El Árbol De La Vida (2011)

Título Original: The Tree Of Life

Cualquier persona que tome la decisión de ver una película de Terrence Malick debería saber que ninguna de ellas es apta para todos los públicos. Y no estoy hablando de alto contenido violento o sexo, estoy hablando de paciencia y motivación.

Esta última película no es una excepción y hay que estar muy decidido y tener un buen día para poder verla de principio a fin. Además a Terrence se la sopla lo que opine la gente, productores, etc. y hace lo que le viene en gana, sueño de cualquier director.

Más que una película con historia o mensaje para mí El Árbol De La Vida es un álbum de fotos, o vídeos mejor dicho. Contiene posiblemente las mejores imágenes vistas (por un servidor) en el cine, sin diálogos, algún susurro quizás, pero es que no hacen falta. El tramo en el que el director se dispone a enseñarnos su visión sobre la Creación podría ser un corto documental que de por sí ya valdría su peso en oro por la claridad con la que vemos el paso del tiempo.

Pero esta película no es un corto, sus dos horas largas lo demuestran, y tampoco es un documental y ahí está el problema. La historia se queda algo floja ante la potencia de su fotografía, que en vez de ir a favor va en contra del mensaje. Sean Penn puede estar muy enfadado por el recorte de protagonismo que ha sufrido su personaje, pero seguro que algo más de su trabajo no habría aportado más a una película donde nadie es tan fiero como parece ni nadie sufre tanto como se quiere hacer ver.

Puntuación: 5.5/10
El Árbol De La Vida en FilmAffnity

Paper Man (2009)

A la tercera va la vencida. ¿Que por qué digo eso? Pues porque he necesitado ver la peli en tres partes para poder terminarla ya que en las dos primeras intentonas me he quedado dormido. Vale que en la primera estaba de resaca, pero para la segunda ya me había recuperado... Lo que vengo a decir es que no estamos ante la peli más ligera del mundo.

Ojo, tampoco quiero que parezca que es un tostón porque seguro otras más lentas hemos visto todos, pero tanto por su tráiler, como por el reparto e incluso el póster te esperas algo un poco más divertido.

Jeff Daniels interpreta a un escritor que atraviesa un periodo de poca imaginación y lucidez literaria pero que debe entregar su nueva novela en poco tiempo. Para ello su mujer le lleva a una tranquila casa de campo en un pueblo pequeño y tranquilo que se supone le va ayudar a recuperar la inspiración. Pero esta inspiración se la trae una joven lugareña que le hace ver el mal momento que ambos están atravesando llegando a confundir sentimientos.

Si lees el primer párrafo que he escrito seguramente pases de continuar con la crítica y borres de tu memoria el título de esta película. Pero yo diría que vale la pena esperar para disfrutar de sus últimos veinte minutos, y no por eso de que llega el final, sino porque es en el desenlace donde se puede ver el sentido de la película, entender a los personajes e incluso apreciar la propuesta.

Sólo dos cosas más: el pegote de Captain Excellent que intenta ser un reclamo para ver la cinta acaba siendo la mayor chorrada de todo el metraje. Por otro lado, es un placer ver crecer a Emma Stone como actriz, ojito a su futuro.

Puntuación: 6.5/10
Paper Man en FilmAffinity

Un Tranvía Llamado Deseo (1951)

Título Original: A Streetcar Named Desire

Hace poco tuve la suerte de poder ver esta obra de Tennesse Williams en el Teatro Español de Madrid con Vicky Peña, Roberto Álamo y Ariadna Gil entre otros. Cuando termina la representación estás cansado físicamente debido al alto nivel de tensión que emite la trama y que tú como público recibes.

Un Tranvía Llamado Deseo es seguramente una de las grandes obras representadas sobre las tablas y de obligada adaptación al cine. Ya por el año 1950 se dieron cuenta de esto, reunieron un gran grupo actoral y con poco más de un puñado de decorados trasladaron esta historia a la gran pantalla.

Elia Kazan dirigió estupendamente a este elenco donde una refinada mujer se ve obligada a ir a vivir con su hermana pequeña y su marido a un pequeño pueblo de Nueva Orleans, escenario que no le es para nada agradable, y con su actitud provoca una discusión tras otra con su violento cuñado.

La película consigue trasmitir esa tensión de la que hablaba. Todos los personajes están perfectamente definidos llevando a Marlon Brando a convertirse en un icono tras su carismática visión de Kowalski, y eso que fue el único del reparto que no se llevó Oscar. ¿Quién no ha visto nunca una imagen del rudo Stanley Kowalski en la piel del actor?

Estamos ante otro súper clásico de obligado visionado del que poco más se puede decir además de la palabra sobresaliente.

Puntuación: 9/10

Un Tranvía Llamado Deseo en FilmAffinity

Encuentros En Nuevo York (2010)

Título Original: Please Give

Para empezar esta crítica diré que me niego rotundamente a utilizar el cartel que se ha usado en España para distribuir esta película.

Vale que me repito con el tema de los títulos que las productoras ponen a las pelis en España, pero es que es absurdo llamar a esta película Encuentros En Nueva York, porque cuando acabas de verla te das cuenta de que éste no puede ser menos acertado.

No tenemos frente a nosotros una historia sobre encuentros, y lo de Nueva York se intuye, porque tiene la misma relevancia que la que se le da en el título original, es decir, ninguna. La gente que quiera ver una cinta que trate sobre encuentros en Nueva York que vea una de Woody Allen, por ejemplo.

Encuentros En Nueva York basa su argumento en una familia de anticuarios que planea ampliar su apartamento con el contiguo cuando muera la anciana vecina que vive en él y trata sobre el egoísmo que vivimos actualmente.

Desde este simple punto de partida podemos ver cómo trascurre la vida de la protagonista, su familia, y las nietas de la anciana, con las que entabla cierta relación. Sin ir más allá, el personaje de Catherine Keener se muestra como una mujer "bien" que se siente mal con ella misma e intenta limpiar su conciencia ayundando a los demás, pero sin ser capaz de sentirse cómoda, y como consecuencia dejando una vez tras otra aparcadas sus buenas intenciones. Comentando la peli con mi compañero de visionado me doy cuenta de que esta premisa es sólo mi opinión y que se puede tener distintas visiones de la trama, lo que me hace pensar que la directora no consigue hacer llegar al público lo que quiere contar.

Es esta una película simple, de diálogos y pocas sorpresas. Interesante experimento indie que se queda sólo en buenas interpretaciones pero que podría haber ido mucho más allá.

Puntuación: 6/10
Encuentros En Nuevo York en FilmAffinity

La Piel Que Habito (2011)

Si lees las críticas sobre el nuevo film de Almodóvar puedes encontrar opiniones de diferentes tipos. Están los críticos a los que les ha gustado mucho la película y utilizan palabras como "sublime" para definirla, pero su votación se queda en cuatro estrellas de cinco y están los que emplean adjetivos como "ridículo" pero no bajan del aprobado.

Aunque parezca que los críticos de todo el mundo se hayan vuelto locos y poco firmes en sus decisiones y gustos yo los entiendo. Sí, los entiendo porque he leído varias de esas críticas y todas tienen parte de razón, porque en cada una de ellas encuentro algo que comparto.

Mientras estaba viendo La Piel Que Habito estaba enganchado a la historia. A veces ocurrían cosas que me hacían pensar en la ridiculez y en cambio tiene momentos sublimes que nunca antes había visto en ninguna de las películas del director. Y es más, cuando pasaron las dos horas que dura la peli no sabía qué pensar al respecto. ¿Me había gustado?

Poco a poco me doy cuenta de que sí, y de hecho más de lo que pensaba ayer, de ahí ese ocho de la puntuación. En esta película podemos percibir Pedrooo controlado, más serio de lo normal, pero que no escapa de su estilo. En todo momento sabes que estás viendo una de Almodóvar pero el argumento tiene mucho más sentido y es mucho más oscuro de lo normal.

Podría seguir escribiendo mucho más porque la historia da para mucho, pero mejor vais a verla, porque de eso sí estoy seguro, la evolución en el cine del director hace que sus películas puedan atraer cada vez más espectadores sin el riesgo de que salgan despavoridos del cine con tanto transexual, drogas y lluvias doradas.

Puntuación: 8/10
La Piel Que Habito en FilmAffinity

Charada (1963)

Título Original: Charade

Ya sabíamos que Audrey Hepburn no era sólo Desayuno Con Diamantes (1961), esa chica dulce de apariencia débil. En Charada se demuestra que, manteniendo ese espíritu juvenil y sin olvidar su punto cómico, podía defenderse muy bien en un thriller y arrastrar a Cary Grant a bailar a su ritmo.

Creo que nunca he estado más perdido que en Charada. En otros films del género más o menos te puedes hacer una idea de por dónde están yendo los tiros, quién es el malo/asesino, dónde está el dinero que todos buscan, etc. El caso es que en Charada los hechos cambian en cada nueva escena mareando (de buena gana) al personal.

Una vez más te das cuenta de que el cine clásico lo es porque las películas de hoy en día maman de este tipo de cintas que asentaron las bases del séptimo arte gracias a su originalidad y buenas ideas. También vemos que Hollywood está en crisis y no para de remakearse una vez tras otra mientras hace cincuenta años se creaban perlas como esta con gran frecuencia.

Resumiendo esta crítica, Charada es una mezcla de intriga y comedia romántica que todo cinéfilo debería visionar para, estoy prácticamente seguro, llegar a la misma conclusión que yo respecto a los días que corren.

Puntuación: 8.5/10
Charada en FilmAffinity

Super 8 (2011)

Cuando te dicen que J.J. Abrams dirige una nueva película de aventuras y ciencia ficción y que está producida, entre otros, por Steven Spielberg sabes que al menos vas a tener un rato de entretenimiento asegurado. A partir de ahí cada uno puede ganar o simplemente plantarse con la buena dosis que estos dos magnates del cine nos ofrecen.

Super 8 es una mezcla de películas de finales de los 80 y principios de los 90, y todos los que formamos parte de esa generación podremos dar fe de haber disfrutado de pequeños con algunas de estas historias.

El comienzo del film es uno de los más atrayentes que podamos ver en los últimos tiempos, quizás demasiado bueno para lo que nos muestra el final, pero con los primeros quince minutos de metraje ya estás enganchado a la historia y quieres saber hacia dónde te va a llevar este grupo de chavales entrando en la edad del pavo.

Ellos son los verdaderos protagonistas. Uno de los fallos de Super 8 es que la trama de los mayores de la peli no interesa prácticamente nada y sabes desde el principio qué es lo que va a pasar en su caso. Además el final también parece sufrir un poco de ese agotamiento de originalidad, pero viendo cómo está Hollywood últimamente bien se merece este notable.

Os recomiendo encarecidamente que paséis por taquilla si queréis pasar un rato entretenido antes de que empiecen a estrenarse las pelis candidatas al Oscar que al menos yo tanto estoy esperando. Seguramente esta Super 8 aparezca en más de una candidatura.

Puntuación: 8/10
Super 8 en FilmAffinity

Zombies Party (Una Noche... De Muerte) (2004)

Título Original: Shaun Of The Dead

Seguramente la mayoría de vosotros me odéis al leer la crítica y ver la nota de esta película pero empiezo a pensar que mi humor es demasiado especial... quizás rancio.

Vale, me he reído en más de un momento con la peli, pero tampoco es para tanto. Tiene cosas originales y bastante graciosas pero otras que me sacan de quicio como el gilipollas del amigo del prota. ¿Se puede ser más tonto y graciosillo que él? Encima, ya esto es culpa mía por verla en castellano y no pretendo que esto suene a gafapasta, el doblaje es de peli barata, que lo será, pero no le hace ningún tipo de favor al conjunto.

Como decía, este humor inglés no es para mí. Quizás a Simon Pegg le serviría para dar el salto a la élite de la comedia pero es que me parece que está bastante mal actuada por la gran mayoría. ¿Qué hace aquí alguien tan brillante como Bill Nighy? Seguramente, como británico que es, estaría encantado con el guión y sus bromas.

Está demostrado que mezclar terror con humor puede dar muy buen resultado, que se lo digan a Sam Raimi, pero creo que este no es el caso. No dudo que Zombies Party sea una peli entretenida, que se deja ver, pero quizás de nuevo las expectativas lo han superado y no puedo pasar del aprobado al film en esta ocasión.

Puntuación: 5.5/10
Zombies Party (Una Noche... De Muerte) en FilmAffinity

The Man from Earth (2007)

Título Original: Jerome Bixby's The Man from Earth

He aquí una muestra de cómo montar una buena peli con dos duros. Con sólo tener una historia interesante The Man From Earth demuestra que no es necesario contar con miles de escenarios ni innovadores efectos especiales. Cierto es que el casting no es para tirar cohetes y que yo me cargaría a alguno que otro, pero en general los actores son decentes.

La premisa en la que se centra el argumento es que dentro de un grupo de amigos, John confiesa que tiene 14.000 años y cada 10 tiene que despedirse de la gente que ha ido conociendo porque se dan cuenta de que no envejece. A partir de aquí sólo hay que dar rienda suelta a la imaginación.

En el film se muestra el escepticismo y la reacción del resto de gente al escuchar tal confesión, y no les falta razón pues el prota tira por el suelo todas las creencias y estudios de este grupo de profesores, aunque no pueden evitar sentir curiosidad y querer resolver los misterios y preguntas sin respuesta que nos persiguen desde el día de la creación.

Esta película pone en cuestión los hechos que hemos aprendido desde pequeños, pone sobre la mesa ideas que ni los más religiosos ni los científicos desean oír y juega con el espectador a las adivinanzas en cada nueva pregunta que intenta responder.

Muy recomendable para curiosos que estén cansados de las persecuciones, explosiones y superhéroes que nos trae la cartelera veraniega e intenten darle un poco al coco durante poco menos de hora y media.

Puntuación: 8.5/10

The Man from Earth en FilmAffinity

Casablanca (1942)

Humphrey, Humphrey, ¿qué te pasaba en la voz? Ay qué pena, porque la película cumple con las expectativas, pero la voz de Bogart es un poco decepcionante. Qué se le va a hacer, en España estamos acostumbrados a las películas dobladas, con esas voces tan aterciopeladas en ellas y masculinas en ellos. Cuánto daño han hecho Constantino Romero, Ramón Langa, Nuria Mediavilla, etc.

Pero voy a dejar de lado el eterno debate sobre el estupendo (pero ¿necesario?) trabajo que realizamos en nuestro país con el doblaje y me centraré en la película. ¿Hay algún clásico que pueda llegar a ser más clásico que Casablanca? Probablemente lo es Lo Que El Viento Se Llevó (1939) pero pocas más diría yo. Hemos visto tantas veces la escena final en televisión, dicho la gran frase "tócala otra vez, Sam" y escuchado el As Time Goes By que tenía incluso la sensación de haberla votado en FilmAffinity.

Casablanca es un drama como Dios manda, con su historia de amor platónico, sus conflictos, sus malos, y encima con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo. ¿Qué más podemos pedir? Pues que sea en blanco y negro, que fuera de nuestro salón esté lloviendo y sea de noche pero dentro estemos calentitos mientras vemos el film. Todos estos factores estaban a mi favor, excepto que a las 4 del mediodía en Madrid hace un calor en la calle que te mueres y dentro de casa intentas estar fresquito, pero eso no se le puede culpar a la película.

Esta es una historia de las que deben y van a ser recordadas a lo largo de la Historia del cine, pues dudo mucho que a alguien no le pueda interesar lo que ofrece o cómo transcurre la trama, aunque sea por decir "yo la he visto". Casablanca es atemporal y debería ser visionada por cualquier cinéfilo.

Después de todo esto os preguntaréis por qué entonces le quito los dos puntos que le faltan para llegar al 10. Pues bien, lo hago por ser sincero conmigo mismo. He disfrutado más muchas otras veces con otras películas, ya que sí me parece que a esta le falta una vuelta, algo impactante que no le haga sólo quedarse con lo mítico de sus escenas. Sin embargo ahí queda todo lo que he dicho antes y oye, que un 8 es un notable que ya querrían otros.

Puntuación: 8/10

Casablanca en FilmAffinity

Vals Con Bashir (2008)

Título Original: Waltz With Bashir

Documental animado en el que el director también se reserva el papel protagonista para contar desde sus propias carnes lo que vivió en la guerra con el Líbano en 1982.

Me parece muy buena idea utilizar este tipo de animación sobre actores reales vista antes en por ejemplo A Scanner Darkly (2006), para transmitir una historia en clave de documental, haciendo mucho más llevaderas y visuales las imágenes del conflicto. El director visita a varios compañeros y amigos para preguntarles sobre sus experiencias en el ejército y en la matanza de palestinos ocurrida en Líbano, en la que él también participó pero de la que parece no recordar la mayoría de los detalles.

Nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa representando a Israel, muestra una nueva forma de contar una trama bélica, además basada en hechos reales, y le da una vuelta al estilo documental. Otro de los puntos a favor del film es la música que se ha utilizado en ciertas escenas, utilizando el rock nacional para dar fuerza a los trnaquilos viajes y momentos de ocio de los soldados y utilizando música más melódica en las situaciones críticas.

En general la sensación es buena, pero no puede evitar caer en la pesadumbre que implica un nuevo documental sobre el conflicto palestino en Oriente Medio, aunque se hayan buscado nuevos recursos para contarlo.

Puntuación: 7/10
Vals Con Bashir en FilmAffinity

Con La Muerte En Los Talones (1959)

Título Original: North by Northwest

Clásico de la intriga y el suspense donde los haya y que ha dado de mamar a muchísimas otras producciones posteriores desde su estreno. Detrás de su éxito está, como no, el director por antonomasia del género Alfred Hitchcock.

La trama está bien, el director y el guionista hacen un gran esfuerzo por mantener viva la historia de un hombre que es secuestrado por confusión y que finalmente acaba involucrándose en la persecución de los malhechores (siempre quise poder "decir" esta palabra).

Hace poco vi La Ventana Indiscreta (1954) y creo que ya no puedo luchar más contra ellas, no con la clase de películas que me entusiasman. Entiendo que debería estar tenso en ciertos momentos, incluso llegar a sufrir por las situaciones que se muestran, pero me pasa muy pocas veces, por no decir ninguna, ni siquiera con Alfred. Aunque esto no quita que no vaya a seguir intentándolo, pues todavía me quedan muchísimas de sus obras de referencia por ver.

De todos modos, es indudable la calidad cinematográfica de Con La Muerte En Los Talones. Viendo la película se pueden reconocer fotogramas que hemos visto hasta la saciedad en un montón de medios, como la célebre carrera de Cary Grant huyendo de la avioneta o la famosa escena en el Monte Rushmore, que sería un bombazo en su momento.

Aunque una vez más se interponen entre mí y el film los 52 años que han pasado desde que se estrenara, es evidentemente el mérito que tiene contar esta historia con los métodos y medios de los años 50 y obtener una obra maestra de este calibre, me guste o no me guste el suspense en el cine.

Puntuación: 7.5/10
Con La Muerte En Los Talones en FilmAffinity