Granujas De Medio Pelo (2000)

Título Original: Small Time Crooks

¿Una comedia de Woody Allen sin escritores o guionistas en crisis? ¡Guau! Tampoco es que sea súper distinta a las demás, de hecho en esta vuelve a ser ladrón al igual que lo fuera (o intentara ser) en Toma El Dinero Y Corre (1969). Y vale, no todas sus comedias cuentan con estos tipos de personajes, pero hay que admitir que muchas sí. Oye, no tengo nada en contra, amo al bueno de Woody.

Granujas De Medio Pelo es la historia sobre un matrimonio que se forra al tener la idea de abrir una pequeña tienda de galletas como tapadera para llegar a robar un banco accediendo a su caja fuerte a través de un túnel que unirá dicha tienda con dicho banco. Un plan espléndido. El caso es que la pasta llega gracias al éxito en la ciudad de esas inocentes galletas.

Lo mejor de la película es ver a Tracey Ullman metida en la piel de esa mujer de "quiero y no puedo". Que una poligonera neoyorkina se convierta de la noche a la mañana en una hortera millonaria puede dar mucho juego, sobre todo si la persona que está bajo el personaje es esta cómica de nacimiento. Muebles, ropa, fiestas... adquisiciones y ocio por todo lo grande aunque no parece que acaben de encajar en la pareja.

El director está en su salsa también como actor, como suele sentirse en todas las películas en las que actúa aunque él mismo haya reconocido que no son sus mejores films. Una vez más diálogos ingeniosos y divertidos aunque el problema seguramente sea el "una vez más", pues peca de poco original.

De todas formas he aquí el puro estilo Woody Allen que siempre es efectivo y agradable.

Puntuación 7/10
Granujas De Medio Pelo en FilmAffinity

Smash (2012)

Smash es una serie que nace de la mano de Steven Spielberg con la intención de ofrecer algo nuevo en la televisión. Televisión que hoy en día sigue viviendo un buenísimo momento debido a la avalancha de buenas series que se estrenan temporada tras temporada y que ponen las cosas muy difíciles a las líderes de audiencia que intentan mantenerse.

Voy a intentar ser lo más objetivo posible con Smash, pues la nota que le doy al final de la entrada podría ser mucho más elevada si me dejase llevar. Confieso que he estado terriblemente enganchado a la serie y hacía mucho tiempo que no sentía ni la necesidad de querer ver un capítulo tras otro ni a su vez la rabia por tener que esperar una semana para poder hacerlo.

Pero entiendo que el género musical no es del agrado de todo el público. Aún así Steven Spielberg es muy listo y utiliza varios ganchos para intentar atraer a la gente: el aniversario de la muerte de Marilyn, un gran cast encabezado por una estrella nacida de American Idol, canciones nuevas, éxitos actuales y la posibilidad de terminar físicamente en Broadway si la jugada sale bien.

El argumento principal de esta serie de la NBC es estrenar un nuevo musical en Broadway basado en la vida del mito Marilyn Monroe. Empezando desde los castings vemos cómo se elabora un posible gran éxito del teatro musical en la Gran Manzana, cómo se crean sus canciones, cómo crecen y luchan sus actores y actrices, lo complicado que es conseguir financiación y cómo no, las vidas de cada uno de los implicados.

Si te gusta el género musical (y estás cansado de Glee), te acabarás enganchando a Smash. Si puedes soportar escuchar 3 canciones por capítulo, te gustará Smash. Si no te gustan los musicales, no te voy a engañar, hay muchas otras series que ver antes que Smash.

Puntuación: 8/10
Smash en FilmAffinity

El Gato Con Botas (2011)

Título Original: Puss In Boots

El pasado año vivimos un aluvión de películas animadas en nuestros cines, aunque tristemente la calidad media no fue demasiado alta. Aquí está una de esas películas que, pese a su nominación al Oscar, no pasará a la historia por ser una de las mejores en su género.

Y es una pena, pues este Gato Con Botas es un personaje lo suficientemente divertido, original e incluso podríamos decir único, para ir más allá de lo que consigue su spin-off. De todo esto tiene mucha culpa Antonio Banderas, que presta su voz al felino tanto en la versión original como en la española, imprimiendo el carisma canalla que necesita su personaje.

La película empieza con un buenísimo ritmo, prometiendo algo tan fresco y novedoso como resultó ser el estreno de su franquicia padre, el Shrek del año 2001. Pero tras la presentación de la aventura que va a correr el protagonista el film se va desinflando velozmente llegando incluso a perder todo el interés que logra tener durante los primeros minutos de metraje.

El Gato Con Botas es una película que puede funcionar con el público más joven pero falla a la hora de atraer al público más crecidito.

Puntuación: 6/10
EL Gato Con Botas en FilmAffinity

Martha Marcy May Marlene (2011)

El debutante en el largo Sean Durkin presenta este drama con tintes de thriller en las taquillas españolas en el que se dio a conocer la buena faceta interpretativa de Elizabeth Olsen, la hermana pequeña de las famosas gemelas Olsen.

Esta presentación llega a España con algo de retraso ya que en nuestros cines hemos podido ver las buenas maneras de la actriz en Luces Rojas (2012), film estrenado con anterioridad a esta Martha Marcy May Marlene en el que sin duda lo mejor es la interpretación de su protagonista.

La historia cuenta cómo una joven se escapa de una secta para volver con su hermana después de estar desaparecida para su familia durante dos años. La vuelta a la vida normal de Martha será de lo más tormentosa debido a los recuerdos del tiempo que vivió con la gente de la secta que le atormentan y la confunden.

La película resulta perturbadora en sus mejores momentos pero pierde fuelle, resultando demasiado lenta, en la parte central del metraje. De todas maneras el mérito de Durkin reside en haber reunido a un buen reparto para presentar una historia novedosa, que cuando termina te deja con mal cuerpo y con muchas cosas en las que pensar.

A pesar de no ser una de las mejores películas del año, Martha Marcy May Marlene es recomendable para curiosos a los que les gusta descubrir otros tipos de cine.

Puntuación: 6.5/10
Martha Marcy May Marlene en FilmAffinity

Lawrence De Arabia (1962)

Título Original: Lawrence Of Arabia

Ciertos motivos personales me han llevado a ver (a lo mejor a volverlo a hacer, sinceramente no lo recuerdo) este clásico bélico basado en la figura del que fuera militar inglés T.E. Lawrence. Las mismas razones por las que he visto la película también me han provocado curiosidad por la figura de este héroe de guerra de principios del siglo XX.

Después de haber hecho ambas cosas me doy cuenta de que la película puede gustar mucho, sólo agradar o incluso disgustar al público dependiendo de lo informado que se esté respecto a la figura del protagonista. Para muestra un botón: la macro producción fue multipremiada en Hollywood pero en cambio cabró a familiares y amigos de Lawrence.

Yo me posiciono en un término más bien en contra a cómo se representa al oficial pero a favor de cómo está contada la historia. Peter O'Toole es el soldado más amanerado que se haya visto jamás, pero la culpa no es del todo suya, si no del director que le deja pasearse moviendo su túnica al viento como si fuese el chal de Meryl Streep en Mamma Mia! (2008). No llegamos a reconocer al bicho raro que era T.E. Lawrence en su juventud, amante de la historia, ni cómo fue creciendo su amor por el mundo árabe. Simplemente vemos a un hombre que quiere conseguir metas, demostrar a todos que él puede ser uno más... y que se gusta demasiado.

No obstante sería una tontería no reconocer la calidad de las imágenes que David Lean nos muestra a lo largo de las casi cuatro horas que dura el film. La fotografía es increíble, el sufrimiento en el desierto es palpable y logra mantener enganchado al que la está viendo dando a entender el fiasco que supuso para Arabia el acuerdo franco-inglés.

Puntuación: 7/10
Lawrence De Arabia en FilmAffinity

Extraños En Un Tren (1951)

Título Original: Strangers On A Train

Ahora sí, tengo que rendirme ante Alfred Hitchcock y dedicarle la admiración que merece. Después de La Ventana Indiscreta (1954) y Con La Muerte En Los Talones (1959) no he dejado de reconocer el nivel de suspense y la calidad de sus películas pero sin llegar a ser devoto de su trabajo como director.

Extraños En Un Tren me ha demostrado que Hitchcock fue y sigue siendo el rey indiscutible del suspense. Han pasado más de 60 años desde el estreno de sus primeras películas y es capaz de alcanzar el clímax que necesita cada una de sus historias convirtiéndolas en muy interesantes. En el caso particular que concierne a esta opinión me alucina cómo de una base tan tontuna como la conversación de los dos desconocidos en un viaje de tren puede desencadenarse el genial desenlace del film.

Toda la historia nace a partir de la conversación entre los dos protagonistas en la cual uno de ellos llega a la conclusión de que ambos necesitan la ayuda del otro para deshacerse de las dos personas que hacen que su vida sea peor de lo que les gustaría. Esta propuesta de cruce de asesinatos parece una broma para el más cabal de ellos, pero en cambio para el que la propone parece la acción más lógica que pueda ocurrir.

El público está en tensión durante la mayoría del transcurso de la película y sobre todo en su parte final llegando a sentir ese agobio placentero que se espera del género. Como es mejor tarde que nunca, tendré que seguir descubriendo las maravillas que Hitchcock regaló al cine y animo a todo aquel que tampoco haya disfrutado de ellas a hacerlo.

Puntuación: 9/10
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La Tentación Vive Arriba (1955)

Título Original: The Seven Year Itch

Este año 2012 es el 50 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe y por supuesto este hito debe tener un homenaje en CineTena y qué mejor que con la opinión de La Tentación Vive Arriba, una de sus comedias más memorables.

El maestro de la comedia Billy Wilder dirige a una Marilyn que interpreta uno de los papeles más acertados y cómicos de toda su carrera. La película cuenta la situación de un padre de familia que se queda trabajando durante el mes de agosto mientras su familia se va de vacaciones. Richard debe afrontar su "libertad" y resistirse a ciertas tentaciones que pueden presentársele a un hombre en su situación como son volver a fumar, beber, acostarse tarde... y conocer a su despampanante vecina del piso superior.

En poco más de hora y media los dos protagonistas interpretan a la perfección sus frescos diálogos que divierten y entretienen al público. Público que, como en mi caso, necesita de vez en cuando de esa frescura que tanto hace falta en una comedia y que tan difícil es encontrar hoy en día.

No es de extrañar que la desaparición de Marilyn Monroe fuera toda una tragedia y un shock para todo el mundo, pues en películas como esta demuestra la fuerza que poseía para atraer a todo el que le rodeaba, ya sea con su sonrisa, tarareando una tonta canción o interpretando frases como "eso es música clásica, lo sé porque nadie canta" en las que es imposible como mímino no esbozar una sonrisa.

Creo que todos sabemos que no fue la mejor actriz de la historia, pero Marilyn marcó tendencia, enamoró y se convirtió para siempre en un icono del cine.

Puntuación: 8/10
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CON MARILYN, 100 OPINIONES EN CINETENA

Mad Men - Temporada 3 (2009)

La tercera temporada de Mad Men sigue en la línea que ha ido marcando la serie. Los primeros capítulos reflejan un poco más actividad y cambios en las tramas que envuelven a cada uno de los personajes, dejando un poco de lado lo que ha sido el tema central en las dos primeras partes, la publicidad.

Un personaje tan inquietante como es el de Donald Draper se muestra cada vez más vulnerable ante su entorno, sobre todo fuera del trabajo. Sin la intención de desvelar nada sólo diré que Don va a tener que aprender a sufrir sentimientos que parecía que sólo era capaz de infundir sobre los demás.

Los tres últimos capítulos de esta tercera parte de Mad Men forman probablemente uno de los mejores finales de temporada de cualquier serie dramática. La muerte de John Fitzgerald Kennedy influye en cada uno de los personajes haciéndoles ver las cosas de otra forma, cayendo como una bomba en sus vidas y abriendo los ojos a muchos de ellos tras el trágico acontecimiento que supuso para todo el país. Este final de temporada se diferencia del resto de capítulos por el cambio radical de la historia y por preparar un nuevo punto de partida para su cuarta parte.

Mad Men ha sido, y es, acusada de ser una serie que sólo se preocupa por su imagen sin ofrecer una trama entretenida y que enganche al gran público. Posiblemente sin ser estadounidenses nunca lleguemos a entender del todo la conmoción que viven los personajes ante hechos históricos como las muertes de Marilyn o JFK, pero con estos últimos capítulos no me cabe la menor duda de que sus guionistas han elaborado una de las mejores historias paralelas a un hecho real que se hayan visto en televisión y lo han aprovechado para hacer más interesante si cabe el producto final.

Puntuación: 9/10
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Young Adult (2011)

La buena temporada de cine este año se está alargando más de lo normal con los estrenos de febrero y marzo y a éste grupo pertenece el pequeño gran descubrimiento que es Young Adult.

Jason Reitman ya está confirmado como director a seguir tras películas tan introvertidas (mejor ¿especiales?) como Gracias Por Fumar (2005), Juno (2007) y, aunque en menos medida, Up In The Air (2009). Reitman imprime una dosis de humor negro que le viene al pelo a sus historias, ya estén protagonizadas por publicistas de las empresas más detestadas, niñas preñadas o trabajadores dedicados a despedir a gente de otras empresas.

La Marvis Gary de Young Adult no se queda atrás. Charlize Theron nos regala a una treintañera escritora de novelas para adolescentes obsesionada por un amor de su juventud. Este amor le hace volver al pueblo donde nació y que tanto detesta llevando su comportamiento a los extremos más delirantes a los que puede llegar una persona adulta, condición bastante dudosa en la protagonista.

Posiblemente estemos ante uno de los personajes principales más detestables de los últimos años gracias a la imaginación de Reitman y a la gran interpretación de Theron.

Puedo entender que no a todo el mundo le vaya a gustar Young Adult, pero el film se destaca de todo lo estrenado últimamente y nos da una alegría a los amantes de las rarezas que esperábamos hace tiempo una película en este tono.

Puntuación: 8/10
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[•REC]³ Génesis (2012)

Los directores Paco Plaza y Jaume Balagueró siguen explotando el éxito de público y crítica obtenido hace cinco años con [•REC] (2007) estrenando la tercera parte de la saga, en esta ocasión dirigida por el primero de ellos.

[•REC]³ Génesis supone un lavado de cara. Utilizando los mismos medios que en la primera parte Plaza lleva la acción a coincidir con el mismo día en que Manuela Velasco visita un parque de bomberos para hacer una entrevista que acaba como nunca hubiese podido imaginar. Sólo diré a los no iniciados en la franquicia que no está mal haber visto las dos partes anteriores, pero no es necesario haberlo hecho para disfrutar de ésta.

Como decía, el director recurre a los trucos que le valieron en [•REC] pero esta vez aprovecha mucho más la comedia para gustar al espectador. La acción empieza en el día de la boda de dos jóvenes (Leticia Dolera y Diego Martín) que no saben lo que están apunto de vivir. Una pequeña herida de uno de los invitados acabará desencadenando todo lo que temíamos que iba a suceder y más. Porque en [•REC] no esperamos el giro de guión, sólo disfrutamos de cada momento, ya sea riendo o gritando.

La película está muy bien llevada a cabo aprovechando el entorno en el que se desenvuelve la historia. Los típicos tópicos de las bodas sirven a Plaza para hacernos reír pero sin olvidar que tras cada risa se va a desencadenar el sufrimiento que conllevan las películas de este género.

Gracias a [•REC]³ Génesis hemos descubierto a una nueva reina del cine de terror tras Manuela Velasco y Belén Rueda. Leticia Dolera es la más dulce cuando está de buenas pero da mucho miedo cuando está de malas. Sin lugar a dudas sube el nivel de esta nueva entrega que no se convertirá en un mito del cine de terror pero que seguramente entretenga a todo fan (y no tan fan) de la saga.

Puntuación: 7/10
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Tenemos Que Hablar De Kevin (2011)

Título Original: We Need To Talk About Kevin

Angustia. Esa es el sentimiento que la protagonista de Tenemos Que Hablar De Kevin sufre a lo largo de la película y que hace sentir al público.

Pero no es una angustia que te lleve a tener ganas de dejar de ver el film, si no una angustia que te genera interés por saber qué es lo que viene ahora, de qué va a ser capaz Kevin, hijo del personaje principal interpretado por una inspirada (y demacrada) Tilda Swinton.

Tenemos Que Hablar De Kevin plantea muchos temas que hoy en día siguen siendo tabú como que el amor de una madre hacia un hijo deba ser incondicional. Esa es la principal premisa del argumento de esta película que juega todo el tiempo con el espectador, que no es capaz de decidir si ponerse del lado de la fría madre o de ese hijo endemoniado del que nunca sabemos cuales van a ser sus siguientes pasos o simplemente de ninguno de los dos.

Lynne Ramsay nos ofrece un duro y escalofriante drama (aunque podría haber evolucionado fácilmente a un film de terror) que no dejará indiferente a nadie que se atreva a verlo y a sentir el sufrimiento que desprende.

Puntuación: 8.5/10
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Luces Rojas (2012)

Título Original: Red Lights

Esperada tercera película del director gallego Rodrigo Cortés que, tras Concursante (2007) pero sobre todo el éxito de Buried (2010), vuelve a rodar fuera de nuestras fronteras con estrellas internacionales de la talla de Sigourney Weaver y Robert De Niro.

La agonía a la que sumió Cortés a Ryan Reynolds en Buried vuelve a repetirse pero esta vez en un escenario mucho más extenso y con los sucesos paranormales como principal tema argumental. Luces Rojas nos muestra la lucha que mantienen una doctora y su equipo por desenmascarar a todas esas personas que dicen ser especiales: videntes, magos o curanderos son el objetivo de la escéptica profesora que siempre se sale con la suya hasta que llega el momento de demostrar el fraude que propone Simon Silver, interpretado por De Niro, un afamado psíquico ciego que vuelve a la escena después de varios años.

El film empieza "a saco"; desde los primeros minutos de rodaje se expone la trama y se mantiene al público en tensión hasta el desenlace final. Durante las dos horas que dura Luces Rojas nuestra cabeza está trabajando a tope intentando averiguar antes que los protagonistas qué es lo que está ocurriendo en la pantalla, por qué se dan semejantes hechos fantasmales en un mundo que parece ser del todo normal.

Es de imaginar que hasta el final no vamos a conseguir saberlo, pero aquí es donde viene todo el problema de la película, en el final. Creo que el 90% de gente que haya visto el film estará de acuerdo conmigo en que los últimos diez minutos de metraje son determinantes para creerte o no todo lo que te han contado.

Muy a mi pesar a mí no me convenció. Una gran trama que me había mantenido agarrado a la butaca del cine durante más de hora y media se desplomó en tan sólo unos minutos.

No obstante no dejaría de recomendar Luces Rojas a los amantes del thriller, ya sea por lo menos para poder entrar en el debate.

Puntuación: 6.5/10
Luces Rojas en FilmAffinity