12 Hombres Sin Piedad (1957)

Título Original: 12 Angry Men

Con ver 10 minutos de cinta te puedes dar cuenta de que 12 Hombres Sin Piedad es carne de teatro. Sidney Lumet adapta para el cine la obra de Reginald Rose consiguiendo una intensa historia sin salir de una habitación.

Los doce hombres del título constituyen el jurado de un caso que parece estar visto para sentencia antes de llevarlo a los tribunales donde un joven es acusado de asesinar a su padre. La acción empieza cuando terminan de oir todos los testimonios y se disponen a tomar una decisión en una sala del juzgado.

Gracias a una impecable labor en la elección del elenco y un ritmo intenso, la película te atrapa desde que empieza la primera votación hasta llegar a la decisión final. Vemos cómo lo que pensabámos que iba a ser un drama se divide en doce distintos, pues salen a relucir los distintos caracteres y formas de ser de cada uno de estos ciudadanos, las compatibilidades entre ellos y las flaquezas de cada uno.

Se puede decir que 12 Hombres Sin Piedad es una lección de cine, y seguramente de teatro, ya que no es nada fácil conseguir estremecer al público sin salir de una habitación y sin más medios que la palabra de sus integrantes, diferentes representantes de la sociedad de la época que deben enfrentarse al jucio moral que provoca la pena de muerte.

Imprescindible.

Puntuación: 10/10
12 Hombres Sin Piedad en FilmAffinity

Waking Life (2001)

Richard Linklater se marca esta marcianada después de conseguir cierta fama gracias a películas como Antes Del Amanecer (1995), ya que para poder permitirse este lujo necesitas tener un nombre reconocido, sobre todo si pretendes conseguir que alguien te pague el capricho.

La película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica que, como ya se sabe, no garantiza la misma suerte con el público. Su excéntrica temática, que hace que el protagonista se debata entre si está viviendo un sueño o la realidad, y un nuevo estilo de animación ha hecho que con el paso del tiempo la cinta pueda presumir de haberse convertido en un film de culto, lo que animaría a Linklater a repetir más adelante el experimento con A Scanner Darkly (Una Mirada A La Oscuridad) (2006) sin obtener la misma suerte en su resultado, aunque como todas sus películas es mejor ver para opinar.

Todas las conversaciones y reflexiones del personaje principal con la gente que va encontrado son interesantes, aunque quizá resulten demasiado profundas. Además es muy difícil captar la atención cuando los trazos no paran de moverse y vibrar, ya que no puedes dejar de ver cómo cambia "físicamente" cada personaje dependiendo de su estado de ánimo o de la relevancia que le quiere dar a lo que está exponiendo. Y no significa que esto último sea malo, al revés, es uno de los recursos utilizados que hacen de Waking Life un peli original.

La verdad es que la película te hace reflexionar en algunos momentos, pero sinceramente me quedo con el Richard Linklater que lleva a Ethan Hawke y Julie Delpy de viaje por Europa, con ese guión vivo que consigue mantenerte pendiete en cada una de las conversaciones. Conversaciones en las cuales te gustaría participar.

Pero para gustos lo colores, y en Waking Life hay muchos colores a los cuáles se les debería dar la oportunidad al menos de ser vistos alguna vez porque valen la pena.

Puntuación: 7/10
Waking Life en FilmAffinity

Todo Lo Que Tú Quieras (2010)

Yo resumiría la última película de Achero Mañas con una frase: a situaciones desesperadas, medidas desesperadas. Pero ¿son creíbles esas medidas? ¿un padre puede perder la razón de esta manera ante una situación de angustia y soledad?

Después de El Bola (2000) y la grandísima Noviembre (2003) Achero Mañas se toma siete años para estrenar su nueva película. Cuando dos películas te gustan tanto estás deseando ver lo nuevo de ese director que te toca la fibra y consigue que disfrutes con su cine. Esto se puede convertir en un problema, y es que el batacazo es más grande cuanto más alto está el listón y cuanto mayores son las espectativas.

Todo apuntaba maneras, una historia dramática con Juan Diego Botto, actor del que cada vez me convierto en más fan, y a decir verdad si no fuese por él la película haría aguas por todos lados.

Mañas cuenta una historia para mi gusto poco creíble y que además intenta adornar con imágenes sensibleras de la relación entre padre e hija (una niña monísima y adorable, eso sí) y música nostálgica para intentar emocionar al público. Pero cuando parece que empieza empieza a engañarte y el recurso funciona caes en la cuenta de nuevo de que lo que estás viendo no hay por donde cogerlo.

Quizás esté siendo demasiado crítico, pero como antes he dicho, más me hubiese valido no esperar nada de la película. De lo que sí que me alegro es de no haber gastado 8€ más palomitas en una entrada de cine, sintiéndolo mucho por el cine español que, por otro lado, tanto defiendo.

Puntuación: 5/10
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happythankyoumoreplease (2010)

¡¡¡Por fin!!! Tenía muchísimas ganas de encontrarme con una peli así. Quizás desde Un Lugar Donde Quedarse (2009) no había visto una peli indie que me gustara como lo solían hacer. Sé que este tipo de cine no gusta a todo el mundo por igual y que al citar la de Sam Mendes ya habrá unos cuantos que digan "pufff", pero yo les diría que diesen la oportunidad a happythankyoumoreplease.

A una película con sentido del humor, buen guión, buenos personajes, historias originales,... que genera buen rollo, sin más, siempre hay que dejarle las puertas abiertas. Además trae la buena referencia del Premio del Público en Sundance (Vías Cruzadas (2003), María Llena Eres De Gracia (2004) o Precious (2009)).

Esta comedia romántica te hace recordar cuándo, cómo, en qué lugar y de quién te enamoraste, cada una de las veces que te haya ocurrido, y hace sentir morriña, envidia quizás. Porque podemos ver cómo evoluciona una persona en esos primeros instantes de cosquilleos en el estómago, cómo lo que creías que eran tus gustos se van a la mierda, te olvidas de tus ideales, porque la persona que tienes delante te hace sentir bien, aunque no siempre actúe cómo tu esperas, pero te gusta.

No quiero resultar ñoño, porque happythankyoumoreplease no sólo es eso. Hay buenos momentos de comedia, desde que el prota (Josh Radnor, también director y guionista) se encuentra con un niño perdido, gran trabajo de cásting por cierto, hasta muy buenos momentos con su amiga con alopecia o su prima que piensa ser la más madura del mundo, cuando en realidad es la más frágil. Y su banda sonora es genial, adaptándose a cada momento perfectamente.

Chicos, creo que no puedo dejar de recomendaros esta película. Posible y tristemente muchos de vosotros no lleguéis a poder verla en el cine, pero intentad haceros con ella... es decir, apuntadla para cuando llegue al videoclub y corred a alquilarla :)

Por cierto espero que para cuando llegue en DVD pueda comprarlo con una de las mejores portadas que he visto jamás, y no con la mierda que hemos visto mil veces ya en otras películas y que se ha utilizado para nuestros cines, que no tiene ninguna relacion con la historia ni la define. Aquí os la dejo para que la recordéis:

Puntuación: 8.5/10
happythankyoumoreplease en FilmAffinity

Spartacus: Dioses De La Arena (2011)

Título Original: Spartacus: Gods of the Arena

Los creadores y supongo que aun más los productores de Spartacus: Sangre y Arena (2010) se frotarían las manos al ver el éxito que su serie estaba generando. Intentar vender una producción de romanos después de Roma (2005) parecía ser un arma de doble filo. Yo no he visto nada de esta última, pero he oído muy buenas cosas sobre ella, con lo que puedes pensar que tras cinco años de su éxito a la gente le puede apetecer volver al tema. Por otro lado es un riesgo ya que al menos hay que igualar su calidad.

Una vez te has arriesgado y ganado porque el público responde bien, debe ser una putada que desafortunadamente a tu actor principal se le diagnostique cáncer y se vea obligado a dejar apartada su carrera profesional para centrarse en lo personal. En un caso de fuerza mayor como este hay que tomar rápidas y cuidadas decisiones: "¿nos plantamos aquí?", "¿buscamos un sustituto, lo mazamos, y empezamos a grabar como locos para no retrasar demasiado el estreno de la siguiente temporada?"

Al final la decisión tomada ha resultado acertada. ¿Por qué actuar con prisas? Cogemos lo que tenemos, lo que nos ha funcionado, y en vez de seguir con la secuela contamos a la gente qué pasaba antes de que llegara el tracio. De nuevo el riesgo, pero para combatirlo pues damos a la gente más sangre, más sexo, más acción y más trama. Oooeeeeeee!!!

Todo el que me conoce sabe que no soy mucho de historias de acción, pero una buena ración de galletas a diestro y siniestro de vez en cuando no viene mal, y no entraré en detalle sobre el físico de los gladiadores y compañía...

Ahora tendremos que esperar para ver qué tal es Liam McIntyre como sustituto de Andy Whitfield, pero por lo que he visto del chaval, ya puede estar pasando horas en el gimnasio para ponerse a la altura.

En resumen, Spartacus: Sangre y Arena me aportó algo nuevo, un Gladiator (2000) a lo bestia, o quizás más unos 300 (2007) en Roma. Una serie de acción y sexo donde también hay tramas dramáticas que enganchan, amores, desamores y traiciones ¿qué más se puede pedir? Esta precuela nos da más de lo mismo, quizás aportando más trama que acción esta vez pero manteniendo la misma tensión que la primera parte nos supo dar.

Puntuación: 7.5/10
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Howl (2010)

Paranoia que mezcla biopic y falso documental respecto a la obra Howl del poeta Allen Ginsberg, uno de los poetas que marcó el género en los Estados Unidos el siglo pasado y creó polémica por el lenguaje utilizado tanto en la forma como en el contenido de su publicación.

La película viaja entre declaraciones de Ginsberg, sonetos de su propio libro leídos en un pequeño local y acompañados de animación, y el desarrollo del juicio en el que se decidió si la forma de expresión de su obra utiliza un lenguaje relevante para contar lo que se quería contar debido a su alto contenido sexual.

Para mi gusto se abusa demasiado de las imagénes que muestran al poeta leyendo sus poemas frente a un público totalmente entregado. El texto resulta bastante complicado de seguir y entender, con lo cuál llegas a sentir un poco de frustración y agobio por mucho que los directores acompañen la lectura con imágenes animadas que al final acaban de sacarte del todo de la historia. A pesar de esto, se trabaja muy bien con el paso del tiempo, y se agradecen las imágenes en blanco y negro para mostrar la etapa de juventud del escritor y en color cuando se está tratando el juicio o la entrevista paralela.

Lo mejor de la película son sin duda las actuaciones. Jon Hamm demuestra que no sólo puede vivir de Mad Men, y consigue interpretar a un creíble abogado defensor dando muy bien la réplica a David Strathairn, cada vez más veterano y seguro en sus papeles.

Pero quien se lleva la palma es James Franco. Su manera natural de interpretar a Allen asusta, sus gestos y su voz muestran una total naturalidad en todo lo que hace y dice, se convierte en él. Es tan creíble su joven personaje como el poeta que ha alcanzado la fama gracias a la polémica de su libro. Nos muestra la evolución del Ginsberg que no sabe qué hacer con su vida hasta el Ginsberg que encuentra el éxito tanto en su trabajo como en su vida personal.

Para resumir, Howl es una rareza que no gustará a la mayoría, pero si queréis disfrutar de un cursillo rápido (sólo dura 86 minutos) de interpretación y fotografía esta es vuestra oportunidad.

Puntuación: 6/10
Howl en FilmAffinity

El Amor Tiene Dos Caras (1996)

Título Original: The Mirror Has Two Faces

Tercera y hasta el momento última película como directora de la polifacética Barbra Streisand que aparece en los títulos de crédito ni se sabe cuantas veces: directora, actriz protagonista, banda sonora, canción original... Cada vez se oyen más rumores acerca de que está preparando una nueva versión del musical Gypsy donde se reservaría el papel protagonista para ella y no me extrañaría que se pusiese a componer algún tema adicional.

Puede gustar más o menos pero hay que reconocer que esta señora tiene un gran talento, a pesar de todo lo que se mofan de ella en EEUU tanto en series como South Park o dándole protagonismo en canciones como el reciente éxito de Duck Sauce para discotecas que lleva su nombre por título.

Pero prefiero centrarme en la película porque hablar de Barbra puede dar para un blog entero. Hay que reconocerle el mérito de haber hecho una comedia agradable a la que a lo mejor le sobran unos veinte minutos, pero en la que hay muchas nuevas aportaciones al género.

La película consigue innovar dentro de la comedia romántica al crear una historia a partir de dos personas que se conocen a través de un anuncio de contactos pero sin ningún fin sexual. Esta vez el chico guapo e inteligente (Jeff Briges) sólo busca una mujer con la que poder hablar, sin llegar más allá y sin esperar un "para lo que surja". Evidentemente esa mujer inteligente, simpática y divertida es Barbra, que acaba quedándose enamorada cuando el amor no era parte del acuerdo.

En general todo el reparto está muy bien en sus respectivos papeles, dando una mención especial a la veterana Lauren Bacall que interpreta a la madre castradora que resulta graciosa para el público pero no tanto para su hija, diferenciándose de otras típicas interpretaciones de este estereotipo aunque no parezca posible.

A pesar de que habría que ver con quién se quedaría Jeff Bridges si le diesen a elegir entre Elle Macpherson y la Streisand, pero bueno, la peli se deja ver y la dejo cerca del notable raspado. Todo en esta vida puede ocurrir.

Puntuación: 6.5/10
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The Wire - Temporada 2 (2003)

Cualquier segunda temporada de una serie es la prueba de fuego que esta debe pasar para poder seguir emitiendo capítulos.

The Wire intenta mantener el nivel de exigencia y calidad en esta continuación introduciendo un nuevo caso que, vinculado o no al anterior, aporta caras nuevas y frescura a la trama. Para ello cuentan con incorporaciones de la talla de Amy Ryan, que resultan del todo acertadas.

Esta nueva parte empieza mostrando los cambios que han ocurrido en el supuesto periodo entre temporadas, unos cambios muy bien llevados a cabo y que se siguen perfectamente sin la necesidad de forzadas explicaciones, simplemente mostrándonos el día a día de cada uno de los personajes principales.

El nuevo caso que se introduce esta vez resulta un pelín menos atractivo que el anterior. Quizás cueste más quedarse enganchado que en la primera temporada, pero si nos olvidamos de comparaciones volvemos a hablar de una muy buena trama, donde se hila todo a la perfección y donde otra vez cada minuto e imagen mostrada está ahí por algo.

Los creadores de la serie han sabido dar los giros necesarios en los momentos adecuados para recuperar la atención del espectador si es que en algún momento podría darse una pérdida de ella, ya sea tirando de pasado o de presente, y se han preparado perfectamente para darnos un muy buen futuro.

Vemos una evolución en cada uno de los personajes y eso siempre es de agradecer. En fin, estoy deseoso de seguir comprobando ese paso por el tiempo de McNulty y compañía.

Puntuación: 8.5/10
The Wire en FilmAffinity

Burlesque (2010)

Lo siento pero no puedo empezar de otra manera ¡¡¡Cher ya no es capaz de gesticular ni lo más mínimo!!! Tiene la misma cara al llorar, al enfadarse, al estar triste, al ¿reir? No, al reir no, porque Cher no rie, no sea que se le salte un punto. Es que ni en la canción bombón de la película parece sentir nada. Cher, no me extraña que te nominaran al Razzie y que no hagas más cine. Eso sí, tiene la misma cara desde hace unos mil años, que eso es lo que le importa.

Y ahora a por la otra. Christina, chiqui, si te pagas una película para ser la prota y demostrar a todo el mundo que aparte de cantar bien sabes actuar pues mira, por lo menos que te arreglen un poco el pelo, que estás mejor con las pelucas del show, y no te dejes pintar como una puerta. Realmente no me gusta hacer esto, pero mirad:

¿A alguien le parece que esté guapa? Dios que pena que no se aprecie el color de sus pómulos como en la película porque, os lo juro, deberías verla sólo para comprobarlo. Parece un muñeco de cera, y eso es el resultado de la escena en la que se supone que Cher le enseña a maquillarse... claro, así va la mujer el resto de la película. Y que sepáis que ese es su pelo verdadero, no una de esas pelucas que comentaba antes.

Bueno, voy a dejar de sobrepasarme con las chiquillas, pero es que tiene delito la cosa. Y voy a parar porque tampoco la película se merece esto. A pesar de haber cogido las partituras y coreografías de Chicago y Cabaret y haber hecho un mix con las canciones con fondo David Guetta, la película es entretenida. No podemos decir que sea un musical al uso, porque está centrada en las actuaciones de las chicas en un ¿cabaret? Y pongo cabaret entre interrogaciones porque como le pasa al personaje de Aguilera al llegar al sitio en cuestión no sabe si es eso o un local de striptease.

Pero he de confesarlo, a pesar de lo dicho hasta ahora, siempre me han gustado las dos como cantantes. Y no es que esté reculando, pero me mosquea que donde se supone que va a haber un musical cabaretero de repente aparezcan una momia y una pepona. Aunque por lo menos la pepona todavía puede gesticular sin  hacerlo del todo mal. De hecho esta historia sin Christina Aguilera no sé si hubiese sido posible porque ¿alguien con una vocecilla tan poca cosa al hablar puede cantar así y no ser ella? Para comprobarlo tendréis que poner la versión original, porque aunque las canciones estén grabadas todos conocemos la voz de Christina Aguilera ¿no?

Resumiendo: la película está bien si te apetece ver algo entretenido que no requiera pensar mucho, las canciones son buenas y además está Stanley Tucci, que siempre hace todo mucho más agradable, bendito sea.

Puntuación: 5.5/10
Burlesque en FilmAffinity

Salvaje (1953)

Título Original: The Wild One

Viendo cine clásico te das cuenta de que las películas que han pasado a la historia del cine lo han hecho por distintos motivos. El principal es su extraordinaria calidad que no desmerece con el paso del tiempo. Como dice mi abuela "ya no se hacen películas como las de antes", y tiene toda la razón del mundo. Pero esto es algo inevitable, los métodos y las técnicas cambian, los gustos del público también y no es tan fácil hacer un ¿Qué Fue De Baby Jane? o un El Padrino, films que se puede ver una vez tras otra sin parecer "viejos". Otro motivo por el cual una película puede hacer historia es por su éxito en ese público cambiante, ya sea en las salas o posteriormente en televisión/dvd.

Supongo que Salvaje es un ejemplo sobre todo de este último caso. No es una gran película, aunque su historia está bien. Posiblemente viéndola a estas alturas pierda el carisma temporal del que hablaba porque en la actualidad no estamos tan acostumbrados a vivir las bandas de moteros y el flirteo como se han vivido en los Estados Unidos de los años cincuenta.

Pero me puedo imaginar lo que pudo suponer esta cinta en aquella época y ante aquel público. Después de Un Tranvía Llamado Deseo (que veré y comentaré próximamente) Marlon Brando se consolida con este film como el chico duro de Hollywood de la época y posiblemente de todo el siglo. ¿Quizás inventó él el "aquí te pillo aquí te mato"? Nunca había escuchado nada sobre esta peli pero sí había visto miles de veces las imágenes de Brando con su motocicleta, su chupa de cuero y su panda de amigotes (prueba a poner su nombre en Google). Aquí nace el cliché de tipo duro que enamora y se enamora de la chica ingenua y tímida (esto queda mejor que "tontita" ¿no?) que siempre se ha protegido en su famlia y que no sabe nada de la vida.

Salvaje no ha pasado a la historia por ser una gran película, ha pasado a la historia gracias a sus imágenes marca registrada que han dejado la huella de un potente personaje que ha sido y será seguido e imitado a lo largo de toda la historia del cine. Grande Marlon Brando.

Puntuación: 7/10
Salvaje en FilmAffinity

Un Conejo Sin Orejas (2007)

Título Original: Keinohrhasen

Til Schweiger, el que posteriormente sería uno de los Malditos Bastardos de Tarantino, presenta aquí su segunda película como director + guionista + actor protagonista y le sigue una tercera... wow, no está mal ¿verdad? Seguramente habrá alguna más, y me voy a explicar:

Viendo la trayectoria como actor del polifácetico Til no me extraña que se haya decidido a realizar sus propias historias porque de vez en cuando debe estar un poco cansado de dar mamporrazos, conducir coches a toda velocidad y ser el secundón de turno en Hollywood en películas de dudosa calidad (El Rey Arturo, Los Dalton Contra Lucky Luke o Deuce Bigalow: Gigoló Europeo).

Desde luego Un Conejo Sin Orejas no es que sea la comedia romántica del año (como dice su cartel), porque no aporta casi nada nuevo al género donde: galán mujeriego conoce a patito feo, patito feo odia a galán mujeriego, galán mujeriego y patito feo empiezan a gustarse, amigos de galán y patito también se gustan... Os garantizo que no os estoy destrozando el final de la peli ni nada por el estilo. Cualquier persona que empiece a verla sabe cómo van a terminar las cosas.

El Til director no lleva mal la historia, las escenas son dinámicas, se muestra un Berlín distinto al que te puedes imaginar si no has estado allí. Patito feo trabaja en una guardería, de la que cada una de las imágenes que aparecen son las más divertidas y enternecedoras (si veis la peli querréis adoptar como yo a Cheyenne Blue... y cambiarle el nombre al instante) y el director lo sabe y las explota como es debido.

Yo creo que el problema viene con el Til guionista. Hay muchísimas inconsistencias en el guión, sobretodo en los diálogos. No sé si será problema de la traducción al castellano, pero lo dudo mucho. Una madre no puede entrar en cólera y parecer Gozilla porque ha tenido que recoger a su hijo en el hospital debido a un descuido de sus cuidadores en la guardería y a los dos segundos estar disculpándolos al verlos discutir porque su hijo "siempre se mete en líos", por favor. Y esto es sólo un ejemplo, hay frases y chistes innecesarios una vez tras otra, pero bueno, quizá estas cosas son las que convierten a una comedia en buena o no... y esta no pasa el corte.

En fin, una película más sobre un chico guapo malo y un patito feo y tonto. Por cierto, ya les gustaría a muchas parecerse al patito feo de esta historia, probablemente esto también os suene.

Puntuación: 5.5/10
Un Conejo Sin Orejas en FilmAffinity

Rumores Y Mentiras (2010)

Título Original: Easy A

Nunca pensé que vería una peli con la prima de Juno como prota :) Y es que en EEUU les gusta de vez en cuando grabar este tipo de films con adolescentes que leen y releen historias como La Letra Escarlta y saben sobrellevar con alegría y humildad que tienen un coeficiente intelectual superior a la mayoría del mundo que les rodea.

¿Alguno de vosotros ha leído ese libro o visto la peli en su adolescencia? Yo al menos no, y esa es una de las razones por las que el personaje de ¿17 años?, que interpreta Emma Stone (futura gran actriz 6 años mayor que su personaje), es mucho más inteligente, tiene mucho más vocabulario y sabe mucho más sobre las cosas importantes de la vida que yo. Aunque su personalidad es totalmente entendible teniendo a esos padres tan liberales que le dejan llevar las riendas de su vida sin agobios ni moralinas innecesarias (lo normal en América, ¡juas!).

Qué pena que en España no tengamos la misma suerte que los yankees con las nuevas generaciones. Mientras aquí estamos rodeados de pokerillos y chonis con peinados a lo Amy Winehouse allí aparecen prodigios de la naturaleza, súper inteligentes y guapos como Olive. Quizás sea una de las razones por las que estas películas no acaban de funcionar en este país.

Aun así, lo admito, Olive y "su especie" me caen bien y me hacen reír bastante. Ver a esta jovencita intentado sobrellevar el instituto, mofándose de los clichés y de la mente cerrada que pueden llegar a tener algunos compañeros de clase es entretenido. Pasa por la historia sin agobios excesivos, sólo los justos y sus momentos en familia son bastante grandes, amo a Patricia Clarkson y a Stanley Tucci.

He aquí una película divertida, amena, que hace reír sin caer en el chiste fácil y que es capaz de adaptar un clásico utilizando recursos de nuestro día a día como puede ser Internet y el chismorreo para contarnos de otra manera un día a día que todos vivimos, hayamos leído o no La Letra Escarlata.

Puntuación: 7.5/10
Rumores Y Mentiras en FilmAffinity