Keep The Lights On (2012)

Uno de los filmes que llegan a nuestra cartelera desde el pasado Festival de Sundance es este Keep The Lights On, reflejo de las propias vivencias de su director, Ira Sachs, anteriormente expresadas en un libro y ahora adaptadas al cine.

La película muestra los continuos encuentros sexuales de su protagonista con distintos hombres tras haber terminado una larga relación, hasta que finalmente parece encontrar al que pueda convertirse en su nueva pareja. La acción se divide en varias partes, desde el año en que ambos se conocen, y va dando saltos en el tiempo para llegar a los momentos más importantes de la relación.

Debe ser duro revivir un periodo tan largo de tu vida que incluye momentos realmente incómodos para ti, aunque no parezca tan malo por la manera que tiene Sachs de explotar esta historia. Por lo menos ha podido contar con una pareja de actores protagonistas en estado de gracia, ya que se entregan por completo al papel que les ha tocado interpretar sin ningún tapujo y haciendo la historia totalmente creíble. Sin duda, Thure Lindhardt y Zachary Booth son lo mejor de la película.

De todas maneras, el colectivo homosexual puede dar las gracias de que Keep The Lights On se haya estrenado en 2012, pues recupera el "San Benito" de promiscuidad y drogas que durante tantos años ha costado borrar de la opinión pública acerca de los gays. En otra época, Ira Sachs estaría reafirmando y volviendo a dar una imagen que tan solo ocurre en la minoría de los casos de relaciones entre gente del mismo sexo.

Puntuación: 6.5/10
Keep The Lights On en FilmAffinity

Expediente Warren: The Conjuring (2013)

Título Original: The Conjuring

Este año 2013 ha vuelto a la carga James Wan, un más que consagrado director en el terreno del terror gracias a éxitos de taquilla como Saw (2003) e Insidious (2010). El éxito de Saw supuso para el malayo que se abrieran las puertas de Hollywood de par en par y conseguir los medios necesarios para seguir trabajando en el género. La primera película, escrita y dirigida por él, recaudó más de 100 millones de dólares cuando su presupuesto apenas superaba el millón. Y aunque no seguiría dirigiendo, sí participaría en los guiones y en la producción de esa nueva franquicia en la que se convertiría su filme: 6 nuevas secuelas y casi 900 millones de dólares de recaudación mundial.

Tras Insidious, Wan vuelve a centrarse en los fenómenos paranormales, aunque esta vez su película se base en unos hechos reales ocurridos en los Estados Unidos de los años 70. Los Warren, una pareja de demonólogos, se dedican a dar charlas y conferencias sobre extraños casos de posesión, mientras que una familia que se acaba de mudar a una tranquila casa de campo de la zona empieza a experimentar cada noche peores situaciones que las de noche anterior.

Pensándolo fríamente, Expediente Warren: The Conjuring es una recopilación de todos los tópicos habidos y por haber de las películas de terror: familia con niños pequeños, casa encantada, casos precedentes, muñeca horrorosa, caja de música, niebla, tormentas... Y podría seguir durante un buen rato.

Pero lo bueno es que aquí todo está perfectamente ligado y ejecutado. En serio, he pasado mucho miedo. Durante sus casi dos horas de duración, la película no decae en ningún momento y mantiene al espectador en un estado de tensión que es justo el que estaba buscando al dirigirse a la taquilla y pedir su entrada para ver esta cinta.

Expediente Warren: The Conjuring debería servir como el ejemplo a seguir para todas las futuras película de género, pues resulta muy complicado encontrarse con alguna que valga tanto la pena como esta.

Puntuación: 8/10
El Expediente Warren en FilmAffinity

La Bicicleta Verde (2012)

Título Original: Wadjda

Haifaa Al-Mansour tiene el honor de ser la primera mujer que se dedica a la dirección de cine en Arabia Saudí. Y no es moco de pavo. Descubrió su amor por el cine gracias a su padre, famoso poeta árabe, que la introdujo en el mundo de las películas gracias al vídeo ya que en su país no había cines a los que poder acudir.

Tras estudiar en El Cairo y Sidney, Al-Mansour rueda tres cortos y un documental antes de llevar su primer filme al Festival de Venecia 2012. Siempre intentando mostrar al mundo la vida de la mujer en su cultura, ha sido criticada y amenazada debido a un trabajo tildado de no religioso, algo que ella ha negado y alegado que la cultura árabe necesita dar un paso adelante en cuanto a su mentalidad.

Tras conocer estos hechos, podemos imaginarnos qué tipo de película nos vamos a encontrar al ver La Bicicleta Verde. Pero puedo decir que no es una película que base sus esfuerzos en revindicar la libertad para la mujer árabe. Simplemente quiere que la gente sepa que no todas las niñas del país nacen con las mismas inquietudes, que no todas son tan fáciles de convertir a pesar de que sepan el futuro que les espera, pero que sí hay gente que las apoya y puede entender sus ganas de vivir las cosas de otra manera. Y no hay nada de malo, ni en esta postura ni en la que elige la mayoría.

A través del deseo que tiene Wadjda (maravillosa Waad Mohamed) de conseguir algo tan habitual en occidente como una bicicleta, la película muestra las difíciles situaciones por la que tiene que pasar una niña fuerte, pero no obstante con la inocencia que caracteriza su edad.

Para mí, La Bicicleta Verde ha sido una agradable sorpresa, pues creo que es el trabajo más redondo del pasado año que haya visto hasta el momento junto con Amor.

Puntuación: 10/10
La Bicicleta Verde en FilmAffinity

Los Secretos Del Corazón (2010)

Título Original: Rabbit Hole

Con tres años de retraso y sin pasar por los cines, llega directamente en DVD Los Secretos Del Corazón, otra película olvidada por los distribuidores españoles y otra decisión horripilante en la elección de su título en castellano.

John Cameron Mitchell, director del musical de culto Hedwig And The Angry Inch (2001), vuelve a adaptar una obra teatral, esta vez un profundo drama que narra el periodo de recuperación de un matrimonio tras un duro golpe en sus vidas. Y lo hace con una visión propia muy acertada.

Y es que Los Secretos Del Corazón es una lucha constante entre una esposa y su marido por aceptar de una manera u otra ese trágico accidente que ha marcado sus vidas, la búsqueda de la solución para poder seguir adelante. Y aunque el argumento pueda echar para atrás a muchísimo público, yo lo recomendaría sin ninguna duda.

Nicole Kidman obtuvo un merecido reconocimiento tras estar nominada al Oscar por su interpretación en esta película, y es que la australiana hace que te olvides incluso del botox que tan flaco favor le hace, sobre todo a la hora de realizar su trabajo. Y Aaron Eckhart, también en estado de gracia, interpreta a un marido que discrepa mucho en las decisiones que toma su mujer en cuanto a dar un paso adelante en sus vidas tras una pérdida tan dura.

Para concluir sólo me vale reiterarme. Recomiendo a todo el mundo ver Rabbit Hole (así, en su versión original), porque aunque parezca desesperanzadora se disfruta entendiendo lo que está pasando ahí. Quizás los términos cómic y marihuana os acaben animando a verla.

Puntuación: 9/10
Los Secretos Del Corazón en FilmAffinity

Antes Del Anochecer (2013)

Título Original: Before Midnight

Richard Linklater, junto a Julie Delpy y Ethan Hawke, retoma la vida que creara para Jesse y Celine hace ya 18 años en Antes Del Amanecer (1995) y a la que dio continuidad en Antes Del Atardecer (2004). Aunque cada una de las anteriores entregas parecía quedar cerrada, Linklater ha sabido siempre cómo situar al espectador de nuevo ante una de las parejas más carismáticas del cine independiente.

Y los fans de la ahora trilogía estamos encantados, pues la química entre los dos protagonistas parece ser cada vez mayor y, al igual que en sus vidas privadas, han madurado y han sabido adaptarse perfectamente a cada una de las tres situaciones que han tenido que recrear.

Esta vez ya hablamos de matrimonio, ya que Jesse y Celine por fin tienen una vida en común. Como en las anteriores ocasiones, tienen que afrontar otra clase de problemas y miedos aunque adaptados al momento y la situación que están viviendo.

Aunque en esta entrega haya más factores y personajes externos a la pareja, los momentos de intimidad y las conversaciones que tienen lugar entre ellos vuelven a ser los mejores momentos de metraje. El director ha querido introducir ese cambio, tal vez para no repetirse demasiado, y la verdad es que consigue cierta frescura ya que reafirma el hecho de que los protagonistas ya no están solos intentando conocerse mejor, si no que ahora ya son un matrimonio que tiene que lidiar con hijos y con los amigos que viene de la otra parte.

Los actores protagonistas, que esta vez han participado en el guion, están espectaculares. Como en las películas previas, se han metido en la piel de los personajes que crearon y su madurez y experiencia no ha hecho otra cosa más que beneficiar al resultado.

Y por favor, ¿quién no quiere que Delpy y Hawke se líen en la vida real YA?

Puntuación: 9/10
Antes Del Anochecer en FilmAffinity

Una Pistola En Cada Mano (2012)

Desde que descubrí En La Ciudad (2003) me ha interesado el cine de Cesc Gay, director catalán que a través del cine se ha hecho un máster en relaciones personales, especialidad vida de pareja. A nadie como a él parece gustarle tanto indagar en el día a día de las personas y sus sentimientos para con los otros, pero lo mejor de su trabajo es que las refleja tal y como son, tal y como las vivimos los espectadores.

Aunque parezca una base poco interesante para una película, a los espectadores, que en el fondo somos cotillas con ganas entretenimiento, nos encanta ver cómo otros individuos similares a nosotros resuelven ciertas situaciones que en cualquier momento o nos podrían pasar o incluso nos han pasado ya.

En Una Pistola En Cada Mano, gran olvidada en los pasados Premios Goya, el director incluye más historias de las que suele utilizar en sus filmes y focaliza el debate en las decisiones que tomamos los hombres ante diversas situaciones cotidianas como puede ser el rencuentro con aquel amigo al que hace años le perdiste la pista, el darte cuenta de que sigues enamorado de aquella persona a la que le jodiste la vida, el lanzarse a conocer mejor a una compañera de trabajo o simplemente el ocultarle a tu mejor amigo ciertas cosas por miedo al rechazo. ¿Quién no se ha visto alguna vez en una de estas tesituras?

A través de un gran elenco (mención especial para Candela Peña y Eduard Fernández, como siempre), Una Pistola En Cada Mano se divide en varias historias que al principio parecen inconexas pero a medida que avanza la película vamos viendo su nexo de unión.

En conclusión, Cesc Gay sigue en su línea y parece ser uno de esos directores con los que puedes estar seguro de que vale la pena pagar el disparatado precio de la entrada de cine.

Puntuación: 7/10
Una Pistola En Cada Mano en Filmaffinity

Amor Bajo El Espino Blanco (2010)

Título Original: Shan zha shu zhi lian

Los premios conseguidos en varios de los festivales más importantes del mundo sumados a las nominaciones al Oscar de películas como La Semilla Del Crisantemo (1990), La Linterna Roja (1991) o Hero (2002) acreditan a Zhang Yimou como uno de los directores chinos más importantes.

Rozando la veintena de películas, Yimou ha exportado su cine fuera de las fronteras chinas logrando afianzarse dentro y fuera del cine asiático. Amor Bajo El Espino Blanco es su penúltima película y, aunque no consiguiera premios reseñables, sigue en la misma línea de sus anteriores trabajos.

Se podría decir que esta vez Yimou se centra (aún) más en los sentimientos, en lo duro que es afianzar el amor cuando lo único que se encuentran son trabas. El argumento cuenta la historia de amor que surge entre Jing, destinada a ser profesora en la ciudad y labrar un futuro mejor para su familia, y Sun, campesino hijo de un militar.

Ella sabe que no puede fallar a su madre y debe seguir una vida totalmente decorosa, por lo que es consciente de que la relación entre los dos jóvenes podría no ser bien vista por las autoridades de las que tanto depende su futuro trabajo. En consecuencia, la película desemboca en una serie de situaciones muy difíciles para ambos.

Aunque en ciertos momentos resulte poco creíble, Amor Bajo El Espino Blanco narra y muestra a la perfección los sentimientos de cada uno de los personajes involucrados en la historia, atrapando al público y haciéndole partícipe del sufrimiento de la pareja protagonista.

Puntuación: 7.5/10
Amor Bajo El Espino Blanco en FilmAffinity

El Viaje De Chihiro (2001)

Título Original: Sen To Chihiro No Kamikakushi

Hoy en día, Hayao Miyazaki es uno de los animadores más famosos de la historia del cine, y los Estudios Ghibli, de creación propia, uno de los más prestigiosos incluso en el mundo occidental.

Desde Nausicaä del Valle del Viento (1984) ha llovido mucho. Éxitos mundiales como Mi Vecino Totoro (1988) o La Princesa Mononoke (1997) hacían crecer la fama del anime en todo el mundo en general, y de los estudios en particular. Pero el punto de inflexión para Ghibli fue el éxito cosechado con esta El Viaje De Chihiro, Oscar a la Mejor Película de Animación incluido que acabaría de introducir en Occidente el trabajo realizado por los estudios japoneses.

La historia de Chihiro, una niña que viaja con sus padres y se adentra en un mundo de fantasía lleno de espíritus cautivó a la crítica internacional y al público más seguidor del trabajo de Miyazaki.

Con aires de Alicia En El País De Las Maravillas, Chihiro parece vivir en un sueño cuando se encuentra sola en una ciudad misteriosa que se transforma al caer la noche y atrapa a sus padres bajo un encantamiento que sólo ella será capaz de revertir.

Personalmente, me cuesta entrar en estos escenarios, pero probablemente sea un problema cultural ya que hay que reconocer que las situaciones vividas por Chihiro son genuinas e interesantes. Sin embargo, me quedo con las vertientes más infantiles de Miyazaki, por ejemplo con la nombrada Mi Vecino Totoro.

Puntuación: 7/10
El Viaje De Chihiro en FilmAffinity

Damiselas En Apuros (2011)

Título Original: Damsels In Distress

Uno de los productos indie más sonados durante el año pasado fue Damiselas En Apuros, película que acaba de afianzar a Greta Gerwig como la musa por excelencia de este tipo de cine.

Basada en las relaciones entre universitarios estadounidenses, siempre muy preocupados por el qué pensarán los demás, formando hermandades y grupos de lo más variopintos, la película se centra en un grupo de amigas que está al cargo de una unidad de prevención que ayuda a los alumnos que corren el riesgo de suicidarse. Ni más ni menos.

Violet (Gerwig) es la cabecilla del grupo, además de parecer la chica más segura de sí misma en toda la escuela... pero esa seguridad puede desmoronarse cuando se ve afectada por los temores que tanto intenta evadir en los alumnos que recurren a su "institución".

La verdad es que el film empieza muy bien, porque va directo al tema y parece que va a ser una prometedora comedia. La pena es que el director no haya sabido mantener el ritmo inicial y la trama se vaya desinflando poco a poco. A pesar de algunas buenas situaciones y diálogos, el conjunto no pasa de ser una película más.

De todas maneras, y como siempre digo, habrá que estar pendiente de futuros trabajos tanto de Stillman como de Gerwig para ver si no les pasa como a Damiselas En Apuros, porque aunque no acaben de explotar se percibe un buen material de base.

Puntuación: 6.5/10
Damiselas En Apuros en FilmAffinity

Django Desencadenado (2012)

Título Original: Django Unchained

Lo bueno del cine de Tarantino es que siempre sigue un patrón y sabes que, si te va su rollo, siempre va a gustarte su nueva película. Echando un vistazo por encima en FilmAffinity, no creo que ningún otro director tenga la media de estrellas que tienen sus películas, la gran mayoría por encima del 7.

Y esto ocurre porque su público somos muy fieles y él sabe cómo contentarnos. La gente que ha probado a Tarantino y no le ha gustado deja de ver sus películas, y todos tan contentos. Sus fans seguimos al pie del cañón y vemos lo nuevo sin falta.

Con Django Desencadenado ocurre esto mismo. Además pasa que la cinta parece el resultado de los mejores momentos de sus últimos trabajos. Sin ánimo de hacer spoiler (no seguir leyendo el párrafo si no la has visto), a lo largo del metraje he podido recordar la escena de aquel garito japonés en Kill Bill Vol. 1 (2003) donde Uma Thurman se quedaba sola después de dejar sin extremidades a la mayoría de sus rivales o la escena final y el leitmotiv de Malditos Bastardos (2009).

Después de vengar a las víctimas del nazismo y la esclavitud ¿qué va a ser lo próximo? Estoy seguro que sea lo que sea bienvenido será. Lo único que le recrimino al director es la duración de sus películas; no creo que sea necesario tal despliegue de minutos, aunque sí es cierto que en Django no me sobra nada.

Resumiendo, una película de Tarantino muy fiel a su estilo y digna de incluir en nuestra videoteca.

P.D.: no entiendo por qué el nombre de Samuel L. Jackson no ha aparecido en la temporada de premios.

Puntuación: 8.5/10
Django Desencadenado en FilmAffinity

Criaturas Celestiales (1994)

Título Original: Heavenly Creatures

"Introducing Melanie Lynskey and Kate Winslet" narra el final de los créditos iniciales de esta cinta de un Peter Jackson que ha cambiado su estilo por completo desde entonces. Dos grandes actrices descubiertas por el neozelandés que han corrido distinta suerte a lo largo de sus carreras.

Mientras Melanie Lynskey ha quedado relegada a ser una solvente secundaria, la carrera de Kate Winslet despegaba en ese mismo momento. Y es que las buenas maneras de la actriz ya se apreciaban en este primer trabajo importante para ella donde demostraría de lo que iba a ser capaz. Lo que suele ocurrir en estos casos es que los jóvenes actores aportan inocencia a sus trabajos, pero con Kate ocurre todo lo contrario, pues ofrece una interpretación totalmente abrumadora donde no se queda con ni una mínima parte de sentimiento para ella, lo ofrece todo. En otro caso estaríamos hablando de sobreactuación, pero en éste hablamos de fuerza y talento.

La película cuenta una historia real de lo más inquietante y conmovedora. Cómo dos jóvenes muy especiales acaban siendo grandes amigas, incluso algo más, y viviendo las propias historias que ellas mismas inventan a manera de juegos. Con una mezcla de fantasía y problemas de la vida cotidiana, Peter Jackson rueda esta especie de cuento cruel en el que vale la pena adentrarse.

A pesar de resultar un poco rara por momentos, Criaturas Celestiales es una buena película en la que la mejor actriz de su generación pudo mostrarse al mundo y labrarse una excelente carrera hasta el momento.

Puntuación: 7/10
Criaturas Celestiales en FilmAffinity

Ayer No Termina Nunca (2013)

Hace unos días llegaba a la cartelera lo nuevo de la catalana Isabel Coixet tras Mapa De Los Sonidos De Tokio (2009) y el documental Escuchando Al Juez Garzón (2011).

Tras muchos años de películas no documentales fuera de nuestro país y rodadas en inglés, la directora vuelve a rodar en Barcelona y en castellano. Para ello hace uso por tercera vez de Javier Cámara y se estrena trabajando con Candela Peña, que muestra el tremendo talento que tiene regalándonos (de nuevo) una interpretación de la leche.

Utilizando la crisis que estamos viviendo, el argumento se sitúa en el año 2017 y se centra en el reencuentro de una pareja que se separó en 2012 tomando caminos muy diferentes y por motivos más distintos si cabe.

Ayer No Termina Nunca es una película muy Coixet en muchos aspectos. Se nota que está tras la cámara principal, al igual que se percibe su mano en el guion. Pero esta no es una cinta de grandes medios como con los que contó en anteriores ocasiones, como podía ser Elegy (2008), y de hecho hay algunos recursos y momentos de la historia que rozan lo cutre. Y juro que me cuesta decir esto una barbaridad como gran admirador del cine de la directora que soy.

La elección de rodar principalmente en una única localización le da a la película un aire teatral que le va que ni pintado, pero esos pensamientos en un blanco y negro desaliñado a veces le quedan algo ridículos obligando al espectador a tener que acostumbrarse a ellos.

A pesar de todo esto, el talento está ahí, tanto en la dirección como en la interpretación y es casi imposible terminar de ver la película sin emocionarse, algo que no es nada fácil de conseguir.

Puntuación: 6.5/10
Ayer No Termina Nunca en FilmAffinity