Con La Muerte En Los Talones (1959)

Título Original: North by Northwest

Clásico de la intriga y el suspense donde los haya y que ha dado de mamar a muchísimas otras producciones posteriores desde su estreno. Detrás de su éxito está, como no, el director por antonomasia del género Alfred Hitchcock.

La trama está bien, el director y el guionista hacen un gran esfuerzo por mantener viva la historia de un hombre que es secuestrado por confusión y que finalmente acaba involucrándose en la persecución de los malhechores (siempre quise poder "decir" esta palabra).

Hace poco vi La Ventana Indiscreta (1954) y creo que ya no puedo luchar más contra ellas, no con la clase de películas que me entusiasman. Entiendo que debería estar tenso en ciertos momentos, incluso llegar a sufrir por las situaciones que se muestran, pero me pasa muy pocas veces, por no decir ninguna, ni siquiera con Alfred. Aunque esto no quita que no vaya a seguir intentándolo, pues todavía me quedan muchísimas de sus obras de referencia por ver.

De todos modos, es indudable la calidad cinematográfica de Con La Muerte En Los Talones. Viendo la película se pueden reconocer fotogramas que hemos visto hasta la saciedad en un montón de medios, como la célebre carrera de Cary Grant huyendo de la avioneta o la famosa escena en el Monte Rushmore, que sería un bombazo en su momento.

Aunque una vez más se interponen entre mí y el film los 52 años que han pasado desde que se estrenara, es evidentemente el mérito que tiene contar esta historia con los métodos y medios de los años 50 y obtener una obra maestra de este calibre, me guste o no me guste el suspense en el cine.

Puntuación: 7.5/10
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Malas Tierras (1973)

Título Original: Badlands

Llegada al cine de Terrence Malik, para mí un poco sobrevalorada, pero que en general gustó mucho en la época, llegando a recibir la Concha de Plata a la mejor película y al mejor actor (Martin Sheen). Posiblemente sea una de las primeras road movies en la que se basarían después otras muchas, lo que supongo que habrá influido muchísimo en el éxito que obtuvo el film.

No se le puede negar grandes momentos: la frialdad del personaje principal, que podría haberle dado otro título a la película como "Por El Placer De Matar", la supuesta inocencia de su chica, las huídas en la carretera y situaciones como el baile de los dos en el bosque, para mí los mejores minutos de todo el metraje.

Sinceramente tampoco puedo aportar muchos puntos malos, lo cual va en favor de la peli, pero sí es cierto que no me ha tenido enganchado. Posiblemente esos decorados tan marrones y secos que son los desiertos de Texas y Dakota no ayudan a la historia, le dan una sensación demasiado pesada, pues el tiempo que pasan en el bosque me parece mucho más llevadero e interesante.

Para empezar una carrera desde luego no está nada mal y nos damos cuenta de que desde el principio Malik es un director de extremos, pues te puede encantar una de sus producciones (en mi caso El Nuevo Mundo (2005)) y horrorizar otra (La Delgada Línea Roja (1998), a la que a lo mejor le tendría que dar una nueva oportunidad). Como ya dije alguna vez, lo importante es que hablen de tí, ya sea bien o mal.

Puntuación: 6.5/10
Malas Tierras en FilmAffinity

Treme - Temporada 2 (2011)

Treme, la nueva joya de David Simon (The Wire) y Eric Overmyer para la HBO, es un regalo para todos los sentidos, pero sobre todo para el oído, porque además de sus buenas tramas al estilo The Wire nos regala constantemente ejemplos de actuaciones en directo de algunos de los muchos músicos que se pueden encontrar en la ciudad.

Esta serie muestra como una Nueva Orleans derrotada por el Katrina intenta resarcirse de los efectos devastadores que la naturaleza primero y el sistema después han propiciado sobre sus calles y sobre su estado ánimo.

Treme nos enseña la vida que han tenido que retomar abogados, disc jockes, policías, cocineros, camareros, indios y cómo no los músicos después de la catástrofe, donde la ciudad se sumió en la pobreza tras el derrumbamiento de casas enteras, pérdida de vidas, de papeles en registros, comisarías, etc. debido tanto a la tormenta como a la mano de aquellas personas que aprovecharon tan ingratas circunstancias para hacer "limpieza".

He tenido que oir cómo alguna persona que ha decidido ver la serie tenía que pasar los minutos donde había actuaciones. Pues bien, si se os ocurre o ya lo habéis hecho en otras ocasiones olvidaos de ver Treme, porque esa es la esencia de la historia. El jazz, el soul, el reggae, el folk... y el Mardi Gras es lo único que le queda a la gente de New Orleans.

Sin embargo, os recomiendo que le déis una oportunidad, pues vale mucho la pena seguir la vida de cada personje y de cada una de las situaciones derivadas del desastre que tienen que superar.

Puntuación: 9/10
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Insidious (2010)

Insidious ha cosechado buenos resultados en taquilla y opiniones dispares en crítica y público, pero en los tiempos que corren que se hable de tí ya es un logro.

Yo soy de los que se queda en un "ñe" o "ni fu ni fa". Las películas de terror de hoy en día no se caracterizan por su gran calidad en casi ningún aspecto, cinematográficamente hablando, así que cuando se nos presenta una película como esta en cartelera y decidimos pagar la entrada para verla podemos darnos con un canto en los dientes si el resultado se asemeja al que obtiene Insidious.

Cualquier padre o madre bajaría la guardia si una buena mañana no logra despertar a uno de sus hijos y tras pasar por el hospital queda en un estado de coma que ni los mismos médicos pueden explicar. Cuando la única esperanza que te queda es esperar es muy posible que desesperes. Y si encima empiezas a sentir extrañas presencias en la casa pues esa desesperación te lleva a creer que esas sombras están ahí realmente y a entrar en estado de pánico.

Esta es la premisa que cuenta la película y que está muy bien trazada desde su principio hasta el desenlace, punto en el que me da la impresión de que el director no ha sabido por dónde salir. Se viven muy buenos momentos de tensión e incertudumbre, te hacen creer lo que están contando pero cuando hay que resolver el embrollo todo se vuelve un poco turbio. Todo aquello por lo que estabas sintiendo ¿miedo? parece ser de coña.

Como decía antes, no se le pueden pedir peras al olmo, y no sería justo decir que Insidious no entretiene o mantiene la tensión hasta el final. Creo que darle un bien es justo y podría decirse que casi nadie se arrepentirá de verla.

Puntuación: 6/10
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Primos (2011)

Daniel Sánchez Arévalo se pasa a la comedia después de haber demostrado lo bien que se le da el drama, pero no el típico dramón, sino una clase de drama ligero que incluye la crítica social como otro de sus protagonistas y que personalmente tanto me gusta.

Para muchos directores este cambio suele ser fatídico en su carrera, aunque podemos decir que no es el caso. Yo sigo prefiriendo al Sánchez Arévalo de AzulOscuroCasiNegro (2006), sin embargo no sé si ha sido por la poca competencia en cartelera pero ha conseguido darnos una de las comedias más amenas y refrescantes de este año, y posiblemente no sólo del cine español.

Una vez más el director cuenta con actores fetiche como Raúl Arévalo que vuelve a bordar el papel y parece quedar claro que está mucho más cómodo en este género que en cualquier otro. También repite Quim Gutiérrez con el que no estoy tan contento como otras veces ¿también os ha pasado que no entendías bien lo que decía?

Buen director y buen reparto cuentan bien la historia sobre un plantón prácticamente a las puertas del altar y la vuelta de estos tres primos a su pueblo natal en busca de antiguos amores, así de sencillo, para qué necesitamos más.

Puntuación: 6.5/10
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Beginners (2010)

Agradable rareza que nos muestra cómo se plantea su protagonista vivir buenos momentos a través de una nueva relación pocos meses después de la muerte de su padre.

La película refleja la manera en la que un hombre de mediana edad recibe dos bombas en forma de noticia: la primera es la declarada homosexualidad de su padre después de haber vivido todo un matrimonio a sus setenta y pico años, y la segunda es que van a tener que vivir con un cáncer de pulmón.

El director mezcla imágenes de esos momentos entre padre e hijo y la nueva vida del personaje de Ewan McGregor con una chica que acaba de conocer en una fiesta. Quizás el recurso no sea algo nuevo ni nada que nos pille por sorpresa, pero sí podemos decir que es una de las ocasiones en las que mejor se ha sabido llevar.

La historia es una mezcla de sentimientos, sensaciones felices a veces y tristes otras. Personalmente no fui capaz de dejar de sonreir en muchos momentos ni de aguantar las lágrimas en otros, unas veces por lo que cuenta la película y otras porque es inevitable recordar buenos y malos momentos de tu vida que aparecen frente a tí en la pantalla del cine.

Sé que podré oir muchas opiniones malas al respecto, pero para mí Beginners es una buena peli, con grandes actuaciones (Ewan McGregor en su mejor momento, me convierto en fan de Mélanie Laurent, y qué vamos a añadir de Christopher Plummer... perfecto), que seguro que recuperaré tanto cuando me sienta muy alegre, como cuando me sienta muy triste.

Puntuación: 7.5/10
Beginners en FilmAffinity

Piratas Del Caribe: En El Fin Del Mundo (2007)

Título Original: Pirates Of The Caribbean: At World's End

Tercera entrega de la saga de Jack Sparrow y compañía. Vale, estoy algo desfasado, pero para ver la última parte me quedaba por ver la tercera, y aunque vuelve a aumentar el tiempo de metraje respecto a las anteriores, me armo de paciencia, sábado por la tarde eso sí, y la veo de un tirón.

Tampoco me ha resultado muy complicado porque en esta saga sí se ha sabido mantener pendiente y entretenido al espectador. No puedo negar que la batalla final (que todo este tipo de películas tiene) se hace un poco pesada y para mi gusto se podría haber recortado, pero sólo de ahí. Vale que se dan muchas vueltas en el guión, que si ahora me atrapan, que si ahora me escapo, que si ahora debo ir a La Perla Negra, no mejor busco a El Holandés Errante... pero bueno, toda acción queda justificada y tú te lo crees.

Quizás se le haya quitado un poco de protagonismo a Sparrow, pero también parece estar justificado y seguramente ayuda al argumento, porque ya sabemos que lo poco gusta y lo mucho cansa, aunque Johnny Depp borde el papel película tras película.

Todos sabemos que tenemos ahora mismo en nuestros cines una cuarta parte de Piratas Del Caribe, pero si te olvidas de esto para ver esta tercera puedes quedar satisfecho con el resultado de la trilogía, ya que me parece que en un principio daba la sensación que iba a plantarse aquí.

Personalmente creo que esta última es más floja que las anteriores entregas, pero bueno, da la sensación que cada dólar invertido ha dado su resultado, tanto en la taquilla como en la opinión de los fans. Todos contentos pues.

Puntuación: 6.5/10
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Ahora Los Padres Son Ellos (2010)

Título Original: Little Fockers

Soporífera. No he visto una película tan insoportable y poco entretenida en muuuucho tiempo. Con esta frase podría terminar la crítica y sobrarían las palabras porque ante tal bodrio poco más hay que decir. Sin embargo, me gustaría explayarme un poco más, quedarme lo que viene siendo bien a gusto.

¿Cómo puede una comedia con este plantel actoral ser tan mala? Es más ¿cómo puede esta secuela hacer que te olvides de las notables Los Padres De Ella (2000) y Los Padres De Él (2004)? ¡Si  estaba todo hecho! Quizás el cambio de director fue demasiado.

Como decía es inconcebible que una producción que cuenta con Ben Stiller, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Barbra Streisand... pueda resultar ser una petardada de este nivel. En ningún momento tiene sentido nada de lo que pasa, se abusa constantemente del caca-culo-pedo-pis, con bromas desagradables que no hacen reír ni al más lerdo y topicazos que cansan porque se han repetido en el cine (y en el parvulario) hasta la saciedad.

En fin, espero que la gran mente pensante a la que se le ocurrió todo esto arda en el infierno y que si a alguna otra se le pasa por la cabeza seguir con todo esto que se la corten al instante, no vaya a ser que le dé tiempo siquiera a proponerlo.

¡Ah! Y esa gran mente pensante que por lo visto no ha sido capaz de reunir al reparto para la foto del cartel ¿no les podría haber dicho que miraran al pajarito para que no se note tanto el copia-pega de cada uno de ellos? ¡Puaj!

Puntuación: 1/10
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Matador (1986)

Me apetecía ver algo del estilo "Almodóvar" y como sólo me quedaba este Matador de todas sus películas pues al final me he decidido a verla a pesar de que a priori era la que menos me llamaba la atención.

Está claro que no es uno de sus grandes éxitos, pero admito que no está mal, me ha gustado poder verla. Se empieza a intuir el gran director de Mujeres Al Borde De un Ataque De Nervios (1988), Todo Sobre Mi Madre (1999) o Volver (2006). Un joven Antonio Banderas (que parece ejecutar en ese tiempo las mejores interpretaciones de su carrera), hijo de una familia del Opus, quiere desvincularse de todo lo que le ata a la educación que ha recibido y se declara culpable ante una serie de asesinatos de los que no está muy claro que haya cometido.

Quizás sea una de las cintas de Almodóvar que más se acerca a la intriga de todas las que ha rodado. Intriga bastante bien llevada, teniendo en cuenta la época en la se sitúa el film y lo que le gusta al director incluir elementos de carácter vulgar o mejor dicho característicos de esos años 80 de la Movida Madrileña, en este caso centrándose en el toreo, religión y el mundo artístico.

Lo mejor de la película son esos momentos almodovarianos que no influyen casi nada en al argumento pero que hacen la historia mucho más distendida y aportan los toques de humor rancio que le caracterizan. Puede ser que esta sea la máxima para que nos gusten sus películas, de ahí que se agradezca sobremanera la aparición de Chus Lampreave, genial en cada uno de los papeles que interpreta con el manchego.

Puntuación: 7/10

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Testigo De Cargo (1957)

Título Original: Witness For The Prosecution

¿Podríamos hablar de la edad de oro del cine? Sólo hay que ver las nominaciones a la mejor película en los Oscar de este mismo año 1957: la ganadora El Puente Sobre El Río Kwai, 12 Hombres Sin Piedad, Sayonara, Vidas Borrascosas y esta Testigo De Cargo.

Directores como Billy Wilder nos regalaban películas del nivel de Testigo De Cargo, basada en la obra para teatro de Agatha Christie. Una interesante cinta de intriga basada de nuevo en un juicio tras asesinato donde nada es lo que parece ser.

Billy Wilder hace que todo esté donde tiene que estar, que ocurra como tiene que ocurrir, y que la persona que está viendo la película no pueda despegar la mirada de la pantalla, pues la tensión del caso hace que no quieras perderte ni un instante de lo que está ocurriendo.

Simplemente maravillosa, aunque no le puedo dar el 10 y me explico: el director juega a que creamos lo que quiere que creamos durante todo el juicio pero sabes que no puede ser tan fácil como parece. Es cierto que otras producciones me han parecido algo más sorprendentes y quizás mejor rematadas ya que en esta ocasión se deja demasiado grueso para la parte final en vez de desarrollar un desenlace algo más dilatado. Sin embargo, sigue siendo una joya totalmente recomendable.

Puntuación: 9/10
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Mildred Pierce (2011)

La bendita HBO sigue deleitándonos con sus series y mini-series. El prestigio que ha alcanzado esta marca les permite contar con gente del nivel de Evan Rachel Wood, Guy Pearce o Melissa Leo (que ha participado en otras series de la cadena como Treme). Pero conseguir que Kate Winslet acepte participar en una serie de este estilo se me antojaba algo, más que complicado, raro.

Pero como tantas otras veces, este papel de Mildred Pierce parece hecho a la medida de la mejor actriz de esta generación. Kate se vuelve a enfundar en su personaje y se convierte en esa mujer americana de los años 30 que lucha por salir adelante tras cada tropiezo.

Con cinco capítulos de una hora aproximadamente cada uno, el director consigue hacernos ver cómo esta mujer sale a flote una y otra vez a pesar de que su gente más cercana le falle cuando menos se lo espera. Mildred demostró ser una mujer emprendedora a pesar de tener que vivir esa Gran Depresión americana que hacía que la vida pareciese dedicada exclusivamente al hombre.

Es importante ser consciente del tiempo en el que se centra la historia porque es cierto que el espectador puede no estar de acuerdo con todas las decisiones que toma la protagonista, por supuesto, pero hay que tener claro qué haríamos nosotros con una mentalidad de hace 80 años, si seríamos tan modernos como pensamos o nos dejaríamos llevar por las ideas de la época, como siempre ha sido habitual.

Recomendada para gente que disfrute con las interpretaciones, que parecen estar por encima de la calidad de lo que se cuenta, pero es que con este elenco es casi imposible que esto no ocurra.

Puntuación: 7.5/10

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Sentido Y Sensibilidad (1995)

Título Original: Sense And Sensibility

A Emma Thompson sólo le faltó dirigir después de adaptar el guión de este conocido clásico de la literatura inglesa y reservarse el papel principal, que le queda como anillo al dedo. Ese otro trabajo le tocó efectuarlo a Ang Lee que tanto debe disfrutar grabando estos pasteles.

Y no hablo de pastel en plan despectivo, aunque un poco lo es, pero ¿qué podíamos esperar de una adaptación de la obra de Jane Austen? Mientras veía la película no podía parar de pensar en Orgullo y Prejuicio (mini serie del mismo año y película en 2005) y otras adaptaciones británicas de la época. Las protagonistas de esta película podrían ser perfectamente las primas hermanas de la familia de esta otra obra.

Lo que quiero decir es que vista una, vista todas. La típica historia de las hermanas a las que se les pasa el arroz y no encuentran marido que las saque de su situación algo precaria debido a su poca fortuna, pero el amor casi siempre triunfa. Ya que me pongo a comparar ambas historias se podría decir que la protagonista de la segunda al menos tiene un poco más de interés debido a su verborrea y forma de enfrentarse a los demás. En Sentido Y Sensibilidad esta parte se la lleva el papel de una de las hermanas representado a las mil maravillas (una vez más) por Kate Winslet, que se convierte prácticamente en el principal interés casi sin darnos cuenta.

En fin, a quién le guste todo este rollo de amoríos, clases sociales y la literatura de Jane Austen disfrutará con esta película, porque lo que no se puede negar es que está bastante bien llevada a la pantalla. Abstenerse inquietos y nerviosos, a no ser que necesitéis una buena siesta.

Por cierto, que alguien me explique qué hace Hugh Grant en esta peli ¿era el único actor inglés guapito en ese momento o qué?

Puntuación: 6.5/10
Sentido Y Sensibilidad en FilmAffinity