La Cabaña En El Bosque (2011)

Título Original: The Cabin In The Woods

Buenas ideas, pero sin terminar. Ese es el mayor problema de La Cabaña En El Bosque, una película de terror que podría haberse desmarcado del resto, pero que se ha quedado a medio camino.

Parece normal que las películas de género tengan que utilizar siempre los mismos recursos. Supongo que debe estar medido y demostrado que el grupo de jóvenes excursionistas, la parejita popular, el listo del grupo, etc., funcionen en taquilla. También está claro que la fórmula de Perdidos (2004 - 2010) ha estado muy de moda últimamente.

La Cabaña En El Bosque intenta ser el resultado de la unión entre ambos modelos. Y ojo, no está mal pensado del todo ni llevado a cabo, pero no sólo se trae las cosas buenas, también las malas.

No obstante, la película ha conseguido un gran grupo de adeptos que la definen y defienden como una de las mejores películas de terror de los últimos años y, por gustos, ellos son mucho más expertos en el tema, así que no seré yo el que desanime al personal que quiera ver la película, todo lo contrario.

Hay muchos momentos muy entretenidos, también sorpresas (siempre de agradecer en el género), y como digo el planteamiento es bueno. Con La Cabaña En El Bosque se trata de probar, puede ser que encuentres en ella esa peli de miedo que llevabas tiempo buscando.

Puntuación: 6.5/10
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Stockholm (2013)

Posiblemente Stockholm sea una de las películas más arriesgadas del pasado año en el cine español. Digo posiblemente porque todavía no he podido ver otras tildadas con el mismo mérito, como La Herida (2013).

Por primera vez dirigiendo cine en solitario, Rodrigo Sorogoyen se anima a llevar a la pantalla esta historia minimalista de "chico conoce a chica" y de "quien la sigue la consigue", pero con un proceso (y sobre todo final) mucho más entretenido y sorprendente de los que estamos acostumbrados a ver.

El filme provoca en el público la sonrisa en los momentos divertidos y la tensión en los pasajes más tirantes, pero desde luego es muy difícil quedarse impávido mientras se desarrolla la trama.

Además, su pareja protagonista está en estado de gracia. Javier Pereira se llevó el Goya al Mejor Actor Revelación por este papel pero, su compañera Aura Garrido, no desmerece para nada el nivel interpretativo de su partenaire. Ambos jóvenes, perfectamente dirigidos por Sorogoyen, crean el ambiente justo y necesario que necesita una historia rodada prácticamente en tiempo real, que en su paseo por el centro de Madrid recuerda, salvando las distancias, a Antes Del Atardecer (2004).

Con una duración muy ajustada, Sotckholm es una película recomendable para aquellas miradas que busquen algo distinto y que no juzguen antes de empezar un film por su presupuesto o medios técnicos.

Puntuación: 7.5/10
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V.O.S. (Versión Original Subtitulada) (2009)

Basada en una obra de teatro, V.O.S. es la penúltima película de Cesc Gay, anterior a la coral Una Pistola En Cada Mano (2012) y que sigue centrada en las relaciones entre gente normal, como el resto de su filmografía.

Lo que diferencia a V.O.S. del resto es una visión desde dentro del rodaje de la misma. Al principio nos descoloca que los personajes abandonen el decorado en el que están rodando para seguir sus conversaciones mientras interaccionan con el resto del equipo. Sin embargo, al final nos acabamos acostumbrado a que cámaras, maquilladores, iluminadores, etc., formen parte del momento, aunque no aporten prácticamente nada a la trama.

La película nos muestra cómo se conocen y relacionan dos parejas en Barcelona, ellas catalanas y ellos vascos. Al parecer, el argumento está siendo escrito por uno de los personajes masculinos y se intenta liar al público para que adivine quién es quién realmente, pero más pronto que tarde el espectador entra en el juego y todo se desarrolla de una forma clara y entretenida.

No es el mejor film del director, más conocido por sus primeros trabajos Krámpack (2000) y En La Ciudad (2003), aunque sigue la estrategia de la sencillez y la naturalidad con que transcurren los hechos entre las relaciones humanas del día que ha mostrado a lo largo de su carrera. Claramente, para seguidores de Gay.

Puntuación: 6
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Cuentos De Tokio (1953)

Título Original: Tokyo Monogatari

El considerado maestro del cine japonés Yasujiro Ozu estrenaba en 1953 la que sería su película más conocida y considerada como obra maestra, Cuentos De Tokio.

Ozu refleja el cambio que supuso la Primera Guerra Mundial en Japón a través de la experiencia de una pareja de ancianos que van a visitar a sus hijos a la gran ciudad, donde han encontrado sus respectivos caminos en la vida. Pero donde todo el mundo ve a unos padres orgullosos y con suerte por haber criado a unos exitosos hijos, poco a poco se dan cuenta junto al espectador de que no todo es tan bonito como lo pintan.

El egoísmo que demuestran los ahora tokiotas hacia sus padres es compensado por la amabilidad y el cariño de una nuera que quedó viuda hace ocho años cuando su marido luchaba en la Guerra. Poco a poco los ancianos se dan cuenta de la molestia que supone su presencia para sus hijos, lo que provocará una sucesión de importantes reflexiones.

Tras más de sesenta años, la película no ha perdido ni un ápice de actualidad y puede verse como una historia totalmente contemporánea. De hecho, es triste pensar que un film tan antiguo como éste pueda llegar a reflejarnos a nosotros mismos en algún momento de nuestra vida. Y vaya si lo hace.

Puntuación: 9/10
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La Venus De Las Pieles (2013)

Título Original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)

Los últimos trabajos de Roman Polanski están mostrando un perfil muy teatral, véase su anterior film Un Dios Salvaje (2011) y esta Venus In Fur en su título original.

En La Venus De Las Pieles el director vuelve a rodar en francés y cuenta en el reparto con tan solo dos actores: el solvente Matthieu Amalric y la señora Polanski, estupenda en su papel Emmanuelle Seigner.

La gracia de la película es que toda la acción transcurre en el interior de un teatro donde se está llevando a cabo el casting para encontrar a su actriz protagonista. Amalric es un desesperado director que no da con la chica perfecta, hasta que llega la Seigner como un huracán arrasabdo con todo aquello que se le pone por delante.

La transformación y evolución de los dos personajes a lo largo de la trama es increíble y te vas enganchando cada vez más según entras en el proceso de casting al que el director somete a su candidata... ¿o es al contrario?

Hasta aquí puedo leer. La Venus De Las Pieles es una más que entretenida comedia dramática con un final demasiado caricaturesco, pero se le perdona por sus sorpresas y el buen momento que te hace pasar a lo largo de todo el metraje.

Puntuación: 9/10
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Carmina O Revienta (2012)

Paco León, en un arranque de generosidad, nos presentaba en 2012 a su madre y a su hermana en este falso documental. Digo nos presentaba porque no es posible que las originales Carmina Barrios y María León sean distintas a las que vemos en pantalla.

Carmina es esa mujer andaluza de armas tomar, que está por encima de todas las cosas, que parece que no tiene miedos, aunque detrás de esa apariencia existe un horror tremendo: que su familia se acabe yendo a pique. Y ella lucha contra viento y marea para mantenerla a flote.

Dice que sus santos le ayudan a superar los baches, pero es su explosiva personalidad la que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Cualquiera le dice que no.

Con toques almodovarianos, Paco León ha creado una historia más que digna para sus personajes que demuestra cómo es su madre. Además encontramos diálogos divertidísimos que parecen surgidos de la improvisación por su naturalidad. Lo único malo es que no es una trama que vaya a pasar a la historia del cine.

Esperemos a ver qué ha sido capaz de hacer el director, hijo y hermano, con su próximo capítulo, Carmina y Amén.

Puntuación: 6.5/10
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El Gran Hotel Budapest (2014)

Título Original: The Grand Budapest Hotel

Tras el éxito obtenido con Moonrise Kingdom (2012), nominación al Oscar al Mejor Guion incluida, llega a los cines el nuevo trabajo como director de Wes Anderson. El americano ha conseguido con tan sólo 44 años convertirse en un director de culto gracias a la originalidad de sus películas, no siempre (casi nunca) al gusto del gran público.

Con El Gran Hotel Budapest vuelve a la comedia pura y parece estar yéndole muy bien en taquilla, al menos en Estados Unidos donde ha batido el récord de recaudación por copia. Seguramente el gran reparto conseguido para su film ha tenido mucho que ver. Y es que ésta es otra característica de Anderson, siempre consigue grandes repartos corales gracias a las ganas que tienen los actores y actrices más reputados de participar en sus películas.

El filme nos cuenta la historia del conserje de un famoso hotel centroeuropeo y su botones durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. La trama cobra fuerza al conocerse el testamento de una adinerada anciana con la que el conserje mantenía una relación amorosa. El robo de un cuadro de valor incalculable desata la ira de la familia de la millonaria y comienza una graciosísima búsqueda y captura tras el conserje.

Personalmente, soy más del gusto del ritmo conseguido con Moonrise Kingdom, pero la comedia absurda con la que juega El Gran Hotel Budapest es un regalo que no puede dar cualquier guionista. Momentos como la llega al monasterio, la escapada a lo Juegos Olímpicos de Invierno, o los disparos a diestro y siniestro sin sentido son irrepetibles.

Sí, Wes Anderson es un director algo especial, pero no tengo ninguna duda en recomendar El Gran Hotel Budapest para iniciarse en el mundo del director.

Puntuación: 7.5/10
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Lola Versus (2012)

El joven director Daryl Wein co-escribió esta comedia indie, su tercer filme, junto a su pareja, la también actriz Zoe Lister Jones. Y aunque ambos recibieron más críticas negativas que positivas tras el estreno de la película, a mí me ha encantado.

Lola Versus empieza con el día en que Lola (magnífica Greta Gerwig una vez más) cumple 29 años y la bastante usual crisis cumpleañera se apodera de ella, aunque su novio le vaya a dar dos grandes sorpresas, una muy buena que la animará y otra tremendamente mala que la destrozará.

Gracias a estas sorpresas, la película arranca y nos hace partícipes de las idas y venidas de su protagonista, una joven que no acaba de tener claro qué es lo que quiere en la vida y que no se da cuenta que con su actitud lo único que consigue es cagarla una vez tras otra.

Lola Versus es como ver una película basada en la serie de la HBO Girls, con una protagonista algo más madura (poco más), con el mismo grado de comedia y de drama, y con unos personajes secundarios fantásticos... y por eso me encanta. Todos los actores están perfectos y representan perfectamente las distintas personalidades que rodean a Lola.

La película resulta ser una comedia amable y que no lleva a ningún lado, pero es muy divertido ver todo el proceso por el que tiene que pasar la protagonista para poder asentar de nuevo su vida.

Es la típica comedia indie, ¿qué más se puede pedir?

Puntuación: 7.5/10
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Searching For Sugar Man (2012)

Pocas historias como la que cuenta Searching For Sugar Man, documental ganador del Oscar, se han conocido en el mundo de la música. Y poca gente con los valores humanos que tiene Sixto Rodríguez se pueden ver últimamente en nuestra sociedad.

Las canciones de Rodríguez hablan de la crudeza de la vida en los sectores más pobres de la sociedad. Su música llegó a ser comparada con los inicios de grandes músicos como Bob Dylan, pero jamás llegó a ganar el reconocimiento del público estadounidense, por lo que acabó su idilio con la música.

Tras rumores de suicidio en el escenario ante sus espectadores, es sabido que Sixto no sólo sigue con vida, sino que llegó a vender miles de discos en países como Sudáfrica, donde es un músico de culto gracias a las letras de esas canciones que ayudaban a los habitantes de un país que vivía duros momentos políticos. ¿Cómo puede un músico vender medio millón de discos y no enterarse de ninguna manera?

Searching For Sugar Man nos cuenta a las mil maravillas, utilizando sus canciones como medio para enlazar la temática de las entrevistas y los hechos, la historia de este hippie de origen mexicano, que sabe lo que es realmente importante en la vida.

Puntuación: 7.5/10
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Dallas Buyers Club (2013)

Del director de la maravillosa C.R.A.Z.Y. (2005), llega a nuestros cines Dallas Buyers Club, drama que narra los días del vaquero Ron Woodroof como enfermo de VIH y la lucha de este contra la enfermedad y el recién llegado AZT.

El filme se puede resumir en un nombre: Matthew McConaughey. El actor, aquí irreconocible físicamente, parece haber recibido en los dos últimos años un curso con maestros de la interpretación pues desde Killer Joe (2011) parece otro. Ya no nos acordamos de aquellas comedias románticas y tontorronas a las que nos tenía acostumbrados. Ahora nos regala trabajos sorprendentes como este o el que vimos en Mud (2012). No nos podemos olvidar de Jared Leto, estupendo en su papel de travesti, aunque parece haberse inspirado demasiado en el Angel de Rent. A pesar de que a España ha llegado tarde, es un placer poder disfrutar de ambas interpretaciones finalmente.

Ambos llevan la película por el camino correcto y han sido reconocidos en la temporada de premios, sendos Oscar incluidos. Pero sería injusto quedarnos sólo con eso, pues es bueno conocer la historia que cuenta Dallas Buyers Club, un punto de vista distinto al que todos tenemos acerca de los comienzos del SIDA. La acción transcurre en la América tejana, centrada en los cowboys y los rodeos, donde la mentalidad de la gente no era tan abierta como en el este y en el oeste del país.

El noveno trabajo del director canadiense no apunta tan alto como C.R.A.Z.Y., pero es digno de reconocimiento y se podría concluir que ha rodado una película que no sólo es un escaparate para el lucimiento de sus dos protagonistas, sino que también cuenta una buena historia.

Puntuación: 7.5/10
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Oscar 2014

La 86ª edición de los premios Oscar, presentada por Ellen DeGeneres, ha sido una de las más previsibles de los últimos años en cuanto a los premios otorgados. Pocas sorpresas en una gala donde Gravity se ha llevado 7 premios gracias a los méritos técnicos y 12 Años De Esclavitud ha sido la mejor película del año (3 premios).

Además del esperado premio a Mejor Película, 12 Años De Esclavitud, se llevó el gato al agua en las categorías de Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz Secundaria para Lupita Nyong'o, posiblemente el premio que más dudas sembraba por la lucha con Jennifer Lawrence. Precisamente La Gran Estafa Americana, película donde actúa Lawrence, era junto con Gravity el film que con más nominaciones contaba pero acabó yéndose de vacío siendo la gran amenaza para las dos películas triunfadoras.

Como ocurrió en los Globos de Oro, Alfonso Cuarón ha sido reconocido Mejor Director por Gravity y el guion original de Her le ha dado al director el único premio para su gran película, para mí lo mejorcito de este año.

En las categorías interpretativas, además de Nyong'o hemos visto reconocer sus merecidos premios a Matthew McConaughey y a Jared Leto, Mejor Actor y Mejor Actor Secundario respectivamente, gracias a su trabajo en Dallas Buyers Club. Como era de esperar, el galardón a la mejor actriz recayó en Cate Blanchett por su papel en la Blue Jasmine de Woody Allen, que se volvió a quedar sin premio por su guion.

Otras noticias reseñables fueron los premios de Mejor Película de Animación para Frozen y Mejor Película De Habla Extranjera para La Gran Belleza y, tristemente, Esteban Crespo no pudo subir al escenario para recoger el premio al Mejor Corto por Aquél No Era Yo.

Aquí os dejo un pequeño resumen de los premios:

Mejor Película: 12 Años De Esclavitud
Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravity
Mejor Guion Original: Spike Jonze for Her
Mejor Guion Adaptado: John Ridley por 12 Años De Esclavitud
Mejor Actor: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz: Cate Blanchett por Blue Jasmine
Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz Secundaria: Lupita Nyong'o por 12 Años De Esclavitud
Mejor Película de Animación: Frozen
Mejor Película de Habla Extranjera: La Gran Belleza (Italia)
Mejor Documental: A 20 Pasos De La Fama
Mejor Banda Sonora: Steven Price por Gravity
Mejor Canción: Let It Go de Frozen

La lista completa de ganadores en Oscar.com

Alabama Monroe (2012)

Título Original: The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)

El cine belga es uno de los que está consiguiendo mayores éxitos fuera de sus fronteras últimamente, y no sólo a nivel europeo. Alabama Monroe este año es una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, aunque parece ser la tercera en discordia tras la italiana La Gran Belleza y danesa La Caza.

La película está basada en la obra de teatro escrita por su actor protagonista, Johan Heldenberg, que regala un papel bombón a Veerle Baetens, su compañera en la ficción. Ambos tienen que, además de cantar, meterse en la piel de dos personajes atormentados por un trágico evento en sus vidas. Porque sí, Albama Monroe es un súper dramón de los que, como te pillen un poco sensiblón, te hacen empezar a llorar y no paras hasta que termina.

Mediante flashbacks y flashforwards vamos conociendo cómo vive el antes, el durante y el después la pareja ese duro momento en sus vidas. Y es que hay sucesos que nos marcan y nos cambian para siempre, tanto para bien o por mal.

A pesar de lo trágico, la película es muy recomendable porque está muy bien ejecutada y porque la historia te atrapa y te hace mimetizarte con ellos. Eso sí, hay que estar mentalmente preparado para aguantar el mazazo que supone su visionado.

Puntuación: 8.5/10
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