Submarine (2010)

Submarine es uno de esos productos indie que siempre llegan a nuestro país tarde y mal. Estrenada hace poco en las salas españolas, la película se pudo ver fuera de concurso en el festival de Sundance y estuvo nominada al mejor trabajo novel británico en los BAFTA en 2011.

Son varios los riesgos que corrió su director (también actor en la serie The IT Crowd) a la hora de confiar en este proyecto: aparte de la financiación independiente, un guion basado en dos protagonistas marginados por la sociedad, con problemas familiares, y encima representados por dos actores noveles. Aunque ni mucho menos han sido todo complicaciones ya que el reparto adulto está formado por importantes nombres entre los cuales cabe destacar, cómo no, el de la siempre solvente Sally Hawkins. Además cinco canciones originales han sido compuestas e interpretadas por Alex Turner, componente de los Arctic Monkeys y el nombre de Ben Stiller aparece en la lista de productores.

Submarine cuenta la historia de un joven acostumbrado a acaparar las burlas y bromas de sus compañeros de colegio y que acaba enamorándose de Jordana, una chica de su clase que tampoco goza de una gran popularidad. Los problemas que atraviesa el matrimonio de sus padres hacen que su relación con Jordana se resienta y tenga que encontrar la manera de lidiar con ambos problemas.

Las interpretaciones de los dos chavales protagonistas están a la altura del reparto adulto y aportan la fuerza y el humor necesarios para mantener los distintos tonos, tanto cómico como dramático, que se muestran en la película.

Como siempre digo, es una pena que películas de estas características nos lleguen contadas, pero os animo a poder disfrutar de ellas y experimentar con algo nuevo que sirve de refresco a nuestra demasiado comercial cartelera.

Puntuación: 7.5/10
Submarine en FilmAffinity

Lo Imposible (2012)

Título Original: The Impossible

El primer largo de J.A. Bayona, El Orfanato (2007), recordaba mucho a Los Otros (2001), película dirigida por Alejandro Amenábar, joven promesa en su día. Desde entonces en España se ha comparado a ambos directores debido al éxito de la primera película del emergente Bayona y a un macro-proyecto rodado en inglés con estrellas de Hollywood y millones de euros en la producción.

A día de hoy, ese proyecto llamado Lo Imposible ha visto la luz y es la tercera película más taquillera de la historia del cine de nuestro país, la primera con financiación española. Bayona está rompiendo cifras (y aún no ha llegado la temporada de premios) y se merece un reconocimiento propio dejando a un lado las comparaciones.

Lo mejor de Lo Imposible no es sólo que haya reventado las taquillas, más ahora que para poder ir al cine hay que ahorrar antes, sino que encima es una muy buena película. Hacía mucho tiempo que no sentía la angustia y el agobio que me ha producido esta historia basada en hechos reales. Sensaciones que sólo había sufrido hasta ahora en el cine con 127 Horas (2010) y Buried (2010).

El desastre que sufrieron en Tailandia en 2004 debido a un inesperado tsunami queda reflejado en este filme a las mil maravillas, haciendo total partícipe al espectador y sumergiéndolo en esa gigantesca ola que asoló la costa tailandesa en la que esta familia estaba celebrando sus vacaciones navideñas.

Por otra parte tenemos al reparto. Las interpretaciones que ha conseguido el director de todos sus actores son perfectas. Además de la seguridad que da tener la disposición de profesionales como Naomi Watts o Ewan McGregor, haber encontrado a tres niños tan maravillosos ha sido toda una suerte, con especial mención a Tom Holland que se come la pantalla con cada una de sus apariciones.

Sintiéndolo mucho por el topicazo español que Pablo Berger ofrece al mundo con su Blancanieves (2012), me quedo con Lo imposible como el gran estreno español del año.

Puntuación: 8.5/10
Lo Imposible en FilmAffinity

Serpico (1973)

Sidney Lumet proporcionó a Al Pacino uno de los mejores papeles de su carrera, o quizás fue el actor quien regaló una de sus mejores interpretaciones al director. Sea como sea, ambos se complementan en este thriller policíaco que, aunque no sea la mejor película de Lumet, mantiene al espectador en tensión y muestra las dos caras del cuerpo de policía de Nueva York.

Serpico es un poli que aspira a llegar a detective ya que lo que realmente le gusta de su trabajo es estar en la calle y profundizar en sus trabajos. Con el paso del tiempo se va desinteresando de un gremio cada vez más burocratizado y acaba investigando a la mano que le da de comer, descubriendo que una gran parte de sus compañeros son tan corruptos como muchos de los delincuentes que ha tenido que detener en anteriores ocasiones.

Esta manera de actuar le llevará a enemistarse con los demás policías y a obtener mala reputación tanto entre ellos como entre los altos mandos de la Gran Manzana.

El film es un buen thriller que destaca sobre todo por la fuerza de un Pacino en estado de gracia. El actor nos recuerda por qué es hoy en día uno de los intérpretes más respetados, a pesar de que sus actuales trabajos dejen bastante que desear. El toque del director también se palpa lo que hace del resultado una buena peli que no está de más ver en algún momento.

Puntuación: 7/10
Serpico en FilmAffinity

2 Días En Nueva York (2011)

Título Original: 2 Days In New York

No sólo Ben Affleck, muy de moda ahora por el estreno de Argo (2012), es un conocido actor que gusta mucho más por su trabajo tras las cámaras que delante de ellas. La francesa Julie Delpy es otro ejemplo potencial. La actriz y (mejor) directora estrenaba este verano en nuestro país El Skylab, un film de 2011, año en el que también llegó a los cines extranjeros la película que nos ocupa, aunque en España sigamos esperando.

2 Días En Nueva York es la continuación de la muy entretenida 2 Días En París (2007) donde Marion (Delpy) presenta a su novio americano a su familia. En este caso la protagonista ha dejado a su pareja, con la que tuvo un hijo, y ha empezado una nueva relación en la ciudad americana con un compañero de trabajo interpretado a las mil maravillas por Chris Rock.

En la línea de las buenísimas Antes Del Amanecer (1995) y Antes Del Atardecer (2004), la acción transcurre en tan solo 48 horas, con un ritmo trepidante y acentuando esta vez el tono de comedia gracias a esa familia llegada desde París que explota sus defectos a las mil maravillas para hacernos reír en las situaciones más inverosímiles.

Ya lo comenté en su día, pero definitivamente Julie Delpy es la mejor aprendiz del cine de Woody Allen y sus películas son tan agradables de ver como las del mítico director neoyorkino. Esperemos que siga la racha y que de una vez por todas sus estrenos acaben apareciendo en un tiempo razonable en nuestra cartelera.

Puntuación: 8/10
2 Días en Nueva York en FilmAffinity

Mujeres (1939)

Título Original: The Women

Hace un par de años por desgracia tuve la mala idea de ver The Women (2008), la película más truño y más aburrida que he visto en mi vida. ¿Por qué hice eso? Era un remake de un famoso trabajo de George Cukor en el que participaban actrices como Meg Ryan, Eva Mendes o Annette Bening entre otras.

Me he dado un tiempo para olvidar aquel bodrio (la verdad es que no lo he conseguido) y resarcirme con la peli original. Definitivamente esta no es una historia para mí. Cierto es que la versión de Cukor sobre la obra teatral supera con creces a su remake a pesar de que trató hace más de setenta años un tema que ahora mismo puede ser bastante contemporáneo.

Lo mejor del filme es la actuación de cada una de las actrices y la complicidad entre ellas en una película donde no aparece ni un solo hombre. El director utiliza recursos innovadores y le da un tono de comedia que se va perdiendo con el transcurso del metraje, quizás demasiado extenso para lo que se está contando.

Mujeres es una peli que se deja ver, aunque tras la primera hora el desenlace acabe siendo algo pesado y aburrido pudiendo haberse resuelto mucho rápido.

Puntuación: 5.5/10
Mujeres en FilmAffinity

Redención (Tyrannosa​ur) (2011)

Título Original: Tyrannosaur

En los créditos iniciales de Redención deberían advertir al espectador de que el contenido de la película que van a ver puede golpear muy fuerte sus sentimientos y hacer que las tripas se le revuelvan durante gran parte del metraje.

El trabajo que el debutante en la dirección de largos Paddy Considine (también actor) y sus dos actores protagonistas realizan en esta ocasión es merecedor de todas las alabanzas que hayan podido recibir.

Joseph (Mullan) es un viudo enfadado, muy enfadado, que se dedica a apostar y a beber durante gran parte del día. Deambula por la ciudad con una mala leche de cuidado hasta que conoce a una dependienta, Hanna (Colman), que parece ser la persona más buena del mundo y le promete rezar por él, algo que no se plantea nadie más a su alrededor. Joseph siente curiosidad por la Hanna pero no se atreve a conocer todo lo que puede haber detrás de ella.

El desenlace de esta, a primera vista, simple historia de escasos 90 minutos de duración mantiene tus emociones a flor de piel. Y no sólo por los acontecimientos, si no también porque las interpretaciones de ambos protagonistas son tan perfectas como emotivas. Por muy antipáticos que puedan parecer a priori, los dos personajes te capturan y te hacen llevar las manos a la cara en múltiples ocasiones.

En conclusión, Redención consigue lo que debería ser normal en una buena película. Consigue que el espectador se involucre, lo atrapa, lo cautiva y lo deja con ganas de más, de mucho más.

Puntuación: 9/10
Redención (Tyrannosaur) en FilmAffinity

Humpday (2009)

Hace unos meses se entrena en España El Amigo De Mi Hermana (2011) la última película de Lynn Shelton, desconocida como directora en nuestro país, no tanto como intérprete, pero que resultó ser una de las mejores películas del verano.

Debido a que disfruté como un enano con su última película, decidí indagar un poco más en el trabajo de Shelton y llegué a Humpday, también protagonizada por Mark Duplass.

El argumento de la película narra la vuelta de Andrew (Leonard), el mejor amigo de Ben (Duplass) ahora casado con Anna (Delmore). Andrew, es un tipo que se las da de bohemio y en su búsqueda de experiencias que sumen en ello acaba llegando a un acuerdo con Ben durante una fiesta: rodarán juntos una escena de porno gay. Esta decisión hará que la tranquila vida de Ben se tambalee.

Humpday no está a la altura de El Amigo de Mi Hermana, pero está claro que tenía que ocurrir para poder llegar a la calidad de su último trabajo. El estilo de la directora se plasma desde el principio de la película: personajes muy bien definidos, interpretaciones tremendamente naturales y creíbles y un guion bastante ligero.

En conclusión es una peli que se deja ver y de la cual tampoco me arrepiento de haberla visto.

Puntuación: 6.5/10
Humpday en FilmAffinity

Frankenwee​nie (2012)

En la primera mitad de este año Tim Burton llevaba al cine Sombras Tenebrosas (2012), su enésimo trabajo con Johnny Depp como protagonista. La película no resultó ser del agrado ni del público ni de la crítica, pero lo que no sabíamos es que su punto fuerte este curso iba a ser Frankenweenie.

La película está basada en un antiguo corto del propio Burton, sólo que ahora llega al cine como un largo de animación que nos recuerda mucho a Pesadilla Antes De Navidad (1993) y a La Novia Cadáver (2005).

Víctor es un chaval introvertido que está volcado en la ciencia y en su mejor amigo, su perro Sparky. Tras ser atropellado, Sparky pierde la vida en un accidente pero Víctor intentará devolverlo a la vida gracias a sus conocimientos, hecho que desencadenará terribles acontecimientos en su vecindario.

Esta vez Tim Burton ha recobrado su frescura y su toque, muy favorecido por el blanco y negro y por la música, una vez más, de Danny Elfman. El filme resulta muy entretenido para todos los públicos y hace un guiño a las primeras pelis de terror con personajes ambientados en famosos rostros del género, como Boris Karloff.

Éste sí es el Burton que más gusta a sus fans y no el que últimamente parecía apagado y falto de ideas.

Puntuación: 7.5/10
Frankenwennie en FilmAffinity

Cómo Casarse Con Un Millonario (1953)

Marilyn también participó en comedias que adaptaban conocidas obras de teatro de Broadway y este es el caso de Cómo Casarse Con Un Millonario (que también sería adaptada en una serie a raíz del éxito de la película).

 

Solo con su título, la película podría arrancar hoy en día las protestas de todos los sectores feministas, pero es que si alguien se atreviese a hacer un remake o representar la obra original seguramente las reivindicaciones serían mucho mayores debido a su argumento. Si somos objetivos está claro que la imagen de la mujer en la peli queda rebajada a la más pura frivolidad. Ojo, porque esta vez son los hombres los representados como objetos, así que tampoco estamos exentos de sentirnos molestos. Pero aun así, se trata de una ficción, una comedia que en varios momentos resulta bastante divertida y donde no se intenta otra cosa más que hacer pasar un buen rato al espectador, sin ir más allá.

 

Para los que no sepan ni hayan adivinado de que hablo, la peli nos cuenta la "aventura" de tres mujeres que se mudan a un piso muy bien situado en el Nueva York de los 50 para asistir a fiestas, desfiles, etc. con la finalidad de conseguir casarse con tres hombres, cuanto más millonarios mejor. Con esta premisa os dejo a vosotros que decidáis si queréis saber si hay o no moraleja en el film.

 

Desde luego no estamos ante la mejor comedia de la historia, pues el film resulta bastante flojo. El diálogo final es la mejor parte de todo el metraje y quizás gracias a ese buen gusto de boca que deja la última escena no cae en peores derroteros.

 

Una peli más de Marilyn que en esta ocasión no tiene un papel bien explotado y no consigue hacer sombra a la interpretación de Lauren Bacall.

Puntuación: 6/10
Cómo Casarse Con Un Millonario en FilmAffinity

Promises (2001)

No suelo ver muchos trabajos del género documental, aunque sí es cierto que la mayoría de los que he visto me han gustado tanto como para aficionarme más a este tipo de cine.

El caso de Promises se suma a los anteriores, pues es un ejemplo del mejor cine social, ese que te deja hecho una mierda cuando acaba el filme. Este trabajo intenta mostrar lo que el conflicto israelí-palestino supone desde dentro, esta vez desde la mirada de los más jóvenes.

Un grupo de niños, tanto judíos como palestinos, además de unos gemelos israelís seculares son entrevistados por un judío norteamericano que pretende obtener de cada niño su punto de vista respecto a la situación del país en el que viven, ese horrible afán por reconocerlo como su tierra (y sólo suya).

Conocer el punto de vista de gente de entre 10 y 13 años demuestra que la lucha no es moco de pavo. Mientras en occidente a esas edades la máxima preocupación que tenemos es la de que el equipo de fútbol de nuestro colegio gane la liga o de que tal chica sale con tal chico, en los alrededores de Jerusalén estos niños no tienen en mente otra cosa que defender su tierra, las razones que les llevan a ello, y el fuerte odio que sienten hacia la religión rival.

Goldberg, entrevistador y finalmente amigo, intenta hacer ver a los chavales la otra cara de la moneda, convirtiendo el propio documental en una vivencia para sus protagonistas que no podrían haber realizado de no haberse llevado esta película a cabo.

El encuentro final es estremecedor, tanto cinematográfica como socialmente hablando. Pero a día de hoy nos damos cuenta de que trabajos tan maravillosos como este no sirven tanto a sus protagonistas como al resto, a la gente ajena a al problema, pues la situación en Tierra Santa sigue igual o peor hoy en día.

Puntuación: 9/10
Promises en FilmAffinity

La Mejor Juventud (2003)

Título Original: La Meglio Gioventù

Bajo La Mejor Juventud también está englobada Los Años Soñados, la segunda parte de esta mini serie italiana de seis horas de duración que fue premiada en 2003 en el festival de Cannes.

La película narra la vida de una familia italiana desde los años 60 hasta el día de hoy, mostrando un interesante recorrido por la historia del país y cómo se involucra cada uno de los personajes en ella según van trascurriendo los hechos.

La trama está centrada sobre todo en Matteo y Nicola, dos hermanos que están terminando sus estudios y que emprenden un viaje hacia el Cabo Norte que les cambiará la vida al encontrarse con una joven con problemas psíquicos.

A pesar de que las interpretaciones de los actores podrían haber estado mejor, el filme te atrapa y te hace partícipe en cada momento de lo que está ocurriendo. La lucha que emprende la familia por mejorar el destino de Italia, los problemas judiciales de un país demasiado cerrado para la época y sobre todo los cambios en las vidas personales de los protagonistas hacen que este trabajo enganche, ya que combina tanto los mejores elementos de las películas sociales como los de las series familiares.

Puntuación: 8/10
La Mejor Juventud en FilmAffinity

Blancanieves (2012)

Habiendo sido proyectada en los festivales de Toronto y San Sebastián, obteniendo buenísimas críticas y aceptación y siendo seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar parecía casi obligatorio asistir al estreno de lo nuevo de Pablo Berger.

Debo reconocer que cuando, hace unos meses, me enteré de que el director estaba preparando una adaptación del cuento de los Grimm, que lo iba a situar en la Sevilla de los años 20, que iba a ser en blanco y negro, muda y para más inri centrada en el mundo del toreo entré en estado de shock inmediato debido al horror que me produjo la  noticia.

 

Después de leer sobre lo buena que estaba pareciendo Blancanieves ("obra maestra atemporal" o algo por el estilo) decidí darle una oportunidad e incluso tenía ganas de verla.

A mi parecer Blancanieves es una película decente, incluso buena podría decir, pero ya. Lo mejor del filme es la dirección, las imágenes que Berger ha creado. El blanco y negro favorece muchísimo a la historia, los personajes están bien definidos, se palpan sus sentimientos en cada momento. Todo eso es genial, pero ¿dónde ha quedado el factor sorpresa?
 

La película se deja ver muy bien, es interesante seguir su trama pero te quedas esperando a que ocurra algo sorprendente, que te deje con la boca abierta y te haga entender todos esos apuntes que has leído sobre ella. Me da la sensación que la mayoría de las palabras positivas que está recibiendo Blancanieves vienen de personas que sufrieron el mismo impacto que yo al conocer de su existencia.
 

No es una película que recomendaría a cualquiera, con lo cual de obra maestra nada de nada y me parece que darle un 7 raspadito es demás. Por cierto, me sigue repugnando sobremanera "la fiesta nacional", quizás demasiado para no influir en mi opinión.
 

Puntuación: 6.5/10

Blancanieves en FilmAffinity