miércoles, 20 de febrero de 2013

Argo (2012)

El nuevo trabajo de Ben Affleck, como actor pero sobre todo como director, está dando mucho que hablar. En la recta final hacia los Oscar se ha colocado como la gran favorita para llevarse el premio gordo y razones no le faltan.

En plena crisis política entre Irán y los Estados Unidos, un grupo de miembros de la embajada norteamericana busca la oportunidad de escapar del país sin éxito, teniendo que esconderse en casa del embajador canadiense. Desde Washington tendrán que idear una manera de traer de vuelta a los rehenes, sorteando las revueltas que ha originado la tensión entre ambos países.

Basada en una historia real, la operación Argo, basada en fingir la grabación de una película de Hollywood en la país persa, fue una de las decisiones más complicadas de tomar y a la vez más aplaudidas a posteriori, que Affleck ha sabido llevar a la pantalla a las mil maravillas. El director nos mantiene en tensión desde el minuto uno, dejando claros todos los puntos que se están tratando en ambos lados del mundo, algo que es muy de agradecer en estos casos, y haciendo al público partícipe de todos los puntos de vista involucrados en la acción.

Sin embargo tengo un "pero", y es que si Affleck demuestra ser tan buen director ¿por qué no es un poco más crítico con sus actuaciones? Su personaje parece apesadumbrado y desmotivado durante toda la película cuando lo que tendría que reflejar es nerviosismo, preocupación y seguridad en según qué momentos.

Dejando esto último de lado, sin lugar a dudas y a falta de conocer los resultados de la próxima gala de los Oscar, la carrera de Ben Affleck como director ya es un hecho y hay que estar atento a sus próximos proyectos.

Puntuación: 8.5/10
Argo en FilmAffinity

lunes, 18 de febrero de 2013

Premio Goya 2013

En la noche de ayer, 17 de febrero de 2013, se entregaron los premios de la Academia del Cine Español. Una 27ª edición donde hubo lugar para pocas sorpresas, muchas reivindicaciones y en la cual Eva Hache, su extraordinaria presentadora, menos nerviosa y más suelta que el año pasado, repartió cera a diestro y siniestro. Seguramente fue una noche que no olvidará, aunque ya quisiera, nuestro querido (anti)ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que fue unos de los objetivos más recurrentes de las quejas emitidas por presentadora, entregadores de premios y premiados. Pero allí estaba el tío, como quien no quiere la cosa aguantando el tipo.

Los pronósticos se cumplieron y la gran triunfadora de la gala fue Blancanieves, que arrasó con 10 premios, aunque J.A. Bayona le arrebatara por sorpresa el de Mejor Director a Pablo Berger. También se reconocieron los méritos técnicos de Lo Imposible, que acumuló 5 galardones y el éxito de Tadeo Jones, la primera película de animación en llevarse 3 candidaturas. En el lado negativo, El Artista Y La Modelo de Fernando Trueba se iba de vacío a pesar de sus 13 nominaciones.

En los apartados interpretativos no hubo sorpresas: Maribel Verdú recogía su segundo Goya por su madrastra en Blancanieves y José Sacristán ganó el premio a Mejor Actor por El Muerto y Ser Feliz en su sorprendente primera nominación. En lo referente a reparto, Candela Peña se alzó con su tercer premio por el papel que interpreta en Una Pistola En Cada Mano y Julián Villagrán (que también repite) le daba el segundo premio de la noche a Grupo 7.

Como todos los años, la entrega de premios nos deja también malos momentos. Qué mal la metedura de pata de Adriana Ugarte al equivocarse al entregar el premio a la Mejor Canción Original. Debe ser muy complicado abrir un sobre y leer lo que pone en él. Y si los organizadores van a seguir metiendo momentos musicales ¿por qué no se encargan de hacer un buen casting para encontrar a actores y actrices que sepan cantar? Les doy pistas para otros años: Natalia Millán, Mar Regueras, Pablo Puyol, Asier Etxeandia,...

Y ya dijo la Hache, otro año más celebrando la noche del Cine Español, aunque no sepamos si va a ser la última teniendo en cuenta los recortes que está sufriendo el sector. Junto con ella, lo mejor de la noche fue el discurso de agradecimiento de una dolida Candela Peña tras las críticas recibidas en los Premios Gaudí, un visiblemente emocionado J.A. Bayona, que cada vez que alguien del equipo de Lo Imposible recogía un premio se echaba a llorar y Concha Velasco, que estaba en su salsa y disfrutó cada segundo de su momento al recoger su Goya Honorífico.

Lista completa de ganadores

lunes, 11 de febrero de 2013

El Alucinante Mundo De Norman (2012)

Título Original: ParaNorman

Antes que nada ¿la distribuidora pensaba que en España no íbamos a entender la sutileza del título original?

La animación en stop-motion cada vez está más depurada y refleja unos resultado buenísimos que no tienen nada que envidiar a las películas animadas por ordenador. De hecho el volumen de los personajes y la depuración en el movimiento que han conseguido los animadores de El Alucinante Mundo Norman dan fe de ello.

Además, se han introducido en el argumento de la película elementos que sólo parecían reservados para Tim Burton. Pero Chris Butler y Sam Fell se han atrevido y caricaturizar el mundo de esos muertos a los que sólo ve Norman, y que le llevan a ser un marginado social debido a la locura que aparenta ante el resto de mortales que no entiende qué le ocurre a ese niño que habla "con las paredes".

Puede resultar una pizca espeluznante para según qué edades, pero en general la película es divertida para cualquier tipo de público a pesar del tema que trata. Utiliza los clásicos estereotipos yanquis (el chaval musculado, la niña popular, el amigo regordete,...) pero incluyendo sorpresas que denotan que es un film rodado en 2012.

Muy entretenida para cualquiera de esos ratos en los que no sabes qué hacer y no esperas que esta hora y media cambie tu vida.

Puntuación: 6.5/10
El Alucinante Mundo De Normal en FilmAffinity

martes, 5 de febrero de 2013

Bestias Del Sur Salvaje (2012)

Título Original: Beasts Of The Southern Wild

La ganadora del festival de Sundance 2012 ha sido una de las sorpresas en las nominaciones a los Oscar de este año. Con cuatro importantes candidaturas (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz), este producto indie lleva mucho tiempo recogiendo premios y las alabanzas de, entre otros, Oprah Winfrey o Barak Obama.

El debutante Benh Zeitlin adapta la obra basada en la historia de Huspuppy (Wallis), una valiente niña que vive con su padre y algunas personas más en una comunidad asentada en una isla que pronto el gobierno querrá desalojar. El padre de Huspuppy intentará preparar a su hija para afrontar la vida en la comunidad sin él debido a que ha contraído una rara enfermedad mortal.

La debutante Quvenzhané Wallis deslumbra con una interpretación dura para una niña de seis años, llena de sentimientos y sufrimiento, y merecedora de su nominación al Oscar. La joven se adapta perfectamente a la fábula que presenta el film, con paralelismos entre el deshielo, bestias imaginarias y la situación real de la isla. Una niña que intenta por todos los medios encontrar a su madre y luchar para no perder también a su padre.

Bestias Del Sur Salvaje ofrece una valiente propuesta que no recuerda a nada visto hasta el momento, aunque sí que es cierto que quizás se queda a medio camino de lo que querría mostrar. Partiendo de su misma idea, se podría haber llegado a un resultado mucho más satisfactorio.

Puntuación: 6.5/10
Bestias Del Sur Salvaje en FilmAffinity

viernes, 1 de febrero de 2013

El Lado Bueno De Las Cosas (2012)

Título Original: Silver Linings Playbook

En el cine, los personajes con perfil claramente dramático no están exclusivamente destinados a interpretar películas que cuenten duras historias, serias y que nos intenten hacer reflexionar o incluso llorar.

David O. Russell utilizó esta clase de protagonistas en su anterior film, The Fighter (2010), para contarnos lo difícil que es tenerlo todo, perderlo y tratar de volver a ser alguien. Esta vez, el mismo director recurre a personalidades parecidas, con problemas del mismo nivel, pero en un entorno mucho más cómico. Ahora el director pretende que sintamos lo mismo que con un drama, pero también haciéndonos reír. ¿Hay alguna combinación mejor que esta? Yo diría que no, pero para ello hay que saber hacerlo bien.

La vida de Pat se desmorona al descubrir a su mujer engañándolo con un compañero de trabajo al que no mata por los pelos. Nosotros conocemos la historia de Pat (Bradley Cooper) ocho meses después, tras su baja voluntaria del hospital para gente con problemas psicológicos en el que tuvo que ingresar. Le toca empezar de nuevo e intentar recuperar su antiguo trabajo y la confianza de su mujer, la cual interpuso una orden de alejamiento.

A partir de aquí entra en acción Tiffany, una Jennifer Lawrence a la que nunca había visto trabajar y de la que ahora sé que es tan estupenda como todo el mundo dice. En general, el trabajo de dirección e interpretación es buenísimo y me alegro mucho de poder decir, ahora sí, Bradley Cooper es un gran actor, y también que ¡De Niro ha vuelto!

El Lado Bueno De Las Cosas es una de esas películas que no me cansaré de recomendar a cualquiera, sean cuales sean sus gustos, porque es imposible no disfrutar con un drama cuando ese drama es tan divertido.

Puntuación: 9/10
El Lado Bueno De Las Cosas en FilmAffinity

lunes, 28 de enero de 2013

Amor (2012)

Título Original: Amour

Michael Haneke vuelve este año pisando fuerte con Amor, su nueva película que, como con las anteriores, ha sido calificada de obra maestra. Esta vez, no le faltan reconocimientos: Palma de Oro en Cannes, 4 Premios del Cine Europeo, un Globo de Oro y 5 nominaciones a los Oscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director. Y todo esto sin contar multitud de galardones y nominaciones de otros colectivos y asociaciones, como las 10 candidaturas a los Cesar franceses.

El argumento de Amor se centra en un matrimonio de antiguos profesores de música que, tras un extraño estado de shock de ella (soberbia Emmannuelle Riva), tiene que superar la dura situación desencadenada por los problemas de una operación médica. La historia ha puesto de acuerdo a la crítica y poco a poco está conmocionando al público de todo el mundo conforme la cinta va llegando a los cines de cada país.

El director alemán, muy centrado en el cine austríaco, siempre se ha caracterizado por su estilo inquietante y sugestivo. En esta ocasión vuelve a recurrir a sus maneras, pero tratando un tema que puede hacernos bajar la guardia debido al sentimentalismo que provoca en el espectador.

La película presenta tanto momentos tiernos como agobiantes y duros, muy duros, que nos hacen pensar en situaciones de nuestras propias vivencias cada vez que se cambia de escena. Sin duda, Amor es la mejor película del año. Imprescindible.

Puntuación: 10/10
Amor en FilmAffinity

jueves, 24 de enero de 2013

The Master (2012)

Ya han pasado cinco años desde su anterior película, Pozos De Ambición (2007), y Paul Thomas Anderson vuelve con más fuerza que nunca. El director se caracteriza por la valentía de su cine, siempre dando la puntilla a más de un tema. Esta vez toca buscar las cosquillas a la Cienciología, esa especie de religión sectaria de la que tanto presume Tom Cruise.

Y una vez más, Anderson no se corta y se apoya en las tres grandísimas interpretaciones de sus actores principales (Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams) que han recogido premios y elogios desde su estreno en el Festival de Venecia hasta sus recientes nominaciones al Oscar.

Cierto es que esta The Master, a pesar de ser tratada como la obra maestra del director, para mí no llega a ser tan interesante y completa como su anterior filme o Boogie Nights (1997), pero hay que reconocer las buenas formas empleadas y la fuerza de las escenas que logra.

No encuentro la palabra idónea para describir el gran trabajo de Joaquin Phoenix en el papel de Freddie, personaje principal de la película y que se convierte en el conejillo de indias de Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), creador de esas extrañas prácticas de desgaste pero tan reconfortantes para los que "las necesitan" que propone la Cienciología.

Sin duda, lo mejor de The Master es su reparto, todos perfectos en sus roles y sobre todo Phoenix, actor que siempre me da la impresión de entregarse y creer en sus papeles, pero que con Freddie ha alcanzado un nivel que no está al alcance de muchos. Aunque a él le importe un pimiento, es una pena que el Lincoln de Daniel Day-Lewis vaya, seguramente, a arrebatarle la estatuilla.

Puntuación: 7.5/10
The Master en FilmAffinity

sábado, 19 de enero de 2013

El Hobbit: Un Viaje Inesperado (2012)

Título Original: The Hobbit: An Unexpected Journey

"¡Por aquí insensatos!", "¡Corred necios!"... ¿Por qué Gandalf, al menos en la versión doblada, tiene tanta manía a los enanos?, ¿por qué no consiguen ver al mago (tres veces más grande que ellos) cuando resulta que está tras una roca a sólo dos metros de distancia en medio de una inmensa llanura? y ¿por qué Thorin, el líder de estos, se centra más en ser un seductor (y un suicida) que en ser un héroe?

Estas y otras incógnitas recaen sobre posiblemente la película más decepcionante de 2012, aunque seguramente los que fueron a ver Prometheus no piensen lo mismo. El error de El Hobbit: Un Viaje Inesperado ha sido las expectativas creadas, y es que las tres entregas de El Señor De Los Anillos (2001-2003) que la precedieron son demasiado buenas comparadas con ella. Otro gran problema es un guion poco trabajado que parece no llegar a ningún sitio y ser un sinsentido en muchos aspectos.

Claro está que querer rodar tres películas de 3 horas cada una acerca de una novela que ronda las 300 páginas tiene sus riesgos. Peter Jackson ha decidido introducir elementos que se encuentran en otros libros y anexos de J.R.R. Tolkien pero que, al menos en esta primera entrega y apesar de su gran poder visual, no parecen encajar del todo con la esencia de la aventura de Bilbo y los enanos.

Tras ver la peli uno se plantea qué tal lo habría hecho Guillermo Del Toro, primer director involucrado en el proyecto. De todas formas, habrá que esperar para ver cómo resuelve Jackson el resto de la saga.

Puntuación: 6/10
El Hobbit: Un Viaje Inesperado en FilmAffinity

lunes, 14 de enero de 2013

Globos De Oro 2013

La pasada noche se entregaron los premios de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, la antesala de los Oscar aunque últimamente no suelen coincidir demasiado.

La gran sorpresa de la noche fue Argo. La última película como director (también como actor) de Ben Affleck ha sido la vencedora de la noche al ganar el premio a la Mejor Película Drama y Mejor Director (Affleck no opta a este premio en los Oscar). Los Miserables con 3 previsibles premios (Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Actor Comedia o Musical y Mejor Actriz De Reparto) ha sido la otra vencedora de la noche.

En el apartado televisivo, como era de esperar, Homeland y Girls, dos de las mejores series de los últimos tiempos, han ganado los galardones más importantes. La miniserie Game Change se ha llevado 3 de los 5 premios a los que optaba.

Mientras que en lo respectivo a la vencedora en los próximos Oscar parece estar cada vez menos claro, los Globos de Oro afianzan a intérpretes como Daniel-Day Lewis, Jennifer Lawrence o Anne Hathaway que son los claros favoritos en sus respectivas categorías. Amor parece que también ganará como mínimo el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa y el guion de Tarantino coge ventaja respecto al resto.

Aquí os dejo un resumen de los ganadores:

 - Mejor Película Drama: Argo
 - Mejor Película Comedia o Musical: Los Miserables
 - Mejor Director: Ben Affleck por Argo
 - Mejor Actor Drama: Daniel Day-Lewis por Lincoln
 - Mejor Actriz Drama: Jessica Chastain por La Noche Más Oscura - Mejor Actor Principal Comedia o Musical: Hugh Jackman por Los Miserables
 - Mejor Actriz Comedia o Musical: Jennifer Lawrence por El Lado Bueno De Las Cosas - Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Django Desencadenado  - Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway por Los Miserables
 - Mejor Guion: Quentin Tarantino por Django Desencadenado - Mejor Película De Habla No Inglesa: Amor (Austria)
 - Mejor BSO: Mychael Da por La Vida De Pi
 - Mejor Canción Original: 'Skyfall' de Skyfall
 - Mejor Película de Animación: Brave (Indomable)
 - Mejor Serie TV Drama: Homeland
 - Mejor Serie TV Comedia o Musical: Girls
 - Mejor Actor Serie TV Drama: Damian Lewis por Homeland
 - Mejor Actriz Serie TV Drama: Claire Danes por Homeland
 - Mejor Actor Serie Comedia o Musical: Don Cheadle por House Of Lies - Mejor Actriz Serie Comedia o Musical: Lena Dunham por Girls
 - Mejor Miniserie o Película para TV: Game Change

Podéis ver el resto de premiados y nominaciones en la página ofigical de los Globos de Oro.

jueves, 10 de enero de 2013

Nominaciones Oscar 2013

Y por fin tras las de los Goya, los BAFTA y la polémica por el sistema de votación se dan a conocer las nominaciones a los premios más importantes del cine, los Oscar.

Este año parece que no habrá record de premios, pues la película más nominada es Lincoln con un total de "sólo" doce candidaturas. Le sigue muy de cerca La Vida De Pi gracias a sus méritos técnicos con 11, y un poco más alejadas El Lado Buena De Las Cosas y Los Miserables con 8.

Como comenté en la anterior entrada, Amor es la agradable sorpresa de este año ya que ha conseguido sumar 5 opciones de premio. También me alegro por la nominación al guion de Moonrise Kingdom y de Helen Hunt por Las Sesiones. En el lado negativo sorprenden las únicas 3 nominaciones para The Master, que además no opta ni a Mejor Película ni a Mejor Director. Tampoco estará en esta última candidatura Kathryn Bigelow por La Noche Más Oscura (5 nominaciones).

Y un año más contamos con representación española, esta vez de parte de Paco Delgado que opta al Oscar al Mejor Vestuario por su trabajo en Los Miserables. También oiremos nombrar a Lo Imposible gracias a la candidatura de Naomi Watts a la Mejor Actriz.

A partir de ahora y hasta el día 24 febrero se abre el plazo para rellenar nuestras quinielas, hacer conjeturas y esperar a que nuestros favoritos levanten finalmente la estatuilla. Como siempre, he aquí mis pronósticos (y como siempre, no por ser mis favoritos):

 - Mejor Película: Lincoln
- Mejor Director: Steven Spielberg por Lincoln
- Mejor Actor Protagonista: Daniel Day-Lewis por Lincoln
- Mejor Actriz Protagonista: Jennifer Lawrence por El Lado Bueno De Las Cosas
- Mejor Actor De Reparto: Philip Seymour Hoffman por The Master
- Mejor Actriz De Reparto: Anne Hathaway por Los Miserables
- Mejor Guion Original: Amor
- Mejor Guion Adaptado: El Lado Bueno De Las Cosas
- Mejor Película Animada: ¡Rompe Ralph!
- Mejor Película De Habla No Inglesa: Amor, Austria

Consulta el resto de nominaciones

miércoles, 9 de enero de 2013

Nominaciones Premios Goya 2013

Un año más llegan las nominaciones a los Premios Goya de la Academia del cine español. Y un año más sin grandes sorpresas en la lista de finalistas, ya que las 3 películas que lucharon por representar a España en los Oscar más el bombazo de la temporada en taquilla son las que acaparan el protagonismo.

La rareza de Pablo Berger, Blancanieves, es la película con más opciones sumando un total de 18 nominaciones. Tras ella, Grupo 7 suma 16, Lo Imposible tiene 14 y con 13 cuenta El Artista Y La Modelo, todas ellas nominadas a Mejor Película y Mejor Director.

Quizás cabe destacar la única nominación de Una Pistola En Cada Mano para Candela Peña, que cuenta nada más y nada menos con 12 importantísimos nombres dentro de nuestro cine, como por ejemplo el de Luis Tosar, Javier Cámara o Eduard Fernández. También puede sorprender la nominación de Penélope Cruz por la película italiana Volver A Nacer o que los académicos se hayan olvidado de incluir entre las mejores películas europeas a Amor, último trabajo de Michael Haneke que lo está petando en todos los festivales por donde pasa y que puede dar sorpresas en los Oscar.

Y cómo no, surgen ciertas preguntas a la hora de rellenar nuestras quinielas ¿Serán capaces los académicos de darle el Goya a algún componente del reparto de Lo Imposible? Naomi Watts y sobre todo Tom Holland se salen en sus interpretaciones. Parece que Blancanieves va a ser la película de la noche ¿Aparecerá alguna película que le plante cara a la versión cañí del cuento que muestra una imagen del país de la que hemos estado intentando desvincularnos durante tanto tiempo? ¿Se recompensará el trabajo de Paco León en Carmina O Revienta tras la polémica que provocó estrenando la peli en internet y DVD el mismo día que en los cines?

Con un poco de atrevimiento, ahí va mi quiniela (que no deseos) de los principales galardones:
 - Mejor Película: Blancanieves
 - Mejor Director: Pablo Berger por Blancanieves
 - Mejor Actor: José Sacristán por El Muerto Y Ser Feliz
 - Mejor Actriz: Aida Folch por El Artista Y La Modelo
 - Mejor Actor de Reparto: Josep Maria Pou por Blancanieves
 - Mejor Actriz de Reparto: Ángela Molina por Blancanieves
 - Mejor Guion Original: Pablo Berger por Blancanieves
 - Mejor Guion Adaptado: Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez por Fin


domingo, 6 de enero de 2013

Las Sesiones (2012)

Título Original: The Sessions

En plena temporada de promoción para los Oscar siempre aparecen pequeñas joyas que quizás tengan alguna nominación pero que no desmerecen para nada a las grandes favoritas. Sus bajos presupuestos o la menor repercusión en taquilla suelen ser los factores que las apartan de los premios más importantes, como por ejemplo Beginners (2011) el año pasado.

También es el caso de Las Sesiones, peli presentada en Sundance 2012 con sólo un millón de dólares de presupuesto pero que ganaría el premio del público tanto en Utah como en San Sebastián. Y no sería de extrañar que sus protagonistas entraran en los finalistas a los Oscar ya que, tanto John Hawkes como Helen Hunt, están magníficos en sus respectivos papeles.

Basada en las memorias y escritos del personaje protagonista, Mark O'Brien, enfermo de polio al que solamente le queda un poco de movilidad en la cabeza y que lleva postrado en una camilla la mayor parte de su vida, la película muestra cómo el personaje de John Hawkes afronta una importante decisión: dejar de ser virgen. La aparición de una terapeuta sexual interpretada de Helen Hunt será primordial para que Mark consiga su objetivo.

A pesar de lo dramático de la propuesta, Las Sesiones se basa en un guion con bastante tintes cómicos, pues Mark es un ligón por naturaleza que no pierde oportunidad para echar los tratos a cualquier mujer que le guste, y además es tan católico que no se corta a la hora de confesar sus pensamientos y experiencias al nuevo párroco de su iglesia.

Aires frescos en la cartelera que os recomiendo encarecidamente.

Puntuación: 8.5/10
Las Sesiones en FilmAffinity