Immortals (2011)

El punto fuerte de Immortals es el visual. Tarsem Singh se ha querido centrar en la imagen y el sonido y dejar un poco de lado la historia, o al menos es el resultado que ha obtenido. No he visto la película en 3D pero no hace falta hacerlo para darte cuenta de que lucirse en ese formato era su finalidad.

El reparto está bien, la trama es entretenida, los efectos especiales son contundentes, pero algo falla en Immortals. El director no aprovecha elementos y personajes que han funcionado en otras ocasiones y que podrían haber dado más de sí en esta, como puede ser el Oráculo, que a veces parece fundamental en el transcurso del film y otras pierde toda su importancia.

Quizás se ha querido abarcar demasiado y sólo centrarse en lo visual, cuando lo que hace falta es un poco de síntesis y sentido en lo que se cuenta. Cuando se rueda una batalla épica hay que dar al espectador todos los "por qué", dejar bien claro qué es lo que hay en juego, y no marear, sobre todo cuando se viaja entre lo humano y lo fantástico.

En conclusión, Immortals sigue los pasos de toda buen película de aventuras, cuenta con una sólida base, elementos potentes como la antigua Grecia y su mitología, y buenos efectos especiales pero no consigue mezclar bien los ingredientes y pasar del entretenimiento justo.

Puntuación: 6/10
Immortals en Filmaffinity

Bus Stop (1956)

Siguiendo con el ciclo por el 50 aniversario de la muerte de Marilyn llego a Bus Stop, quizás una de las películas menos conocidas de la mítica actriz... y no es de extrañar.

La cinta cuenta la salida de un vaquero criado en la América profunda hacia la ciudad para participar en un rodeo. Aprovechando la oportunidad, el joven decide buscar a su ángel, una chica perfecta con la que poder casarse y vivir en el rancho.

El cowboy interpretado por Don Murray es uno de los peores personajes que jamás haya podido ver en el cine. No sé si por su interpretación o porque realmente está escrito así en el guion pero algunas situaciones provocadas por él te dan ganas de levantarte del sofá, coger el televisor y lanzarlo violentamente por la ventana.

Una vez más es la Monroe la que anima el cotarro, aunque sea esta una de las interpretaciones más dramáticas (menos cómicas) de su carrera. A pesar de que aquí no resulte muy complicado teniendo a semejante partenaire compartiendo protagonismo.

Esta peli debería pasar inadvertida en la filmografía de cualquiera de sus participantes pues se cae en la tontería durante gran parte del metraje pese al intento de corregir el resultado en sus últimos minutos.

Puntuación: 5/10
Bus Stop en FilmAffinity

Brave (Indomable) (2012)

Título Original: Brave (The Bear And The Bow)

 

Cada año tengo dos citas ineludibles con las salas de cine. Una suele llegar normalmente en septiembre con el estreno de lo nuevo de Woody Allen, pero hay otra anterior y es para ver lo nuevo de Pixar.

 

Este año los estudios de animación muestran la historia de una princesa escocesa que lucha por cambiar su destino. La novedad es que han elegido a una heroína para protagonizar su nueva película, aunque se centran en un típico tópico que está más que trillado a estas alturas.

 

Para afrontar esta elección en el argumento, ponen sus mejores armas sobre la mesa y consiguen un resultado más que notable ofreciendo un film de aventuras muy entretenido y que engancha desde sus primeros minutos. Ni qué decir tiene que la animación es mejor trabajo tras trabajo.

 

Después de tres años consecutivos soberbios con Wall·E (2008), Up (2009) y Toy Story 3 (2010) podríamos pensar que Pixar está levantando un poco el pie del acelerador pero, seamos razonables, es muy complicado mantener el nivel año tras año con una nueva obra maestra. Y no quiero que parezca lo contrario, Brave (Indomable) cumple su cometido y está por encima de la media de las películas de animación que el resto de estudios nos ofrecen, aunque sea el producto más Disney de la franquicia.

 

Por cierto, no lleguéis tarde al cine porque el corto La Luna (2011) que se proyecta antes de la película vale muchísimo la pena.

Puntuación: 8/10
Brave (Indomable) en FilmAffinity

El Skylab (2011)

Título Original: Le Skylab

Desde que la descubrí en Antes Del Amanecer (1995) como actriz siempre he intentado seguir el trabajo de Julie Delpy en películas pequeñas, pues me parece que se le dan mejor que las grandes producciones.

Este interés me llevó a la magnífica 2 Días En París (2007), su debut como directora en el largo, además de firmar muchas otras facetas como el guion, música e interpretación. La película recordaba a la pareja de Antes Del Amanecer y Antes Del Atardecer (2004) pero se dirigía más hacia la comedia.

En El Skylab, su última película como directora, Delpy recurre de nuevo a este género y centra la acción en una reunión familiar en la Bretaña francesa de los años 70. En esa casa de campo podemos ver las distintas personalidades de los familiares, distintos puntos de vista políticos, comportamientos, afinidades, etc. Aunque no lo parezca, un fin de semana puede dar para mucho y más en una familia formada por más de 15 miembros y en la época en la que se centra: juegos de niños, discusiones políticas entre los adultos y buenos recuerdos de los más mayores son el mayor punto de interés del metraje.

He escuchado comparaciones que dicen que Delpy es la directora que más se acerca al propio Woody Allen y es verdad que sus películas tienen un estilo muy parecido a algunos films del neoyorkino.

Sea cierta esta afirmación o no, lo que sí que puedo decir es que El Skylab es una comedia agradable y que incita a continuar siguiendo los pasos de la francesa.

Puntuación: 7/10
El Skylab en FilmAffinity

Modern Family - Temporada 1 (2009)

Modern Family apareció en pleno apogeo de la televisión en cuanto a series se refiere. Títulos como Glee, Big Bang Theory o Cómo Conocí A Vuestra A Madre reinaban en sus respectivas franjas horarias y sumaban fans a tutiplén.

Con esta situación puede parecer arriesgado salir al mercado con un producto de este estilo: una comedia con capítulos de veinte minutos que centra su trama en la relación entre unos familiares algo peculiares. Más aun si tenemos en cuenta la retirada de antena de la genial Arrested Development tres años antes.

Sin llegar a ser tan surrealista e hilarante como Arrested Development, Modern Family saltó a la parrilla con una gran fuerza gracias a sus personajes frescos, divertidas situaciones cotidianas y mezcla de topicazos americanos. Quien no arriesga no gana.

Basta con decir que en estos últimos días los actores han ganado un pleito con Fox para conseguir sueldos más abultados aprovechando que pueden ejercer presión sobre los mandamases gracias al éxito rotundo que están teniendo, por mucho que aleguen que los contratos que ellos mismos firmaron no son del todo reglamentarios.

Su éxito es justificado. Personajes como Phil, Cam o Gloria hacen que te rías con ellos al menos una vez por capítulo, sin desmerecer al resto del elenco y teniendo en cuenta que todos los niños que participan son mejores cómicos que muchos de los que se pasean por Hollywood.

Puntuación: 8.5/10
Modern Family en Filmaffinity

Little Voice (1998)

Esta película británica está basada en la obra de teatro The Rise And Fall Of Little Voice en la que Sam Mendes dirigió a la propia Jane Horrocks, también protagonista en la versión cinematográfica.

LV es una jovencita que vive con su madre y que quedó marcada por la muerte de su padre, al cual no puede olvidar y del que heredó el amor por la música de exitosas cantantes como Shirley Bassey, Judy Garland o Marylin Monroe y a las que ha aprendido a imitar debido a la cantidad de horas que pasa encerrada en su habitación escuchándolas en su tocadiscos.

Seguramente ver esta historia sobre las tablas tiene que impresionar mucho más gracias al directo de las canciones que canta la protagonista. Poder escuchar las distintas voces de leyendas de la música saliendo de unas mismas cuerdas vocales debe ser emocionante, pero ver esto detrás de la pantalla pierde un poco el mérito, su originalidad.

En este caso lo que impresiona es la actuación de Brenda Blethyn. La actriz inglesa borda el papel de una histriónica cuarentona que no quiere perder su atractivo y se dedica a intentar cazar al hombre de su vida, sin importarle cómo se siente su introvertida hija.

Aprovechando su título, podemos decir que Little Voice se queda en una pequeña película, pero que nos regala grandes canciones y la soberbia actuación de Blethyn.

Puntuación: 6/10
Little Voice en FilmAffinity

La Mitad De Óscar (2010)

Debido a la baja calidad del cine español que se proyecta en las salas desde hace unos meses (no quiero utilizar la palabra años) he estado en búsqueda de esa pequeña joya, como lo fue Remake (2006) por ejemplo, que me haga retractarme de la opinión que tengo últimamente sobre nuestro cine.

Llevaba tiempo con el punto de mira puesto en La Mitad De Óscar, pues confiaba en que intérpretes como Verónica Echegui o Antonio De La Torre no fueran a participar en un proyecto cualquiera. Sin ir más lejos lo mejor de esta película es la participación de De La Torre.

El film de Martín Cuenca cuenta una pequeña e interesante historia, el rencuentro de dos hermanos provocado por los últimos días de vida de su abuelo. El tema es que esa historia hubiese sido más propia de un corto que de un largometraje. No vale con mostrar bonitas imágenes, paseos por la playa y largos silencios si no aportan nada a la historia. La causa del sufrimiento que aborda al protagonista está más que clara desde el momento en que la trama empieza a tener un poco de acción.

Juro que siempre he defendido y defenderé al cine español pero me da la sensación de que nuestros directores están perdiendo el rumbo. Antes podían tener entre sus manos un sencillo guión y plasmarlo en una buena película. La ideas de las que parten Mi Vida Sin Mí (2003) o En La Ciudad (2003) no son mucho más complejas que las de La Mitad De Óscar, pero están mucho mejor desarrolladas que ésta.

Es una pena porque pintaba bien, pero no puedo darle más que un aprobado. De todas maneras no pierdo la esperanza, seguiré buscando esa historia que me interese, que me emocione y que ha quedado demostrado en varias ocasiones que sólo sabemos hacer en nuestro país.

Puntuación: 5/10
La Mitad De Óscar en FilmAffinity

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (2012)

Título Original: The Dark Knight Rises

Christopher Nolan, que es un tipo listo, ha seguido en la línea de las anteriores entregas de El Caballero Oscuro en esta tercera parte, la que se supone que también es la última de la saga que empezara en 2005 con Batman Begins.

Cuando se tiene el favor de la crítica y el público ¿por qué cambiar lo que funciona? El Caballero Oscuro (2008) batió records de taquilla, se llevó dos Oscar (uno de ellos para el malogrado Heath Ledger, uno de los mejores malos de la historia del cine con su Joker) y consagró al director que ya había demostrado no sólo de Batman se vive.

En esta última película, el director cuenta con los personajes fijos e introduce algunos nuevos como es habitual en estas superproducciones basadas en cómics de éxito. De hecho uno de los alicientes que da más resultado es la Catwoman de Anne Hathaway que impresiona con su variedad de registros y hace disfrutar de cada segundo que está en pantalla.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace acaba de consagrar a Nolan (ya se habla de su presencia en la ceremonia de los Oscar 2013) en el thriller. Cada vez son más característicos los toques de ciencia ficción y finales abiertos que tan bien se le da utilizar en sus films, ya sea en un producto pequeño como Memento (2000) o grandes producciones como Origen (2010).

Aunque sea bastante larga y poco arriesgada, esta sentencia a la palomitera saga Batman es entretenimiento en esta puro.

Puntuación: 8/10
El Caballero Oscuro: La Leyeneda Renace en FilmAffinity

Psicosis (1960)

Título Original: Psycho

Quizá Psicosis sea el clásico de suspense por antonomasia, y con total merecimiento.

La famosa escena de la ducha es una de las más recordadas de la historia del cine y que posiblemente haya visto todo el mundo. Pero por favor, los que no la hayáis visto no paséis de ahí, evitad spoilers tanto como podáis.

Yo he cometido el error de verla conociendo el final y es un error muy grave, aun así me ha parecido una muy buena película que me ha tenido en tensión la mayor parte del tiempo. Desde que el personaje de Janet Leigh (espléndida) deja Phoenix hasta que se resuelve el misterio.

Poco puedo añadir sobre el trabajo de Hitchcock ya que a lo largo del año he escrito varias opiniones sobre películas del director. ¿Es Psicosis su obra maestra? No podría responder a la pregunta ya que todavía me queda mucho por ver. Por gustos personales no es mi Hitchcock favorito, pero no puedo quitar ningún mérito al entramado que desarrolló el director en esta ocasión.

No creo que ninguna otra persona sea capaz de conseguir los sentimientos que surgen en el espectador con esta peli. Desde los primeros diez minutos estás tenso, no sabes qué va a pasar, pero lo mejor es que puedes odiar a los buenos y estar de parte de los malos. Y gran parte del ese éxito que obtiene lo consigue también la grandísima música de Bernard Herrmann.

Psicosis va a seguir siendo una obra maestra del suspense porque nunca va a pasar de moda. Los hijos de los hijos de nuestros hijos, esos que conducirán coches voladores y vestirán escafandras, verán Psicosis y se morderán las uñas como los que lo hicieron hace 52 años el día de su estreno.

Puntuación: 8.5/10
Psicosis en FilmAffinity

JCVD (J.C.V.D.) (2008)

Las iniciales de Jean-Claude Van Damme, uno de los actores más taquilleros de la historia del cine de acción, dan título a esta sorpresiva película belga que centra la acción en la admiración que sienten los habitantes del pequeño país hacia su estrella, aun cuando no es ni de cerca el mejor momento del actor.

El film mezcla el cariño que tienen sus paisanos por él con los problemas que Van Damme tuvo en cierto momento de su carrera: a la mala elección de sus papeles se le sumaban problemas con la cocaína o la policía al ser detenido por conducir borracho. Sin ir más lejos, la primera escena de la peli ya se mofa del momento que vive Van Damme a sus casi cincuenta años teniendo que lidiar con directores y agentes que ya no le toman en serio.

No obstante el actor aprovecha los momentos más dramáticos que se le brindan a lo largo del metraje para pedir perdón y dar explicaciones a un público que un día lo llevó a lo más alto, incluso pese a la baja calidad de sus películas.

No hace falta haber sido un súper fan del karateca belga para que nos guste JCVD ya que en ella encontramos entretenimiento en todas sus formas. Tanto el director como el actor juegan muy bien sus cartas no sin arriesgar. Uno cuenta con una estrella reconocida para su película y el otro se encuentra con un lavado de cara que al parecer no le ha dado mal resultado. Acción, drama e incluso comedia hacen que pasemos una buena hora y media viendo JCVD a pesar de que parezca que va a ocurrir lo contrario.

Puntuación: 7/10
JCVD (J.C.V.D.) en FilmAffinity

Spartacus: Venganza (2012)

Título original: Spartacus: Vengeance

La segunda temporada de Spartacus (recordar que Spartacus: Dioses De La Arena (2011) fue una precuela) introduce a Liam McIntyre en el papel principal sustituyendo al tristemente fallecido Andy Whitfield. No es tarea fácil para McIntyre que, además de intentar ser un convincente Spartacus, tiene que demostrar al público que puede estar a la altura y hacernos olvidar al magnífico gladiador que nos regaló Andy.

El protagonista no es el único personaje que cambia de cara, así que si para el espectador habitual de la serie no es fácil acostumbrarse a un nuevo rostro, imaginaos si son varios. De todas formas el equipo de Spartacus conoce muy bien el problema con el que cuentan y preparan al público mediante flashbacks (no del todo gratuitos) para que nos vayamos habituando al nuevo elenco.

En lo que al argumento se refiere, esta nueva parte de la serie deja un poco de lado la Arena y se centra, como se adivina de su propio título, en la venganza de los esclavos de Capua sobre la gente de Roma, partiendo desde el final de Spartacus: Sangre Y Arena (2010).

Este nuevo punto de vista resulta al menos curioso ya que el cambio en la trama nos muestra a los protagonistas en otros escenarios y situaciones a los que estamos acostumbrados a verles. Eso sí, los complots y sorpresas de las que presume la serie mantienen la tensión de las dos temporadas previas.

Quizás el cambio de registro afecte un poco a esta tercera entrega pero en conjunto la serie se sigue sosteniendo a pesar de las piruetas que ha sufrido la historia debido a los continuos contratiempos en el reparto.

Puntuación: 7/10
Spartacus: Venganza en FilmAffinity

Moonrise Kingdom (2012)

Ir al cine a ver una película de Wes Anderson es toda una incógnita, al menos para mí. Digo esto porque no sé si esta vez voy a saber interpretar su humor, o mejor dicho si me va a gustar cómo lo ha utilizado.

He disfruto muchísimo con películas como Fantástico Sr. Fox (2009) o Los Tenenbaums, Una Familia de Genios (2001) pero otras veces el señor Anderson me ha ayudado a dormir largas siestas, como me ocurrió con Life Aquatic (2004).

Los dos niños protagonistas del film se salen y hacen que te sientas a gusto con ellos, que disfrutes de su inocencia y te quedas enganchado a la aventura que están viviendo. Normalmente las historias que tratan sobre niños problemáticos tienden a ser demasiado dramáticas, lacrimógenas, pero en Moonrise Kingdom no puedes borrar la sonrisa de tus labios. Los pequeños detalles con los que se juega como el tocadiscos o los prismáticos de la niña no paran de recordarnos que nosotros hemos sido como ellos, que alguna vez también nos hemos sentido así.

El director consigue esto siendo fiel a su estilo propio. Su manera de rodar, personajes excéntricos, tono colorista... todo un conjunto de cosas que en este caso juega muy a favor del argumento de la película. Como también lo hacen los personajes secundarios.

El grupo de scouts está a la altura de la pareja principal, Bill Murray y Jason Schwartzman siguen en su salsa, pero es muy de agradecer ver cómo actores de la talla de Bruce Willis, Frances McDormand, Edward Norton y Tilda Swinton han sabido entrar en el juego e interpretar a la perfección sus papeles.

En fin, he disfrutado tanto con Moonrise Kingdom que incluso me apetece volver a probar suerte con Life Aquatic.

Puntuación: 8/10
Moonrise Kingdom en FilmAffinity