sábado, 28 de julio de 2012

La Mitad De Óscar (2010)

Debido a la baja calidad del cine español que se proyecta en las salas desde hace unos meses (no quiero utilizar la palabra años) he estado en búsqueda de esa pequeña joya, como lo fue Remake (2006) por ejemplo, que me haga retractarme de la opinión que tengo últimamente sobre nuestro cine.

Llevaba tiempo con el punto de mira puesto en La Mitad De Óscar, pues confiaba en que intérpretes como Verónica Echegui o Antonio De La Torre no fueran a participar en un proyecto cualquiera. Sin ir más lejos lo mejor de esta película es la participación de De La Torre.

El film de Martín Cuenca cuenta una pequeña e interesante historia, el rencuentro de dos hermanos provocado por los últimos días de vida de su abuelo. El tema es que esa historia hubiese sido más propia de un corto que de un largometraje. No vale con mostrar bonitas imágenes, paseos por la playa y largos silencios si no aportan nada a la historia. La causa del sufrimiento que aborda al protagonista está más que clara desde el momento en que la trama empieza a tener un poco de acción.

Juro que siempre he defendido y defenderé al cine español pero me da la sensación de que nuestros directores están perdiendo el rumbo. Antes podían tener entre sus manos un sencillo guión y plasmarlo en una buena película. La ideas de las que parten Mi Vida Sin Mí (2003) o En La Ciudad (2003) no son mucho más complejas que las de La Mitad De Óscar, pero están mucho mejor desarrolladas que ésta.

Es una pena porque pintaba bien, pero no puedo darle más que un aprobado. De todas maneras no pierdo la esperanza, seguiré buscando esa historia que me interese, que me emocione y que ha quedado demostrado en varias ocasiones que sólo sabemos hacer en nuestro país.

Puntuación: 5/10
La Mitad De Óscar en FilmAffinity

martes, 24 de julio de 2012

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (2012)

Título Original: The Dark Knight Rises

Christopher Nolan, que es un tipo listo, ha seguido en la línea de las anteriores entregas de El Caballero Oscuro en esta tercera parte, la que se supone que también es la última de la saga que empezara en 2005 con Batman Begins.

Cuando se tiene el favor de la crítica y el público ¿por qué cambiar lo que funciona? El Caballero Oscuro (2008) batió records de taquilla, se llevó dos Oscar (uno de ellos para el malogrado Heath Ledger, uno de los mejores malos de la historia del cine con su Joker) y consagró al director que ya había demostrado no sólo de Batman se vive.

En esta última película, el director cuenta con los personajes fijos e introduce algunos nuevos como es habitual en estas superproducciones basadas en cómics de éxito. De hecho uno de los alicientes que da más resultado es la Catwoman de Anne Hathaway que impresiona con su variedad de registros y hace disfrutar de cada segundo que está en pantalla.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace acaba de consagrar a Nolan (ya se habla de su presencia en la ceremonia de los Oscar 2013) en el thriller. Cada vez son más característicos los toques de ciencia ficción y finales abiertos que tan bien se le da utilizar en sus films, ya sea en un producto pequeño como Memento (2000) o grandes producciones como Origen (2010).

Aunque sea bastante larga y poco arriesgada, esta sentencia a la palomitera saga Batman es entretenimiento en esta puro.

Puntuación: 8/10
El Caballero Oscuro: La Leyeneda Renace en FilmAffinity

miércoles, 18 de julio de 2012

Psicosis (1960)

Título Original: Psycho

Quizá Psicosis sea el clásico de suspense por antonomasia, y con total merecimiento.

La famosa escena de la ducha es una de las más recordadas de la historia del cine y que posiblemente haya visto todo el mundo. Pero por favor, los que no la hayáis visto no paséis de ahí, evitad spoilers tanto como podáis.

Yo he cometido el error de verla conociendo el final y es un error muy grave, aun así me ha parecido una muy buena película que me ha tenido en tensión la mayor parte del tiempo. Desde que el personaje de Janet Leigh (espléndida) deja Phoenix hasta que se resuelve el misterio.

Poco puedo añadir sobre el trabajo de Hitchcock ya que a lo largo del año he escrito varias opiniones sobre películas del director. ¿Es Psicosis su obra maestra? No podría responder a la pregunta ya que todavía me queda mucho por ver. Por gustos personales no es mi Hitchcock favorito, pero no puedo quitar ningún mérito al entramado que desarrolló el director en esta ocasión.

No creo que ninguna otra persona sea capaz de conseguir los sentimientos que surgen en el espectador con esta peli. Desde los primeros diez minutos estás tenso, no sabes qué va a pasar, pero lo mejor es que puedes odiar a los buenos y estar de parte de los malos. Y gran parte del ese éxito que obtiene lo consigue también la grandísima música de Bernard Herrmann.

Psicosis va a seguir siendo una obra maestra del suspense porque nunca va a pasar de moda. Los hijos de los hijos de nuestros hijos, esos que conducirán coches voladores y vestirán escafandras, verán Psicosis y se morderán las uñas como los que lo hicieron hace 52 años el día de su estreno.

Puntuación: 8.5/10
Psicosis en FilmAffinity

viernes, 13 de julio de 2012

JCVD (J.C.V.D.) (2008)

Las iniciales de Jean-Claude Van Damme, uno de los actores más taquilleros de la historia del cine de acción, dan título a esta sorpresiva película belga que centra la acción en la admiración que sienten los habitantes del pequeño país hacia su estrella, aun cuando no es ni de cerca el mejor momento del actor.

El film mezcla el cariño que tienen sus paisanos por él con los problemas que Van Damme tuvo en cierto momento de su carrera: a la mala elección de sus papeles se le sumaban problemas con la cocaína o la policía al ser detenido por conducir borracho. Sin ir más lejos, la primera escena de la peli ya se mofa del momento que vive Van Damme a sus casi cincuenta años teniendo que lidiar con directores y agentes que ya no le toman en serio.

No obstante el actor aprovecha los momentos más dramáticos que se le brindan a lo largo del metraje para pedir perdón y dar explicaciones a un público que un día lo llevó a lo más alto, incluso pese a la baja calidad de sus películas.

No hace falta haber sido un súper fan del karateca belga para que nos guste JCVD ya que en ella encontramos entretenimiento en todas sus formas. Tanto el director como el actor juegan muy bien sus cartas no sin arriesgar. Uno cuenta con una estrella reconocida para su película y el otro se encuentra con un lavado de cara que al parecer no le ha dado mal resultado. Acción, drama e incluso comedia hacen que pasemos una buena hora y media viendo JCVD a pesar de que parezca que va a ocurrir lo contrario.

Puntuación: 7/10
JCVD (J.C.V.D.) en FilmAffinity

domingo, 8 de julio de 2012

Spartacus: Venganza (2012)

Título original: Spartacus: Vengeance

La segunda temporada de Spartacus (recordar que Spartacus: Dioses De La Arena (2011) fue una precuela) introduce a Liam McIntyre en el papel principal sustituyendo al tristemente fallecido Andy Whitfield. No es tarea fácil para McIntyre que, además de intentar ser un convincente Spartacus, tiene que demostrar al público que puede estar a la altura y hacernos olvidar al magnífico gladiador que nos regaló Andy.

El protagonista no es el único personaje que cambia de cara, así que si para el espectador habitual de la serie no es fácil acostumbrarse a un nuevo rostro, imaginaos si son varios. De todas formas el equipo de Spartacus conoce muy bien el problema con el que cuentan y preparan al público mediante flashbacks (no del todo gratuitos) para que nos vayamos habituando al nuevo elenco.

En lo que al argumento se refiere, esta nueva parte de la serie deja un poco de lado la Arena y se centra, como se adivina de su propio título, en la venganza de los esclavos de Capua sobre la gente de Roma, partiendo desde el final de Spartacus: Sangre Y Arena (2010).

Este nuevo punto de vista resulta al menos curioso ya que el cambio en la trama nos muestra a los protagonistas en otros escenarios y situaciones a los que estamos acostumbrados a verles. Eso sí, los complots y sorpresas de las que presume la serie mantienen la tensión de las dos temporadas previas.

Quizás el cambio de registro afecte un poco a esta tercera entrega pero en conjunto la serie se sigue sosteniendo a pesar de las piruetas que ha sufrido la historia debido a los continuos contratiempos en el reparto.

Puntuación: 7/10
Spartacus: Venganza en FilmAffinity

viernes, 6 de julio de 2012

Moonrise Kingdom (2012)

Ir al cine a ver una película de Wes Anderson es toda una incógnita, al menos para mí. Digo esto porque no sé si esta vez voy a saber interpretar su humor, o mejor dicho si me va a gustar cómo lo ha utilizado.

He disfruto muchísimo con películas como Fantástico Sr. Fox (2009) o Los Tenenbaums, Una Familia de Genios (2001) pero otras veces el señor Anderson me ha ayudado a dormir largas siestas, como me ocurrió con Life Aquatic (2004).

Los dos niños protagonistas del film se salen y hacen que te sientas a gusto con ellos, que disfrutes de su inocencia y te quedas enganchado a la aventura que están viviendo. Normalmente las historias que tratan sobre niños problemáticos tienden a ser demasiado dramáticas, lacrimógenas, pero en Moonrise Kingdom no puedes borrar la sonrisa de tus labios. Los pequeños detalles con los que se juega como el tocadiscos o los prismáticos de la niña no paran de recordarnos que nosotros hemos sido como ellos, que alguna vez también nos hemos sentido así.

El director consigue esto siendo fiel a su estilo propio. Su manera de rodar, personajes excéntricos, tono colorista... todo un conjunto de cosas que en este caso juega muy a favor del argumento de la película. Como también lo hacen los personajes secundarios.

El grupo de scouts está a la altura de la pareja principal, Bill Murray y Jason Schwartzman siguen en su salsa, pero es muy de agradecer ver cómo actores de la talla de Bruce Willis, Frances McDormand, Edward Norton y Tilda Swinton han sabido entrar en el juego e interpretar a la perfección sus papeles.

En fin, he disfrutado tanto con Moonrise Kingdom que incluso me apetece volver a probar suerte con Life Aquatic.

Puntuación: 8/10
Moonrise Kingdom en FilmAffinity

sábado, 30 de junio de 2012

Hunger (2008)

Este invierno Steve McQueen como director y Michael Fassbender como actor hicieron llegar a los cines la perturbadora Shame (2011).

Después de haber visto este éxito de McQueen me he interesado por su trabajo y he llegado a Hunger, su primer largometraje donde también tuvo la suerte de poder contar con Fassbender para su papel principal.

La película, no estrenada en España, centra su historia en un hecho real: la huelga de "no limpieza" que realizaron los presos del IRA irlandés en 1981 en la prisión de Maze y que acabaría por convertirse en huelga de hambre.

La sensibilidad que consigue en su reparto, la brutalidad de las imágenes y los largos silencios recogidos por la cámara de McQueen demuestran esa faceta de diseñador y escultor que le dio reconocimiento en el mundo artístico antes de llegar al cine. Por otro lado también queda demostrado que el buen hacer de Fassbender no es cuestión de moda, si no que ya desde sus primeros papeles importantes demostró que sabe cómo meterse en el personaje, estar contenido cuando lo tiene que estar y explotar cuando tiene que hacerlo.

En líneas generales Hunger es una buena película, una nueva manera de contar la otra cara de un conflicto aunque las maneras de McQueen no son aptas para todos los públicos, ya sea hablando de edades o de gustos.

Puntuación: 7/10
Hunger en FilmAffinity

miércoles, 27 de junio de 2012

Funny Girl (1968)

Gracias a su Fanny Brice, Barbra Streisand probó el dulce sabor de ganar un Oscar (ex-aequo con Katharine Hepburn) por su interpretación en Funny Girl.

No le han faltado ganas a la actriz de repetir y ha luchado por hacerse notar también en otras facetas como las de directora y compositora (conseguiría su segundo Oscar por la canción "A Star Is Born" en 1976).

Funny Girl es la historia de una chica de barrio que triunfa en el mundo del espectáculo gracias a sus dotes para la comedia musical, pero que es capaz de sacrificar todo su éxito por amor. Fanny es una mujer fuerte que olvida todo cuando se sube al escenario pero que se muestra sensible al conocer a un ludópata de profesión del que se enamorará y quedará totalmente enganchada.

Es cierto que la Streisand está en su salsa en este papel. Su interpretación es contenida en los momentos dramáticos y divertida cuando muestra su vis más cómica. Sin embargo parece que  William Wyler tiene un problema de síntesis y no es capaz de contar sus historias en menos de dos horas (en esta ocasión hay que reservar dos horas y media).

De todas maneras esto último se puede soportar ya que números musicales tan reconocibles como "People" o "Don't Rain On My Parade" son un atractivo que se suma a un buen argumento para acabar viendo la película.

Puntuación: 7/10
Funny Girl en FilmAffinity

jueves, 21 de junio de 2012

Los Caballeros Las Prefieren Rubias (1953)

Título Original: Gentlemen Prefer Blondes

Los Caballeros Las Prefieren Rubias es una de las comedias musicales más conocidas y aclamadas de todos los tiempos y uno de los primeros papeles principales para Marilyn Monroe.

Este film es uno de esos que no pierden su frescura ni el sentido del humor con el paso del tiempo y en el que vemos a una Marilyn en pleno esplendor, explotando al máximo su personaje y perfectamente acompañada por una genial Jane Russell, desconocida para mí hasta el momento y gran descubrimiento.

La película cuenta la historia de dos amigas totalmente diferentes que se ganan la vida cantando en diversos espectáculos. Una de ellas es más bien inocente y lo que más aprecia en los hombres es su fortuna pero la otra es la chica dura, de las que sólo busca el amor sin importarle demasiado ni el dinero ni el físico... bueno, podríamos decir que prefiere el físico al dinero.

Ambas emprenden un viaje desde Estados Unidos hacia París donde conocerán desde al equipo olímpico estadounidense hasta uno de los más importantes hombres en el negocio del diamante. Este viaje deparará diferentes y divertidas situaciones gracias a las tan distintas personalidades del dúo.

Las dos actrices lucen dotes interpretativas, están perfectas en sus respectivos papeles y además nos ofrecen divertidos números musicales, incluido el inolvidable "Diamonds are a girl's best friend".

Como he dicho antes, Los Caballeros Las Prefieren Rubias es una comedia atemporal que gusta incluso sesenta años después de su estreno y que no hace más que reiterar el gran mito que fue la Monroe.

Puntuación: 8/10
Los Caballeros Las Prefieren Rubias en FilmAffinity

domingo, 17 de junio de 2012

American Horror Story (2011)

Si no tengo en cuenta The Walking Dead (2010) por ubicarse más en el terreno de los zombies, nunca había visto una serie de terror antes de American Horror Story. Bueno sí, alguna que otra española que, aunque no fuera su intención, ponía los pelos de punta.

Me llamó bastante la atención ver cómo se podía llevar a cabo una historia de miedo durante varios capítulos y con los mismos personajes. La premisa es bastante típica: una familia que no atraviesa su mejor momento decide mudarse a una casa en la que resulta que ha pasado algo muy gordo antes de su llegada.

La finalidad de la serie, o al menos de esta temporada, es ir conociendo cuales fueron los hechos que conviertieron a la casa en tan especial y claro, para ello sus nuevos habitantes van a tener que sufrir las más grandes perrerías que os podáis imaginar.

American Horror Story no es una mala serie pero, como se preveía, necesita estar introduciendo constantemente nuevas tramas para alargar la tensión e intentar que el espectador no pierda interés por el misterio creado desde el primer capítulo. Tal es el número de historias que desembocan en la principal que al final el conjunto acaba por marear en vez de centrarse en lo realmente importante.

Finalmente parece que este tipo de inventos no son lo mío. Aún así ha sido un gustazo poder ver a la maravillosa Jessica Lange soltando perlas como "A ver si te voy a tener que matar de nuevo". Su interpretación sí que te deja con los pelos de punta.

Puntuación: 5.5/10
American Horror Story en FilmAffinity

martes, 12 de junio de 2012

James Dean: Una Vida Inventada (2001)

Título Original: James Dean: An Invented Life

Este biopic televisivo sobre la vida del icónico James Dean tiene sus primeros instantes en el rodaje de Al Este Del Edén (1955), film dirigido por Elia Kazan que dio la fama al joven y malogrado actor.

Interpretado en su edad adulta por James Franco (no se me ocurre nadie mejor), el film también nos muestra cuáles fueron los traumas en la infancia de Dean que a los nueve años sufrió la muerte de su madre, a la que estaba muy unido, y la indiferencia de su padre, no sólo ante el hecho de enviudar si no también hacia el de tener un hijo.

Con tal panorama empezamos a conocer mucho más de cerca el carisma de James, que decide ir a Nueva York para empezar los estudios de interpretación y ganarse la vida como actor. La rareza de su personalidad y la manera que tenía de vivir los personajes a los que interpretaba eran dos poderes atrayentes para público y directores que no dudaron en llevarlo al estrellato de forma casi inmediata.

En general la película está bien aunque se nota demasiado que está hecha para televisión, pues no logra, casi ni intenta, provocar emoción alguna ante una vida tan densa y complicada que podría haber dado para mucho en cine. El guión es demasiado plano y tiene un final tan atropellado como el del propio Dean.

No es James Dean: Una Vida Inventada la mejor película para ensalzar el mito que fue James Dean. Quizás no hay que buscar ninguna explicación, sólo disfrutar con su trabajo.

Puntuación: 6.5/10
James Dean: Una Vida Inventada en FilmAffinity

martes, 5 de junio de 2012

Blancaniev​es Y La Leyenda Del Cazador (2012)

Título Original: Snow White And The Huntsman

Parece que el año 2012, además de ser año olímpico, aniversario de la muerte de Marilyn, etc. también es el año de Blancanieves. Si hace escasamente un mes se estrenaba Blancanieves (Mirror, Mirror) ahora llega a nuestros cines Blancanieves Y La Leyenda Del Cazador. Pero no acaba aquí la cosa. Pendiente de estreno está también la particular visión de Pablo Berger del clásico que protagonizará Maribel Verdú en blanco y negro y sin diálogo, al estilo The Artist (2011), máximo riesgo para la taquilla española.

En la versión que nos concierne podemos hablar de un nombre propio: Charlize. La actriz surafricana es el máximo exponente para atraer al público y resuelve con excelente nota su cometido. Theron representa a la más malvada madrastra de cuento que yo pueda recordar y de hecho la tensión de la aventura flojea cada vez que ella desaparece de la pantalla.

En mi caso, y estoy seguro que en más de uno, cuando decides pagar la entrada para ver Blancanieves Y La Leyenda Del Cazador lo haces con cierto recelo pues no sabes qué va a deparar el experimento. Este tipo de producciones siempre dan un poco de "miedito" en cuanto al resultado se refiere. Y si encima no estás de acuerdo en el planteamiento inicial apaga y vámonos: ¿Cómo el espejito puede decir que Kristen Stewart, con todos mis respetos, es más guapa que Charlize Theron? Eso no se lo cree ni un ciego ¡la más bella de ese reino es Charlize, por el amor de Dios! Aun así accedes a soltar la pasta y al final resulta ser que la experiencia no es tan desagradable.

Para ser su primer largo, Rupert Sanders se maneja bastante bien como director de una superproducción, imprimiendo el ritmo necesario en cada momento e intentando innovar ante tan conocida historia. Es una pena que Kristen Stewart tenga siempre la misma cara, aunque Sanders ha conseguido que demuestre que sabe sonreír. Otro punto a favor son los siete enanitos que muestran un gran trabajo en los efectos especiales.

Concluyendo, esta versión oscura de Blancanieves es curioso y entretiene, a pesar de su sosa actriz protagonista.

Puntuación: 6.5/10
Blancanieves Y La Leyenda Del Cazador en FilmAffinity