Humpday (2009)

Hace unos meses se entrena en España El Amigo De Mi Hermana (2011) la última película de Lynn Shelton, desconocida como directora en nuestro país, no tanto como intérprete, pero que resultó ser una de las mejores películas del verano.

Debido a que disfruté como un enano con su última película, decidí indagar un poco más en el trabajo de Shelton y llegué a Humpday, también protagonizada por Mark Duplass.

El argumento de la película narra la vuelta de Andrew (Leonard), el mejor amigo de Ben (Duplass) ahora casado con Anna (Delmore). Andrew, es un tipo que se las da de bohemio y en su búsqueda de experiencias que sumen en ello acaba llegando a un acuerdo con Ben durante una fiesta: rodarán juntos una escena de porno gay. Esta decisión hará que la tranquila vida de Ben se tambalee.

Humpday no está a la altura de El Amigo de Mi Hermana, pero está claro que tenía que ocurrir para poder llegar a la calidad de su último trabajo. El estilo de la directora se plasma desde el principio de la película: personajes muy bien definidos, interpretaciones tremendamente naturales y creíbles y un guion bastante ligero.

En conclusión es una peli que se deja ver y de la cual tampoco me arrepiento de haberla visto.

Puntuación: 6.5/10
Humpday en FilmAffinity

Frankenwee​nie (2012)

En la primera mitad de este año Tim Burton llevaba al cine Sombras Tenebrosas (2012), su enésimo trabajo con Johnny Depp como protagonista. La película no resultó ser del agrado ni del público ni de la crítica, pero lo que no sabíamos es que su punto fuerte este curso iba a ser Frankenweenie.

La película está basada en un antiguo corto del propio Burton, sólo que ahora llega al cine como un largo de animación que nos recuerda mucho a Pesadilla Antes De Navidad (1993) y a La Novia Cadáver (2005).

Víctor es un chaval introvertido que está volcado en la ciencia y en su mejor amigo, su perro Sparky. Tras ser atropellado, Sparky pierde la vida en un accidente pero Víctor intentará devolverlo a la vida gracias a sus conocimientos, hecho que desencadenará terribles acontecimientos en su vecindario.

Esta vez Tim Burton ha recobrado su frescura y su toque, muy favorecido por el blanco y negro y por la música, una vez más, de Danny Elfman. El filme resulta muy entretenido para todos los públicos y hace un guiño a las primeras pelis de terror con personajes ambientados en famosos rostros del género, como Boris Karloff.

Éste sí es el Burton que más gusta a sus fans y no el que últimamente parecía apagado y falto de ideas.

Puntuación: 7.5/10
Frankenwennie en FilmAffinity

Cómo Casarse Con Un Millonario (1953)

Marilyn también participó en comedias que adaptaban conocidas obras de teatro de Broadway y este es el caso de Cómo Casarse Con Un Millonario (que también sería adaptada en una serie a raíz del éxito de la película).

 

Solo con su título, la película podría arrancar hoy en día las protestas de todos los sectores feministas, pero es que si alguien se atreviese a hacer un remake o representar la obra original seguramente las reivindicaciones serían mucho mayores debido a su argumento. Si somos objetivos está claro que la imagen de la mujer en la peli queda rebajada a la más pura frivolidad. Ojo, porque esta vez son los hombres los representados como objetos, así que tampoco estamos exentos de sentirnos molestos. Pero aun así, se trata de una ficción, una comedia que en varios momentos resulta bastante divertida y donde no se intenta otra cosa más que hacer pasar un buen rato al espectador, sin ir más allá.

 

Para los que no sepan ni hayan adivinado de que hablo, la peli nos cuenta la "aventura" de tres mujeres que se mudan a un piso muy bien situado en el Nueva York de los 50 para asistir a fiestas, desfiles, etc. con la finalidad de conseguir casarse con tres hombres, cuanto más millonarios mejor. Con esta premisa os dejo a vosotros que decidáis si queréis saber si hay o no moraleja en el film.

 

Desde luego no estamos ante la mejor comedia de la historia, pues el film resulta bastante flojo. El diálogo final es la mejor parte de todo el metraje y quizás gracias a ese buen gusto de boca que deja la última escena no cae en peores derroteros.

 

Una peli más de Marilyn que en esta ocasión no tiene un papel bien explotado y no consigue hacer sombra a la interpretación de Lauren Bacall.

Puntuación: 6/10
Cómo Casarse Con Un Millonario en FilmAffinity

Promises (2001)

No suelo ver muchos trabajos del género documental, aunque sí es cierto que la mayoría de los que he visto me han gustado tanto como para aficionarme más a este tipo de cine.

El caso de Promises se suma a los anteriores, pues es un ejemplo del mejor cine social, ese que te deja hecho una mierda cuando acaba el filme. Este trabajo intenta mostrar lo que el conflicto israelí-palestino supone desde dentro, esta vez desde la mirada de los más jóvenes.

Un grupo de niños, tanto judíos como palestinos, además de unos gemelos israelís seculares son entrevistados por un judío norteamericano que pretende obtener de cada niño su punto de vista respecto a la situación del país en el que viven, ese horrible afán por reconocerlo como su tierra (y sólo suya).

Conocer el punto de vista de gente de entre 10 y 13 años demuestra que la lucha no es moco de pavo. Mientras en occidente a esas edades la máxima preocupación que tenemos es la de que el equipo de fútbol de nuestro colegio gane la liga o de que tal chica sale con tal chico, en los alrededores de Jerusalén estos niños no tienen en mente otra cosa que defender su tierra, las razones que les llevan a ello, y el fuerte odio que sienten hacia la religión rival.

Goldberg, entrevistador y finalmente amigo, intenta hacer ver a los chavales la otra cara de la moneda, convirtiendo el propio documental en una vivencia para sus protagonistas que no podrían haber realizado de no haberse llevado esta película a cabo.

El encuentro final es estremecedor, tanto cinematográfica como socialmente hablando. Pero a día de hoy nos damos cuenta de que trabajos tan maravillosos como este no sirven tanto a sus protagonistas como al resto, a la gente ajena a al problema, pues la situación en Tierra Santa sigue igual o peor hoy en día.

Puntuación: 9/10
Promises en FilmAffinity

La Mejor Juventud (2003)

Título Original: La Meglio Gioventù

Bajo La Mejor Juventud también está englobada Los Años Soñados, la segunda parte de esta mini serie italiana de seis horas de duración que fue premiada en 2003 en el festival de Cannes.

La película narra la vida de una familia italiana desde los años 60 hasta el día de hoy, mostrando un interesante recorrido por la historia del país y cómo se involucra cada uno de los personajes en ella según van trascurriendo los hechos.

La trama está centrada sobre todo en Matteo y Nicola, dos hermanos que están terminando sus estudios y que emprenden un viaje hacia el Cabo Norte que les cambiará la vida al encontrarse con una joven con problemas psíquicos.

A pesar de que las interpretaciones de los actores podrían haber estado mejor, el filme te atrapa y te hace partícipe en cada momento de lo que está ocurriendo. La lucha que emprende la familia por mejorar el destino de Italia, los problemas judiciales de un país demasiado cerrado para la época y sobre todo los cambios en las vidas personales de los protagonistas hacen que este trabajo enganche, ya que combina tanto los mejores elementos de las películas sociales como los de las series familiares.

Puntuación: 8/10
La Mejor Juventud en FilmAffinity

Blancanieves (2012)

Habiendo sido proyectada en los festivales de Toronto y San Sebastián, obteniendo buenísimas críticas y aceptación y siendo seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar parecía casi obligatorio asistir al estreno de lo nuevo de Pablo Berger.

Debo reconocer que cuando, hace unos meses, me enteré de que el director estaba preparando una adaptación del cuento de los Grimm, que lo iba a situar en la Sevilla de los años 20, que iba a ser en blanco y negro, muda y para más inri centrada en el mundo del toreo entré en estado de shock inmediato debido al horror que me produjo la  noticia.

 

Después de leer sobre lo buena que estaba pareciendo Blancanieves ("obra maestra atemporal" o algo por el estilo) decidí darle una oportunidad e incluso tenía ganas de verla.

A mi parecer Blancanieves es una película decente, incluso buena podría decir, pero ya. Lo mejor del filme es la dirección, las imágenes que Berger ha creado. El blanco y negro favorece muchísimo a la historia, los personajes están bien definidos, se palpan sus sentimientos en cada momento. Todo eso es genial, pero ¿dónde ha quedado el factor sorpresa?
 

La película se deja ver muy bien, es interesante seguir su trama pero te quedas esperando a que ocurra algo sorprendente, que te deje con la boca abierta y te haga entender todos esos apuntes que has leído sobre ella. Me da la sensación que la mayoría de las palabras positivas que está recibiendo Blancanieves vienen de personas que sufrieron el mismo impacto que yo al conocer de su existencia.
 

No es una película que recomendaría a cualquiera, con lo cual de obra maestra nada de nada y me parece que darle un 7 raspadito es demás. Por cierto, me sigue repugnando sobremanera "la fiesta nacional", quizás demasiado para no influir en mi opinión.
 

Puntuación: 6.5/10

Blancanieves en FilmAffinity

A Roma Con Amor (2012)

Título Original: To Rome With Love

Un año más llega a nuestros cines la postal que Woody Allen nos regala desde la respectiva ciudad europea. Esta vez es Roma, quizás la ciudad que más importancia ha tenido en el resultado final de la película.

De momento va a ser la última ya que, a pesar de los rumores que lo situaban en Múnich o Copenhague para el próximo año, el siguiente lugar de rodaje será San Francisco. No sé si esto ocurre porque Allen se está cansando de que la ciudad sea un protagonista más de la película pero en esta A Roma Con Amor lo parece.

Me ha dado la sensación de que la creatividad del neoyorkino, uno de los más carismáticos y admirados de nuestro tiempo, se dispersa conforme avanza la historia. Es como si se le hubiesen ocurrido cuatro historias que no sabía como entrelazar y la forma haya sido situarlas en la capital italiana.

No obstante el filme lleva claramente su sello, el que distingue a toda su filmografía. Los fans del director van a encontrar chistes, pequeñas situaciones con las que divertirse con su característico humor. Además vuelve el mejor Allen actor, precisamente junto a Benigni con el que tantas veces se le ha comparado.

La peli queda muy lejos de aquella estupenda Match Point (2005) con la que empezara el tour por el viejo continente, pero Woody es Woody y sus fans siempre veremos gustosos su estreno anual, no tanto esperando encontrarnos con una obra maestra, sino con la intención de que nos haga pasar un buen rato como acostumbra a hacer.

Puntuación: 6/10
A Roma Con Amor en FilmAffinity

El Amigo De Mi Hermana (2011)

Título Original: Your Sister's Sister

 

Hacía tiempo que esperaba un guion como el de El Amigo De Mi Hermana en nuestros cines. Es muy triste que estas historias lleguen con tanto retraso a nuestro país y, lo peor, con tan poca repercusión.

 

Tras la muerte de su hermano, Tom no se encuentra en un buen momento. Su mejor amiga Iris y ex pareja del fallecido le recomienda pasar una temporada en una cabaña que tiene su familia en el campo. Al llegar allí, Tom descubre que la casa está habitada por Hannah, la hermana Iris.

 

Con esta sencilla premisa se desarrolla una interesantísima comedia independiente que a través de sus ingeniosos y fluidos diálogos clava una sonrisa en tu rostro que se mantiene durante toda la primera mitad del film. No por sencilla resulta trivial, pues a partir de su segunda parte llega el desenlace con un tono más dramático que consigue nivelar ambos géneros dejándonos con buen gusto de boca al terminar el metraje.

 

El trabajo que realiza el  trío protagonista es uno de los más naturales y más limpios que hemos podido ver desde hace mucho tiempo. Sinceramente, no se me ocurre un elenco en semejante estado de gracia en los últimos tiempos.

 

Con todo esto ni qué decir tiene que la película me ha encantado y que es súper recomendable para todo aquel al que le guste escuchar lo que los demás tienen que decir y poder debatir lo que plantean sus puntos de vista.

Puntuación: 8.5/10
El Amigo De Mi Hermana en FilmAffinity

El Exótico Hotel Marigold (2011)

Título Original: The Best Exotic Marigold Hotel

 

Desde Shakespeare In Love (1998) parece que John Madden ha ido perdiendo fuelle con el paso del tiempo. Nunca un reparto como el que él ha conseguido reunir para esta película ha estado tan desaprovechado.

 

El film narra el encuentro de un grupo de personas de tercera edad que por diferentes circunstancias deciden ir de viaje a la India para dar un cambio de rumbo a sus vidas. Una vez allí cada uno se guiará por sus intereses lo que al final hace que la historia parezca no tener ningún nexo en común.

Ninguna de las andanzas de los protagonistas parece interesante, lo que desgasta el metraje y provoca al espectador un aburrimiento absoluto al terminar la película.

 

Judi Dench, Tom Wilkinson y compañía luchan para darle algo de continuidad e interés al metraje pero ni empeñándose a fondo como lo hacen consiguen despertar el más mínimo interés por las historias que están viviendo. Al menos los intérpretes salvan su trabajo y gracias a ellos no te levantas y te marchas a hacer otras cosas.

 

El Exótico Hotel Marigold es la muestra perfecta del quiero y no puedo... o mejor, del puedo y no quiero.

Puntuación: 5/10
El Exótico Hotel Marigold en FilmAffinity

Sospecha (1941)

Título Original: Suspicion

 

A pesar de ser un genio del cine, sobre todo en el dedicado al suspense, Alfred Hitchcock era conocido en el mundillo por otros temas. Por ejemplo por sus malas relaciones con el reparto que protagonizaba sus películas, en su mayoría impuesto por las productoras involucradas en sus películas y que pocas veces era de su agrado.

 

No obstante, el director confió en un pequeño grupo de intérpretes con los que pudo repetir en más de una ocasión. Todos recordamos la famosa carrera de Cary Grant delante de una avioneta en una carretera perdida entre campos de maíz en Con La Muerte En Los Talones (1959). Esa sería la cuarta y última intervención del galán en una película de Alfred Hitchcock.

 

Sospecha fue la primera película en la que ambos coincidieron y gracias al buen resultado obtenido el director volvería a contar con el protagonista de esta historia en tono de comedia pero que, como es habitual en sus trabajos, no se separa del misterio y la intriga en ningún momento.

 

Quizás esta cinta haya quedado algo eclipsada por otros de sus trabajos con el paso del tiempo pero podría decir que es uno de los filmes más originales que haya visto hasta ahora. La combinación de situaciones divertidas provocadas por el carisma del personaje principal no resta tensión al argumento que en todo momento nos hace dudar de si esa sospecha del título estará justificadamente infundada o no.

 

Una vez más, una obra menos reconocida de lo que se merece y que os recomiendo encarecidamente.

Puntuación: 8.5/10
Sospecha en FilmAffinity

Immortals (2011)

El punto fuerte de Immortals es el visual. Tarsem Singh se ha querido centrar en la imagen y el sonido y dejar un poco de lado la historia, o al menos es el resultado que ha obtenido. No he visto la película en 3D pero no hace falta hacerlo para darte cuenta de que lucirse en ese formato era su finalidad.

El reparto está bien, la trama es entretenida, los efectos especiales son contundentes, pero algo falla en Immortals. El director no aprovecha elementos y personajes que han funcionado en otras ocasiones y que podrían haber dado más de sí en esta, como puede ser el Oráculo, que a veces parece fundamental en el transcurso del film y otras pierde toda su importancia.

Quizás se ha querido abarcar demasiado y sólo centrarse en lo visual, cuando lo que hace falta es un poco de síntesis y sentido en lo que se cuenta. Cuando se rueda una batalla épica hay que dar al espectador todos los "por qué", dejar bien claro qué es lo que hay en juego, y no marear, sobre todo cuando se viaja entre lo humano y lo fantástico.

En conclusión, Immortals sigue los pasos de toda buen película de aventuras, cuenta con una sólida base, elementos potentes como la antigua Grecia y su mitología, y buenos efectos especiales pero no consigue mezclar bien los ingredientes y pasar del entretenimiento justo.

Puntuación: 6/10
Immortals en Filmaffinity

Bus Stop (1956)

Siguiendo con el ciclo por el 50 aniversario de la muerte de Marilyn llego a Bus Stop, quizás una de las películas menos conocidas de la mítica actriz... y no es de extrañar.

La cinta cuenta la salida de un vaquero criado en la América profunda hacia la ciudad para participar en un rodeo. Aprovechando la oportunidad, el joven decide buscar a su ángel, una chica perfecta con la que poder casarse y vivir en el rancho.

El cowboy interpretado por Don Murray es uno de los peores personajes que jamás haya podido ver en el cine. No sé si por su interpretación o porque realmente está escrito así en el guion pero algunas situaciones provocadas por él te dan ganas de levantarte del sofá, coger el televisor y lanzarlo violentamente por la ventana.

Una vez más es la Monroe la que anima el cotarro, aunque sea esta una de las interpretaciones más dramáticas (menos cómicas) de su carrera. A pesar de que aquí no resulte muy complicado teniendo a semejante partenaire compartiendo protagonismo.

Esta peli debería pasar inadvertida en la filmografía de cualquiera de sus participantes pues se cae en la tontería durante gran parte del metraje pese al intento de corregir el resultado en sus últimos minutos.

Puntuación: 5/10
Bus Stop en FilmAffinity