Los Días No Vividos (2012)

Se debe juzgar a las películas por el presupuesto que manejan? ¿Quizás por sus pretensiones? Seguramente por ambas cosas. Son algunas dudas que me surgen tras acabar de ver Los Días No Vividos.

El filme de Alfonso Cortés-Cavanillas intenta ser una Melancolía (2011) a la española, con todo lo que esa combinación significa. Leí críticas que eran benevolentes con Los Días No Vividos por su esfuerzo de parecer resultona a pesar de su escaso presupuesto. Leí otras que no tuvieron ningún tipo de miramientos con ella.

En mi opinión, el equipo de un film tiene que saber qué material tiene entre manos. Realizar una película apocalíptica en España quizás esté al alcance de los Amenábar y Bayona, pero de pocos más. Aun así, el director lo intenta, ya que tampoco abusa de los efectos especiales que puedan ayudarnos a entrar en la historia.

Pero la cuestión es ¿si no se dispone de los recursos necesarios, por qué abordar el tema? Como digo, es cierto que Los Días No Vividos no abusa para nada de la tecnología, pero es que las escenas cotidianas se contagian de un aire de Proyecto Final de Carrera cargado de diálogos más bien ñoños para ablandar al personal

Y es un Proyecto que para mí llega al aprobado raspadito, y casi todo su mérito se debe a las buenas interpretaciones de Asier Etxeandia y Héctor Colomé, grandes actores que salvan a todo el conjunto.

Puntuación: 5/10
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Bates Motel (2013)

Bates Motel es la segunda serie que busca inspiración en el famoso motel donde Norman Bates trabajaba en Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock.

Con un ligero tono de terror, la serie bebe más del suspense y nos explica cuáles eran los problemas y traumas a los que se enfrentaba un Norman Bates interpretado por Freddie Highmore, el joven Peter Pan de Descubriendo Nunca Jamás (2004). Pero la verdadera protagonista y desencadenante de cada acción en la trama es su madre, interpretada a las mil maravillas por Vera Farmiga.

A pesar de que está claramente situada en la época actual (todos los adolescentes tienen su iPhone apunto), los creadores intentan formar un ambiente sesentero en la familia, sobre todo cuando están en la famosa y conseguida casa situada junto al motel. Este ambiente le da un toque más tétrico a todo lo que allí ocurre, aunque para nada debemos pensar que estamos ante un casa maldita y ni mucho menos encantada... todo lo que ocurre viene provocado por sus habitantes.

Bates Motel es definitivamente una serie enfocada para los amantes del suspense y el terror psicológico. Todo aquel que no sea fan del género puede entrar en ella pero le resultará complicado llegar a engancharse por completo.

Puntuación: 6.5/10
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A 20 Pasos De La Fama (2013)

Título Original: 20 Feet From Stardom

Como dice Stevie Wonder en la película: ¿qué sería de "What'd I Say" sin las respuestas en su estribillo? A 20 Pasos De La Fama es un documental que cuenta los intríngulis de las coristas más famosas, las más codiciadas por los artistas más famosos.

De sus propias palabras y de las de estrellas como Bruce Springsteen, Bette Midler, Mick Jagger, Sting o el citado Stevie Wonder conocemos el para nada fácil mundo de esas cantantes que normalmente superan en talento a los artistas a los que acompañan, pero que no han logrado alcanzar una carrera comparable en el mundo de la música. En el film tienen cabida historias como las de Darlene Love o Merry Clayton, que lucharon por sacar sus discos adelante contra la adversidad de los productores y el público, o por el contrario la carrera de Lisa Fischer, que llegó a ganar un Grammy pero que ha preferido seguir a la sombra de otros y vivir en el anonimato.

Cantantes que al abrir la boca dejan mudo al resto. Y, sobre todo, cantantes que han tenido que existir para completar números uno gracias a sus voces: Young Americans de Bowie, cualquier actuación de Ike & Tina o las baladas soul de Luther Vandross no hubiesen sido lo mismo sin sus acompañamientos.

Sin dar más vueltas, esta película ganadora del Oscar al Mejor Documental es totalmente recomendable, pero sobre todo es un producto muy interesante para los amantes de la música, donde descubrimos que estas voces nacieron Divas y son tan Divas como cualquier grande nombre de la música... o más.

Puntuación: 8/10
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La Cabaña En El Bosque (2011)

Título Original: The Cabin In The Woods

Buenas ideas, pero sin terminar. Ese es el mayor problema de La Cabaña En El Bosque, una película de terror que podría haberse desmarcado del resto, pero que se ha quedado a medio camino.

Parece normal que las películas de género tengan que utilizar siempre los mismos recursos. Supongo que debe estar medido y demostrado que el grupo de jóvenes excursionistas, la parejita popular, el listo del grupo, etc., funcionen en taquilla. También está claro que la fórmula de Perdidos (2004 - 2010) ha estado muy de moda últimamente.

La Cabaña En El Bosque intenta ser el resultado de la unión entre ambos modelos. Y ojo, no está mal pensado del todo ni llevado a cabo, pero no sólo se trae las cosas buenas, también las malas.

No obstante, la película ha conseguido un gran grupo de adeptos que la definen y defienden como una de las mejores películas de terror de los últimos años y, por gustos, ellos son mucho más expertos en el tema, así que no seré yo el que desanime al personal que quiera ver la película, todo lo contrario.

Hay muchos momentos muy entretenidos, también sorpresas (siempre de agradecer en el género), y como digo el planteamiento es bueno. Con La Cabaña En El Bosque se trata de probar, puede ser que encuentres en ella esa peli de miedo que llevabas tiempo buscando.

Puntuación: 6.5/10
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Stockholm (2013)

Posiblemente Stockholm sea una de las películas más arriesgadas del pasado año en el cine español. Digo posiblemente porque todavía no he podido ver otras tildadas con el mismo mérito, como La Herida (2013).

Por primera vez dirigiendo cine en solitario, Rodrigo Sorogoyen se anima a llevar a la pantalla esta historia minimalista de "chico conoce a chica" y de "quien la sigue la consigue", pero con un proceso (y sobre todo final) mucho más entretenido y sorprendente de los que estamos acostumbrados a ver.

El filme provoca en el público la sonrisa en los momentos divertidos y la tensión en los pasajes más tirantes, pero desde luego es muy difícil quedarse impávido mientras se desarrolla la trama.

Además, su pareja protagonista está en estado de gracia. Javier Pereira se llevó el Goya al Mejor Actor Revelación por este papel pero, su compañera Aura Garrido, no desmerece para nada el nivel interpretativo de su partenaire. Ambos jóvenes, perfectamente dirigidos por Sorogoyen, crean el ambiente justo y necesario que necesita una historia rodada prácticamente en tiempo real, que en su paseo por el centro de Madrid recuerda, salvando las distancias, a Antes Del Atardecer (2004).

Con una duración muy ajustada, Sotckholm es una película recomendable para aquellas miradas que busquen algo distinto y que no juzguen antes de empezar un film por su presupuesto o medios técnicos.

Puntuación: 7.5/10
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V.O.S. (Versión Original Subtitulada) (2009)

Basada en una obra de teatro, V.O.S. es la penúltima película de Cesc Gay, anterior a la coral Una Pistola En Cada Mano (2012) y que sigue centrada en las relaciones entre gente normal, como el resto de su filmografía.

Lo que diferencia a V.O.S. del resto es una visión desde dentro del rodaje de la misma. Al principio nos descoloca que los personajes abandonen el decorado en el que están rodando para seguir sus conversaciones mientras interaccionan con el resto del equipo. Sin embargo, al final nos acabamos acostumbrado a que cámaras, maquilladores, iluminadores, etc., formen parte del momento, aunque no aporten prácticamente nada a la trama.

La película nos muestra cómo se conocen y relacionan dos parejas en Barcelona, ellas catalanas y ellos vascos. Al parecer, el argumento está siendo escrito por uno de los personajes masculinos y se intenta liar al público para que adivine quién es quién realmente, pero más pronto que tarde el espectador entra en el juego y todo se desarrolla de una forma clara y entretenida.

No es el mejor film del director, más conocido por sus primeros trabajos Krámpack (2000) y En La Ciudad (2003), aunque sigue la estrategia de la sencillez y la naturalidad con que transcurren los hechos entre las relaciones humanas del día que ha mostrado a lo largo de su carrera. Claramente, para seguidores de Gay.

Puntuación: 6
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Cuentos De Tokio (1953)

Título Original: Tokyo Monogatari

El considerado maestro del cine japonés Yasujiro Ozu estrenaba en 1953 la que sería su película más conocida y considerada como obra maestra, Cuentos De Tokio.

Ozu refleja el cambio que supuso la Primera Guerra Mundial en Japón a través de la experiencia de una pareja de ancianos que van a visitar a sus hijos a la gran ciudad, donde han encontrado sus respectivos caminos en la vida. Pero donde todo el mundo ve a unos padres orgullosos y con suerte por haber criado a unos exitosos hijos, poco a poco se dan cuenta junto al espectador de que no todo es tan bonito como lo pintan.

El egoísmo que demuestran los ahora tokiotas hacia sus padres es compensado por la amabilidad y el cariño de una nuera que quedó viuda hace ocho años cuando su marido luchaba en la Guerra. Poco a poco los ancianos se dan cuenta de la molestia que supone su presencia para sus hijos, lo que provocará una sucesión de importantes reflexiones.

Tras más de sesenta años, la película no ha perdido ni un ápice de actualidad y puede verse como una historia totalmente contemporánea. De hecho, es triste pensar que un film tan antiguo como éste pueda llegar a reflejarnos a nosotros mismos en algún momento de nuestra vida. Y vaya si lo hace.

Puntuación: 9/10
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La Venus De Las Pieles (2013)

Título Original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)

Los últimos trabajos de Roman Polanski están mostrando un perfil muy teatral, véase su anterior film Un Dios Salvaje (2011) y esta Venus In Fur en su título original.

En La Venus De Las Pieles el director vuelve a rodar en francés y cuenta en el reparto con tan solo dos actores: el solvente Matthieu Amalric y la señora Polanski, estupenda en su papel Emmanuelle Seigner.

La gracia de la película es que toda la acción transcurre en el interior de un teatro donde se está llevando a cabo el casting para encontrar a su actriz protagonista. Amalric es un desesperado director que no da con la chica perfecta, hasta que llega la Seigner como un huracán arrasabdo con todo aquello que se le pone por delante.

La transformación y evolución de los dos personajes a lo largo de la trama es increíble y te vas enganchando cada vez más según entras en el proceso de casting al que el director somete a su candidata... ¿o es al contrario?

Hasta aquí puedo leer. La Venus De Las Pieles es una más que entretenida comedia dramática con un final demasiado caricaturesco, pero se le perdona por sus sorpresas y el buen momento que te hace pasar a lo largo de todo el metraje.

Puntuación: 9/10
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Carmina O Revienta (2012)

Paco León, en un arranque de generosidad, nos presentaba en 2012 a su madre y a su hermana en este falso documental. Digo nos presentaba porque no es posible que las originales Carmina Barrios y María León sean distintas a las que vemos en pantalla.

Carmina es esa mujer andaluza de armas tomar, que está por encima de todas las cosas, que parece que no tiene miedos, aunque detrás de esa apariencia existe un horror tremendo: que su familia se acabe yendo a pique. Y ella lucha contra viento y marea para mantenerla a flote.

Dice que sus santos le ayudan a superar los baches, pero es su explosiva personalidad la que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Cualquiera le dice que no.

Con toques almodovarianos, Paco León ha creado una historia más que digna para sus personajes que demuestra cómo es su madre. Además encontramos diálogos divertidísimos que parecen surgidos de la improvisación por su naturalidad. Lo único malo es que no es una trama que vaya a pasar a la historia del cine.

Esperemos a ver qué ha sido capaz de hacer el director, hijo y hermano, con su próximo capítulo, Carmina y Amén.

Puntuación: 6.5/10
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El Gran Hotel Budapest (2014)

Título Original: The Grand Budapest Hotel

Tras el éxito obtenido con Moonrise Kingdom (2012), nominación al Oscar al Mejor Guion incluida, llega a los cines el nuevo trabajo como director de Wes Anderson. El americano ha conseguido con tan sólo 44 años convertirse en un director de culto gracias a la originalidad de sus películas, no siempre (casi nunca) al gusto del gran público.

Con El Gran Hotel Budapest vuelve a la comedia pura y parece estar yéndole muy bien en taquilla, al menos en Estados Unidos donde ha batido el récord de recaudación por copia. Seguramente el gran reparto conseguido para su film ha tenido mucho que ver. Y es que ésta es otra característica de Anderson, siempre consigue grandes repartos corales gracias a las ganas que tienen los actores y actrices más reputados de participar en sus películas.

El filme nos cuenta la historia del conserje de un famoso hotel centroeuropeo y su botones durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. La trama cobra fuerza al conocerse el testamento de una adinerada anciana con la que el conserje mantenía una relación amorosa. El robo de un cuadro de valor incalculable desata la ira de la familia de la millonaria y comienza una graciosísima búsqueda y captura tras el conserje.

Personalmente, soy más del gusto del ritmo conseguido con Moonrise Kingdom, pero la comedia absurda con la que juega El Gran Hotel Budapest es un regalo que no puede dar cualquier guionista. Momentos como la llega al monasterio, la escapada a lo Juegos Olímpicos de Invierno, o los disparos a diestro y siniestro sin sentido son irrepetibles.

Sí, Wes Anderson es un director algo especial, pero no tengo ninguna duda en recomendar El Gran Hotel Budapest para iniciarse en el mundo del director.

Puntuación: 7.5/10
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Lola Versus (2012)

El joven director Daryl Wein co-escribió esta comedia indie, su tercer filme, junto a su pareja, la también actriz Zoe Lister Jones. Y aunque ambos recibieron más críticas negativas que positivas tras el estreno de la película, a mí me ha encantado.

Lola Versus empieza con el día en que Lola (magnífica Greta Gerwig una vez más) cumple 29 años y la bastante usual crisis cumpleañera se apodera de ella, aunque su novio le vaya a dar dos grandes sorpresas, una muy buena que la animará y otra tremendamente mala que la destrozará.

Gracias a estas sorpresas, la película arranca y nos hace partícipes de las idas y venidas de su protagonista, una joven que no acaba de tener claro qué es lo que quiere en la vida y que no se da cuenta que con su actitud lo único que consigue es cagarla una vez tras otra.

Lola Versus es como ver una película basada en la serie de la HBO Girls, con una protagonista algo más madura (poco más), con el mismo grado de comedia y de drama, y con unos personajes secundarios fantásticos... y por eso me encanta. Todos los actores están perfectos y representan perfectamente las distintas personalidades que rodean a Lola.

La película resulta ser una comedia amable y que no lleva a ningún lado, pero es muy divertido ver todo el proceso por el que tiene que pasar la protagonista para poder asentar de nuevo su vida.

Es la típica comedia indie, ¿qué más se puede pedir?

Puntuación: 7.5/10
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Searching For Sugar Man (2012)

Pocas historias como la que cuenta Searching For Sugar Man, documental ganador del Oscar, se han conocido en el mundo de la música. Y poca gente con los valores humanos que tiene Sixto Rodríguez se pueden ver últimamente en nuestra sociedad.

Las canciones de Rodríguez hablan de la crudeza de la vida en los sectores más pobres de la sociedad. Su música llegó a ser comparada con los inicios de grandes músicos como Bob Dylan, pero jamás llegó a ganar el reconocimiento del público estadounidense, por lo que acabó su idilio con la música.

Tras rumores de suicidio en el escenario ante sus espectadores, es sabido que Sixto no sólo sigue con vida, sino que llegó a vender miles de discos en países como Sudáfrica, donde es un músico de culto gracias a las letras de esas canciones que ayudaban a los habitantes de un país que vivía duros momentos políticos. ¿Cómo puede un músico vender medio millón de discos y no enterarse de ninguna manera?

Searching For Sugar Man nos cuenta a las mil maravillas, utilizando sus canciones como medio para enlazar la temática de las entrevistas y los hechos, la historia de este hippie de origen mexicano, que sabe lo que es realmente importante en la vida.

Puntuación: 7.5/10
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