El Intercambio (2008)

Título Original: Changeling

Cuando vas a ver una película dirigida por Clint Eastwood ya sabes que no te va a defraudar. Sino había visto antes El Intercambio era por culpa de sus 141 minutos de duración, y después de haberme decidido creo que se podría haber recortado un poco más, pero seguramente Clint no opine lo mismo. De todas formas en ningún momento se me ha hecho pesada, así que no me voy a quejar de esto. Si os pasa lo mismo que a mí con las películas que duran más de dos horas os diría que os animéis a ver esta sin ningún miedo al aburrimiento.

El Intercambio no está a la altura de Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004) o Gran Torino (2008) aunque se puede decir que es una buena película. Quizás no se haya conseguido la intensidad o la tensión que ha demostrado Eastwood en otros de sus films, pero cuando tratas una historia basada en hechos reales que denuncia algo tan grave como lo ocurrido aquí supongo que no quieres dejarte nada en el tintero y pretendes incluir el máximo posible de lo que pasó para que el desenlace quede claro siendo fiel a la realidad.

La apuesta de poner al frente de este drama a Angelina Jolie le ha salido redonda al director, y también a la actriz que debe estar agradecida de dejar a personajes de acción como Lara Croft o la Sra. Smith y ponerse en la piel de esta Christine Collins que demuestró una gran fuerza y coraje para encontrar a su hijo. Mentiría si negara que su actuación me recuerda a la que ya hizo la Jolie en Un Corazón Invencible (2007), del cual parece mantener esa mirada incrédula en los momentos de impotencia. No me quiero olvidar de sus compañeros de reparto que muestran un gran trabajo y nos ayudan a creernos y comprender al personaje principal. Amy Ryan se vuelve a salir, y no entiendo como aun no ha conseguido en Hollywood un buen papel protagonista.

Para resumir, Clint Eastwood tras la cámara contando una historia real interpretada por Angelina Jolie no son sólo una buena presentación, sino que también son un buen resultado.

Puntuación: 7.5/10
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The Wire - Temporada 4 (2006)

Como dice Cedric Daniels en esta cuarta temporada "la ciudad está cambiando", y no le falta razón. En la que está considerada como la mejor temporada de la serie por sus seguidores podemos ver cómo se mueven los protagonistas tras los cambios tan importantes que propone el final de la anterior entrega.

Al término de la tercera temporada teníamos uno de los mejores casos cerrado y una vez más los creadores de la serie saben por dónde hay que seguir para mantener la calidad de The Wire. Esta vez desde el principio, mostrándonos cómo se educa a un "soldado" desde que empieza en las esquinas incluso antes de terminar la escuela. No sólo no perdemos el hilo de lo que quedó abierto en la anterior temporada, sino que además se vuelve a añadir nuevas tramas que nacen desde cero pero que están totalmente acorde con la serie y lo que viene mostrando desde su inicio, desplazando el protagonismo hacia otro sector que siempre ha estado ahí, pero en el que no se ha indagado antes, como es la infancia en los suburbios.

El hecho de seguir los pasos de los niños relacionados con el narcotráfico y cómo afecta a sus vidas desde distintos puntos de vista resulta de lo más interesante que nos han podido mostrar. Se mantienen personajes que se han ido convirtiendo en importantes para así cambiar de aires y dejar descanso a otros que han llevado el peso hasta hace poco, una vez más sin perder ni una pizca de calidad.

The Wire se reafirma una vez más, al menos para mí, como una de las mejores series del género y por la conclusión de esta temporada parece que en la quinta y última no me van a defraudar.

Puntuación: 9/10
The Wire en FilmAffinity

Megamind (2010)

Vi Megamind a raíz del comentario que dejó Lucía hace un tiempo y la verdad es que no me arrepiento para nada. Espero que el cliché "está bien pero no es Pixar" no se haya instalado en mí (creo que llegamos tarde) porque es cierto que hay películas animadas por ahí muy dignas de ver, como es este caso. A lo mejor este verano los bajo del pedestal con Cars 2... eso si al final me animo a verla, porque no sé si me apetece tragarme dos horas más de cochecitos como hace cinco años.

Me gusta la idea de que se trate al malo como el bueno y al revés, viceversa y/o todo lo contrario. Quizás con el paso del tiempo los estudios se hayan dado cuenta de que ya hemos visto demasiadas historias de animalitos, príncipes y princesas, magos y brujas, y que se pueden contar historias entretenidas y nuevas a través de la animación, gustando a los mayores y sin dejar de gustar a los pequeños.

Es una gozada que hoy en día este género sea el que llene los cines, sin necesidad de persecuciones en deportivos o tiros a diestro y siniestro, porque se puede encontrar moraleja al final de la película sin necesidad de dramatizar, con sus momentos divertidos y sus momentos para reflexionar, y más cuando vivimos una época en la que pagar una entrada casi siempre es tirar el dinero. A ver si se dan cuenta en los Oscar...

Bueno que me disperso. Megamind forma parte de todo esto. Buena animación, aunque recuerde a la de otras películas. Te hace pasar un rato agradable sin tener la sensación de déjà vu porque todos los personajes están muy bien definidos y al menos a mí me parecen bastante originales e innovadores.

Vamos, no dudaré en recomendar Megamind para esos momentos en los que no sabes qué ver, pero tampoco te apetece pensar, sólo disfrutar de la peli.

Puntuación: 7.5/10
Megamind en FilmAffinity

Arrested Development (2003-2006)

Como dice su prólogo "Esta es la historia de una familia rica que perdió todo y la de un hijo que no tuvo más opción que mantenerla unida".

A partir de esa premisa se suceden todos los capítulos de esta serie fresca, divertida y con un guión inmejorable. No sabría decir cuál de todos los miembros de esta familia es el más histriónico ni pasado de rosca. Pero es que no son sólo ellos, sino todo el mundo a su alrededor. Ni la secretaria, ni los explotados miembros que conforman la junta de la compañía Bluth, ni el abogado familiar... el único que parece una persona normal es ese hijo interpretado por Jason Bateman pero que con el paso del tiempo ves que los genes no fallan y a él también le afecta un poco esa locura. Sino no volvería una y otra vez a ayudarles cada vez que decide alejarse de ellos.

La serie presenta situaciones inverosímiles: desde la casa piloto en la que viven casi todos hasta las historias que le ocurren al padre en la prisión. La base que tiene es sólida y divertidísima capítulo tras capítulo, pero resulta increíble como cada nuevo factor que entra en la trama ayuda sobremanera a montar momentos graciosos que involucran a unos personajes o a otros.

El reparto está excelso y no podía imaginar que tan sólo veinte minutos por episodio me harían divertirme tanto. Así pasa, os advierto que es imposible terminar de ver un capítulo y no sentir la necesidad de poner el siguiente, no por tensión ni intriga, sino por tener ganas de pasar más tiempo con esta extravagante panda.

Por cierto, parece estar anunciada una cuarta temporada para el año que viene ¡yuju!

P.D.: Gracias Laura!!!

Puntuación: 9/10

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Pájaros De Papel (2010)

El magnate de lo audiovisual Emilio Aragón se lanza al cine como director con esta historia de un grupo de cómicos que intenta ganarse la vida tras la guerra civil española. Todos somos conscientes y además se nota que Emilio sabe sobre el tema, al menos en cuanto a los cómicos se refiere, ya que le viene de familia.

No está tonto el director, pues cuenta en el elenco con grandes actores y actrices protagonistas acompañados por un gran número de secundarios de nuestro cine y televisión (también se nota que ha hecho muchos amigos en el mundillo). Imanol Arias y Roger Príncep están estupendos en los momentos dramáticos, Carmen Machi, la cual merece más tiempo en escena, aporta los momentos más divertidos y luego está Lluís Homar, que simplemente se sale en todo lo que hace.

A la calidad interpretativa se une una buena producción marca de la casa. Con un buen fajo de euritos Aragón ofrece una buena película, rica en recursos donde vemos el Madrid de aquellos años, los teatros de la época y bonitas localizaciones de las afueras.

Quizás la peor parte se la lleve el guión. Como bien decía mi compañero de visionado, el director busca un poco provocar la lágrima fácil en el espectador y aunque tenga momentos buenísimos peca de forzado en este sentido.

Sin embargo, creo que la peli le ha salido bastante redonda. Es una pena que estas historias se vuelvan a situar en tiempos de Guerra una y otra vez, y que eso pueda echar al público para atrás, pero pese a todo esto creo que vale la pena darle una oportunidad y verla sin ningún prejuicio, apreciar lo mejor de la historia que son los personajes y la relación que tienen entre ellos y emocionarse, si lo creéis conveniente, no porque a Miliki le apetezca ;)

Puntuación: 7.5/10
Pájaros De Papel en FilmAffinity

Cadillac Records (2008)

Me gusta ver las películas de esta temática. Está bien y es curioso conocer los inicios de algunas de las estrellas más influyentes de la música, ya que casi nunca te suelen dejar indeferente.

Esta es la historia de un joven blanco en los años cincuenta que decide mudarse a Chicago para abrir una casa discográfica, Chess Records, y que ve cómo los artistas negros que pasan por su estudio de grabación van creciendo y haciéndose hueco en el negocio de la música. No sólo eso, músicos como Muddy Waters, Chuck Berry, Little James o Etta James serían considerados como los creadores de un nuevo estilo musical, el Rock & Roll.

La película cuenta con un buen reparto para interpretar a todas estas estrellas que se acostumbran rápidamente al éxito que provoca su música, pero también muestra la parte decante de esta fama, cómo cada uno de ellos pasa por distintos baches, golpes que en algunos casos terminan tristemente con la carrera de muchos de ellos.

Es una peli entretenida, sin más, acompañada de muy buena música, ritmos que suenan a todo el mundo y que la hacen más llevadera en sus momentos de bajón. Sé que hay mucha gente perezosa con las películas que incluyen una actuación tras otra (no se puede decir que Cadillac Records sea un musical), pero les advertiré que es un gusto ver y escuchar a Beyoncé, sea cual sea la tesitura, y aquí no tenemos una excepción.

Puntuación: 6/10
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Criando Malvas - Temporada 1 (2007)

Título original: Pushing Daisies

Divertida serie, americana cómo no, que trata de la vida de un chico muy especial, ya que tiene el don de devolver a la vida a los muertos sólo con tocarles. Aunque este don tiene truco: si no los vuelve a tocar antes de un minuto hace que alguien muera acto seguido, y si los vuelve a tocar antes de que pase ese tiempo vuelven a morir.

Curiosa habilidad la de Ned, protagonista de la serie, que le lleva a utilizarla para resolver extraños casos basados en peculiares asesinatos, interrogando a las víctimas durante un minuto para poder extraer la mayor cantidad de información posible. Evidentemente, no podría haberse quedado fuera una relación amorosa que, siguiendo el hilo del resto, no deja de ser "rara".

La serie tiene una estética basada en la fantastía, con muchos colores y personajes extravagantes que la hacen distinguirse de las demás series. Y es que cuando el género vive tan buen momento sólo te queda contrarrestar con nuevas e innovadoras ideas.

En tono de comedia, Criando Malvas resulta muy entretenida, sin comeduras de olla, aunque es cierto que la trama principal no parece que avance y, como muchas veces se ha hecho, intenta dar un gran paso, que resulta forzado, hacia el final de la temporada.

Con tan solo nueve capítulos se hace muy fácil y agradable de ver y te deja con ganas de seguir con la continuación.

Puntuación: 7/10

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Midnight In Paris (2011)

Sin duda, algo que no se le puede reprochar a Woody Allen es que tras muchos años de rodar una media de película por año siga manteniendo una mínima calidad en cada una de ellas, y más sabiendo que es un trabajo compaginado con escribir libros, tocar el clarinete en locales de jazz, etc. Desde que inició su carrera ha acumulado un total de veintiuna nominaciones al Oscar, la mayoría de ellas en el apartado de mejor guión original. No es moco de pavo.

Desde que rodara Match Point (2005) en Londres el neoyorkino decide cambiar de aires y se viene a Europa donde hasta el momento ya lleva seis films en el viejo continente, más uno pendiente para el próximo año en Roma, y tan solo una rodada en su Nueva York natal, Si La Cosa Funciona (2009). Y como decía antes, el resultado sigue siendo grato en cada una de ellas, aunque como es normal unas gustan más que otras.

Reconozco que cada año espero impaciente la nueva historia de Woody porque, aunque sé que me voy a encontrar en el guión con un escritor, lujosas cenas, copas de vino blanco y galerías de arte, siempre acaba resultando agradable ver en qué contexto se moverán ahora todos estos factores casi habituales en sus películas.

También tengo que reconocer que en cuanto a Woody mis gustos son algo raros. Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que no me gustan las mismas películas que suelen gustar a sus fans más aférrimos, como es el caso Vicky Cristina Barcelona (2008), que a mí me encantó pero sin embargo no es de sus historias más apreciadas por la opinión general.

Esta vez la historia tanscurre en París, ciudad de la que el director se convierte en un extraordinario guía turístico y nos muestra las mejores imágenes de la capital francesa. He de reconocer que lo que se plantea en la peli está bien, me parece bastante original, pero no me acabó de enganchar. Seguramente la culpa es mía, porque el principal problema es que me sentí excluído en el cine. Sí, los diálogos de esta peli no me hacían gracia, no me sentí con el nivel intelectual necesario para ser digno de verla, y ante tal hecho creo que es lógico que una persona no se sienta a gusto.

Algo que también me echó para atrás es Owen Wilson. La verdad es que está bien verlo en una faceta que no sea "su" faceta, el típico idiota graciosín, pero lo siento, este actor está en mi lista negra, creo que haga lo que haga no me va a gustar. ¿No os pasa a vosotros que siempre hay actores y actrices que hagan lo que hagan los querríais matar? Es más, he de decir que si la película no fuese de quién es, no la habría visto sabiendo que este hombre es el prota.

Por lo demás, como ya he dicho, Allen tiene su estilo propio, un estilo fresco que me gusta, y a pesar de estos puntos negativos, siempre está bien ver algo entretenido en tiempos de crisis, también cinematográficamente hablando.

Puntuación: 6.5/10

Midnight In Paris en FilmAffinity

The Wire - Temporada 3 (2004)

De nuevo la corchera de narcóticos está vacía, pero no por mucho tiempo. La tercera temporada de The Wire retoma sus inicios para devolver el protagonismo a los causantes de la creación del nuevo departamento de la policía de Baltimore. Pillar con las manos en la masa a los Barksdale vuelve a ser el objetivo de McNulty y compañía.

Como ya pasó en la segunda parte de capítulos de esta genial serie, se sigue manteniendo la calidad de los hechos, las relaciones entre los personajes, aunque sí que es cierto que en esta ocasión se tarda un poco más en atacar el tema. Quizás los primeros seis o siete capítulos (de un total de 12) se podrían haber condensado un poco más, dejando más tiempo para la acción e intervenciones del final de temporada.

Puede que este hecho ocurra debido a la introducción de una trama política. Los inicios The Wire nos mostraban la mierda que se puede llegar a remover dentro de un departamento policial, pero os podéis imaginar cómo esta cantidad de confabulaciones, treguas y engaños no es nada comparada con la que se puede dar en política, sobre todo cuando estamos hablando de altos mandos como la alcaldía de una ciudad como Baltimore. Nadie se corta a la hora de falsear noticias, estadísticas, etc y esto es algo que también acaba salpicando a la venta de drogas y la gente que intenta erradicarla.

En resumen, la tercera temporada añade personajes e historias pero dando más de lo mismo, que ya está bastante bien, con posiblemente el mejor final de las tres.

Puntuación: 8/10
The Wire en FilmAffinity

12 Hombres Sin Piedad (1957)

Título Original: 12 Angry Men

Con ver 10 minutos de cinta te puedes dar cuenta de que 12 Hombres Sin Piedad es carne de teatro. Sidney Lumet adapta para el cine la obra de Reginald Rose consiguiendo una intensa historia sin salir de una habitación.

Los doce hombres del título constituyen el jurado de un caso que parece estar visto para sentencia antes de llevarlo a los tribunales donde un joven es acusado de asesinar a su padre. La acción empieza cuando terminan de oir todos los testimonios y se disponen a tomar una decisión en una sala del juzgado.

Gracias a una impecable labor en la elección del elenco y un ritmo intenso, la película te atrapa desde que empieza la primera votación hasta llegar a la decisión final. Vemos cómo lo que pensabámos que iba a ser un drama se divide en doce distintos, pues salen a relucir los distintos caracteres y formas de ser de cada uno de estos ciudadanos, las compatibilidades entre ellos y las flaquezas de cada uno.

Se puede decir que 12 Hombres Sin Piedad es una lección de cine, y seguramente de teatro, ya que no es nada fácil conseguir estremecer al público sin salir de una habitación y sin más medios que la palabra de sus integrantes, diferentes representantes de la sociedad de la época que deben enfrentarse al jucio moral que provoca la pena de muerte.

Imprescindible.

Puntuación: 10/10
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Waking Life (2001)

Richard Linklater se marca esta marcianada después de conseguir cierta fama gracias a películas como Antes Del Amanecer (1995), ya que para poder permitirse este lujo necesitas tener un nombre reconocido, sobre todo si pretendes conseguir que alguien te pague el capricho.

La película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica que, como ya se sabe, no garantiza la misma suerte con el público. Su excéntrica temática, que hace que el protagonista se debata entre si está viviendo un sueño o la realidad, y un nuevo estilo de animación ha hecho que con el paso del tiempo la cinta pueda presumir de haberse convertido en un film de culto, lo que animaría a Linklater a repetir más adelante el experimento con A Scanner Darkly (Una Mirada A La Oscuridad) (2006) sin obtener la misma suerte en su resultado, aunque como todas sus películas es mejor ver para opinar.

Todas las conversaciones y reflexiones del personaje principal con la gente que va encontrado son interesantes, aunque quizá resulten demasiado profundas. Además es muy difícil captar la atención cuando los trazos no paran de moverse y vibrar, ya que no puedes dejar de ver cómo cambia "físicamente" cada personaje dependiendo de su estado de ánimo o de la relevancia que le quiere dar a lo que está exponiendo. Y no significa que esto último sea malo, al revés, es uno de los recursos utilizados que hacen de Waking Life un peli original.

La verdad es que la película te hace reflexionar en algunos momentos, pero sinceramente me quedo con el Richard Linklater que lleva a Ethan Hawke y Julie Delpy de viaje por Europa, con ese guión vivo que consigue mantenerte pendiete en cada una de las conversaciones. Conversaciones en las cuales te gustaría participar.

Pero para gustos lo colores, y en Waking Life hay muchos colores a los cuáles se les debería dar la oportunidad al menos de ser vistos alguna vez porque valen la pena.

Puntuación: 7/10
Waking Life en FilmAffinity

Todo Lo Que Tú Quieras (2010)

Yo resumiría la última película de Achero Mañas con una frase: a situaciones desesperadas, medidas desesperadas. Pero ¿son creíbles esas medidas? ¿un padre puede perder la razón de esta manera ante una situación de angustia y soledad?

Después de El Bola (2000) y la grandísima Noviembre (2003) Achero Mañas se toma siete años para estrenar su nueva película. Cuando dos películas te gustan tanto estás deseando ver lo nuevo de ese director que te toca la fibra y consigue que disfrutes con su cine. Esto se puede convertir en un problema, y es que el batacazo es más grande cuanto más alto está el listón y cuanto mayores son las espectativas.

Todo apuntaba maneras, una historia dramática con Juan Diego Botto, actor del que cada vez me convierto en más fan, y a decir verdad si no fuese por él la película haría aguas por todos lados.

Mañas cuenta una historia para mi gusto poco creíble y que además intenta adornar con imágenes sensibleras de la relación entre padre e hija (una niña monísima y adorable, eso sí) y música nostálgica para intentar emocionar al público. Pero cuando parece que empieza empieza a engañarte y el recurso funciona caes en la cuenta de nuevo de que lo que estás viendo no hay por donde cogerlo.

Quizás esté siendo demasiado crítico, pero como antes he dicho, más me hubiese valido no esperar nada de la película. De lo que sí que me alegro es de no haber gastado 8€ más palomitas en una entrada de cine, sintiéndolo mucho por el cine español que, por otro lado, tanto defiendo.

Puntuación: 5/10
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