Los Amantes Pasajeros (2013)

Durante los últimos años de su carrera, Pedro Almodóvar ha ido oscureciendo su estilo y sacando a la luz películas ambientadas más en el cine negro que en la comedia que le dio a conocer. Los Amantes Pasajeros es la intentona de su director de volver al estilo que le dio la fama.

Que lo haya conseguido o no ya es otro tema. He leído críticas de todos los colores, pero abundan las de personas que han quedado horrorizadas por lo nuevo del manchego.

Por un lado, debo decir que no me extraña. Puede resultar escandaloso el desaprovechamiento de los recursos técnicos y profesionales con los que cuenta Almodóvar para rodar sus films, ya que la imagen de Los Amantes Pasajeros se asemeja a la de una serie de televisión de bajo presupuesto. Y si hablamos de la historia, el principio de la película parece no tener un rumbo claro mientras los personajes no paran de soltar una burrada tras otra de una manera de lo más gratuita.

Pero por otro lado, todo empieza a encajar en la segunda mitad del metraje. Aunque el director siga abusando de la verborrea de los magníficos azafatos del vuelo que ha inventado (grandísimo Carlos Areces), y de la paranoia que provocan la mayoría de las situaciones, es inevitable no reírse en varias ocasiones.

Posiblemente el error de Almodóvar haya sido el humor. Es imposible que el humor que utilizaba en sus primeras películas encaje treinta años después, aunque intente incluir guiños a la sociedad actual. Sobre todo en un país que estaba saliendo de una dictadura, que vivía alegremente en plena movida, pero que ahora está en crisis, cabreado con la situación actual y donde no pasa un día sin malas noticias. Con lo cual, ese humor quizás debería haber evolucionado en otra dirección.

Sea como sea, y llamadme básico, yo me he divertido muchísimo.

Puntuación: 7/10
Los Amantes Pasajeros en FilmAffinity

Amor Y Letras (2012)

Título Original: Liberal Arts

Ahora que parece vislumbrarse el final de la serie Cómo Conocí A Vuestra Madre (2005-actualidad), Josh Radnor vuelve a la dirección con una nueva película.

Radnor ya había dirigido e interpretado la notable happythankyoumoreplease (2010), aunque con un tono más dramático al que nos tiene acostumbrados en televisión. Sin embargo, con Amor Y Letras volvemos a reconocer a Ted Mosby, por mucho que intente despegarse de él.

A los que somos seguidores de la serie no nos importa que Ted protagonice un largo, aunque sea uno de los personajes que menos me llame la atención, y supongo que puede resultar simpático a los que no hayan visto ningún capítulo de Cómo Conocí A Vuestra Madre. Por eso casa como prota en Amor Y Letras, además de demostrar buena química con Elizabeth Olsen que parece dispuesta a seguir despegando en su carrera como actriz.

La relación que nace entre un profesor y una alumna, que por cierto no comparten clase, ni siquiera ciudad, y que además acaban de conocerse mediante otras personas termina siendo interesante. A pesar de ser el típico amor "de película" está bien ejecutado y es atractivo para el espectador.

Así que Josh Radnor lo vuelve a conseguir. Quizás se queda a medio camino y no alcance la redondez de happythankyoumoreplease, pero se puede decir que Radnor, aunque encasillado, está abriendo su camino fuera de la televisión. Más le vale.

Puntuación: 7/10
Amor Y Letras en FilmAffinity

Ruby Sparks (2012)

Seis años ha tardado el matrimonio Dayton-Faris en volver al cine tras el aclamado éxito obtenido con Pequeña Miss Sunshine (2006). Con Ruby Sparks vuelven a repetir el estilo indie de su primer film y esta vez ruedan un guion escrito por Zoe Kazan, nieta del gran director Elia Kazan, y que también actúa en la cinta.

La historia se centra en Calvin, un joven escritor que ha impresionado con su primer libro y que ahora sufre la presión de obtener los mismos resultados con su segundo trabajo (¿les habrá pasado lo mismo a los directores?). Falto de ideas, Calvin tiene sueños con una chica acerca de la cual empieza a escribir, hasta que un día se da cuenta de que esa chica, llamada Ruby, está en la cocina de su casa.

Con esta original premisa, y un genial guion, se desarrolla toda la acción de una película más que redonda. Empezando por Paul Dano y Zoe Kazan, pasando por el gran reparto que les secunda y terminando porque la simpleza de sus comienzos se complica en el nivel justo y necesario al final.

No podemos comparar Ruby Sparks con Pequeña Miss Sunshine, pero me atrevería a decir que Jonathan Dayton y Valerie Faris lo han vuelto a conseguir, a pesar del escaso reconocimiento, y estamos ante una de las mejores películas de 2012.

Por cierto, ojito con las manos de Zoe Kazan. Habrá que estar atentos a esta nueva faceta que hemos descubierto de la actriz.

Puntuación: 8.5/10
Ruby Sparks en FilmAffinity

Hitchcock (2012)

El problema de que una película prometa mucho es que la posible decepción sea muy dura. Partiendo de esta premisa, voy a intentar tratar a Hitchcock desde un punto de vista neutral, sin tener en cuenta las sensaciones que me provocaba antes de haberla visto.

La nueva película de Sacha Gervasi no está mal, aunque sufre muchos problemas que habrían sido solventados muy eficazmente por el famoso director al que interpreta Anthony Hopkins. Y es que no hay ningún misterio en esta película. El director muestra la historia del rodaje de Psicosis (1960), la película de suspense más vanagloriada de la historia, pero lo hace con total carencia de eso, de suspense.

Cómo tomó Hitch ciertas decisiones para rodar esa historia no suscitan ningún tipo de interés en el espectador, ya que son relatadas con total calma y desinterés. Alma, la mujer del rey del suspense, influyó sobremanera en la carrera de su marido y, aunque se aprecia de alguna manera, falta algo en el film que nos deje esto bien claro. Quizás Gervasi se debería haber interesado más en los caminos que llevaban a Psicosis y menos en la relación que vivía el matrimonio en ese momento.

No hay lugar a dudas de que el material es interesante, pero no suficiente. Ni siquiera las magníficas interpretaciones de los protagonistas y de Scarlett Johansson como Janet Leigh enganchan. El punto en el que se rodó la famosa escena de la ducha debería ser el momento álgido del metraje, pero es que la película carece del mínimo instante de este tipo.

En definitiva, Hitchcock es una película que no deja de ser curiosa, pero sin ir más allá. La falta de riesgo y acción la destinan al olvido. Y como decía, aunque no lo parezca, no me he dejado influenciar por las expectativas que tenía.

Puntuación: 6/10
Hitchcock en FilmAffinity

Oscar 2013

La 85ª edición de entrega de los Oscar, los premios más importantes del cine, será recordada por ser una de las más igualadas de su historia.

No faltaron las sorpresas en la noche de estreno de Seth MacFarlane como conductor de la gala. A pesar de que Lincoln acaparaba el mayor número de nominaciones, Argo se perfilaba como la favorita de la noche por la trayectoria que había adquirido en los últimos premios entregados por los distintos gremios. Y se cumplieron los pronósticos.

Ben Affleck subiría al escenario finalmente para recoger el premio a la Mejor Película aunque ni siquiera fuese nominado por su trabajo como director. Previamente, Argo se adjudicó dos premios más (Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje), pero sería La Vida De Pi la producción con mayor número de estatuillas, cuatro, entre ellas la de Mejor Director para un contentísimo Ang Lee que suma ésta a la anteriormente conseguida por Brokeback Mountain (2005).

En terrenos interpretativos pocas sorpresas. Jennifer Lawrence (con caída incluida) le ganaba la partida a Jessica Chastain en la categoría de Mejor Actriz Protagonista por su trabajo en El Lado Bueno De Las Cosas, quizás la más disputada de las cuatro. Daniel Day-Lewis ganaba su tercer premio como Mejor Actor Protagonista, Christoph Waltz su segundo por Mejor Actor de Reparto y finalmente Anne Hathaway se llevaba el Oscar más cantado de la noche por su Fantine en Los Miserables.

Otros ganadores a destacar son Quentin Tarantino por el Guion Original de Django Desencadenado, Michael Haneke ganaba con Amor el premio a la mejor Mejor Película De Habla No Inglesa, Brave sorprendía siendo elegida la Mejor Película de Animación, Searching For Sugar Man se reafirmaba como Mejor Documental y Skyfall se alzaba con dos premios, uno para Adele en el apartado de Mejor Canción y otro por su Edición de Sonido, compartido con La Noche Más Oscura.

Por la parte que nos toca, ni Naomi Watts ni Paco Delgado consiguieron premio, pero es que la competencia era muy dura. De todas maneras y en líneas generales, creo que el reparto de premios fue justo y podríamos decir que da gusto ver una gala en la que no se está repitiendo siempre el nombre de una misma película, tal y como aconteció en nuestros Goya.

Aquí os dejo un pequeño resumen de ganadores:

- La Vida De Pi: 4 premios
- Argo y Los Miserables: 3 premios
- Django Desencadenado, Lincoln y Skyfall: 2 premios

- Mejor Película: Argo
- Mejor Director: Ang Lee por La Vida De Pi
- Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Lincoln
- Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por El Lado Bueno De Las Cosas
- Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Django Desencadenado
- Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway por Los Miserables
- Mejor Guion Original: Django Desencadenado
- Mejor Guion Adaptado: Argo
- Mejor Película de Animación: Brave (Indomable)
- Mejor Película de Habla No Inglesa: Amor

 

Consulta el resto de premios

Argo (2012)

El nuevo trabajo de Ben Affleck, como actor pero sobre todo como director, está dando mucho que hablar. En la recta final hacia los Oscar se ha colocado como la gran favorita para llevarse el premio gordo y razones no le faltan.

En plena crisis política entre Irán y los Estados Unidos, un grupo de miembros de la embajada norteamericana busca la oportunidad de escapar del país sin éxito, teniendo que esconderse en casa del embajador canadiense. Desde Washington tendrán que idear una manera de traer de vuelta a los rehenes, sorteando las revueltas que ha originado la tensión entre ambos países.

Basada en una historia real, la operación Argo, basada en fingir la grabación de una película de Hollywood en la país persa, fue una de las decisiones más complicadas de tomar y a la vez más aplaudidas a posteriori, que Affleck ha sabido llevar a la pantalla a las mil maravillas. El director nos mantiene en tensión desde el minuto uno, dejando claros todos los puntos que se están tratando en ambos lados del mundo, algo que es muy de agradecer en estos casos, y haciendo al público partícipe de todos los puntos de vista involucrados en la acción.

Sin embargo tengo un "pero", y es que si Affleck demuestra ser tan buen director ¿por qué no es un poco más crítico con sus actuaciones? Su personaje parece apesadumbrado y desmotivado durante toda la película cuando lo que tendría que reflejar es nerviosismo, preocupación y seguridad en según qué momentos.

Dejando esto último de lado, sin lugar a dudas y a falta de conocer los resultados de la próxima gala de los Oscar, la carrera de Ben Affleck como director ya es un hecho y hay que estar atento a sus próximos proyectos.

Puntuación: 8.5/10
Argo en FilmAffinity

Premio Goya 2013

En la noche de ayer, 17 de febrero de 2013, se entregaron los premios de la Academia del Cine Español. Una 27ª edición donde hubo lugar para pocas sorpresas, muchas reivindicaciones y en la cual Eva Hache, su extraordinaria presentadora, menos nerviosa y más suelta que el año pasado, repartió cera a diestro y siniestro. Seguramente fue una noche que no olvidará, aunque ya quisiera, nuestro querido (anti)ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que fue unos de los objetivos más recurrentes de las quejas emitidas por presentadora, entregadores de premios y premiados. Pero allí estaba el tío, como quien no quiere la cosa aguantando el tipo.

Los pronósticos se cumplieron y la gran triunfadora de la gala fue Blancanieves, que arrasó con 10 premios, aunque J.A. Bayona le arrebatara por sorpresa el de Mejor Director a Pablo Berger. También se reconocieron los méritos técnicos de Lo Imposible, que acumuló 5 galardones y el éxito de Tadeo Jones, la primera película de animación en llevarse 3 candidaturas. En el lado negativo, El Artista Y La Modelo de Fernando Trueba se iba de vacío a pesar de sus 13 nominaciones.

En los apartados interpretativos no hubo sorpresas: Maribel Verdú recogía su segundo Goya por su madrastra en Blancanieves y José Sacristán ganó el premio a Mejor Actor por El Muerto y Ser Feliz en su sorprendente primera nominación. En lo referente a reparto, Candela Peña se alzó con su tercer premio por el papel que interpreta en Una Pistola En Cada Mano y Julián Villagrán (que también repite) le daba el segundo premio de la noche a Grupo 7.

Como todos los años, la entrega de premios nos deja también malos momentos. Qué mal la metedura de pata de Adriana Ugarte al equivocarse al entregar el premio a la Mejor Canción Original. Debe ser muy complicado abrir un sobre y leer lo que pone en él. Y si los organizadores van a seguir metiendo momentos musicales ¿por qué no se encargan de hacer un buen casting para encontrar a actores y actrices que sepan cantar? Les doy pistas para otros años: Natalia Millán, Mar Regueras, Pablo Puyol, Asier Etxeandia,...

Y ya dijo la Hache, otro año más celebrando la noche del Cine Español, aunque no sepamos si va a ser la última teniendo en cuenta los recortes que está sufriendo el sector. Junto con ella, lo mejor de la noche fue el discurso de agradecimiento de una dolida Candela Peña tras las críticas recibidas en los Premios Gaudí, un visiblemente emocionado J.A. Bayona, que cada vez que alguien del equipo de Lo Imposible recogía un premio se echaba a llorar y Concha Velasco, que estaba en su salsa y disfrutó cada segundo de su momento al recoger su Goya Honorífico.

Lista completa de ganadores

El Alucinante Mundo De Norman (2012)

Título Original: ParaNorman

Antes que nada ¿la distribuidora pensaba que en España no íbamos a entender la sutileza del título original?

La animación en stop-motion cada vez está más depurada y refleja unos resultado buenísimos que no tienen nada que envidiar a las películas animadas por ordenador. De hecho el volumen de los personajes y la depuración en el movimiento que han conseguido los animadores de El Alucinante Mundo Norman dan fe de ello.

Además, se han introducido en el argumento de la película elementos que sólo parecían reservados para Tim Burton. Pero Chris Butler y Sam Fell se han atrevido y caricaturizar el mundo de esos muertos a los que sólo ve Norman, y que le llevan a ser un marginado social debido a la locura que aparenta ante el resto de mortales que no entiende qué le ocurre a ese niño que habla "con las paredes".

Puede resultar una pizca espeluznante para según qué edades, pero en general la película es divertida para cualquier tipo de público a pesar del tema que trata. Utiliza los clásicos estereotipos yanquis (el chaval musculado, la niña popular, el amigo regordete,...) pero incluyendo sorpresas que denotan que es un film rodado en 2012.

Muy entretenida para cualquiera de esos ratos en los que no sabes qué hacer y no esperas que esta hora y media cambie tu vida.

Puntuación: 6.5/10
El Alucinante Mundo De Normal en FilmAffinity

Bestias Del Sur Salvaje (2012)

Título Original: Beasts Of The Southern Wild

La ganadora del festival de Sundance 2012 ha sido una de las sorpresas en las nominaciones a los Oscar de este año. Con cuatro importantes candidaturas (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz), este producto indie lleva mucho tiempo recogiendo premios y las alabanzas de, entre otros, Oprah Winfrey o Barak Obama.

El debutante Benh Zeitlin adapta la obra basada en la historia de Huspuppy (Wallis), una valiente niña que vive con su padre y algunas personas más en una comunidad asentada en una isla que pronto el gobierno querrá desalojar. El padre de Huspuppy intentará preparar a su hija para afrontar la vida en la comunidad sin él debido a que ha contraído una rara enfermedad mortal.

La debutante Quvenzhané Wallis deslumbra con una interpretación dura para una niña de seis años, llena de sentimientos y sufrimiento, y merecedora de su nominación al Oscar. La joven se adapta perfectamente a la fábula que presenta el film, con paralelismos entre el deshielo, bestias imaginarias y la situación real de la isla. Una niña que intenta por todos los medios encontrar a su madre y luchar para no perder también a su padre.

Bestias Del Sur Salvaje ofrece una valiente propuesta que no recuerda a nada visto hasta el momento, aunque sí que es cierto que quizás se queda a medio camino de lo que querría mostrar. Partiendo de su misma idea, se podría haber llegado a un resultado mucho más satisfactorio.

Puntuación: 6.5/10
Bestias Del Sur Salvaje en FilmAffinity

El Lado Bueno De Las Cosas (2012)

Título Original: Silver Linings Playbook

En el cine, los personajes con perfil claramente dramático no están exclusivamente destinados a interpretar películas que cuenten duras historias, serias y que nos intenten hacer reflexionar o incluso llorar.

David O. Russell utilizó esta clase de protagonistas en su anterior film, The Fighter (2010), para contarnos lo difícil que es tenerlo todo, perderlo y tratar de volver a ser alguien. Esta vez, el mismo director recurre a personalidades parecidas, con problemas del mismo nivel, pero en un entorno mucho más cómico. Ahora el director pretende que sintamos lo mismo que con un drama, pero también haciéndonos reír. ¿Hay alguna combinación mejor que esta? Yo diría que no, pero para ello hay que saber hacerlo bien.

La vida de Pat se desmorona al descubrir a su mujer engañándolo con un compañero de trabajo al que no mata por los pelos. Nosotros conocemos la historia de Pat (Bradley Cooper) ocho meses después, tras su baja voluntaria del hospital para gente con problemas psicológicos en el que tuvo que ingresar. Le toca empezar de nuevo e intentar recuperar su antiguo trabajo y la confianza de su mujer, la cual interpuso una orden de alejamiento.

A partir de aquí entra en acción Tiffany, una Jennifer Lawrence a la que nunca había visto trabajar y de la que ahora sé que es tan estupenda como todo el mundo dice. En general, el trabajo de dirección e interpretación es buenísimo y me alegro mucho de poder decir, ahora sí, Bradley Cooper es un gran actor, y también que ¡De Niro ha vuelto!

El Lado Bueno De Las Cosas es una de esas películas que no me cansaré de recomendar a cualquiera, sean cuales sean sus gustos, porque es imposible no disfrutar con un drama cuando ese drama es tan divertido.

Puntuación: 9/10
El Lado Bueno De Las Cosas en FilmAffinity

Amor (2012)

Título Original: Amour

Michael Haneke vuelve este año pisando fuerte con Amor, su nueva película que, como con las anteriores, ha sido calificada de obra maestra. Esta vez, no le faltan reconocimientos: Palma de Oro en Cannes, 4 Premios del Cine Europeo, un Globo de Oro y 5 nominaciones a los Oscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director. Y todo esto sin contar multitud de galardones y nominaciones de otros colectivos y asociaciones, como las 10 candidaturas a los Cesar franceses.

El argumento de Amor se centra en un matrimonio de antiguos profesores de música que, tras un extraño estado de shock de ella (soberbia Emmannuelle Riva), tiene que superar la dura situación desencadenada por los problemas de una operación médica. La historia ha puesto de acuerdo a la crítica y poco a poco está conmocionando al público de todo el mundo conforme la cinta va llegando a los cines de cada país.

El director alemán, muy centrado en el cine austríaco, siempre se ha caracterizado por su estilo inquietante y sugestivo. En esta ocasión vuelve a recurrir a sus maneras, pero tratando un tema que puede hacernos bajar la guardia debido al sentimentalismo que provoca en el espectador.

La película presenta tanto momentos tiernos como agobiantes y duros, muy duros, que nos hacen pensar en situaciones de nuestras propias vivencias cada vez que se cambia de escena. Sin duda, Amor es la mejor película del año. Imprescindible.

Puntuación: 10/10
Amor en FilmAffinity

The Master (2012)

Ya han pasado cinco años desde su anterior película, Pozos De Ambición (2007), y Paul Thomas Anderson vuelve con más fuerza que nunca. El director se caracteriza por la valentía de su cine, siempre dando la puntilla a más de un tema. Esta vez toca buscar las cosquillas a la Cienciología, esa especie de religión sectaria de la que tanto presume Tom Cruise.

Y una vez más, Anderson no se corta y se apoya en las tres grandísimas interpretaciones de sus actores principales (Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams) que han recogido premios y elogios desde su estreno en el Festival de Venecia hasta sus recientes nominaciones al Oscar.

Cierto es que esta The Master, a pesar de ser tratada como la obra maestra del director, para mí no llega a ser tan interesante y completa como su anterior filme o Boogie Nights (1997), pero hay que reconocer las buenas formas empleadas y la fuerza de las escenas que logra.

No encuentro la palabra idónea para describir el gran trabajo de Joaquin Phoenix en el papel de Freddie, personaje principal de la película y que se convierte en el conejillo de indias de Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), creador de esas extrañas prácticas de desgaste pero tan reconfortantes para los que "las necesitan" que propone la Cienciología.

Sin duda, lo mejor de The Master es su reparto, todos perfectos en sus roles y sobre todo Phoenix, actor que siempre me da la impresión de entregarse y creer en sus papeles, pero que con Freddie ha alcanzado un nivel que no está al alcance de muchos. Aunque a él le importe un pimiento, es una pena que el Lincoln de Daniel Day-Lewis vaya, seguramente, a arrebatarle la estatuilla.

Puntuación: 7.5/10
The Master en FilmAffinity