El Hobbit: Un Viaje Inesperado (2012)

Título Original: The Hobbit: An Unexpected Journey

"¡Por aquí insensatos!", "¡Corred necios!"... ¿Por qué Gandalf, al menos en la versión doblada, tiene tanta manía a los enanos?, ¿por qué no consiguen ver al mago (tres veces más grande que ellos) cuando resulta que está tras una roca a sólo dos metros de distancia en medio de una inmensa llanura? y ¿por qué Thorin, el líder de estos, se centra más en ser un seductor (y un suicida) que en ser un héroe?

Estas y otras incógnitas recaen sobre posiblemente la película más decepcionante de 2012, aunque seguramente los que fueron a ver Prometheus no piensen lo mismo. El error de El Hobbit: Un Viaje Inesperado ha sido las expectativas creadas, y es que las tres entregas de El Señor De Los Anillos (2001-2003) que la precedieron son demasiado buenas comparadas con ella. Otro gran problema es un guion poco trabajado que parece no llegar a ningún sitio y ser un sinsentido en muchos aspectos.

Claro está que querer rodar tres películas de 3 horas cada una acerca de una novela que ronda las 300 páginas tiene sus riesgos. Peter Jackson ha decidido introducir elementos que se encuentran en otros libros y anexos de J.R.R. Tolkien pero que, al menos en esta primera entrega y apesar de su gran poder visual, no parecen encajar del todo con la esencia de la aventura de Bilbo y los enanos.

Tras ver la peli uno se plantea qué tal lo habría hecho Guillermo Del Toro, primer director involucrado en el proyecto. De todas formas, habrá que esperar para ver cómo resuelve Jackson el resto de la saga.

Puntuación: 6/10
El Hobbit: Un Viaje Inesperado en FilmAffinity

Globos De Oro 2013

La pasada noche se entregaron los premios de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, la antesala de los Oscar aunque últimamente no suelen coincidir demasiado.

La gran sorpresa de la noche fue Argo. La última película como director (también como actor) de Ben Affleck ha sido la vencedora de la noche al ganar el premio a la Mejor Película Drama y Mejor Director (Affleck no opta a este premio en los Oscar). Los Miserables con 3 previsibles premios (Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Actor Comedia o Musical y Mejor Actriz De Reparto) ha sido la otra vencedora de la noche.

En el apartado televisivo, como era de esperar, Homeland y Girls, dos de las mejores series de los últimos tiempos, han ganado los galardones más importantes. La miniserie Game Change se ha llevado 3 de los 5 premios a los que optaba.

Mientras que en lo respectivo a la vencedora en los próximos Oscar parece estar cada vez menos claro, los Globos de Oro afianzan a intérpretes como Daniel-Day Lewis, Jennifer Lawrence o Anne Hathaway que son los claros favoritos en sus respectivas categorías. Amor parece que también ganará como mínimo el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa y el guion de Tarantino coge ventaja respecto al resto.

Aquí os dejo un resumen de los ganadores:

 - Mejor Película Drama: Argo
 - Mejor Película Comedia o Musical: Los Miserables
 - Mejor Director: Ben Affleck por Argo
 - Mejor Actor Drama: Daniel Day-Lewis por Lincoln
 - Mejor Actriz Drama: Jessica Chastain por La Noche Más Oscura - Mejor Actor Principal Comedia o Musical: Hugh Jackman por Los Miserables
 - Mejor Actriz Comedia o Musical: Jennifer Lawrence por El Lado Bueno De Las Cosas - Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Django Desencadenado  - Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway por Los Miserables
 - Mejor Guion: Quentin Tarantino por Django Desencadenado - Mejor Película De Habla No Inglesa: Amor (Austria)
 - Mejor BSO: Mychael Da por La Vida De Pi
 - Mejor Canción Original: 'Skyfall' de Skyfall
 - Mejor Película de Animación: Brave (Indomable)
 - Mejor Serie TV Drama: Homeland
 - Mejor Serie TV Comedia o Musical: Girls
 - Mejor Actor Serie TV Drama: Damian Lewis por Homeland
 - Mejor Actriz Serie TV Drama: Claire Danes por Homeland
 - Mejor Actor Serie Comedia o Musical: Don Cheadle por House Of Lies - Mejor Actriz Serie Comedia o Musical: Lena Dunham por Girls
 - Mejor Miniserie o Película para TV: Game Change

Podéis ver el resto de premiados y nominaciones en la página ofigical de los Globos de Oro.

Nominaciones Oscar 2013

Y por fin tras las de los Goya, los BAFTA y la polémica por el sistema de votación se dan a conocer las nominaciones a los premios más importantes del cine, los Oscar.

Este año parece que no habrá record de premios, pues la película más nominada es Lincoln con un total de "sólo" doce candidaturas. Le sigue muy de cerca La Vida De Pi gracias a sus méritos técnicos con 11, y un poco más alejadas El Lado Buena De Las Cosas y Los Miserables con 8.

Como comenté en la anterior entrada, Amor es la agradable sorpresa de este año ya que ha conseguido sumar 5 opciones de premio. También me alegro por la nominación al guion de Moonrise Kingdom y de Helen Hunt por Las Sesiones. En el lado negativo sorprenden las únicas 3 nominaciones para The Master, que además no opta ni a Mejor Película ni a Mejor Director. Tampoco estará en esta última candidatura Kathryn Bigelow por La Noche Más Oscura (5 nominaciones).

Y un año más contamos con representación española, esta vez de parte de Paco Delgado que opta al Oscar al Mejor Vestuario por su trabajo en Los Miserables. También oiremos nombrar a Lo Imposible gracias a la candidatura de Naomi Watts a la Mejor Actriz.

A partir de ahora y hasta el día 24 febrero se abre el plazo para rellenar nuestras quinielas, hacer conjeturas y esperar a que nuestros favoritos levanten finalmente la estatuilla. Como siempre, he aquí mis pronósticos (y como siempre, no por ser mis favoritos):

 - Mejor Película: Lincoln
- Mejor Director: Steven Spielberg por Lincoln
- Mejor Actor Protagonista: Daniel Day-Lewis por Lincoln
- Mejor Actriz Protagonista: Jennifer Lawrence por El Lado Bueno De Las Cosas
- Mejor Actor De Reparto: Philip Seymour Hoffman por The Master
- Mejor Actriz De Reparto: Anne Hathaway por Los Miserables
- Mejor Guion Original: Amor
- Mejor Guion Adaptado: El Lado Bueno De Las Cosas
- Mejor Película Animada: ¡Rompe Ralph!
- Mejor Película De Habla No Inglesa: Amor, Austria

Consulta el resto de nominaciones

Nominaciones Premios Goya 2013

Un año más llegan las nominaciones a los Premios Goya de la Academia del cine español. Y un año más sin grandes sorpresas en la lista de finalistas, ya que las 3 películas que lucharon por representar a España en los Oscar más el bombazo de la temporada en taquilla son las que acaparan el protagonismo.

La rareza de Pablo Berger, Blancanieves, es la película con más opciones sumando un total de 18 nominaciones. Tras ella, Grupo 7 suma 16, Lo Imposible tiene 14 y con 13 cuenta El Artista Y La Modelo, todas ellas nominadas a Mejor Película y Mejor Director.

Quizás cabe destacar la única nominación de Una Pistola En Cada Mano para Candela Peña, que cuenta nada más y nada menos con 12 importantísimos nombres dentro de nuestro cine, como por ejemplo el de Luis Tosar, Javier Cámara o Eduard Fernández. También puede sorprender la nominación de Penélope Cruz por la película italiana Volver A Nacer o que los académicos se hayan olvidado de incluir entre las mejores películas europeas a Amor, último trabajo de Michael Haneke que lo está petando en todos los festivales por donde pasa y que puede dar sorpresas en los Oscar.

Y cómo no, surgen ciertas preguntas a la hora de rellenar nuestras quinielas ¿Serán capaces los académicos de darle el Goya a algún componente del reparto de Lo Imposible? Naomi Watts y sobre todo Tom Holland se salen en sus interpretaciones. Parece que Blancanieves va a ser la película de la noche ¿Aparecerá alguna película que le plante cara a la versión cañí del cuento que muestra una imagen del país de la que hemos estado intentando desvincularnos durante tanto tiempo? ¿Se recompensará el trabajo de Paco León en Carmina O Revienta tras la polémica que provocó estrenando la peli en internet y DVD el mismo día que en los cines?

Con un poco de atrevimiento, ahí va mi quiniela (que no deseos) de los principales galardones:
 - Mejor Película: Blancanieves
 - Mejor Director: Pablo Berger por Blancanieves
 - Mejor Actor: José Sacristán por El Muerto Y Ser Feliz
 - Mejor Actriz: Aida Folch por El Artista Y La Modelo
 - Mejor Actor de Reparto: Josep Maria Pou por Blancanieves
 - Mejor Actriz de Reparto: Ángela Molina por Blancanieves
 - Mejor Guion Original: Pablo Berger por Blancanieves
 - Mejor Guion Adaptado: Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez por Fin



Las Sesiones (2012)

Título Original: The Sessions

En plena temporada de promoción para los Oscar siempre aparecen pequeñas joyas que quizás tengan alguna nominación pero que no desmerecen para nada a las grandes favoritas. Sus bajos presupuestos o la menor repercusión en taquilla suelen ser los factores que las apartan de los premios más importantes, como por ejemplo Beginners (2011) el año pasado.

También es el caso de Las Sesiones, peli presentada en Sundance 2012 con sólo un millón de dólares de presupuesto pero que ganaría el premio del público tanto en Utah como en San Sebastián. Y no sería de extrañar que sus protagonistas entraran en los finalistas a los Oscar ya que, tanto John Hawkes como Helen Hunt, están magníficos en sus respectivos papeles.

Basada en las memorias y escritos del personaje protagonista, Mark O'Brien, enfermo de polio al que solamente le queda un poco de movilidad en la cabeza y que lleva postrado en una camilla la mayor parte de su vida, la película muestra cómo el personaje de John Hawkes afronta una importante decisión: dejar de ser virgen. La aparición de una terapeuta sexual interpretada de Helen Hunt será primordial para que Mark consiga su objetivo.

A pesar de lo dramático de la propuesta, Las Sesiones se basa en un guion con bastante tintes cómicos, pues Mark es un ligón por naturaleza que no pierde oportunidad para echar los tratos a cualquier mujer que le guste, y además es tan católico que no se corta a la hora de confesar sus pensamientos y experiencias al nuevo párroco de su iglesia.

Aires frescos en la cartelera que os recomiendo encarecidamente.

Puntuación: 8.5/10
Las Sesiones en FilmAffinity

Los Miserables (2012)

Título Original: Les Misérables

Tras los buenos resultados obtenidos con El Discurso Del Rey (2010), Tom Hooper adapta la novela de Víctor Hugo, antes llevada al cine por ejemplo por Richard Boleslawski (1935), Glenn Jordan (para televisión en 1978) o Bille August (1998). Pero Hooper va más allá porque, más que adaptar el libro, lo que hace es cinematografiar íntegramente el famoso musical nacido en los años 80.

Para ello ha reunido a un elenco de lujo y conseguido unas brillantes actuaciones de parte de Hugh Jackman, Anne Hathaway o Samantha Barks. Es una pena que el Javert de Russell Crowe no esté a la altura del resto, pues el actor australiano no está al nivel ni vocal ni interpretativo que se requiere para representar al malo de la función.

En cambio, Jackman se convierte en el perfecto Jean Valjean y se luce en cada nota, al igual que la Fantine de Hathaway en su "I Dreamed A Dream" o la Éponine de Barks en "On My Own". Es una pena que los papeles de ambas actrices sean tan cortos, aunque aprovechan sus momentos a las mil maravillas dándoles la fuerza que necesitan y consiguiendo momentos conjuntos con el resto del elenco tan maravillosos como el de "One Day More".

Y es que con una música tan buena como la de Los Miserables no es necesario hacer muchos alardes en cuanto a las imágenes, con lo que el director elige tirar de primeros planos, algo desconcertantes en algunos momentos pero muy acertados en otros casos. Por esa misma razón también parece extraña la necesidad de integrar una nueva canción, Suddenly, que pasa totalmente desapercibida por la gran calidad del resto y lo único que consigue es alargar el metraje ya que tampoco aporta nada nuevo a la trama.

En conclusión, adaptar un musical del calibre de Los Miserables es un arma de doble filo, de la que Hooper sale airoso aunque haya habido riesgos mal resueltos como el de Crowe o "Suddenly", posiblemente decisiones tomadas por otros.

Puntuación: 7.5/10
Los Miserables en FilmAffinity

Melancolía (2011)

Título Original: Melancholia

El introvertido y polémico Lars Von Trier estrenaba el pasado año Melancolía, hecho que lo convertía en todavía más polémico si cabe debido a sus declaraciones en el Festival de Cannes, donde se pudo ver la cinta por primera vez.

Su protagonista Kirsten Dunst ganó el premio a la mejor actriz y la buena crítica recibida por la película fue eclipsada por las desafortunadas palabras del director acerca del nazismo.

Polémicas aparte, estoy de acuerdo con esas opiniones que señalan a Melancolía como la buena película que es, aunque no sea la mejor de Von Trier. No parece que los últimos trabajos del danés alcancen el nivel de filmes tan electrizantes y duros como sus Bailando En La Oscuridad (2000) o Dogville (2003).

De todas maneras hay que reconocer que Melancolía es un buen ejercicio de reflexión. Nos atrae a cotillear tanto la relación de la protagonista con su familia como la evolución que sufren ante la crítica situación que se les plantea. El debate sobre qué haríamos nosotros en esos momentos finales queda abierto al final del metraje.

El nuevo proyecto de Von Trier va a ser The Nymphomaniac. Si ya os podéis imaginar cuál va a ser su temática además os digo que va a rodarla con sexo real. Habrá que esperar a verla, pero seguro que lo de Cannes quedará como una simple anécdota tras futuros estrenos.

Puntuación: 7/10
Melancolía en FilmAffinity

Historias De Navidad (1983)

Título original: A Christmas Story

En Estados Unidos la fiebre de las películas navideñas es mucho más fuerte que en el resto del mundo, pero a pesar de esto no han conseguido, salvo en casos aislados, sacar a la luz un buen film sobre estas fechas a la altura, por ejemplo, de la inglesa Love Actually (2003).

 

Esta Historias De Navidad es todo un clásico en el norte de América. Basada en una serie de historias cortas y anécdotas reflejadas en el libro In God We Trust, All Others Pay Cash, nos cuenta las Navidades de Ralphie y su familia. Todo empieza cuando el chaval curte una estrategia para pedir como regalo a Santa Claus un rifle de aire comprimido con el que sueña desde hace tiempo, aun sabiendo que su idea no gustará a sus padres.

 

La cinta se deja ver, tiene momentos muy graciosos y el típico estilo del cine de los ochenta que personalmente no es el que más me agrada. Los momentos de los niños en el colegio armando sus travesuras y las imaginaciones del protagonista son los mejores, aunque se salen un poco del hilo de la historia lo que hace que el resultado sea algo caótico.

 

Puedo entender que Historias De Navidad sea un clásico en su país de origen por los repetidos pases en la televisión año tras año, pero para nada opinaría que llegase a trascender más allá de sus fronteras como en el caso, por ejemplo, de Qué Bello Es Vivir (1946).

Puntuación: 6/10
Historias De Navidad en FilmAffinity

La Vida De Pi (2012)

Título Original: Life Of Pi

Ang Lee es uno de los directores más versátiles que pasan ahora mismo por Hollywood, aunque tenga que rodar en Taiwán, su país de origen, para abaratar costes. Su buen hacer le ha llevado a cosechar grandes éxitos en los diferentes géneros cinematográficos con los que se ha atrevido.

Lo mismo le da dirigir una comedia romántica como El Banquete De Bodas (1993), que una película de época como Sentido Y Sensibilidad (1996), o una de artes marciales como Tigre Y Dragón (2000), incluso una de superhéroes como Hulk (2003), un dramón homosexual como Brokeback Mountain (2005) o una road movie musical como Destino: Woodstock (2009).

El taiwanés ha demostrado que cumple sus propósitos sea cual sea la tesitura del trabajo de turno. Así que esta vez ha querido ir más allá adaptando la novela La Vida De Pi, proyecto muy deseado en los Estados Unidos pero al que nadie se atrevía a dar un enfoque claro. Lee no sólo consigue llevar la historia al cine, sino que traspasa la pantalla con la fuerza de sus imágenes, emociona con su argumento y aprovecha su experiencia para unir todos esos géneros de los que hablaba antes en un mismo film.

La Vida De Pi es el resultado de todos ellos: una película de aventuras donde hay risas, ternura, sufrimiento y donde también hay lágrimas. Además es un claro ejemplo de buen desempeño del 3D, al que probablemente no deberíamos rehuir en esta ocasión tal y como ha sido mi en caso.

Para mí Ang Lee alcanza el punto álgido de su carrera y me quedo con ganas de saber sobre sus futuros proyectos esperando que mantenga el nivel de este peliculón.

Puntuación: 9/10
La Vida De Pi en FilmAffinity

Intocable (2011)

Título Original: Intouchables

Después del exitazo que supuso en 2008 el estreno de Bienvenidos Al Norte, el pasado año se volvió a repetir otro hito parecido con Intocable. El film se ha convertido en la segunda película francesa más taquillera y se ha proclamado como el evento cultural de mayor relevancia de 2011 en su país.

La historia está basada en hechos reales y cuenta la relación que llegan a tener un tetrapléjico burgués y su asistente y cuidador, un senegalés que se dedica a vivir de subvenciones y escaquearse de sus obligaciones siempre que puede. No quiero contar mucho más sobre el argumento porque creo que lo peor que le puede pasar a un futuro espectador de la película es ver su tráiler, así que no seguiré el ejemplo del mismo.

La peli ha recibido buenas críticas y la reacción del público es patente, pero a mí me parece que no va más allá de una película correcta. La sinergia que surge entre los dos protagonistas está interpretada a la perfección por los dos actores (Sy le birló el Cesar al multipremiado Jean Dujardin de The Artist) pero no deja de ser una trama algo tramposa.

Las situaciones que se pueden dar entre un tetrapléjico adinerado, respetable, amante de la música clásica, y el descarrilado Driss, un hip-hopero y vividor, nos las podemos imaginar desde el principio. Y por supuesto el final está cantado.

De todas maneras, Intocable es un comedia amarga pero agradable de ver, recomendable más que nada por aquello del "que no me lo cuenten".

Puntuación: 7/10
Intocable en FilmAffinity

Los Niños Del Barrio Rojo (Born Into Brothels) (2004)

Título Original: Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids

Son varios los proyectos humanitarios que acaban viéndose reflejados en documentales, por muy específicos que sean los planteamientos.

Los Niños Del Barrio Rojo, más que por un trabajo humanitario, nace desde una idea personal. Zana Briski es una fotógrafa y activista que durante su estancia en la India descubre el rechazo que hay hacia los hijos de las prostitutas en Calcuta, una ciudad en la cual viven más de 13 millones de personas a lo largo de su área metropolitana.

Estos niños están destinados a vivir en la mayor de las miserias, sin oportunidades de estudiar ni trabajar fuera del ambiente de la prostitución. Zana decide darle una oportunidad a estos críos mediante un curso de fotografía. Los niños aprenden gracias a la dedicación de su nueva profesora que, mientras ellos lanzan fotografías de su vida cotidiana, intenta por todos los medios que sean aceptados en alguna escuela de la ciudad.

El documental refleja la dura situación de las familias implicadas y sobre todo de unos niños que nunca pierden la sonrisa a pesar de su situación y que están ilusionados ante las posibilidades que se les están brindando.

Es evidente la fuerza que tiene esta historia, aun así, y por poner algún pero, la película cae a veces en la monotonía. Quizás se podría haber tomado otro tipo de decisiones en cuanto al guion, obteniendo un montaje algo más ágil ya que cuesta familiarizarse con los protagonistas hasta bien entrado el metraje.

En cualquier caso, se agradece que personas como Briski nos muestren historias que ocurren día a día sin que nos enteremos. Es muy triste que vivamos situaciones como la actual por permitir la avaricia de políticos y bancos mientras otras personas llegan al mundo con un desastroso futuro marcado por nacer donde lo han hecho, sin tener la más mínima oportunidad ni siquiera de aprender a leer.

Puntuación: 7.5/10
Los Niños Del Barrio Rojo (Born Into Brothels) en FilmAffinity

Tommy (1975)

Este musical rock de los 70 llamó mi atención debido a que recibió un par de nominaciones a los Oscar, incluía canciones como Pinball Wizard y Acid Queen y además contaba con las apariciones de conocidos músicos del nivel de Eric Clapton, Elton John o Tina Turner.

Pero ni siquiera el esmero de estos artistas en sus respectivos números musicales (grande Tina Turner) hace que la película valga la pena ni lo más mínimo. Es la mayor ida de olla que jamás haya visto, porque he podido ver cosas extravagantes pero que han resultado ser decentes, incluso muy buenas, como por ejemplo The Rocky Horror Picture Show (también 1975) o Hedwig And The Angry Inch (2001). Lo hilarante no tiene por qué estar reñido con el buen gusto y la calidad del resultado.

Tommy está basada en la ópera rock de The Who y cuenta la historia de un niño que, tras presenciar cómo su monitor de campamento mata a su padre después de descubrir que su madre está siéndole infiel con él, se queda en estado de shock debido a la presión que ambos ejercen sobre él para que olvide lo que ha visto. Con el paso del tiempo el ahora matrimonio intenta por todos los medios que Tommy recupere sus sentidos.

Dicho así el planteamiento no parece ser tan horroroso como lo acaba siendo. Según transcurre la acción las escenas van perdiendo cada vez más y lo que pretende ser un sueño acaba convirtiéndose en pesadilla.

En conclusión, Tommy es una película totalmente innecesaria que no recomendaría ni a mi peor enemigo.

Puntuación: 2.5/10
Tommy en FilmAffinity