Gravity (2013)

Yo no soy muy de pelis de ciencia ficción, y puede ser que esta opinión no les valga a los grandes adictos y entendidos del género. Pero, totalmente desde la modestia, he de decir que he sufrido y disfrutado muchísimo con Gravity.

Siempre me han gustado los trabajos de Cuarón, y es una pena que no hayamos podido ver nada suyo desde Hijos De Los Hombres (2006), pero me parece que con Gravity se ha lucido de más. Y eso que el pobre tuvo que recurrir a Sandra Bullock después de ver cómo se caía del reparto actriz tras actriz. Y digo pobre porque tampoco soy para nada fan de la Bullock. Es cierto que en esta ocasión su interpretación es más que decente (nunca vi The Blind Side (2009), trabajo por el que ganó su Oscar) y eso que parece ser que no guarda muy buenos recuerdos del duro rodaje.

El gran y auténtico personaje secundario de la película es el 3D, con permiso de George Clooney, que en este caso está más que aprovechado (todo gravita o vuela en el espacio). Es la primera vez en que me parece más que justificado, así que esto es una añadido que mejora la experiencia.

Aún no me explico por qué decidí ver Gravity. Ni la ciencia ficción, ni Sandra Bullock, ni incluso el 3D son de mis prioridades a la hora de optar por una película, pero no me arrepiento para nada de la elección. Parece que se está creando alrededor suyo un efecto de aquellos en el que o amas la peli o la odias, pues normalmente oigo esas dos versiones al comentarla con la gente.

Sin lugar a dudas recomendaré Gravity, sea cual sea la condición o el gusto de la persona, y por supuesto le pediré que vaya a verla en 3D. En los Yelmo a poder ser, que ya no te cobran el suplemento.

Puntuación: 9/10
Gravity en FilmAffinity

Mud (2012)

En las últimas críticas y opiniones que he leído sobre trabajos en los que participa Matthew McConaughey parece que todo el mundo está de acuerdo en que el actor parece otro. No sólo porque elige proyectos mucho más serios que a los que nos tenía acostumbrados, sino que además está demostrando ser un actor solvente.

Y parece que ese punto de inflexión en su carrera se dio con Mud. Luego llegaron a las pantallas (o llegarán en el caso de España) trabajos en los que parece ser que mantiene su nivel de trabajo y sigue sorprendiendo, sobre todo después de verle en cosas como Novia Por Contrato (2006).

En lo que respecta a la película, hay muchas razones que demuestran que Jeff Nichols es un director valiente. Y no sólo por la elección de McConaughey para el principal rol adulto. Encima, va el tío y decide rodar la peli que debe afianzarle tras Take Shelther (2011) con dos niños, uno de ellos gran protagonista de la historia. Y hay más: la chica es Reese Whiterspoon que, aunque en su día ganó un Oscar, nos tiene más acostumbrados a pufos que a buenas pelis.

Otra de las evidencias de que Nichols no tiene miedo es la trama. En un entorno hostil, el chaval protagonista confía en un fugitivo, que poco a poco nos va cayendo bien, y por el que empezamos a entender el cariño y admiración que siente el crío.

No se me ocurre una mejor manera para continuar con una carrera en alza que hacerlo con Mud.

Puntuación: 8/10
Mud en FilmAffinity

Cruce De Caminos (2012)

Títulos Original: The Place Beyond The Pines

Desde que terminase de ver Blue Valentine (2010), primer film de éxito del director Derek Cianfrance, he estado esperando con ansia su nuevo trabajo. Esta vez no hemos tenido que esperar tanto como con el anterior (2 años) para que llegara a nuestras salas, y hemos disfrutado de Cruce De Caminos hace pocos meses en nuestro país.

Contar con Michelle Williams y Ryan Gosling en tu segunda película es una señal del material que tienes entre manos. El resultado fue una película redonda, con dos de los actores indie más importantes entregados a su genial guion. Pero es que en esta ocasión volvemos a hablar de pesos pesados: Ryan Gosling repite, Eva Mendes se prueba en un papel muy dramático y Bradley Cooper, el chico de moda, sigue demostrando que no sólo de resacones en Las Vegas se vive. Todo esto sin entrar en un redondo grupo de secundarios, todos ellos confesos fans del director, pues ya habían manifestado sus enormes ganas de trabajar con Cianfrance.

En la misma línea que Blue Valentine, Cianfrance sitúa la acción en los suburbios de una pequeña ciudad americana y demuestra tener buena mano tratando personajes de clase más bien baja en situaciones desesperadas. En esta ocasión no hablaré en ningún momento del argumento pues me parece que si no se sabe a lo que se va se disfruta mucho más la película.

De lo que sí puedo hablar es de la tensión que produce y de lo bien actuada y dirigida que está en todo momento. Es un placer descubrir a Cooper poco a poco, en cada buena elección que hace en su carrera, y a Mendes, que se despega de su imagen de chica boom latina. Y sí, lo confieso, soy muy fan de Gosling.

En conclusión, Cruce De Caminos es un drama con tintes de thriller que atrae y que engancha, no sólo por sus actuaciones, sino también porque su director se consagra y demuestra que le augura un futuro muy bueno.

Puntuación: 8/10
Cruce De Caminos en FilmAffinity

Oz, Un Mundo De Fantasía (2013)

Título Original: Oz, The Great and Powerful

Tras dejar la franquicia Spiderman, Sam Raimi parece centrado en crear una nueva marca carne de blockbuster y su primer intento ha sido Oz, Un Mundo De Fantasía, en la que vuelve a contar con James Franco como actor principal.

Basándose en el muy trillado El Mago de Oz, libro por el que en Estados Unidos tienen cierta obsesión, el director intenta dar una vuelta más de tuerca y centrarse en el personaje del mago. Anteriormente, otras adaptaciones han mostrado la historia de Dorothy (el clásico El Mago De Oz (1939) con Judy Garland), la relación entre Elphaba y Glinda (Wicked, libro y posterior adaptación musical en Broadway) o simplemente han hecho una nueva lectura del clásico (El Mago (1978) con Michael Jackson y Diana Ross).

Con el paso del tiempo se intenta sorprender al espectador, y hoy en día parece que la única técnica capaz de hacer esto es el 3D. Bajo mi punto de vista, a veces se acierta pero en otras no. En este caso me parece que se ha abusado demasiado de estos efectos y lo único que se ha conseguido es alargar la duración del filme sin ningún tipo de sentido, ya que no aporta nada al desenlace.

Además, en ciertos momentos parece hasta cutre. No sé si se ha querido que los escenarios se adapten tan poco a la realidad humana de la película, pero destacan demasiado y resultan del todo artificiales. Personalmente no podía para de imaginar la pantalla verde tras los actores.

Sin embargo, esto podría haber quedado en un segundo plano si la historia fuese realmente buena, pero no es el caso. Lo único interesante es el personaje de la muñeca de porcelana y la incertidumbre que se crea al principio entre las brujas, aunque quede resuelta demasiado pronto.

Tristemente, en estos tiempos que corren una película como esta ya había recaudado más de 300 millones de dólares en marzo, así que con esto y su final abierto parece evidente que Raimi ha conseguido lo que buscaba y la secuela ya debe estar en mente de los estudios. Esperemos que para entonces estén más inspirados.

Puntuación: 5/10
Oz, Un Mundo De Fantasía en FilmAffinity

Les Revenants (2012)

Les Revenants es una serie francesa de misterio que te pilla totalmente por sorpresa por el despliegue de recursos que posee: grandes interpretaciones, magníficas localizaciones, el grupo Mogwai encargándose de la banda sonora y un argumento muy interesante. Se nota que aquí Canal + ha echado al resto, aunque ahora parecen estar esperando a recoger los frutos ya que de momento hasta 2014 no es probable que la serie vaya a retomar la grabación de nuevos capítulos. De momento, en Estados Unidos ya le han echado el ojo y preparan su propia versión.

Los acontecimientos empiezan a transcurrir cuando en una pequeña localidad francesa ocurre un accidente de autobús escolar. Pero lo interesante comienza a pasar al poco tiempo, ya que vuelven a sus antiguas casas ciudadanos que se suponía que habían muerto. Como es de esperar, esto provoca como mínimo el asombro de familiares y amigos que intentan recomponerse del shock y comprender qué es lo que ha pasado realmente. En esa misma situación nos hayamos los espectadores, que devoramos los ocho capítulos que configuran la primera temporada para poder conocer poco a poco qué está ocurriendo ahí.

Al igual que ocurre en series como Juego De Tronos, en Les Revenants tenemos que seguir a una buena cantidad de personajes, aunque lo que tiene a favor la serie francesa es que es un número razonable y se dedica el tiempo necesario a cada una de las historias.

Personalmente, no soy el mayor admirador de lo francés, pero he de reconocer que Les Revenants siembra dudas y tensiones que quieres ser capaz de resolver y tiene mucho de lo necesario para ser una de esas series que te hacen desear acabar un capítulo para empezar a ver el siguiente. Eso sí, con la calma y la frialdad que les caracteriza.

Puntuación: 8/10
Les Revenants en FilmAffinity

Ponyo En El Acantilado (2008)

Título Original: Gake No Ue No Ponyo

A la espera de The Wind Rises, el nuevo estreno de los Estudios Ghibli que está al caer, recordamos Ponyo En El Acantilado, uno de los últimos trabajos de Hayao Miyazaki como director de una peli de animación.

De todos los que he visto, Ponyo En El Acantilado es el filme que más se asemeja a la idea que proponía Mi Vecino Totoro (1988). Aunque sus enfoques sean más infantiles que otros, estas dos películas pueden presumir de educar a través de los valores de sus personajes y de la fantasía de sus historias que acaban por llenarte de buen rollo a ti, adulto, y de enseñanzas a los más pequeños.

Ghibli sigue siendo fiel a su estilo, una animación llevada a cabo gracias técnicas que se valen de acuarela y pintura tradicional japonesa, que junto a las ideas sólo propias de su imaginación han convertido a este estudio en uno de las más genuinos. Y digo esto porque si ahondamos un poco en el argumento de esta película podemos entrever el cuento de La Sirenita de Hans Christian Andersen, pero en una muy buena versión a la japonesa marca de la casa.

Ver cómo un niño y un pequeño pez se conocen y acaben queriéndose a través del respeto y el cariño que se tienen el uno al otro podría ser digno de una mamarrachada en manos de otros. Pero Miyazaki ha demostrado que es muy bueno, y puede convertir una base sencilla en algo muy grande.

Una vez más, el trabajo de Miyazaki gustó tanto al público como a la crítica, algo que era totalmente de esperar.

Puntuación: 8.5/10
Ponyo En El Acantilado en FilmAffinity

César Debe Morir (2012)

Título Original: Cesare deve morire

Teatro dentro de una prisión dentro de una película. Eso es César Debe Morir, que nos muestra a un grupo de carcelarios que se aficiona al teatro e interpreta la obra Julia César de Shakespeare mientras está entre rejas.

Contando en el reparto, como es el caso de su protagonista, con verdaderos convictos, los hermanos Taviani parten del casting organizado para elegir a los presos que interpretarán los papeles principales de la obra en uno de los mejores momentos de la película. A partir de aquí, vida real e interpretación se mezclan para mostrarnos cómo se puede montar una obra como Julio César en una localización tan hostil.

La verdad es que el invento no funciona del todo mal ya que, a pesar de la densidad de la obra de Shakespeare, los directores optan por plasmar sus momentos decisivos en poco más de hora y cuarto de duración. Los ensayos en celdas, pasillos y patios de la cárcel resultan bastante interesantes y se aprecia el genial trabajo de montaje que se ha realizado a posteriori.

Sin ser el peliculón del año, César Debe Morir es un producto nuevo y fresco, que arriesga y, aunque no quede del todo cerrado, es recomendable para los curiosos que nos gusta que nos ofrezcan productos novedosos.

Puntuación: 6.5/10
César Debe Morir en FilmAffinity

Keep The Lights On (2012)

Uno de los filmes que llegan a nuestra cartelera desde el pasado Festival de Sundance es este Keep The Lights On, reflejo de las propias vivencias de su director, Ira Sachs, anteriormente expresadas en un libro y ahora adaptadas al cine.

La película muestra los continuos encuentros sexuales de su protagonista con distintos hombres tras haber terminado una larga relación, hasta que finalmente parece encontrar al que pueda convertirse en su nueva pareja. La acción se divide en varias partes, desde el año en que ambos se conocen, y va dando saltos en el tiempo para llegar a los momentos más importantes de la relación.

Debe ser duro revivir un periodo tan largo de tu vida que incluye momentos realmente incómodos para ti, aunque no parezca tan malo por la manera que tiene Sachs de explotar esta historia. Por lo menos ha podido contar con una pareja de actores protagonistas en estado de gracia, ya que se entregan por completo al papel que les ha tocado interpretar sin ningún tapujo y haciendo la historia totalmente creíble. Sin duda, Thure Lindhardt y Zachary Booth son lo mejor de la película.

De todas maneras, el colectivo homosexual puede dar las gracias de que Keep The Lights On se haya estrenado en 2012, pues recupera el "San Benito" de promiscuidad y drogas que durante tantos años ha costado borrar de la opinión pública acerca de los gays. En otra época, Ira Sachs estaría reafirmando y volviendo a dar una imagen que tan solo ocurre en la minoría de los casos de relaciones entre gente del mismo sexo.

Puntuación: 6.5/10
Keep The Lights On en FilmAffinity

Expediente Warren: The Conjuring (2013)

Título Original: The Conjuring

Este año 2013 ha vuelto a la carga James Wan, un más que consagrado director en el terreno del terror gracias a éxitos de taquilla como Saw (2003) e Insidious (2010). El éxito de Saw supuso para el malayo que se abrieran las puertas de Hollywood de par en par y conseguir los medios necesarios para seguir trabajando en el género. La primera película, escrita y dirigida por él, recaudó más de 100 millones de dólares cuando su presupuesto apenas superaba el millón. Y aunque no seguiría dirigiendo, sí participaría en los guiones y en la producción de esa nueva franquicia en la que se convertiría su filme: 6 nuevas secuelas y casi 900 millones de dólares de recaudación mundial.

Tras Insidious, Wan vuelve a centrarse en los fenómenos paranormales, aunque esta vez su película se base en unos hechos reales ocurridos en los Estados Unidos de los años 70. Los Warren, una pareja de demonólogos, se dedican a dar charlas y conferencias sobre extraños casos de posesión, mientras que una familia que se acaba de mudar a una tranquila casa de campo de la zona empieza a experimentar cada noche peores situaciones que las de noche anterior.

Pensándolo fríamente, Expediente Warren: The Conjuring es una recopilación de todos los tópicos habidos y por haber de las películas de terror: familia con niños pequeños, casa encantada, casos precedentes, muñeca horrorosa, caja de música, niebla, tormentas... Y podría seguir durante un buen rato.

Pero lo bueno es que aquí todo está perfectamente ligado y ejecutado. En serio, he pasado mucho miedo. Durante sus casi dos horas de duración, la película no decae en ningún momento y mantiene al espectador en un estado de tensión que es justo el que estaba buscando al dirigirse a la taquilla y pedir su entrada para ver esta cinta.

Expediente Warren: The Conjuring debería servir como el ejemplo a seguir para todas las futuras película de género, pues resulta muy complicado encontrarse con alguna que valga tanto la pena como esta.

Puntuación: 8/10
El Expediente Warren en FilmAffinity

La Bicicleta Verde (2012)

Título Original: Wadjda

Haifaa Al-Mansour tiene el honor de ser la primera mujer que se dedica a la dirección de cine en Arabia Saudí. Y no es moco de pavo. Descubrió su amor por el cine gracias a su padre, famoso poeta árabe, que la introdujo en el mundo de las películas gracias al vídeo ya que en su país no había cines a los que poder acudir.

Tras estudiar en El Cairo y Sidney, Al-Mansour rueda tres cortos y un documental antes de llevar su primer filme al Festival de Venecia 2012. Siempre intentando mostrar al mundo la vida de la mujer en su cultura, ha sido criticada y amenazada debido a un trabajo tildado de no religioso, algo que ella ha negado y alegado que la cultura árabe necesita dar un paso adelante en cuanto a su mentalidad.

Tras conocer estos hechos, podemos imaginarnos qué tipo de película nos vamos a encontrar al ver La Bicicleta Verde. Pero puedo decir que no es una película que base sus esfuerzos en revindicar la libertad para la mujer árabe. Simplemente quiere que la gente sepa que no todas las niñas del país nacen con las mismas inquietudes, que no todas son tan fáciles de convertir a pesar de que sepan el futuro que les espera, pero que sí hay gente que las apoya y puede entender sus ganas de vivir las cosas de otra manera. Y no hay nada de malo, ni en esta postura ni en la que elige la mayoría.

A través del deseo que tiene Wadjda (maravillosa Waad Mohamed) de conseguir algo tan habitual en occidente como una bicicleta, la película muestra las difíciles situaciones por la que tiene que pasar una niña fuerte, pero no obstante con la inocencia que caracteriza su edad.

Para mí, La Bicicleta Verde ha sido una agradable sorpresa, pues creo que es el trabajo más redondo del pasado año que haya visto hasta el momento junto con Amor.

Puntuación: 10/10
La Bicicleta Verde en FilmAffinity

Los Secretos Del Corazón (2010)

Título Original: Rabbit Hole

Con tres años de retraso y sin pasar por los cines, llega directamente en DVD Los Secretos Del Corazón, otra película olvidada por los distribuidores españoles y otra decisión horripilante en la elección de su título en castellano.

John Cameron Mitchell, director del musical de culto Hedwig And The Angry Inch (2001), vuelve a adaptar una obra teatral, esta vez un profundo drama que narra el periodo de recuperación de un matrimonio tras un duro golpe en sus vidas. Y lo hace con una visión propia muy acertada.

Y es que Los Secretos Del Corazón es una lucha constante entre una esposa y su marido por aceptar de una manera u otra ese trágico accidente que ha marcado sus vidas, la búsqueda de la solución para poder seguir adelante. Y aunque el argumento pueda echar para atrás a muchísimo público, yo lo recomendaría sin ninguna duda.

Nicole Kidman obtuvo un merecido reconocimiento tras estar nominada al Oscar por su interpretación en esta película, y es que la australiana hace que te olvides incluso del botox que tan flaco favor le hace, sobre todo a la hora de realizar su trabajo. Y Aaron Eckhart, también en estado de gracia, interpreta a un marido que discrepa mucho en las decisiones que toma su mujer en cuanto a dar un paso adelante en sus vidas tras una pérdida tan dura.

Para concluir sólo me vale reiterarme. Recomiendo a todo el mundo ver Rabbit Hole (así, en su versión original), porque aunque parezca desesperanzadora se disfruta entendiendo lo que está pasando ahí. Quizás los términos cómic y marihuana os acaben animando a verla.

Puntuación: 9/10
Los Secretos Del Corazón en FilmAffinity

Antes Del Anochecer (2013)

Título Original: Before Midnight

Richard Linklater, junto a Julie Delpy y Ethan Hawke, retoma la vida que creara para Jesse y Celine hace ya 18 años en Antes Del Amanecer (1995) y a la que dio continuidad en Antes Del Atardecer (2004). Aunque cada una de las anteriores entregas parecía quedar cerrada, Linklater ha sabido siempre cómo situar al espectador de nuevo ante una de las parejas más carismáticas del cine independiente.

Y los fans de la ahora trilogía estamos encantados, pues la química entre los dos protagonistas parece ser cada vez mayor y, al igual que en sus vidas privadas, han madurado y han sabido adaptarse perfectamente a cada una de las tres situaciones que han tenido que recrear.

Esta vez ya hablamos de matrimonio, ya que Jesse y Celine por fin tienen una vida en común. Como en las anteriores ocasiones, tienen que afrontar otra clase de problemas y miedos aunque adaptados al momento y la situación que están viviendo.

Aunque en esta entrega haya más factores y personajes externos a la pareja, los momentos de intimidad y las conversaciones que tienen lugar entre ellos vuelven a ser los mejores momentos de metraje. El director ha querido introducir ese cambio, tal vez para no repetirse demasiado, y la verdad es que consigue cierta frescura ya que reafirma el hecho de que los protagonistas ya no están solos intentando conocerse mejor, si no que ahora ya son un matrimonio que tiene que lidiar con hijos y con los amigos que viene de la otra parte.

Los actores protagonistas, que esta vez han participado en el guion, están espectaculares. Como en las películas previas, se han metido en la piel de los personajes que crearon y su madurez y experiencia no ha hecho otra cosa más que beneficiar al resultado.

Y por favor, ¿quién no quiere que Delpy y Hawke se líen en la vida real YA?

Puntuación: 9/10
Antes Del Anochecer en FilmAffinity