando me sienta muy alegre, como cuando me sienta muy triste.

Puntuación: 7.5/10
Beginners en FilmAffinity

happythankyoumoreplease (2010)

¡¡¡Por fin!!! Tenía muchísimas ganas de encontrarme con una peli así. Quizás desde Un Lugar Donde Quedarse (2009) no había visto una peli indie que me gustara como lo solían hacer. Sé que este tipo de cine no gusta a todo el mundo por igual y que al citar la de Sam Mendes ya habrá unos cuantos que digan "pufff", pero yo les diría que diesen la oportunidad a happythankyoumoreplease.

A una película con sentido del humor, buen guión, buenos personajes, historias originales,... que genera buen rollo, sin más, siempre hay que dejarle las puertas abiertas. Además trae la buena referencia del Premio del Público en Sundance (Vías Cruzadas (2003), María Llena Eres De Gracia (2004) o Precious (2009)).

Esta comedia romántica te hace recordar cuándo, cómo, en qué lugar y de quién te enamoraste, cada una de las veces que te haya ocurrido, y hace sentir morriña, envidia quizás. Porque podemos ver cómo evoluciona una persona en esos primeros instantes de cosquilleos en el estómago, cómo lo que creías que eran tus gustos se van a la mierda, te olvidas de tus ideales, porque la persona que tienes delante te hace sentir bien, aunque no siempre actúe cómo tu esperas, pero te gusta.

No quiero resultar ñoño, porque happythankyoumoreplease no sólo es eso. Hay buenos momentos de comedia, desde que el prota (Josh Radnor, también director y guionista) se encuentra con un niño perdido, gran trabajo de cásting por cierto, hasta muy buenos momentos con su amiga con alopecia o su prima que piensa ser la más madura del mundo, cuando en realidad es la más frágil. Y su banda sonora es genial, adaptándose a cada momento perfectamente.

Chicos, creo que no puedo dejar de recomendaros esta película. Posible y tristemente muchos de vosotros no lleguéis a poder verla en el cine, pero intentad haceros con ella... es decir, apuntadla para cuando llegue al videoclub y corred a alquilarla :)

Por cierto espero que para cuando llegue en DVD pueda comprarlo con una de las mejores portadas que he visto jamás, y no con la mierda que hemos visto mil veces ya en otras películas y que se ha utilizado para nuestros cines, que no tiene ninguna relacion con la historia ni la define. Aquí os la dejo para que la recordéis:

Puntuación: 8.5/10
happythankyoumoreplease en FilmAffinity

El Amor Tiene Dos Caras (1996)

Título Original: The Mirror Has Two Faces

Tercera y hasta el momento última película como directora de la polifacética Barbra Streisand que aparece en los títulos de crédito ni se sabe cuantas veces: directora, actriz protagonista, banda sonora, canción original... Cada vez se oyen más rumores acerca de que está preparando una nueva versión del musical Gypsy donde se reservaría el papel protagonista para ella y no me extrañaría que se pusiese a componer algún tema adicional.

Puede gustar más o menos pero hay que reconocer que esta señora tiene un gran talento, a pesar de todo lo que se mofan de ella en EEUU tanto en series como South Park o dándole protagonismo en canciones como el reciente éxito de Duck Sauce para discotecas que lleva su nombre por título.

Pero prefiero centrarme en la película porque hablar de Barbra puede dar para un blog entero. Hay que reconocerle el mérito de haber hecho una comedia agradable a la que a lo mejor le sobran unos veinte minutos, pero en la que hay muchas nuevas aportaciones al género.

La película consigue innovar dentro de la comedia romántica al crear una historia a partir de dos personas que se conocen a través de un anuncio de contactos pero sin ningún fin sexual. Esta vez el chico guapo e inteligente (Jeff Briges) sólo busca una mujer con la que poder hablar, sin llegar más allá y sin esperar un "para lo que surja". Evidentemente esa mujer inteligente, simpática y divertida es Barbra, que acaba quedándose enamorada cuando el amor no era parte del acuerdo.

En general todo el reparto está muy bien en sus respectivos papeles, dando una mención especial a la veterana Lauren Bacall que interpreta a la madre castradora que resulta graciosa para el público pero no tanto para su hija, diferenciándose de otras típicas interpretaciones de este estereotipo aunque no parezca posible.

A pesar de que habría que ver con quién se quedaría Jeff Bridges si le diesen a elegir entre Elle Macpherson y la Streisand, pero bueno, la peli se deja ver y la dejo cerca del notable raspado. Todo en esta vida puede ocurrir.

Puntuación: 6.5/10
El Amor Tiene Dos Caras en FilmAffinity

Un Conejo Sin Orejas (2007)

Título Original: Keinohrhasen

Til Schweiger, el que posteriormente sería uno de los Malditos Bastardos de Tarantino, presenta aquí su segunda película como director + guionista + actor protagonista y le sigue una tercera... wow, no está mal ¿verdad? Seguramente habrá alguna más, y me voy a explicar:

Viendo la trayectoria como actor del polifácetico Til no me extraña que se haya decidido a realizar sus propias historias porque de vez en cuando debe estar un poco cansado de dar mamporrazos, conducir coches a toda velocidad y ser el secundón de turno en Hollywood en películas de dudosa calidad (El Rey Arturo, Los Dalton Contra Lucky Luke o Deuce Bigalow: Gigoló Europeo).

Desde luego Un Conejo Sin Orejas no es que sea la comedia romántica del año (como dice su cartel), porque no aporta casi nada nuevo al género donde: galán mujeriego conoce a patito feo, patito feo odia a galán mujeriego, galán mujeriego y patito feo empiezan a gustarse, amigos de galán y patito también se gustan... Os garantizo que no os estoy destrozando el final de la peli ni nada por el estilo. Cualquier persona que empiece a verla sabe cómo van a terminar las cosas.

El Til director no lleva mal la historia, las escenas son dinámicas, se muestra un Berlín distinto al que te puedes imaginar si no has estado allí. Patito feo trabaja en una guardería, de la que cada una de las imágenes que aparecen son las más divertidas y enternecedoras (si veis la peli querréis adoptar como yo a Cheyenne Blue... y cambiarle el nombre al instante) y el director lo sabe y las explota como es debido.

Yo creo que el problema viene con el Til guionista. Hay muchísimas inconsistencias en el guión, sobretodo en los diálogos. No sé si será problema de la traducción al castellano, pero lo dudo mucho. Una madre no puede entrar en cólera y parecer Gozilla porque ha tenido que recoger a su hijo en el hospital debido a un descuido de sus cuidadores en la guardería y a los dos segundos estar disculpándolos al verlos discutir porque su hijo "siempre se mete en líos", por favor. Y esto es sólo un ejemplo, hay frases y chistes innecesarios una vez tras otra, pero bueno, quizá estas cosas son las que convierten a una comedia en buena o no... y esta no pasa el corte.

En fin, una película más sobre un chico guapo malo y un patito feo y tonto. Por cierto, ya les gustaría a muchas parecerse al patito feo de esta historia, probablemente esto también os suene.

Puntuación: 5.5/10
Un Conejo Sin Orejas en FilmAffinity