Cadillac Records (2008)

Me gusta ver las películas de esta temática. Está bien y es curioso conocer los inicios de algunas de las estrellas más influyentes de la música, ya que casi nunca te suelen dejar indeferente.

Esta es la historia de un joven blanco en los años cincuenta que decide mudarse a Chicago para abrir una casa discográfica, Chess Records, y que ve cómo los artistas negros que pasan por su estudio de grabación van creciendo y haciéndose hueco en el negocio de la música. No sólo eso, músicos como Muddy Waters, Chuck Berry, Little James o Etta James serían considerados como los creadores de un nuevo estilo musical, el Rock & Roll.

La película cuenta con un buen reparto para interpretar a todas estas estrellas que se acostumbran rápidamente al éxito que provoca su música, pero también muestra la parte decante de esta fama, cómo cada uno de ellos pasa por distintos baches, golpes que en algunos casos terminan tristemente con la carrera de muchos de ellos.

Es una peli entretenida, sin más, acompañada de muy buena música, ritmos que suenan a todo el mundo y que la hacen más llevadera en sus momentos de bajón. Sé que hay mucha gente perezosa con las películas que incluyen una actuación tras otra (no se puede decir que Cadillac Records sea un musical), pero les advertiré que es un gusto ver y escuchar a Beyoncé, sea cual sea la tesitura, y aquí no tenemos una excepción.

Puntuación: 6/10
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Criando Malvas - Temporada 1 (2007)

Título original: Pushing Daisies

Divertida serie, americana cómo no, que trata de la vida de un chico muy especial, ya que tiene el don de devolver a la vida a los muertos sólo con tocarles. Aunque este don tiene truco: si no los vuelve a tocar antes de un minuto hace que alguien muera acto seguido, y si los vuelve a tocar antes de que pase ese tiempo vuelven a morir.

Curiosa habilidad la de Ned, protagonista de la serie, que le lleva a utilizarla para resolver extraños casos basados en peculiares asesinatos, interrogando a las víctimas durante un minuto para poder extraer la mayor cantidad de información posible. Evidentemente, no podría haberse quedado fuera una relación amorosa que, siguiendo el hilo del resto, no deja de ser "rara".

La serie tiene una estética basada en la fantastía, con muchos colores y personajes extravagantes que la hacen distinguirse de las demás series. Y es que cuando el género vive tan buen momento sólo te queda contrarrestar con nuevas e innovadoras ideas.

En tono de comedia, Criando Malvas resulta muy entretenida, sin comeduras de olla, aunque es cierto que la trama principal no parece que avance y, como muchas veces se ha hecho, intenta dar un gran paso, que resulta forzado, hacia el final de la temporada.

Con tan solo nueve capítulos se hace muy fácil y agradable de ver y te deja con ganas de seguir con la continuación.

Puntuación: 7/10

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Midnight In Paris (2011)

Sin duda, algo que no se le puede reprochar a Woody Allen es que tras muchos años de rodar una media de película por año siga manteniendo una mínima calidad en cada una de ellas, y más sabiendo que es un trabajo compaginado con escribir libros, tocar el clarinete en locales de jazz, etc. Desde que inició su carrera ha acumulado un total de veintiuna nominaciones al Oscar, la mayoría de ellas en el apartado de mejor guión original. No es moco de pavo.

Desde que rodara Match Point (2005) en Londres el neoyorkino decide cambiar de aires y se viene a Europa donde hasta el momento ya lleva seis films en el viejo continente, más uno pendiente para el próximo año en Roma, y tan solo una rodada en su Nueva York natal, Si La Cosa Funciona (2009). Y como decía antes, el resultado sigue siendo grato en cada una de ellas, aunque como es normal unas gustan más que otras.

Reconozco que cada año espero impaciente la nueva historia de Woody porque, aunque sé que me voy a encontrar en el guión con un escritor, lujosas cenas, copas de vino blanco y galerías de arte, siempre acaba resultando agradable ver en qué contexto se moverán ahora todos estos factores casi habituales en sus películas.

También tengo que reconocer que en cuanto a Woody mis gustos son algo raros. Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que no me gustan las mismas películas que suelen gustar a sus fans más aférrimos, como es el caso Vicky Cristina Barcelona (2008), que a mí me encantó pero sin embargo no es de sus historias más apreciadas por la opinión general.

Esta vez la historia tanscurre en París, ciudad de la que el director se convierte en un extraordinario guía turístico y nos muestra las mejores imágenes de la capital francesa. He de reconocer que lo que se plantea en la peli está bien, me parece bastante original, pero no me acabó de enganchar. Seguramente la culpa es mía, porque el principal problema es que me sentí excluído en el cine. Sí, los diálogos de esta peli no me hacían gracia, no me sentí con el nivel intelectual necesario para ser digno de verla, y ante tal hecho creo que es lógico que una persona no se sienta a gusto.

Algo que también me echó para atrás es Owen Wilson. La verdad es que está bien verlo en una faceta que no sea "su" faceta, el típico idiota graciosín, pero lo siento, este actor está en mi lista negra, creo que haga lo que haga no me va a gustar. ¿No os pasa a vosotros que siempre hay actores y actrices que hagan lo que hagan los querríais matar? Es más, he de decir que si la película no fuese de quién es, no la habría visto sabiendo que este hombre es el prota.

Por lo demás, como ya he dicho, Allen tiene su estilo propio, un estilo fresco que me gusta, y a pesar de estos puntos negativos, siempre está bien ver algo entretenido en tiempos de crisis, también cinematográficamente hablando.

Puntuación: 6.5/10

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The Wire - Temporada 3 (2004)

De nuevo la corchera de narcóticos está vacía, pero no por mucho tiempo. La tercera temporada de The Wire retoma sus inicios para devolver el protagonismo a los causantes de la creación del nuevo departamento de la policía de Baltimore. Pillar con las manos en la masa a los Barksdale vuelve a ser el objetivo de McNulty y compañía.

Como ya pasó en la segunda parte de capítulos de esta genial serie, se sigue manteniendo la calidad de los hechos, las relaciones entre los personajes, aunque sí que es cierto que en esta ocasión se tarda un poco más en atacar el tema. Quizás los primeros seis o siete capítulos (de un total de 12) se podrían haber condensado un poco más, dejando más tiempo para la acción e intervenciones del final de temporada.

Puede que este hecho ocurra debido a la introducción de una trama política. Los inicios The Wire nos mostraban la mierda que se puede llegar a remover dentro de un departamento policial, pero os podéis imaginar cómo esta cantidad de confabulaciones, treguas y engaños no es nada comparada con la que se puede dar en política, sobre todo cuando estamos hablando de altos mandos como la alcaldía de una ciudad como Baltimore. Nadie se corta a la hora de falsear noticias, estadísticas, etc y esto es algo que también acaba salpicando a la venta de drogas y la gente que intenta erradicarla.

En resumen, la tercera temporada añade personajes e historias pero dando más de lo mismo, que ya está bastante bien, con posiblemente el mejor final de las tres.

Puntuación: 8/10
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12 Hombres Sin Piedad (1957)

Título Original: 12 Angry Men

Con ver 10 minutos de cinta te puedes dar cuenta de que 12 Hombres Sin Piedad es carne de teatro. Sidney Lumet adapta para el cine la obra de Reginald Rose consiguiendo una intensa historia sin salir de una habitación.

Los doce hombres del título constituyen el jurado de un caso que parece estar visto para sentencia antes de llevarlo a los tribunales donde un joven es acusado de asesinar a su padre. La acción empieza cuando terminan de oir todos los testimonios y se disponen a tomar una decisión en una sala del juzgado.

Gracias a una impecable labor en la elección del elenco y un ritmo intenso, la película te atrapa desde que empieza la primera votación hasta llegar a la decisión final. Vemos cómo lo que pensabámos que iba a ser un drama se divide en doce distintos, pues salen a relucir los distintos caracteres y formas de ser de cada uno de estos ciudadanos, las compatibilidades entre ellos y las flaquezas de cada uno.

Se puede decir que 12 Hombres Sin Piedad es una lección de cine, y seguramente de teatro, ya que no es nada fácil conseguir estremecer al público sin salir de una habitación y sin más medios que la palabra de sus integrantes, diferentes representantes de la sociedad de la época que deben enfrentarse al jucio moral que provoca la pena de muerte.

Imprescindible.

Puntuación: 10/10
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Waking Life (2001)

Richard Linklater se marca esta marcianada después de conseguir cierta fama gracias a películas como Antes Del Amanecer (1995), ya que para poder permitirse este lujo necesitas tener un nombre reconocido, sobre todo si pretendes conseguir que alguien te pague el capricho.

La película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica que, como ya se sabe, no garantiza la misma suerte con el público. Su excéntrica temática, que hace que el protagonista se debata entre si está viviendo un sueño o la realidad, y un nuevo estilo de animación ha hecho que con el paso del tiempo la cinta pueda presumir de haberse convertido en un film de culto, lo que animaría a Linklater a repetir más adelante el experimento con A Scanner Darkly (Una Mirada A La Oscuridad) (2006) sin obtener la misma suerte en su resultado, aunque como todas sus películas es mejor ver para opinar.

Todas las conversaciones y reflexiones del personaje principal con la gente que va encontrado son interesantes, aunque quizá resulten demasiado profundas. Además es muy difícil captar la atención cuando los trazos no paran de moverse y vibrar, ya que no puedes dejar de ver cómo cambia "físicamente" cada personaje dependiendo de su estado de ánimo o de la relevancia que le quiere dar a lo que está exponiendo. Y no significa que esto último sea malo, al revés, es uno de los recursos utilizados que hacen de Waking Life un peli original.

La verdad es que la película te hace reflexionar en algunos momentos, pero sinceramente me quedo con el Richard Linklater que lleva a Ethan Hawke y Julie Delpy de viaje por Europa, con ese guión vivo que consigue mantenerte pendiete en cada una de las conversaciones. Conversaciones en las cuales te gustaría participar.

Pero para gustos lo colores, y en Waking Life hay muchos colores a los cuáles se les debería dar la oportunidad al menos de ser vistos alguna vez porque valen la pena.

Puntuación: 7/10
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Todo Lo Que Tú Quieras (2010)

Yo resumiría la última película de Achero Mañas con una frase: a situaciones desesperadas, medidas desesperadas. Pero ¿son creíbles esas medidas? ¿un padre puede perder la razón de esta manera ante una situación de angustia y soledad?

Después de El Bola (2000) y la grandísima Noviembre (2003) Achero Mañas se toma siete años para estrenar su nueva película. Cuando dos películas te gustan tanto estás deseando ver lo nuevo de ese director que te toca la fibra y consigue que disfrutes con su cine. Esto se puede convertir en un problema, y es que el batacazo es más grande cuanto más alto está el listón y cuanto mayores son las espectativas.

Todo apuntaba maneras, una historia dramática con Juan Diego Botto, actor del que cada vez me convierto en más fan, y a decir verdad si no fuese por él la película haría aguas por todos lados.

Mañas cuenta una historia para mi gusto poco creíble y que además intenta adornar con imágenes sensibleras de la relación entre padre e hija (una niña monísima y adorable, eso sí) y música nostálgica para intentar emocionar al público. Pero cuando parece que empieza empieza a engañarte y el recurso funciona caes en la cuenta de nuevo de que lo que estás viendo no hay por donde cogerlo.

Quizás esté siendo demasiado crítico, pero como antes he dicho, más me hubiese valido no esperar nada de la película. De lo que sí que me alegro es de no haber gastado 8€ más palomitas en una entrada de cine, sintiéndolo mucho por el cine español que, por otro lado, tanto defiendo.

Puntuación: 5/10
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happythankyoumoreplease (2010)

¡¡¡Por fin!!! Tenía muchísimas ganas de encontrarme con una peli así. Quizás desde Un Lugar Donde Quedarse (2009) no había visto una peli indie que me gustara como lo solían hacer. Sé que este tipo de cine no gusta a todo el mundo por igual y que al citar la de Sam Mendes ya habrá unos cuantos que digan "pufff", pero yo les diría que diesen la oportunidad a happythankyoumoreplease.

A una película con sentido del humor, buen guión, buenos personajes, historias originales,... que genera buen rollo, sin más, siempre hay que dejarle las puertas abiertas. Además trae la buena referencia del Premio del Público en Sundance (Vías Cruzadas (2003), María Llena Eres De Gracia (2004) o Precious (2009)).

Esta comedia romántica te hace recordar cuándo, cómo, en qué lugar y de quién te enamoraste, cada una de las veces que te haya ocurrido, y hace sentir morriña, envidia quizás. Porque podemos ver cómo evoluciona una persona en esos primeros instantes de cosquilleos en el estómago, cómo lo que creías que eran tus gustos se van a la mierda, te olvidas de tus ideales, porque la persona que tienes delante te hace sentir bien, aunque no siempre actúe cómo tu esperas, pero te gusta.

No quiero resultar ñoño, porque happythankyoumoreplease no sólo es eso. Hay buenos momentos de comedia, desde que el prota (Josh Radnor, también director y guionista) se encuentra con un niño perdido, gran trabajo de cásting por cierto, hasta muy buenos momentos con su amiga con alopecia o su prima que piensa ser la más madura del mundo, cuando en realidad es la más frágil. Y su banda sonora es genial, adaptándose a cada momento perfectamente.

Chicos, creo que no puedo dejar de recomendaros esta película. Posible y tristemente muchos de vosotros no lleguéis a poder verla en el cine, pero intentad haceros con ella... es decir, apuntadla para cuando llegue al videoclub y corred a alquilarla :)

Por cierto espero que para cuando llegue en DVD pueda comprarlo con una de las mejores portadas que he visto jamás, y no con la mierda que hemos visto mil veces ya en otras películas y que se ha utilizado para nuestros cines, que no tiene ninguna relacion con la historia ni la define. Aquí os la dejo para que la recordéis:

Puntuación: 8.5/10
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Spartacus: Dioses De La Arena (2011)

Título Original: Spartacus: Gods of the Arena

Los creadores y supongo que aun más los productores de Spartacus: Sangre y Arena (2010) se frotarían las manos al ver el éxito que su serie estaba generando. Intentar vender una producción de romanos después de Roma (2005) parecía ser un arma de doble filo. Yo no he visto nada de esta última, pero he oído muy buenas cosas sobre ella, con lo que puedes pensar que tras cinco años de su éxito a la gente le puede apetecer volver al tema. Por otro lado es un riesgo ya que al menos hay que igualar su calidad.

Una vez te has arriesgado y ganado porque el público responde bien, debe ser una putada que desafortunadamente a tu actor principal se le diagnostique cáncer y se vea obligado a dejar apartada su carrera profesional para centrarse en lo personal. En un caso de fuerza mayor como este hay que tomar rápidas y cuidadas decisiones: "¿nos plantamos aquí?", "¿buscamos un sustituto, lo mazamos, y empezamos a grabar como locos para no retrasar demasiado el estreno de la siguiente temporada?"

Al final la decisión tomada ha resultado acertada. ¿Por qué actuar con prisas? Cogemos lo que tenemos, lo que nos ha funcionado, y en vez de seguir con la secuela contamos a la gente qué pasaba antes de que llegara el tracio. De nuevo el riesgo, pero para combatirlo pues damos a la gente más sangre, más sexo, más acción y más trama. Oooeeeeeee!!!

Todo el que me conoce sabe que no soy mucho de historias de acción, pero una buena ración de galletas a diestro y siniestro de vez en cuando no viene mal, y no entraré en detalle sobre el físico de los gladiadores y compañía...

Ahora tendremos que esperar para ver qué tal es Liam McIntyre como sustituto de Andy Whitfield, pero por lo que he visto del chaval, ya puede estar pasando horas en el gimnasio para ponerse a la altura.

En resumen, Spartacus: Sangre y Arena me aportó algo nuevo, un Gladiator (2000) a lo bestia, o quizás más unos 300 (2007) en Roma. Una serie de acción y sexo donde también hay tramas dramáticas que enganchan, amores, desamores y traiciones ¿qué más se puede pedir? Esta precuela nos da más de lo mismo, quizás aportando más trama que acción esta vez pero manteniendo la misma tensión que la primera parte nos supo dar.

Puntuación: 7.5/10
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Howl (2010)

Paranoia que mezcla biopic y falso documental respecto a la obra Howl del poeta Allen Ginsberg, uno de los poetas que marcó el género en los Estados Unidos el siglo pasado y creó polémica por el lenguaje utilizado tanto en la forma como en el contenido de su publicación.

La película viaja entre declaraciones de Ginsberg, sonetos de su propio libro leídos en un pequeño local y acompañados de animación, y el desarrollo del juicio en el que se decidió si la forma de expresión de su obra utiliza un lenguaje relevante para contar lo que se quería contar debido a su alto contenido sexual.

Para mi gusto se abusa demasiado de las imagénes que muestran al poeta leyendo sus poemas frente a un público totalmente entregado. El texto resulta bastante complicado de seguir y entender, con lo cuál llegas a sentir un poco de frustración y agobio por mucho que los directores acompañen la lectura con imágenes animadas que al final acaban de sacarte del todo de la historia. A pesar de esto, se trabaja muy bien con el paso del tiempo, y se agradecen las imágenes en blanco y negro para mostrar la etapa de juventud del escritor y en color cuando se está tratando el juicio o la entrevista paralela.

Lo mejor de la película son sin duda las actuaciones. Jon Hamm demuestra que no sólo puede vivir de Mad Men, y consigue interpretar a un creíble abogado defensor dando muy bien la réplica a David Strathairn, cada vez más veterano y seguro en sus papeles.

Pero quien se lleva la palma es James Franco. Su manera natural de interpretar a Allen asusta, sus gestos y su voz muestran una total naturalidad en todo lo que hace y dice, se convierte en él. Es tan creíble su joven personaje como el poeta que ha alcanzado la fama gracias a la polémica de su libro. Nos muestra la evolución del Ginsberg que no sabe qué hacer con su vida hasta el Ginsberg que encuentra el éxito tanto en su trabajo como en su vida personal.

Para resumir, Howl es una rareza que no gustará a la mayoría, pero si queréis disfrutar de un cursillo rápido (sólo dura 86 minutos) de interpretación y fotografía esta es vuestra oportunidad.

Puntuación: 6/10
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El Amor Tiene Dos Caras (1996)

Título Original: The Mirror Has Two Faces

Tercera y hasta el momento última película como directora de la polifacética Barbra Streisand que aparece en los títulos de crédito ni se sabe cuantas veces: directora, actriz protagonista, banda sonora, canción original... Cada vez se oyen más rumores acerca de que está preparando una nueva versión del musical Gypsy donde se reservaría el papel protagonista para ella y no me extrañaría que se pusiese a componer algún tema adicional.

Puede gustar más o menos pero hay que reconocer que esta señora tiene un gran talento, a pesar de todo lo que se mofan de ella en EEUU tanto en series como South Park o dándole protagonismo en canciones como el reciente éxito de Duck Sauce para discotecas que lleva su nombre por título.

Pero prefiero centrarme en la película porque hablar de Barbra puede dar para un blog entero. Hay que reconocerle el mérito de haber hecho una comedia agradable a la que a lo mejor le sobran unos veinte minutos, pero en la que hay muchas nuevas aportaciones al género.

La película consigue innovar dentro de la comedia romántica al crear una historia a partir de dos personas que se conocen a través de un anuncio de contactos pero sin ningún fin sexual. Esta vez el chico guapo e inteligente (Jeff Briges) sólo busca una mujer con la que poder hablar, sin llegar más allá y sin esperar un "para lo que surja". Evidentemente esa mujer inteligente, simpática y divertida es Barbra, que acaba quedándose enamorada cuando el amor no era parte del acuerdo.

En general todo el reparto está muy bien en sus respectivos papeles, dando una mención especial a la veterana Lauren Bacall que interpreta a la madre castradora que resulta graciosa para el público pero no tanto para su hija, diferenciándose de otras típicas interpretaciones de este estereotipo aunque no parezca posible.

A pesar de que habría que ver con quién se quedaría Jeff Bridges si le diesen a elegir entre Elle Macpherson y la Streisand, pero bueno, la peli se deja ver y la dejo cerca del notable raspado. Todo en esta vida puede ocurrir.

Puntuación: 6.5/10
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The Wire - Temporada 2 (2003)

Cualquier segunda temporada de una serie es la prueba de fuego que esta debe pasar para poder seguir emitiendo capítulos.

The Wire intenta mantener el nivel de exigencia y calidad en esta continuación introduciendo un nuevo caso que, vinculado o no al anterior, aporta caras nuevas y frescura a la trama. Para ello cuentan con incorporaciones de la talla de Amy Ryan, que resultan del todo acertadas.

Esta nueva parte empieza mostrando los cambios que han ocurrido en el supuesto periodo entre temporadas, unos cambios muy bien llevados a cabo y que se siguen perfectamente sin la necesidad de forzadas explicaciones, simplemente mostrándonos el día a día de cada uno de los personajes principales.

El nuevo caso que se introduce esta vez resulta un pelín menos atractivo que el anterior. Quizás cueste más quedarse enganchado que en la primera temporada, pero si nos olvidamos de comparaciones volvemos a hablar de una muy buena trama, donde se hila todo a la perfección y donde otra vez cada minuto e imagen mostrada está ahí por algo.

Los creadores de la serie han sabido dar los giros necesarios en los momentos adecuados para recuperar la atención del espectador si es que en algún momento podría darse una pérdida de ella, ya sea tirando de pasado o de presente, y se han preparado perfectamente para darnos un muy buen futuro.

Vemos una evolución en cada uno de los personajes y eso siempre es de agradecer. En fin, estoy deseoso de seguir comprobando ese paso por el tiempo de McNulty y compañía.

Puntuación: 8.5/10
The Wire en FilmAffinity