Ocho Apellidos Vascos (2013)

El mayor fenómeno cinematográfico en España de todos los tiempos es, no nos engañemos, una película del montón. ¿Cuál ha sido entonces la clave de su éxito? Pues, sinceramente, ni idea. ¿Dani Rovira quizá? ¿una buena campaña de marketing? Porque señores, no me vale eso de los tópicos; Ocho Apellidos Vascos no es la primera ni la última película que recurre a los tópicos españoles.

No sé si tiene mucho sentido a estas alturas hablar de lo que cuenta, porque creo que era de los pocos que todavía no había visto el último trabajo de Emilio Martínez-Lázaro. Lo que sí puedo decir es que me alegro muchísimo de que el taquillazo lo haya conseguido un trabajo español, a pesar de que, como decía, no me parece que merezca tal reconocimiento. Hubiese preferido que algo así le ocurriera, por ejemplo, a Stockholm (2013), aunque soy consciente de que lo que digo es un hecho prácticamente imposible.

A día de hoy, Ocho Apellidos Vascos lleva 14 semanas en cartel y ya ha recaudado más de 57 millones de euros. Además, este mes salen a la venta y alquiler el DVD y el Blu-ray así que la caja registradora va a seguir sonando sin parar. Como me decía, me alegro de que esto le esté ocurriendo a un filme de nuestro país, sobre todo en días en los que hay incluso más salas proyectando cine francés que el de nuestro país.

A pesar de todo esto, si somos consecuentes sabemos que no es una de las mejores comedias de nuestro cine. No hay nada que achacar a los actores (maravilloso Karra Elejalde), pero todo lo que rodeada a la trama tiene un tufillo algo cutre y pasado de moda.

Pero bueno, a la gente le gusta, y Ocho Apellidos Vascos ha conseguido que los jóvenes vuelvan al cine y para mí eso es algo muy loable, con lo cual no seré yo el que diga ni una palabra más en su contra.

Puntuación: 5.5/10
Ocho Apellidos Vascos en FilmAffinity

Marsella (2014)

Tras El Patio De Mi Cárcel (2008) y experiencias televisivas, llega a los cines el nuevo proyecto de la directora Belén Macías. Un último trabajo que sigue manteniendo esa mirada femenina que caracterizó su primer largo.

 

Una vez más la directora crea una película protagonizada por mujeres, donde el descubrimiento de la niña Noa Fontanals es la sorpresa más agradable. Por esa niña pelean dos mujeres, Sara (María León), una madre biológica que ha recuperado la custodia de su hija, que desde los cuatro años ha sido cuidada y educada por Virginia, su madre de acogida (Goya Toledo).

Macías ha decido esta vez rodar una road movie que nos muestra el camino de Sara con su hija hacia Marsella para conocer a su padre biológico. Durante este viaje se desarrolla una trama de suspense que no acaba de ser redonda, pero que sirve para introducir a unos personajes secundarios masculinos que dan frescura al dramón que se sucede cada vez que la niña se encuentra en una situación incómoda.

En general, Marsella es una buena película, sobre todo para los tiempos que vive hoy en día el cine español (sin contar con el éxito de Ocho Apellidos Vascos (2014)). En ningún momento acusa su humilde presupuesto, las interpretaciones son perfectas y no se excede en trucos sentimentales para tocar los sentimientos del espectador, un recurso muy empleado en este tipo de géneros.

Sin lugar a dudas, Macías es una directora a tener en cuenta y espero que no haga falta esperar seis largos años para que volvamos a ver una nueva historia rodada por ella.

Puntuación: 8/10

Marsella en FilmAffinity

Sólo Los Amantes Sobreviven (2013)

Título Original: Only Lovers Left Alive

Jim Jarmusch no destaca por ser un director demasiado prolífico. Su última película fue Los Límites Del Control (2009) que llegó cuatro años después de la divertida Flores Rotas (2005), por lo que sus seguidores tienen que esperar quizás demasiado tiempo para disfrutar con su trabajo.

Esta es una de las razones que hace bajar la puntuación que le he dado a la película, ya que cuando llega a nuestras pantallas Sólo Los Amantes Sobreviven, con semejante reparto, temática y expectativas, esperas que sea la bomba que no llega a ser.

Es totalmente cierto que Jarmusch aprovecha todo el conjunto que ha creado para no rodar una película de zombies al uso... pero me da que se pasa con su grado de hipsterismo. Tilda Swinton está maravillosa una vez más en su papel, y todo lo que le rodea es muy atractivo, pero le falta ese punto de locura, incluso de ritmo, que todo película con estas características agradece.

Los viajes (obligatoriamente) nocturnos entre Detroit y Tánger, la búsqueda de sangre para subsistir, lo bien dirigido que está todo y otros muchos factores convierten a Sólo Los Amantes Sobreviven en uno de los filmes más innovadores de lo que va de año pero, ay, no se le acaba de pillar el punto.

Puntuación: 6.5/10
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Los Días No Vividos (2012)

Se debe juzgar a las películas por el presupuesto que manejan? ¿Quizás por sus pretensiones? Seguramente por ambas cosas. Son algunas dudas que me surgen tras acabar de ver Los Días No Vividos.

El filme de Alfonso Cortés-Cavanillas intenta ser una Melancolía (2011) a la española, con todo lo que esa combinación significa. Leí críticas que eran benevolentes con Los Días No Vividos por su esfuerzo de parecer resultona a pesar de su escaso presupuesto. Leí otras que no tuvieron ningún tipo de miramientos con ella.

En mi opinión, el equipo de un film tiene que saber qué material tiene entre manos. Realizar una película apocalíptica en España quizás esté al alcance de los Amenábar y Bayona, pero de pocos más. Aun así, el director lo intenta, ya que tampoco abusa de los efectos especiales que puedan ayudarnos a entrar en la historia.

Pero la cuestión es ¿si no se dispone de los recursos necesarios, por qué abordar el tema? Como digo, es cierto que Los Días No Vividos no abusa para nada de la tecnología, pero es que las escenas cotidianas se contagian de un aire de Proyecto Final de Carrera cargado de diálogos más bien ñoños para ablandar al personal

Y es un Proyecto que para mí llega al aprobado raspadito, y casi todo su mérito se debe a las buenas interpretaciones de Asier Etxeandia y Héctor Colomé, grandes actores que salvan a todo el conjunto.

Puntuación: 5/10
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Bates Motel (2013)

Bates Motel es la segunda serie que busca inspiración en el famoso motel donde Norman Bates trabajaba en Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock.

Con un ligero tono de terror, la serie bebe más del suspense y nos explica cuáles eran los problemas y traumas a los que se enfrentaba un Norman Bates interpretado por Freddie Highmore, el joven Peter Pan de Descubriendo Nunca Jamás (2004). Pero la verdadera protagonista y desencadenante de cada acción en la trama es su madre, interpretada a las mil maravillas por Vera Farmiga.

A pesar de que está claramente situada en la época actual (todos los adolescentes tienen su iPhone apunto), los creadores intentan formar un ambiente sesentero en la familia, sobre todo cuando están en la famosa y conseguida casa situada junto al motel. Este ambiente le da un toque más tétrico a todo lo que allí ocurre, aunque para nada debemos pensar que estamos ante un casa maldita y ni mucho menos encantada... todo lo que ocurre viene provocado por sus habitantes.

Bates Motel es definitivamente una serie enfocada para los amantes del suspense y el terror psicológico. Todo aquel que no sea fan del género puede entrar en ella pero le resultará complicado llegar a engancharse por completo.

Puntuación: 6.5/10
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A 20 Pasos De La Fama (2013)

Título Original: 20 Feet From Stardom

Como dice Stevie Wonder en la película: ¿qué sería de "What'd I Say" sin las respuestas en su estribillo? A 20 Pasos De La Fama es un documental que cuenta los intríngulis de las coristas más famosas, las más codiciadas por los artistas más famosos.

De sus propias palabras y de las de estrellas como Bruce Springsteen, Bette Midler, Mick Jagger, Sting o el citado Stevie Wonder conocemos el para nada fácil mundo de esas cantantes que normalmente superan en talento a los artistas a los que acompañan, pero que no han logrado alcanzar una carrera comparable en el mundo de la música. En el film tienen cabida historias como las de Darlene Love o Merry Clayton, que lucharon por sacar sus discos adelante contra la adversidad de los productores y el público, o por el contrario la carrera de Lisa Fischer, que llegó a ganar un Grammy pero que ha preferido seguir a la sombra de otros y vivir en el anonimato.

Cantantes que al abrir la boca dejan mudo al resto. Y, sobre todo, cantantes que han tenido que existir para completar números uno gracias a sus voces: Young Americans de Bowie, cualquier actuación de Ike & Tina o las baladas soul de Luther Vandross no hubiesen sido lo mismo sin sus acompañamientos.

Sin dar más vueltas, esta película ganadora del Oscar al Mejor Documental es totalmente recomendable, pero sobre todo es un producto muy interesante para los amantes de la música, donde descubrimos que estas voces nacieron Divas y son tan Divas como cualquier grande nombre de la música... o más.

Puntuación: 8/10
A 20 Pasos De La Fama en FilmAffinity

La Cabaña En El Bosque (2011)

Título Original: The Cabin In The Woods

Buenas ideas, pero sin terminar. Ese es el mayor problema de La Cabaña En El Bosque, una película de terror que podría haberse desmarcado del resto, pero que se ha quedado a medio camino.

Parece normal que las películas de género tengan que utilizar siempre los mismos recursos. Supongo que debe estar medido y demostrado que el grupo de jóvenes excursionistas, la parejita popular, el listo del grupo, etc., funcionen en taquilla. También está claro que la fórmula de Perdidos (2004 - 2010) ha estado muy de moda últimamente.

La Cabaña En El Bosque intenta ser el resultado de la unión entre ambos modelos. Y ojo, no está mal pensado del todo ni llevado a cabo, pero no sólo se trae las cosas buenas, también las malas.

No obstante, la película ha conseguido un gran grupo de adeptos que la definen y defienden como una de las mejores películas de terror de los últimos años y, por gustos, ellos son mucho más expertos en el tema, así que no seré yo el que desanime al personal que quiera ver la película, todo lo contrario.

Hay muchos momentos muy entretenidos, también sorpresas (siempre de agradecer en el género), y como digo el planteamiento es bueno. Con La Cabaña En El Bosque se trata de probar, puede ser que encuentres en ella esa peli de miedo que llevabas tiempo buscando.

Puntuación: 6.5/10
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Stockholm (2013)

Posiblemente Stockholm sea una de las películas más arriesgadas del pasado año en el cine español. Digo posiblemente porque todavía no he podido ver otras tildadas con el mismo mérito, como La Herida (2013).

Por primera vez dirigiendo cine en solitario, Rodrigo Sorogoyen se anima a llevar a la pantalla esta historia minimalista de "chico conoce a chica" y de "quien la sigue la consigue", pero con un proceso (y sobre todo final) mucho más entretenido y sorprendente de los que estamos acostumbrados a ver.

El filme provoca en el público la sonrisa en los momentos divertidos y la tensión en los pasajes más tirantes, pero desde luego es muy difícil quedarse impávido mientras se desarrolla la trama.

Además, su pareja protagonista está en estado de gracia. Javier Pereira se llevó el Goya al Mejor Actor Revelación por este papel pero, su compañera Aura Garrido, no desmerece para nada el nivel interpretativo de su partenaire. Ambos jóvenes, perfectamente dirigidos por Sorogoyen, crean el ambiente justo y necesario que necesita una historia rodada prácticamente en tiempo real, que en su paseo por el centro de Madrid recuerda, salvando las distancias, a Antes Del Atardecer (2004).

Con una duración muy ajustada, Sotckholm es una película recomendable para aquellas miradas que busquen algo distinto y que no juzguen antes de empezar un film por su presupuesto o medios técnicos.

Puntuación: 7.5/10
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V.O.S. (Versión Original Subtitulada) (2009)

Basada en una obra de teatro, V.O.S. es la penúltima película de Cesc Gay, anterior a la coral Una Pistola En Cada Mano (2012) y que sigue centrada en las relaciones entre gente normal, como el resto de su filmografía.

Lo que diferencia a V.O.S. del resto es una visión desde dentro del rodaje de la misma. Al principio nos descoloca que los personajes abandonen el decorado en el que están rodando para seguir sus conversaciones mientras interaccionan con el resto del equipo. Sin embargo, al final nos acabamos acostumbrado a que cámaras, maquilladores, iluminadores, etc., formen parte del momento, aunque no aporten prácticamente nada a la trama.

La película nos muestra cómo se conocen y relacionan dos parejas en Barcelona, ellas catalanas y ellos vascos. Al parecer, el argumento está siendo escrito por uno de los personajes masculinos y se intenta liar al público para que adivine quién es quién realmente, pero más pronto que tarde el espectador entra en el juego y todo se desarrolla de una forma clara y entretenida.

No es el mejor film del director, más conocido por sus primeros trabajos Krámpack (2000) y En La Ciudad (2003), aunque sigue la estrategia de la sencillez y la naturalidad con que transcurren los hechos entre las relaciones humanas del día que ha mostrado a lo largo de su carrera. Claramente, para seguidores de Gay.

Puntuación: 6
V.O.S. (Versión Original Subtitulada) en FilmAffinity

Cuentos De Tokio (1953)

Título Original: Tokyo Monogatari

El considerado maestro del cine japonés Yasujiro Ozu estrenaba en 1953 la que sería su película más conocida y considerada como obra maestra, Cuentos De Tokio.

Ozu refleja el cambio que supuso la Primera Guerra Mundial en Japón a través de la experiencia de una pareja de ancianos que van a visitar a sus hijos a la gran ciudad, donde han encontrado sus respectivos caminos en la vida. Pero donde todo el mundo ve a unos padres orgullosos y con suerte por haber criado a unos exitosos hijos, poco a poco se dan cuenta junto al espectador de que no todo es tan bonito como lo pintan.

El egoísmo que demuestran los ahora tokiotas hacia sus padres es compensado por la amabilidad y el cariño de una nuera que quedó viuda hace ocho años cuando su marido luchaba en la Guerra. Poco a poco los ancianos se dan cuenta de la molestia que supone su presencia para sus hijos, lo que provocará una sucesión de importantes reflexiones.

Tras más de sesenta años, la película no ha perdido ni un ápice de actualidad y puede verse como una historia totalmente contemporánea. De hecho, es triste pensar que un film tan antiguo como éste pueda llegar a reflejarnos a nosotros mismos en algún momento de nuestra vida. Y vaya si lo hace.

Puntuación: 9/10
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La Venus De Las Pieles (2013)

Título Original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)

Los últimos trabajos de Roman Polanski están mostrando un perfil muy teatral, véase su anterior film Un Dios Salvaje (2011) y esta Venus In Fur en su título original.

En La Venus De Las Pieles el director vuelve a rodar en francés y cuenta en el reparto con tan solo dos actores: el solvente Matthieu Amalric y la señora Polanski, estupenda en su papel Emmanuelle Seigner.

La gracia de la película es que toda la acción transcurre en el interior de un teatro donde se está llevando a cabo el casting para encontrar a su actriz protagonista. Amalric es un desesperado director que no da con la chica perfecta, hasta que llega la Seigner como un huracán arrasabdo con todo aquello que se le pone por delante.

La transformación y evolución de los dos personajes a lo largo de la trama es increíble y te vas enganchando cada vez más según entras en el proceso de casting al que el director somete a su candidata... ¿o es al contrario?

Hasta aquí puedo leer. La Venus De Las Pieles es una más que entretenida comedia dramática con un final demasiado caricaturesco, pero se le perdona por sus sorpresas y el buen momento que te hace pasar a lo largo de todo el metraje.

Puntuación: 9/10
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Carmina O Revienta (2012)

Paco León, en un arranque de generosidad, nos presentaba en 2012 a su madre y a su hermana en este falso documental. Digo nos presentaba porque no es posible que las originales Carmina Barrios y María León sean distintas a las que vemos en pantalla.

Carmina es esa mujer andaluza de armas tomar, que está por encima de todas las cosas, que parece que no tiene miedos, aunque detrás de esa apariencia existe un horror tremendo: que su familia se acabe yendo a pique. Y ella lucha contra viento y marea para mantenerla a flote.

Dice que sus santos le ayudan a superar los baches, pero es su explosiva personalidad la que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Cualquiera le dice que no.

Con toques almodovarianos, Paco León ha creado una historia más que digna para sus personajes que demuestra cómo es su madre. Además encontramos diálogos divertidísimos que parecen surgidos de la improvisación por su naturalidad. Lo único malo es que no es una trama que vaya a pasar a la historia del cine.

Esperemos a ver qué ha sido capaz de hacer el director, hijo y hermano, con su próximo capítulo, Carmina y Amén.

Puntuación: 6.5/10
Carmina O Revienta en FilmAffinity