Moonrise Kingdom (2012)

Ir al cine a ver una película de Wes Anderson es toda una incógnita, al menos para mí. Digo esto porque no sé si esta vez voy a saber interpretar su humor, o mejor dicho si me va a gustar cómo lo ha utilizado.

He disfruto muchísimo con películas como Fantástico Sr. Fox (2009) o Los Tenenbaums, Una Familia de Genios (2001) pero otras veces el señor Anderson me ha ayudado a dormir largas siestas, como me ocurrió con Life Aquatic (2004).

Los dos niños protagonistas del film se salen y hacen que te sientas a gusto con ellos, que disfrutes de su inocencia y te quedas enganchado a la aventura que están viviendo. Normalmente las historias que tratan sobre niños problemáticos tienden a ser demasiado dramáticas, lacrimógenas, pero en Moonrise Kingdom no puedes borrar la sonrisa de tus labios. Los pequeños detalles con los que se juega como el tocadiscos o los prismáticos de la niña no paran de recordarnos que nosotros hemos sido como ellos, que alguna vez también nos hemos sentido así.

El director consigue esto siendo fiel a su estilo propio. Su manera de rodar, personajes excéntricos, tono colorista... todo un conjunto de cosas que en este caso juega muy a favor del argumento de la película. Como también lo hacen los personajes secundarios.

El grupo de scouts está a la altura de la pareja principal, Bill Murray y Jason Schwartzman siguen en su salsa, pero es muy de agradecer ver cómo actores de la talla de Bruce Willis, Frances McDormand, Edward Norton y Tilda Swinton han sabido entrar en el juego e interpretar a la perfección sus papeles.

En fin, he disfrutado tanto con Moonrise Kingdom que incluso me apetece volver a probar suerte con Life Aquatic.

Puntuación: 8/10
Moonrise Kingdom en FilmAffinity

Hunger (2008)

Este invierno Steve McQueen como director y Michael Fassbender como actor hicieron llegar a los cines la perturbadora Shame (2011).

Después de haber visto este éxito de McQueen me he interesado por su trabajo y he llegado a Hunger, su primer largometraje donde también tuvo la suerte de poder contar con Fassbender para su papel principal.

La película, no estrenada en España, centra su historia en un hecho real: la huelga de "no limpieza" que realizaron los presos del IRA irlandés en 1981 en la prisión de Maze y que acabaría por convertirse en huelga de hambre.

La sensibilidad que consigue en su reparto, la brutalidad de las imágenes y los largos silencios recogidos por la cámara de McQueen demuestran esa faceta de diseñador y escultor que le dio reconocimiento en el mundo artístico antes de llegar al cine. Por otro lado también queda demostrado que el buen hacer de Fassbender no es cuestión de moda, si no que ya desde sus primeros papeles importantes demostró que sabe cómo meterse en el personaje, estar contenido cuando lo tiene que estar y explotar cuando tiene que hacerlo.

En líneas generales Hunger es una buena película, una nueva manera de contar la otra cara de un conflicto aunque las maneras de McQueen no son aptas para todos los públicos, ya sea hablando de edades o de gustos.

Puntuación: 7/10
Hunger en FilmAffinity

Funny Girl (1968)

Gracias a su Fanny Brice, Barbra Streisand probó el dulce sabor de ganar un Oscar (ex-aequo con Katharine Hepburn) por su interpretación en Funny Girl.

No le han faltado ganas a la actriz de repetir y ha luchado por hacerse notar también en otras facetas como las de directora y compositora (conseguiría su segundo Oscar por la canción "A Star Is Born" en 1976).

Funny Girl es la historia de una chica de barrio que triunfa en el mundo del espectáculo gracias a sus dotes para la comedia musical, pero que es capaz de sacrificar todo su éxito por amor. Fanny es una mujer fuerte que olvida todo cuando se sube al escenario pero que se muestra sensible al conocer a un ludópata de profesión del que se enamorará y quedará totalmente enganchada.

Es cierto que la Streisand está en su salsa en este papel. Su interpretación es contenida en los momentos dramáticos y divertida cuando muestra su vis más cómica. Sin embargo parece que  William Wyler tiene un problema de síntesis y no es capaz de contar sus historias en menos de dos horas (en esta ocasión hay que reservar dos horas y media).

De todas maneras esto último se puede soportar ya que números musicales tan reconocibles como "People" o "Don't Rain On My Parade" son un atractivo que se suma a un buen argumento para acabar viendo la película.

Puntuación: 7/10
Funny Girl en FilmAffinity

Los Caballeros Las Prefieren Rubias (1953)

Título Original: Gentlemen Prefer Blondes

Los Caballeros Las Prefieren Rubias es una de las comedias musicales más conocidas y aclamadas de todos los tiempos y uno de los primeros papeles principales para Marilyn Monroe.

Este film es uno de esos que no pierden su frescura ni el sentido del humor con el paso del tiempo y en el que vemos a una Marilyn en pleno esplendor, explotando al máximo su personaje y perfectamente acompañada por una genial Jane Russell, desconocida para mí hasta el momento y gran descubrimiento.

La película cuenta la historia de dos amigas totalmente diferentes que se ganan la vida cantando en diversos espectáculos. Una de ellas es más bien inocente y lo que más aprecia en los hombres es su fortuna pero la otra es la chica dura, de las que sólo busca el amor sin importarle demasiado ni el dinero ni el físico... bueno, podríamos decir que prefiere el físico al dinero.

Ambas emprenden un viaje desde Estados Unidos hacia París donde conocerán desde al equipo olímpico estadounidense hasta uno de los más importantes hombres en el negocio del diamante. Este viaje deparará diferentes y divertidas situaciones gracias a las tan distintas personalidades del dúo.

Las dos actrices lucen dotes interpretativas, están perfectas en sus respectivos papeles y además nos ofrecen divertidos números musicales, incluido el inolvidable "Diamonds are a girl's best friend".

Como he dicho antes, Los Caballeros Las Prefieren Rubias es una comedia atemporal que gusta incluso sesenta años después de su estreno y que no hace más que reiterar el gran mito que fue la Monroe.

Puntuación: 8/10
Los Caballeros Las Prefieren Rubias en FilmAffinity

American Horror Story (2011)

Si no tengo en cuenta The Walking Dead (2010) por ubicarse más en el terreno de los zombies, nunca había visto una serie de terror antes de American Horror Story. Bueno sí, alguna que otra española que, aunque no fuera su intención, ponía los pelos de punta.

Me llamó bastante la atención ver cómo se podía llevar a cabo una historia de miedo durante varios capítulos y con los mismos personajes. La premisa es bastante típica: una familia que no atraviesa su mejor momento decide mudarse a una casa en la que resulta que ha pasado algo muy gordo antes de su llegada.

La finalidad de la serie, o al menos de esta temporada, es ir conociendo cuales fueron los hechos que conviertieron a la casa en tan especial y claro, para ello sus nuevos habitantes van a tener que sufrir las más grandes perrerías que os podáis imaginar.

American Horror Story no es una mala serie pero, como se preveía, necesita estar introduciendo constantemente nuevas tramas para alargar la tensión e intentar que el espectador no pierda interés por el misterio creado desde el primer capítulo. Tal es el número de historias que desembocan en la principal que al final el conjunto acaba por marear en vez de centrarse en lo realmente importante.

Finalmente parece que este tipo de inventos no son lo mío. Aún así ha sido un gustazo poder ver a la maravillosa Jessica Lange soltando perlas como "A ver si te voy a tener que matar de nuevo". Su interpretación sí que te deja con los pelos de punta.

Puntuación: 5.5/10
American Horror Story en FilmAffinity

James Dean: Una Vida Inventada (2001)

Título Original: James Dean: An Invented Life

Este biopic televisivo sobre la vida del icónico James Dean tiene sus primeros instantes en el rodaje de Al Este Del Edén (1955), film dirigido por Elia Kazan que dio la fama al joven y malogrado actor.

Interpretado en su edad adulta por James Franco (no se me ocurre nadie mejor), el film también nos muestra cuáles fueron los traumas en la infancia de Dean que a los nueve años sufrió la muerte de su madre, a la que estaba muy unido, y la indiferencia de su padre, no sólo ante el hecho de enviudar si no también hacia el de tener un hijo.

Con tal panorama empezamos a conocer mucho más de cerca el carisma de James, que decide ir a Nueva York para empezar los estudios de interpretación y ganarse la vida como actor. La rareza de su personalidad y la manera que tenía de vivir los personajes a los que interpretaba eran dos poderes atrayentes para público y directores que no dudaron en llevarlo al estrellato de forma casi inmediata.

En general la película está bien aunque se nota demasiado que está hecha para televisión, pues no logra, casi ni intenta, provocar emoción alguna ante una vida tan densa y complicada que podría haber dado para mucho en cine. El guión es demasiado plano y tiene un final tan atropellado como el del propio Dean.

No es James Dean: Una Vida Inventada la mejor película para ensalzar el mito que fue James Dean. Quizás no hay que buscar ninguna explicación, sólo disfrutar con su trabajo.

Puntuación: 6.5/10
James Dean: Una Vida Inventada en FilmAffinity

Blancaniev​es Y La Leyenda Del Cazador (2012)

Título Original: Snow White And The Huntsman

Parece que el año 2012, además de ser año olímpico, aniversario de la muerte de Marilyn, etc. también es el año de Blancanieves. Si hace escasamente un mes se estrenaba Blancanieves (Mirror, Mirror) ahora llega a nuestros cines Blancanieves Y La Leyenda Del Cazador. Pero no acaba aquí la cosa. Pendiente de estreno está también la particular visión de Pablo Berger del clásico que protagonizará Maribel Verdú en blanco y negro y sin diálogo, al estilo The Artist (2011), máximo riesgo para la taquilla española.

En la versión que nos concierne podemos hablar de un nombre propio: Charlize. La actriz surafricana es el máximo exponente para atraer al público y resuelve con excelente nota su cometido. Theron representa a la más malvada madrastra de cuento que yo pueda recordar y de hecho la tensión de la aventura flojea cada vez que ella desaparece de la pantalla.

En mi caso, y estoy seguro que en más de uno, cuando decides pagar la entrada para ver Blancanieves Y La Leyenda Del Cazador lo haces con cierto recelo pues no sabes qué va a deparar el experimento. Este tipo de producciones siempre dan un poco de "miedito" en cuanto al resultado se refiere. Y si encima no estás de acuerdo en el planteamiento inicial apaga y vámonos: ¿Cómo el espejito puede decir que Kristen Stewart, con todos mis respetos, es más guapa que Charlize Theron? Eso no se lo cree ni un ciego ¡la más bella de ese reino es Charlize, por el amor de Dios! Aun así accedes a soltar la pasta y al final resulta ser que la experiencia no es tan desagradable.

Para ser su primer largo, Rupert Sanders se maneja bastante bien como director de una superproducción, imprimiendo el ritmo necesario en cada momento e intentando innovar ante tan conocida historia. Es una pena que Kristen Stewart tenga siempre la misma cara, aunque Sanders ha conseguido que demuestre que sabe sonreír. Otro punto a favor son los siete enanitos que muestran un gran trabajo en los efectos especiales.

Concluyendo, esta versión oscura de Blancanieves es curioso y entretiene, a pesar de su sosa actriz protagonista.

Puntuación: 6.5/10
Blancanieves Y La Leyenda Del Cazador en FilmAffinity

Granujas De Medio Pelo (2000)

Título Original: Small Time Crooks

¿Una comedia de Woody Allen sin escritores o guionistas en crisis? ¡Guau! Tampoco es que sea súper distinta a las demás, de hecho en esta vuelve a ser ladrón al igual que lo fuera (o intentara ser) en Toma El Dinero Y Corre (1969). Y vale, no todas sus comedias cuentan con estos tipos de personajes, pero hay que admitir que muchas sí. Oye, no tengo nada en contra, amo al bueno de Woody.

Granujas De Medio Pelo es la historia sobre un matrimonio que se forra al tener la idea de abrir una pequeña tienda de galletas como tapadera para llegar a robar un banco accediendo a su caja fuerte a través de un túnel que unirá dicha tienda con dicho banco. Un plan espléndido. El caso es que la pasta llega gracias al éxito en la ciudad de esas inocentes galletas.

Lo mejor de la película es ver a Tracey Ullman metida en la piel de esa mujer de "quiero y no puedo". Que una poligonera neoyorkina se convierta de la noche a la mañana en una hortera millonaria puede dar mucho juego, sobre todo si la persona que está bajo el personaje es esta cómica de nacimiento. Muebles, ropa, fiestas... adquisiciones y ocio por todo lo grande aunque no parece que acaben de encajar en la pareja.

El director está en su salsa también como actor, como suele sentirse en todas las películas en las que actúa aunque él mismo haya reconocido que no son sus mejores films. Una vez más diálogos ingeniosos y divertidos aunque el problema seguramente sea el "una vez más", pues peca de poco original.

De todas formas he aquí el puro estilo Woody Allen que siempre es efectivo y agradable.

Puntuación 7/10
Granujas De Medio Pelo en FilmAffinity

Smash (2012)

Smash es una serie que nace de la mano de Steven Spielberg con la intención de ofrecer algo nuevo en la televisión. Televisión que hoy en día sigue viviendo un buenísimo momento debido a la avalancha de buenas series que se estrenan temporada tras temporada y que ponen las cosas muy difíciles a las líderes de audiencia que intentan mantenerse.

Voy a intentar ser lo más objetivo posible con Smash, pues la nota que le doy al final de la entrada podría ser mucho más elevada si me dejase llevar. Confieso que he estado terriblemente enganchado a la serie y hacía mucho tiempo que no sentía ni la necesidad de querer ver un capítulo tras otro ni a su vez la rabia por tener que esperar una semana para poder hacerlo.

Pero entiendo que el género musical no es del agrado de todo el público. Aún así Steven Spielberg es muy listo y utiliza varios ganchos para intentar atraer a la gente: el aniversario de la muerte de Marilyn, un gran cast encabezado por una estrella nacida de American Idol, canciones nuevas, éxitos actuales y la posibilidad de terminar físicamente en Broadway si la jugada sale bien.

El argumento principal de esta serie de la NBC es estrenar un nuevo musical en Broadway basado en la vida del mito Marilyn Monroe. Empezando desde los castings vemos cómo se elabora un posible gran éxito del teatro musical en la Gran Manzana, cómo se crean sus canciones, cómo crecen y luchan sus actores y actrices, lo complicado que es conseguir financiación y cómo no, las vidas de cada uno de los implicados.

Si te gusta el género musical (y estás cansado de Glee), te acabarás enganchando a Smash. Si puedes soportar escuchar 3 canciones por capítulo, te gustará Smash. Si no te gustan los musicales, no te voy a engañar, hay muchas otras series que ver antes que Smash.

Puntuación: 8/10
Smash en FilmAffinity

El Gato Con Botas (2011)

Título Original: Puss In Boots

El pasado año vivimos un aluvión de películas animadas en nuestros cines, aunque tristemente la calidad media no fue demasiado alta. Aquí está una de esas películas que, pese a su nominación al Oscar, no pasará a la historia por ser una de las mejores en su género.

Y es una pena, pues este Gato Con Botas es un personaje lo suficientemente divertido, original e incluso podríamos decir único, para ir más allá de lo que consigue su spin-off. De todo esto tiene mucha culpa Antonio Banderas, que presta su voz al felino tanto en la versión original como en la española, imprimiendo el carisma canalla que necesita su personaje.

La película empieza con un buenísimo ritmo, prometiendo algo tan fresco y novedoso como resultó ser el estreno de su franquicia padre, el Shrek del año 2001. Pero tras la presentación de la aventura que va a correr el protagonista el film se va desinflando velozmente llegando incluso a perder todo el interés que logra tener durante los primeros minutos de metraje.

El Gato Con Botas es una película que puede funcionar con el público más joven pero falla a la hora de atraer al público más crecidito.

Puntuación: 6/10
EL Gato Con Botas en FilmAffinity

Martha Marcy May Marlene (2011)

El debutante en el largo Sean Durkin presenta este drama con tintes de thriller en las taquillas españolas en el que se dio a conocer la buena faceta interpretativa de Elizabeth Olsen, la hermana pequeña de las famosas gemelas Olsen.

Esta presentación llega a España con algo de retraso ya que en nuestros cines hemos podido ver las buenas maneras de la actriz en Luces Rojas (2012), film estrenado con anterioridad a esta Martha Marcy May Marlene en el que sin duda lo mejor es la interpretación de su protagonista.

La historia cuenta cómo una joven se escapa de una secta para volver con su hermana después de estar desaparecida para su familia durante dos años. La vuelta a la vida normal de Martha será de lo más tormentosa debido a los recuerdos del tiempo que vivió con la gente de la secta que le atormentan y la confunden.

La película resulta perturbadora en sus mejores momentos pero pierde fuelle, resultando demasiado lenta, en la parte central del metraje. De todas maneras el mérito de Durkin reside en haber reunido a un buen reparto para presentar una historia novedosa, que cuando termina te deja con mal cuerpo y con muchas cosas en las que pensar.

A pesar de no ser una de las mejores películas del año, Martha Marcy May Marlene es recomendable para curiosos a los que les gusta descubrir otros tipos de cine.

Puntuación: 6.5/10
Martha Marcy May Marlene en FilmAffinity

Lawrence De Arabia (1962)

Título Original: Lawrence Of Arabia

Ciertos motivos personales me han llevado a ver (a lo mejor a volverlo a hacer, sinceramente no lo recuerdo) este clásico bélico basado en la figura del que fuera militar inglés T.E. Lawrence. Las mismas razones por las que he visto la película también me han provocado curiosidad por la figura de este héroe de guerra de principios del siglo XX.

Después de haber hecho ambas cosas me doy cuenta de que la película puede gustar mucho, sólo agradar o incluso disgustar al público dependiendo de lo informado que se esté respecto a la figura del protagonista. Para muestra un botón: la macro producción fue multipremiada en Hollywood pero en cambio cabró a familiares y amigos de Lawrence.

Yo me posiciono en un término más bien en contra a cómo se representa al oficial pero a favor de cómo está contada la historia. Peter O'Toole es el soldado más amanerado que se haya visto jamás, pero la culpa no es del todo suya, si no del director que le deja pasearse moviendo su túnica al viento como si fuese el chal de Meryl Streep en Mamma Mia! (2008). No llegamos a reconocer al bicho raro que era T.E. Lawrence en su juventud, amante de la historia, ni cómo fue creciendo su amor por el mundo árabe. Simplemente vemos a un hombre que quiere conseguir metas, demostrar a todos que él puede ser uno más... y que se gusta demasiado.

No obstante sería una tontería no reconocer la calidad de las imágenes que David Lean nos muestra a lo largo de las casi cuatro horas que dura el film. La fotografía es increíble, el sufrimiento en el desierto es palpable y logra mantener enganchado al que la está viendo dando a entender el fiasco que supuso para Arabia el acuerdo franco-inglés.

Puntuación: 7/10
Lawrence De Arabia en FilmAffinity