sábado, 6 de septiembre de 2014

La Loba (1941)

Título Original: The Little Foxes

Hace unos años tuve la oportunidad de asistir al teatro María Guerrero de Madrid para ver una representación de La Loba, donde en el reparto había actrices de la talla de Nuria Espert y Carmen Conesa con personajes a los que doblaban la edad pero que, a pesar de ello, estaban bastante bien.

Claro, mi opinión se basaba en nada; para mí era la primera vez ante el texto de Lillian Hellman. ¿Qué ha ocurrido un tiempo después? Que he visto la versión cinematográfica con Bette Davis y todo el elenco que la complementa y se me han caído los gayumbos al suelo. La Espert y el resto de la compañía, como era de suponer, no le llegaban ni a la suela de los zapatos a este grupo de artistas de ya hace más de 70 años.

Como siempre, la Davis está insultantemente metida en esa mujer manipuladora e interesada que es Regina que mueve los hilos de toda la familia a su antojo. La adaptación de la dramaturga para el cine contiene unos diálogos perfectamente adaptados al carisma de cada interpretación llevada a cabo por el genial reparto con el que contó Wyler.

El argumento de La Loba es de esos que utilizan la crudeza y pocos escrúpulos del ansia de poder de las familias pudientes en la América profunda de los años 30. Y todo esto se acrecienta cuando la cabeza pensante es una mujer que no tiene ningún tipo de miramiento ni hacia su enfermo marido, ni hacia su inocente hija y muy poco hacia los bobalicones de sus hermanos.

Wyler firmó, una vez más, otro clásico para la historia del cine a su carrera en esos años donde las adaptaciones eran perfectas y las nuevas ideas proliferaban por los estudios hollywoodienses.

Puntuación: 7.5/10
La Loba en FilmAffinity

domingo, 31 de agosto de 2014

The Kings Of Summer (2013)

Las películas de escapadas adolescentes cada vez son más comunes, sobre todo en Hollywood. Supongo que esto se debe a los cambios que la sociedad desarrollada va sufriendo. Los jóvenes van más a su bola, los padres pasan menos tiempo con ellos y, a su vez, ambos están más de la olla.

Con todos estos hechos, es medio entendible que los unos quieran escapar de los otros, sobre todo los jóvenes que, al fin y al cabo, ven a sus padres como esas personas que les prohíben hacer las cosas que les apetecen y cohíben su intimidad y relaciones con los demás.

The Kings Of Summer nos muestra a la perfección algunos ejemplos de lo que estoy hablando. Tres chavales hartos de sus vidas, de la poca empatía que sienten con sus familias y con muchas ganas de vivir su vida deciden abandonar sus casas a lo Hacia Rutas Salvajes (2007) o Moonrise Kingdom (2012) y fabricar su propia cabaña en la espesura del bosque donde nadie les pueda encontrar.

Las comparaciones son siempre odiosas, y más en este caso porque The Kings Of Summer es una buena película, que se disfruta de principio a fin, pero no se puede comparar con las citadas en el párrafo anterior. Y no sólo por la calidad, sino porque el tono se sitúa entre ambas: no estamos hablando ni de un dramón como Hacia Rutas Salvajes ni de una comedia como Moonrise Kingdom. El filme tiene cosas de ambas y esa moralina final que tanto gusta en Hollywood.

El grupo de chavales que interpretan a los personajes principales está en su salsa y vale mucho la pena conocer al típico secundario robaescenas que es Biaggio, tan divertido y a su vez entrañable.

En términos globales, The Kings Of Summer reúne todas las características de una buena película, entretenida y recomendable para todos los públicos. ¡Ah! y una gran banda sonora.

Puntuación: 7.5/10

lunes, 25 de agosto de 2014

Locke (2013)

Aunque a muchos les encantaría, el Locke del título de la nueva película de Steven Knight no tiene nada que ver con el John Locke de la serie Perdidos (2004 - 2010).

A pesar de que se trate también de un hombre calmado y, en una primera impresión, cabal, a lo largo de la película veremos cuáles son las reacciones de Ivan Locke a lo largo de las conversaciones telefónicas que se dan en la trama. Sí, conversaciones telefónicas, porque el protagonista se pasa todo el metraje metido en su BMW al más puro estilo Buried (2010) de Rodrigo Cortés.

Tom Hardy se mete en la piel de este hombre que durante años ha buscado convertirse en un ciudadano ejemplar, un trabajador destacable y un marido y padre perfecto. Pero, tras una llamada más temida que inesperada, Ivan Locke tiene que dejar atrás su vida y responder a esos ideales que tanto ha defendido, aunque en esta ocasión jueguen en su contra.

Locke es un reto para cualquier actor que se precie. Durante los 85 minutos que dura el filme, Hardy sólo desaparece de la pantalla en los planos exteriores de su vehículo. Y justo en esos momentos ya lo echas de menos, porque el actor británico trabaja a las mil maravillas y demuestra una vez más que no sólo está aquí para pegar mamporros, sino que su trabajo dramático es uno de los mejores del panorama actual.

El concepto es interesante, el trabajo del protagonista excelso, la dirección es buena y la duración de la película la justa, así que a Knight le ha salido una película que está por encima de la media de lo que hoy en día llega a nuestros cines.

Puntuación: 7.5/10

miércoles, 6 de agosto de 2014

Begin Again (2013)

El nuevo trabajo del director de Once (2006) vuelve a estar dedicado a los amantes de la música. Esta vez desde el punto de vista de un productor neoyorkino venido a menos y una cantante y compositora que rehúye de la fama. Y se le nota a John Carney por dónde va, pues se ha centrado tanto en dirigir las escenas musicales que se ha olvidado de corregir las caritas satánicas de Keira Knightley en los momentos más dramáticos (alguna incluso incluida en el tráiler).

Pero es un error leve, ya que el conjunto funciona correctamente. Aparte de eso, la actriz parece cómoda en un registro que no requiere llevar puesto un vestido del siglo XVII y, por supuesto, Mark Ruffalo lo vuelve a bordar en la piel de ese cazatalentos en horas bajas y con una vida totalmente descompuesta. Además todo el grupo de secundarios dan el tono perfecto que necesita la historia, incluyendo la participación de los cantantes Adam Levine, Mos Def y CeeLo Green.

Con algunas idas y venidas en el tiempo, Begin Again cuenta cómo Dan (Ruffalo) descubre por casualidad a Gretta (Knightley), una cantautora inglesa que parece estar de paso por la ciudad. A raíz de este pequeño encuentro descubrimos todo lo que ha llevado a los dos personajes a conocerse y qué camino será el que recorran juntos desde ese punto.

Aviso, la película incluye varios momentos musicales. Aviso porque sé que esto no es del agrado de todo el mundo. Pero las escenas son tan divertidas y están tan bien pensadas que resultan imprescindibles dentro de una trama amena y llevadera como esta. Me resulta prácticamente imposible pensar que alguien no dibuje una pequeña sonrisa ante alguna de las canciones que Knightley interpreta, por cierto, con solvencia.

Como he dicho antes, siendo amante de la música me es imposible no reconocer cuánto me ha gustado Begin Again. Es muy probable que cualquier otra persona me discuta la nota que le otorgo a la peli. Cierto es que puede parecer una buena comedia y listo, pero lo que sienten los personajes, cómo está reflejado en el filme y el desenlace me llegan de tal manera que no puedo bajar del sobresaliente.

Once era buena pero, el señor Carney se ha superado con Begin Again.

Puntuación: 9/10

sábado, 2 de agosto de 2014

Fargo (2014)

La gente está muy encoñada con Juego De Tronos y True Detective (2013) pero, señores y señoras, Fargo es la serie del año.

Lo tiene todo: una dirección magistral, un elenco en estado de gracia, una trama que te engancha desde el principio, suspense por los cuatro costados acompañado de momentos cómicos muy bien medidos y seleccionados, diez redondos capítulos para resolver el embrollo... Y podría continuar citando virtudes sin parar.

La serie tiene una gran cantidad de analogías con la película que los hermanos Coen parieron en 1996, pero en esta ocasión disponemos de muchísimas más horas de disfrute. Aquí se mezclan la venganza, el afán de poder, los pocos escrúpulos y muchas otras características de una historia propia de una buena película de mafiosos con la comedia negra de más mala leche jamás imaginada.

Respecto al elenco y a la sordidez de su localización, en un principio no me resultaron atractivos. Pero tras terminar el primer capítulo y entrar de lleno en la trama te das cuenta del buen material con el que estás tratando. Y con el paso de los capítulos otros factores son los que te obligan a quedarte con la serie. Las decisiones en la dirección y el montaje son buenísimas en cuanto a estrategias en los planos, música de acompañamiento, fotografía, etc. Ya les gustaría a muchas películas de desorbitados presupuestos contar con el gusto con que Fargo está rodada.

Por otro lado, Martin Freeman y Billy Bob Thornton se desmarcan de cualquier personaje al que hayan interpretado. Y la sorpresa es Allison Tolman, que a pesar de recordarnos a la maravillosa Frances McDormand de la película homónima, crea su propia agente insistente de la que acabas prácticamente enamorado.

Según tengo entendido, ya hay firmada una segunda temporada con otro caso distinto. Veremos si los creadores de Fargo son capaces de mantener el nivel alcanzado con esta primera entrega y volver a regalarnos semejante joya.

Puntuación: 10/10

martes, 29 de julio de 2014

Ocho Apellidos Vascos (2013)

El mayor fenómeno cinematográfico en España de todos los tiempos es, no nos engañemos, una película del montón. ¿Cuál ha sido entonces la clave de su éxito? Pues, sinceramente, ni idea. ¿Dani Rovira quizá? ¿una buena campaña de marketing? Porque señores, no me vale eso de los tópicos; Ocho Apellidos Vascos no es la primera ni la última película que recurre a los tópicos españoles.

No sé si tiene mucho sentido a estas alturas hablar de lo que cuenta, porque creo que era de los pocos que todavía no había visto el último trabajo de Emilio Martínez-Lázaro. Lo que sí puedo decir es que me alegro muchísimo de que el taquillazo lo haya conseguido un trabajo español, a pesar de que, como decía, no me parece que merezca tal reconocimiento. Hubiese preferido que algo así le ocurriera, por ejemplo, a Stockholm (2013), aunque soy consciente de que lo que digo es un hecho prácticamente imposible.

A día de hoy, Ocho Apellidos Vascos lleva 14 semanas en cartel y ya ha recaudado más de 57 millones de euros. Además, este mes salen a la venta y alquiler el DVD y el Blu-ray así que la caja registradora va a seguir sonando sin parar. Como me decía, me alegro de que esto le esté ocurriendo a un filme de nuestro país, sobre todo en días en los que hay incluso más salas proyectando cine francés que el de nuestro país.

A pesar de todo esto, si somos consecuentes sabemos que no es una de las mejores comedias de nuestro cine. No hay nada que achacar a los actores (maravilloso Karra Elejalde), pero todo lo que rodeada a la trama tiene un tufillo algo cutre y pasado de moda.

Pero bueno, a la gente le gusta, y Ocho Apellidos Vascos ha conseguido que los jóvenes vuelvan al cine y para mí eso es algo muy loable, con lo cual no seré yo el que diga ni una palabra más en su contra.

Puntuación: 5.5/10
Ocho Apellidos Vascos en FilmAffinity

jueves, 24 de julio de 2014

Marsella (2014)

Tras El Patio De Mi Cárcel (2008) y experiencias televisivas, llega a los cines el nuevo proyecto de la directora Belén Macías. Un último trabajo que sigue manteniendo esa mirada femenina que caracterizó su primer largo.
 
Una vez más la directora crea una película protagonizada por mujeres, donde el descubrimiento de la niña Noa Fontanals es la sorpresa más agradable. Por esa niña pelean dos mujeres, Sara (María León), una madre biológica que ha recuperado la custodia de su hija, que desde los cuatro años ha sido cuidada y educada por Virginia, su madre de acogida (Goya Toledo).
Macías ha decido esta vez rodar una road movie que nos muestra el camino de Sara con su hija hacia Marsella para conocer a su padre biológico. Durante este viaje se desarrolla una trama de suspense que no acaba de ser redonda, pero que sirve para introducir a unos personajes secundarios masculinos que dan frescura al dramón que se sucede cada vez que la niña se encuentra en una situación incómoda.

En general, Marsella es una buena película, sobre todo para los tiempos que vive hoy en día el cine español (sin contar con el éxito de Ocho Apellidos Vascos (2014)). En ningún momento acusa su humilde presupuesto, las interpretaciones son perfectas y no se excede en trucos sentimentales para tocar los sentimientos del espectador, un recurso muy empleado en este tipo de géneros.

Sin lugar a dudas, Macías es una directora a tener en cuenta y espero que no haga falta esperar seis largos años para que volvamos a ver una nueva historia rodada por ella.
Puntuación: 8/10

sábado, 19 de julio de 2014

Sólo Los Amantes Sobreviven (2013)


Título Original: Only Lovers Left Alive

Jim Jarmusch no destaca por ser un director demasiado prolífico. Su última película fue Los Límites Del Control (2009) que llegó cuatro años después de la divertida Flores Rotas (2005), por lo que sus seguidores tienen que esperar quizás demasiado tiempo para disfrutar con su trabajo.

Esta es una de las razones que hace bajar la puntuación que le he dado a la película, ya que cuando llega a nuestras pantallas Sólo Los Amantes Sobreviven, con semejante reparto, temática y expectativas, esperas que sea la bomba que no llega a ser.

Es totalmente cierto que Jarmusch aprovecha todo el conjunto que ha creado para no rodar una película de zombies al uso... pero me da que se pasa con su grado de hipsterismo. Tilda Swinton está maravillosa una vez más en su papel, y todo lo que le rodea es muy atractivo, pero le falta ese punto de locura, incluso de ritmo, que todo película con estas características agradece.

Los viajes (obligatoriamente) nocturnos entre Detroit y Tánger, la búsqueda de sangre para subsistir, lo bien dirigido que está todo y otros muchos factores convierten a Sólo Los Amantes Sobreviven en uno de los filmes más innovadores de lo que va de año pero, ay, no se le acaba de pillar el punto.

Puntuación: 6.5/10
Sólo Los Amantes Sobreviven en FilmAffinity

sábado, 28 de junio de 2014

Los Días No Vividos (2012)

Se debe juzgar a las películas por el presupuesto que manejan? ¿Quizás por sus pretensiones? Seguramente por ambas cosas. Son algunas dudas que me surgen tras acabar de ver Los Días No Vividos.

El filme de Alfonso Cortés-Cavanillas intenta ser una Melancolía (2011) a la española, con todo lo que esa combinación significa. Leí críticas que eran benevolentes con Los Días No Vividos por su esfuerzo de parecer resultona a pesar de su escaso presupuesto. Leí otras que no tuvieron ningún tipo de miramientos con ella.

En mi opinión, el equipo de un film tiene que saber qué material tiene entre manos. Realizar una película apocalíptica en España quizás esté al alcance de los Amenábar y Bayona, pero de pocos más. Aun así, el director lo intenta, ya que tampoco abusa de los efectos especiales que puedan ayudarnos a entrar en la historia.

Pero la cuestión es ¿si no se dispone de los recursos necesarios, por qué abordar el tema? Como digo, es cierto que Los Días No Vividos no abusa para nada de la tecnología, pero es que las escenas cotidianas se contagian de un aire de Proyecto Final de Carrera cargado de diálogos más bien ñoños para ablandar al personal

Y es un Proyecto que para mí llega al aprobado raspadito, y casi todo su mérito se debe a las buenas interpretaciones de Asier Etxeandia y Héctor Colomé, grandes actores que salvan a todo el conjunto.

Puntuación: 5/10
Los Días No Vividos en FilmAffinity

viernes, 30 de mayo de 2014

Bates Motel (2013)

Bates Motel es la segunda serie que busca inspiración en el famoso motel donde Norman Bates trabajaba en Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock.

Con un ligero tono de terror, la serie bebe más del suspense y nos explica cuáles eran los problemas y traumas a los que se enfrentaba un Norman Bates interpretado por Freddie Highmore, el joven Peter Pan de Descubriendo Nunca Jamás (2004). Pero la verdadera protagonista y desencadenante de cada acción en la trama es su madre, interpretada a las mil maravillas por Vera Farmiga.

A pesar de que está claramente situada en la época actual (todos los adolescentes tienen su iPhone apunto), los creadores intentan formar un ambiente sesentero en la familia, sobre todo cuando están en la famosa y conseguida casa situada junto al motel. Este ambiente le da un toque más tétrico a todo lo que allí ocurre, aunque para nada debemos pensar que estamos ante un casa maldita y ni mucho menos encantada... todo lo que ocurre viene provocado por sus habitantes.

Bates Motel es definitivamente una serie enfocada para los amantes del suspense y el terror psicológico. Todo aquel que no sea fan del género puede entrar en ella pero le resultará complicado llegar a engancharse por completo.

Puntuación: 6.5/10
Bates Motel en FilmAffinity

miércoles, 14 de mayo de 2014

A 20 Pasos De La Fama (2013)

Título Original: 20 Feet From Stardom

Como dice Stevie Wonder en la película: ¿qué sería de "What'd I Say" sin las respuestas en su estribillo? A 20 Pasos De La Fama es un documental que cuenta los intríngulis de las coristas más famosas, las más codiciadas por los artistas más famosos.

De sus propias palabras y de las de estrellas como Bruce Springsteen, Bette Midler, Mick Jagger, Sting o el citado Stevie Wonder conocemos el para nada fácil mundo de esas cantantes que normalmente superan en talento a los artistas a los que acompañan, pero que no han logrado alcanzar una carrera comparable en el mundo de la música. En el film tienen cabida historias como las de Darlene Love o Merry Clayton, que lucharon por sacar sus discos adelante contra la adversidad de los productores y el público, o por el contrario la carrera de Lisa Fischer, que llegó a ganar un Grammy pero que ha preferido seguir a la sombra de otros y vivir en el anonimato.

Cantantes que al abrir la boca dejan mudo al resto. Y, sobre todo, cantantes que han tenido que existir para completar números uno gracias a sus voces: Young Americans de Bowie, cualquier actuación de Ike & Tina o las baladas soul de Luther Vandross no hubiesen sido lo mismo sin sus acompañamientos.

Sin dar más vueltas, esta película ganadora del Oscar al Mejor Documental es totalmente recomendable, pero sobre todo es un producto muy interesante para los amantes de la música, donde descubrimos que estas voces nacieron Divas y son tan Divas como cualquier grande nombre de la música... o más.

Puntuación: 8/10
A 20 Pasos De La Fama en FilmAffinity

domingo, 11 de mayo de 2014

La Cabaña En El Bosque (2011)

Título Original: The Cabin In The Woods

Buenas ideas, pero sin terminar. Ese es el mayor problema de La Cabaña En El Bosque, una película de terror que podría haberse desmarcado del resto, pero que se ha quedado a medio camino.

Parece normal que las películas de género tengan que utilizar siempre los mismos recursos. Supongo que debe estar medido y demostrado que el grupo de jóvenes excursionistas, la parejita popular, el listo del grupo, etc., funcionen en taquilla. También está claro que la fórmula de Perdidos (2004 - 2010) ha estado muy de moda últimamente.

La Cabaña En El Bosque intenta ser el resultado de la unión entre ambos modelos. Y ojo, no está mal pensado del todo ni llevado a cabo, pero no sólo se trae las cosas buenas, también las malas.

No obstante, la película ha conseguido un gran grupo de adeptos que la definen y defienden como una de las mejores películas de terror de los últimos años y, por gustos, ellos son mucho más expertos en el tema, así que no seré yo el que desanime al personal que quiera ver la película, todo lo contrario.

Hay muchos momentos muy entretenidos, también sorpresas (siempre de agradecer en el género), y como digo el planteamiento es bueno. Con La Cabaña En El Bosque se trata de probar, puede ser que encuentres en ella esa peli de miedo que llevabas tiempo buscando.

Puntuación: 6.5/10
La Cabaña En El Bosque en FilmAffinity