Extraños En Un Tren (1951)

Título Original: Strangers On A Train

Ahora sí, tengo que rendirme ante Alfred Hitchcock y dedicarle la admiración que merece. Después de La Ventana Indiscreta (1954) y Con La Muerte En Los Talones (1959) no he dejado de reconocer el nivel de suspense y la calidad de sus películas pero sin llegar a ser devoto de su trabajo como director.

Extraños En Un Tren me ha demostrado que Hitchcock fue y sigue siendo el rey indiscutible del suspense. Han pasado más de 60 años desde el estreno de sus primeras películas y es capaz de alcanzar el clímax que necesita cada una de sus historias convirtiéndolas en muy interesantes. En el caso particular que concierne a esta opinión me alucina cómo de una base tan tontuna como la conversación de los dos desconocidos en un viaje de tren puede desencadenarse el genial desenlace del film.

Toda la historia nace a partir de la conversación entre los dos protagonistas en la cual uno de ellos llega a la conclusión de que ambos necesitan la ayuda del otro para deshacerse de las dos personas que hacen que su vida sea peor de lo que les gustaría. Esta propuesta de cruce de asesinatos parece una broma para el más cabal de ellos, pero en cambio para el que la propone parece la acción más lógica que pueda ocurrir.

El público está en tensión durante la mayoría del transcurso de la película y sobre todo en su parte final llegando a sentir ese agobio placentero que se espera del género. Como es mejor tarde que nunca, tendré que seguir descubriendo las maravillas que Hitchcock regaló al cine y animo a todo aquel que tampoco haya disfrutado de ellas a hacerlo.

Puntuación: 9/10
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La Tentación Vive Arriba (1955)

Título Original: The Seven Year Itch

Este año 2012 es el 50 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe y por supuesto este hito debe tener un homenaje en CineTena y qué mejor que con la opinión de La Tentación Vive Arriba, una de sus comedias más memorables.

El maestro de la comedia Billy Wilder dirige a una Marilyn que interpreta uno de los papeles más acertados y cómicos de toda su carrera. La película cuenta la situación de un padre de familia que se queda trabajando durante el mes de agosto mientras su familia se va de vacaciones. Richard debe afrontar su "libertad" y resistirse a ciertas tentaciones que pueden presentársele a un hombre en su situación como son volver a fumar, beber, acostarse tarde... y conocer a su despampanante vecina del piso superior.

En poco más de hora y media los dos protagonistas interpretan a la perfección sus frescos diálogos que divierten y entretienen al público. Público que, como en mi caso, necesita de vez en cuando de esa frescura que tanto hace falta en una comedia y que tan difícil es encontrar hoy en día.

No es de extrañar que la desaparición de Marilyn Monroe fuera toda una tragedia y un shock para todo el mundo, pues en películas como esta demuestra la fuerza que poseía para atraer a todo el que le rodeaba, ya sea con su sonrisa, tarareando una tonta canción o interpretando frases como "eso es música clásica, lo sé porque nadie canta" en las que es imposible como mímino no esbozar una sonrisa.

Creo que todos sabemos que no fue la mejor actriz de la historia, pero Marilyn marcó tendencia, enamoró y se convirtió para siempre en un icono del cine.

Puntuación: 8/10
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CON MARILYN, 100 OPINIONES EN CINETENA

Mad Men - Temporada 3 (2009)

La tercera temporada de Mad Men sigue en la línea que ha ido marcando la serie. Los primeros capítulos reflejan un poco más actividad y cambios en las tramas que envuelven a cada uno de los personajes, dejando un poco de lado lo que ha sido el tema central en las dos primeras partes, la publicidad.

Un personaje tan inquietante como es el de Donald Draper se muestra cada vez más vulnerable ante su entorno, sobre todo fuera del trabajo. Sin la intención de desvelar nada sólo diré que Don va a tener que aprender a sufrir sentimientos que parecía que sólo era capaz de infundir sobre los demás.

Los tres últimos capítulos de esta tercera parte de Mad Men forman probablemente uno de los mejores finales de temporada de cualquier serie dramática. La muerte de John Fitzgerald Kennedy influye en cada uno de los personajes haciéndoles ver las cosas de otra forma, cayendo como una bomba en sus vidas y abriendo los ojos a muchos de ellos tras el trágico acontecimiento que supuso para todo el país. Este final de temporada se diferencia del resto de capítulos por el cambio radical de la historia y por preparar un nuevo punto de partida para su cuarta parte.

Mad Men ha sido, y es, acusada de ser una serie que sólo se preocupa por su imagen sin ofrecer una trama entretenida y que enganche al gran público. Posiblemente sin ser estadounidenses nunca lleguemos a entender del todo la conmoción que viven los personajes ante hechos históricos como las muertes de Marilyn o JFK, pero con estos últimos capítulos no me cabe la menor duda de que sus guionistas han elaborado una de las mejores historias paralelas a un hecho real que se hayan visto en televisión y lo han aprovechado para hacer más interesante si cabe el producto final.

Puntuación: 9/10
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Young Adult (2011)

La buena temporada de cine este año se está alargando más de lo normal con los estrenos de febrero y marzo y a éste grupo pertenece el pequeño gran descubrimiento que es Young Adult.

Jason Reitman ya está confirmado como director a seguir tras películas tan introvertidas (mejor ¿especiales?) como Gracias Por Fumar (2005), Juno (2007) y, aunque en menos medida, Up In The Air (2009). Reitman imprime una dosis de humor negro que le viene al pelo a sus historias, ya estén protagonizadas por publicistas de las empresas más detestadas, niñas preñadas o trabajadores dedicados a despedir a gente de otras empresas.

La Marvis Gary de Young Adult no se queda atrás. Charlize Theron nos regala a una treintañera escritora de novelas para adolescentes obsesionada por un amor de su juventud. Este amor le hace volver al pueblo donde nació y que tanto detesta llevando su comportamiento a los extremos más delirantes a los que puede llegar una persona adulta, condición bastante dudosa en la protagonista.

Posiblemente estemos ante uno de los personajes principales más detestables de los últimos años gracias a la imaginación de Reitman y a la gran interpretación de Theron.

Puedo entender que no a todo el mundo le vaya a gustar Young Adult, pero el film se destaca de todo lo estrenado últimamente y nos da una alegría a los amantes de las rarezas que esperábamos hace tiempo una película en este tono.

Puntuación: 8/10
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[•REC]³ Génesis (2012)

Los directores Paco Plaza y Jaume Balagueró siguen explotando el éxito de público y crítica obtenido hace cinco años con [•REC] (2007) estrenando la tercera parte de la saga, en esta ocasión dirigida por el primero de ellos.

[•REC]³ Génesis supone un lavado de cara. Utilizando los mismos medios que en la primera parte Plaza lleva la acción a coincidir con el mismo día en que Manuela Velasco visita un parque de bomberos para hacer una entrevista que acaba como nunca hubiese podido imaginar. Sólo diré a los no iniciados en la franquicia que no está mal haber visto las dos partes anteriores, pero no es necesario haberlo hecho para disfrutar de ésta.

Como decía, el director recurre a los trucos que le valieron en [•REC] pero esta vez aprovecha mucho más la comedia para gustar al espectador. La acción empieza en el día de la boda de dos jóvenes (Leticia Dolera y Diego Martín) que no saben lo que están apunto de vivir. Una pequeña herida de uno de los invitados acabará desencadenando todo lo que temíamos que iba a suceder y más. Porque en [•REC] no esperamos el giro de guión, sólo disfrutamos de cada momento, ya sea riendo o gritando.

La película está muy bien llevada a cabo aprovechando el entorno en el que se desenvuelve la historia. Los típicos tópicos de las bodas sirven a Plaza para hacernos reír pero sin olvidar que tras cada risa se va a desencadenar el sufrimiento que conllevan las películas de este género.

Gracias a [•REC]³ Génesis hemos descubierto a una nueva reina del cine de terror tras Manuela Velasco y Belén Rueda. Leticia Dolera es la más dulce cuando está de buenas pero da mucho miedo cuando está de malas. Sin lugar a dudas sube el nivel de esta nueva entrega que no se convertirá en un mito del cine de terror pero que seguramente entretenga a todo fan (y no tan fan) de la saga.

Puntuación: 7/10
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Tenemos Que Hablar De Kevin (2011)

Título Original: We Need To Talk About Kevin

Angustia. Esa es el sentimiento que la protagonista de Tenemos Que Hablar De Kevin sufre a lo largo de la película y que hace sentir al público.

Pero no es una angustia que te lleve a tener ganas de dejar de ver el film, si no una angustia que te genera interés por saber qué es lo que viene ahora, de qué va a ser capaz Kevin, hijo del personaje principal interpretado por una inspirada (y demacrada) Tilda Swinton.

Tenemos Que Hablar De Kevin plantea muchos temas que hoy en día siguen siendo tabú como que el amor de una madre hacia un hijo deba ser incondicional. Esa es la principal premisa del argumento de esta película que juega todo el tiempo con el espectador, que no es capaz de decidir si ponerse del lado de la fría madre o de ese hijo endemoniado del que nunca sabemos cuales van a ser sus siguientes pasos o simplemente de ninguno de los dos.

Lynne Ramsay nos ofrece un duro y escalofriante drama (aunque podría haber evolucionado fácilmente a un film de terror) que no dejará indiferente a nadie que se atreva a verlo y a sentir el sufrimiento que desprende.

Puntuación: 8.5/10
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Luces Rojas (2012)

Título Original: Red Lights

Esperada tercera película del director gallego Rodrigo Cortés que, tras Concursante (2007) pero sobre todo el éxito de Buried (2010), vuelve a rodar fuera de nuestras fronteras con estrellas internacionales de la talla de Sigourney Weaver y Robert De Niro.

La agonía a la que sumió Cortés a Ryan Reynolds en Buried vuelve a repetirse pero esta vez en un escenario mucho más extenso y con los sucesos paranormales como principal tema argumental. Luces Rojas nos muestra la lucha que mantienen una doctora y su equipo por desenmascarar a todas esas personas que dicen ser especiales: videntes, magos o curanderos son el objetivo de la escéptica profesora que siempre se sale con la suya hasta que llega el momento de demostrar el fraude que propone Simon Silver, interpretado por De Niro, un afamado psíquico ciego que vuelve a la escena después de varios años.

El film empieza "a saco"; desde los primeros minutos de rodaje se expone la trama y se mantiene al público en tensión hasta el desenlace final. Durante las dos horas que dura Luces Rojas nuestra cabeza está trabajando a tope intentando averiguar antes que los protagonistas qué es lo que está ocurriendo en la pantalla, por qué se dan semejantes hechos fantasmales en un mundo que parece ser del todo normal.

Es de imaginar que hasta el final no vamos a conseguir saberlo, pero aquí es donde viene todo el problema de la película, en el final. Creo que el 90% de gente que haya visto el film estará de acuerdo conmigo en que los últimos diez minutos de metraje son determinantes para creerte o no todo lo que te han contado.

Muy a mi pesar a mí no me convenció. Una gran trama que me había mantenido agarrado a la butaca del cine durante más de hora y media se desplomó en tan sólo unos minutos.

No obstante no dejaría de recomendar Luces Rojas a los amantes del thriller, ya sea por lo menos para poder entrar en el debate.

Puntuación: 6.5/10
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Los Idus De Marzo (2011)

Título Original: The Ides Of March

La cuarta película como director de George Clooney sonaba como candidata a tener una fuerte presencia en la temporada de premios a mediados del pasado año, pero este rumor se fue esfumando conforme se daban a conocer las diferentes nominaciones de las respectivas asociaciones.

Aun así, el buen guión adaptado de Clooney y compañía sí ha conseguido aparecer en las quinielas y después de haber podido ver la película es cierto que es uno de los mejores del año, dejando de lado la adaptación de la cual no puedo opinar.

La película es un thriller político basado en la campaña de un gobernador del partido demócrata para convertirse en el candidato del partido a la futura presidencia en EEUU. Clooney habla de los bajos fondos de estas campañas, filtraciones, chantajes y diversas jugarretas de las que forman parte desde la última becaria hasta el propio candidato a liderar el partido.

El protagonista de la película, interpretado a la perfección por Ryan Gosling, es un brillante asesor del gobernador Mike Morris (Clooney) que tiene que plantar cara al director de campaña, a la prensa y al propio Norris teniendo que enfrentarse a los principios que le han hecho llegar al puesto que ocupa.

El título de la película hace referencia a los días de Marzo que auguraban buena suerte, durante los cuales en el año 44 a. C. Julio César fue asesinado habiendo sido anteriormente prevenido del peligro que corría, consejo que obvió debido a la fecha de la que se trataba.

Este dramático hecho esclarece las intenciones y la moraleja de la película, una trama bien trazada que mantiene en interesante tensión al espectador durante toda su duración.

Puntuación: 7.5/10
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Persiguiendo A Amy (1997)

Título Original: Chasing Amy

Manteniéndose en la línea de su estilo y reutilizando personajes que le funcionan, Kevin Smith siguió cosechando buenos resultados con Persiguiendo A Amy tras Clerks (1994) y Mallrats (1996), sus dos anteriores títulos convertidos en películas de culto para muchos.

La historia está envuelta por el mundo de los cómics, dónde el escritor Holden (un como siempre soso Ben Affleck) se enamora de otra afamada viñetista (con una voz de lo más desagradable en su versión original) que resulta ser lesbiana. El compañero de Holden, Banky, intentará disuadir el enchochamiento que tiene su amigo haciéndole ver que la chica no le conviene llegando a jugarse la amistad que hay entre los dos.

El film tiene un ritmo aceptable, con mucho diálogo y secundarios de muy buena altura que relajan tensiones sobre la historia principal y nos hacen ver cómo se mueven los tres personajes protagonistas en otros terrenos distintos, lo cual nos hace ampliar nuestro conocimiento sobre ellos y ayuda a entender mejor el transcurso que van tomando las cosas.

Kevin Smith se afianza como director indie creando su propio estilo y ganándose un público que le seguirá en sus próximos trabajos, aunque parece que esta Persiguiendo A Amy fue el punto álgido de su carrera y los fans siguen esperando que vuelva a sus mejores tiempos.

La película resulta original, es recomendable para pasar un rato agradable y tener otro punto de vista del "¿tú de qué coño vas?", ya que hoy en día en el cine esta pregunta se suele resolver con un tiro entre ceja y ceja.

Puntuación: 7/10
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La Invención De Hugo (2011)

Título Original: Hugo

Si te pasas por una librería para comprar La Invención de Hugo Cabret (Brian Selznick) lo primero que piensas al ver el libro es "¡pedazo de tocho para ser una novela infantil!". Pero una vez más las apariencias engañan porque si hojeas un poco su contenido enseguida te das cuenta de que es una historia muy visual donde el texto es un mero acompañamiento.

Martin Scorsese ha tenido muy en cuenta éste hecho y ha dirigido una película que es bella por fuera por la potencia de sus imágenes, pero también es bella por dentro ya que hay una buena trama tras ellas, a pesar de que en algunos momentos flojee en su hilo argumental y los personajes secundarios importen demasiado poco.

Hugo es hijo de un maestro relojero de París del que hereda su amor por el cine, pero un incendio lo deja huérfano y al cargo de su tío, responsable del mantenimiento de los relojes de la estación de tren parisina Gare Montparnasse. Cuando el niño es abandonado por su tutor se encarga de poner a hora los relojes de la estación, robar comida para alimentarse y además piezas mecánicas para acabar un proyecto empezado por su padre: un autómata que escribirá con una pluma. Estos robos y su obsesión por reparar el invento llevarán a Hugo a embarcarse en una aventura con la magia del cine como trasfondo.

Aunque el niño es el total protagonista de la película, como decía antes George Méliès y el nacimiento del séptimo arte forman la base de una notable película recomendable tanto para mayores como para pequeños y sobre todo para toda la gente que disfruta yendo a una sala de cine. Ah, y por lo que he oído unos fantásticos efectos 3D.

P.D.: si os gusta La Invención De Hugo recomiendo Cinema Paradiso (1988) para una posible sesión doble temática.

Puntuación: 8/10
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Shame (2011)

No es de extrañar que Michael Fassbender haya recogido premios y elogios por su papel en esta película, aunque para mi gusto podrían haber sido muchos más. Una nominación al Oscar por ejemplo, pero por todos es conocida la falsa moral americana y posiblemente el carácter sexual de su personaje haya causado demasiados rubores en la Academia.

El actor ha sido uno de los hombres del año con cinco películas estrenadas en 2011 y rindiendo a un gran nivel. En lo que respecta a la película dirigida por Steve McQueen el actor ha realizado su mejor y seguramente más difícil trabajo. Interpretar a un hombre de éxito profesional pero que está sumido en una fuerte obsesión por el sexo no debe haber sido ni fácil ni agradable.

Brandon es un irlandés que vive una doble vida en Nueva York ya que sufre una enfermedad obsesiva que cada vez le perturba más. Sus irrefrenables impulsos sexuales y la llegada de su hermana pequeña a la ciudad provocan en el protagonista cambios fuertes de personalidad que le hacen plantearse seriamente lo que le ocurre en los pocos momentos que su apetencia le deja para pensar.

La película está llena de situaciones incómodas y momentos que te dejan boquiabierto, con un ritmo lento pero firme Steve McQueen no se corta y lo que tiene que enseñar lo enseña siendo cada desnudo casi siempre justificado. Pero ojo, aun estando cada escena justificada no deja de hacernos pensar que estamos viendo una peli porno, aunque el mejor momento de la película trascurra en una mesa de restaurante cuando el sexo sólo está implícito y la incomodidad del personaje ante la rara situación para él es palpable.

¿Y en conclusión? Una película notable recomendada a curiosos y dos nombre a seguir: Steve McQueen y Michael Fassbender.

Puntuación: 7.5/10
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Mi Semana Con Marilyn (2011)

Título Original: My Week With Marilyn

Éste no es el típico biopic pues, como bien indica su título, se trata de una semana y no de un largo período de tiempo o incluso una vida entera. Además de esto, se diferencia de los demás en que aun tratándose de una leyenda esta no es la total protagonista del film.

Podría citar muchas otras diferencias entre Mi Semana Con Marilyn y un biopic al uso pero la mejor es que película te hace total partícipe de lo que está pasando y acabas por sentirte uno más de los personajes, no un mero espectador. Michelle Williams trabaja su papel a la perfección: odias a Marilyn cuando todo el mundo la está odiando y te enamoras de ella cuando nadie puede quitarle la mirada de encima.

Después de ver cómo era su vida durante una semana bastan esos siete días para comprender lo que supuso este icono en todo el Mundo. Deseada por ellos y admirada por ellas, el teléfono de su psiquiatra no paró de sonar durante todo el día siguiente a su muerte debido a las llamadas de las apenadas fans que hubiesen hecho cualquier cosa por ayudar a la actriz.

Marilyn Monroe no fue un personaje contemporáneo para mí. A pesar de ello puedo llegar a entender lo que supuso tal fenómeno gracias a que el film (y por su puesto su actriz) lo refleja a las mil maravillas, entiendes sus miedos, sus carencias, sus deseos y su locura.

Resumiendo, Mi Semana Con Marilyn consigue darnos a conocer el mito sin la necesidad de recorrer la historia de su vida.

Puntuación: 8.5/10
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