Lola Versus (2012)

El joven director Daryl Wein co-escribió esta comedia indie, su tercer filme, junto a su pareja, la también actriz Zoe Lister Jones. Y aunque ambos recibieron más críticas negativas que positivas tras el estreno de la película, a mí me ha encantado.

Lola Versus empieza con el día en que Lola (magnífica Greta Gerwig una vez más) cumple 29 años y la bastante usual crisis cumpleañera se apodera de ella, aunque su novio le vaya a dar dos grandes sorpresas, una muy buena que la animará y otra tremendamente mala que la destrozará.

Gracias a estas sorpresas, la película arranca y nos hace partícipes de las idas y venidas de su protagonista, una joven que no acaba de tener claro qué es lo que quiere en la vida y que no se da cuenta que con su actitud lo único que consigue es cagarla una vez tras otra.

Lola Versus es como ver una película basada en la serie de la HBO Girls, con una protagonista algo más madura (poco más), con el mismo grado de comedia y de drama, y con unos personajes secundarios fantásticos... y por eso me encanta. Todos los actores están perfectos y representan perfectamente las distintas personalidades que rodean a Lola.

La película resulta ser una comedia amable y que no lleva a ningún lado, pero es muy divertido ver todo el proceso por el que tiene que pasar la protagonista para poder asentar de nuevo su vida.

Es la típica comedia indie, ¿qué más se puede pedir?

Puntuación: 7.5/10
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Searching For Sugar Man (2012)

Pocas historias como la que cuenta Searching For Sugar Man, documental ganador del Oscar, se han conocido en el mundo de la música. Y poca gente con los valores humanos que tiene Sixto Rodríguez se pueden ver últimamente en nuestra sociedad.

Las canciones de Rodríguez hablan de la crudeza de la vida en los sectores más pobres de la sociedad. Su música llegó a ser comparada con los inicios de grandes músicos como Bob Dylan, pero jamás llegó a ganar el reconocimiento del público estadounidense, por lo que acabó su idilio con la música.

Tras rumores de suicidio en el escenario ante sus espectadores, es sabido que Sixto no sólo sigue con vida, sino que llegó a vender miles de discos en países como Sudáfrica, donde es un músico de culto gracias a las letras de esas canciones que ayudaban a los habitantes de un país que vivía duros momentos políticos. ¿Cómo puede un músico vender medio millón de discos y no enterarse de ninguna manera?

Searching For Sugar Man nos cuenta a las mil maravillas, utilizando sus canciones como medio para enlazar la temática de las entrevistas y los hechos, la historia de este hippie de origen mexicano, que sabe lo que es realmente importante en la vida.

Puntuación: 7.5/10
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Dallas Buyers Club (2013)

Del director de la maravillosa C.R.A.Z.Y. (2005), llega a nuestros cines Dallas Buyers Club, drama que narra los días del vaquero Ron Woodroof como enfermo de VIH y la lucha de este contra la enfermedad y el recién llegado AZT.

El filme se puede resumir en un nombre: Matthew McConaughey. El actor, aquí irreconocible físicamente, parece haber recibido en los dos últimos años un curso con maestros de la interpretación pues desde Killer Joe (2011) parece otro. Ya no nos acordamos de aquellas comedias románticas y tontorronas a las que nos tenía acostumbrados. Ahora nos regala trabajos sorprendentes como este o el que vimos en Mud (2012). No nos podemos olvidar de Jared Leto, estupendo en su papel de travesti, aunque parece haberse inspirado demasiado en el Angel de Rent. A pesar de que a España ha llegado tarde, es un placer poder disfrutar de ambas interpretaciones finalmente.

Ambos llevan la película por el camino correcto y han sido reconocidos en la temporada de premios, sendos Oscar incluidos. Pero sería injusto quedarnos sólo con eso, pues es bueno conocer la historia que cuenta Dallas Buyers Club, un punto de vista distinto al que todos tenemos acerca de los comienzos del SIDA. La acción transcurre en la América tejana, centrada en los cowboys y los rodeos, donde la mentalidad de la gente no era tan abierta como en el este y en el oeste del país.

El noveno trabajo del director canadiense no apunta tan alto como C.R.A.Z.Y., pero es digno de reconocimiento y se podría concluir que ha rodado una película que no sólo es un escaparate para el lucimiento de sus dos protagonistas, sino que también cuenta una buena historia.

Puntuación: 7.5/10
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Oscar 2014

La 86ª edición de los premios Oscar, presentada por Ellen DeGeneres, ha sido una de las más previsibles de los últimos años en cuanto a los premios otorgados. Pocas sorpresas en una gala donde Gravity se ha llevado 7 premios gracias a los méritos técnicos y 12 Años De Esclavitud ha sido la mejor película del año (3 premios).

Además del esperado premio a Mejor Película, 12 Años De Esclavitud, se llevó el gato al agua en las categorías de Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz Secundaria para Lupita Nyong'o, posiblemente el premio que más dudas sembraba por la lucha con Jennifer Lawrence. Precisamente La Gran Estafa Americana, película donde actúa Lawrence, era junto con Gravity el film que con más nominaciones contaba pero acabó yéndose de vacío siendo la gran amenaza para las dos películas triunfadoras.

Como ocurrió en los Globos de Oro, Alfonso Cuarón ha sido reconocido Mejor Director por Gravity y el guion original de Her le ha dado al director el único premio para su gran película, para mí lo mejorcito de este año.

En las categorías interpretativas, además de Nyong'o hemos visto reconocer sus merecidos premios a Matthew McConaughey y a Jared Leto, Mejor Actor y Mejor Actor Secundario respectivamente, gracias a su trabajo en Dallas Buyers Club. Como era de esperar, el galardón a la mejor actriz recayó en Cate Blanchett por su papel en la Blue Jasmine de Woody Allen, que se volvió a quedar sin premio por su guion.

Otras noticias reseñables fueron los premios de Mejor Película de Animación para Frozen y Mejor Película De Habla Extranjera para La Gran Belleza y, tristemente, Esteban Crespo no pudo subir al escenario para recoger el premio al Mejor Corto por Aquél No Era Yo.

Aquí os dejo un pequeño resumen de los premios:

Mejor Película: 12 Años De Esclavitud
Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravity
Mejor Guion Original: Spike Jonze for Her
Mejor Guion Adaptado: John Ridley por 12 Años De Esclavitud
Mejor Actor: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz: Cate Blanchett por Blue Jasmine
Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz Secundaria: Lupita Nyong'o por 12 Años De Esclavitud
Mejor Película de Animación: Frozen
Mejor Película de Habla Extranjera: La Gran Belleza (Italia)
Mejor Documental: A 20 Pasos De La Fama
Mejor Banda Sonora: Steven Price por Gravity
Mejor Canción: Let It Go de Frozen

La lista completa de ganadores en Oscar.com

Alabama Monroe (2012)

Título Original: The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)

El cine belga es uno de los que está consiguiendo mayores éxitos fuera de sus fronteras últimamente, y no sólo a nivel europeo. Alabama Monroe este año es una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, aunque parece ser la tercera en discordia tras la italiana La Gran Belleza y danesa La Caza.

La película está basada en la obra de teatro escrita por su actor protagonista, Johan Heldenberg, que regala un papel bombón a Veerle Baetens, su compañera en la ficción. Ambos tienen que, además de cantar, meterse en la piel de dos personajes atormentados por un trágico evento en sus vidas. Porque sí, Albama Monroe es un súper dramón de los que, como te pillen un poco sensiblón, te hacen empezar a llorar y no paras hasta que termina.

Mediante flashbacks y flashforwards vamos conociendo cómo vive el antes, el durante y el después la pareja ese duro momento en sus vidas. Y es que hay sucesos que nos marcan y nos cambian para siempre, tanto para bien o por mal.

A pesar de lo trágico, la película es muy recomendable porque está muy bien ejecutada y porque la historia te atrapa y te hace mimetizarte con ellos. Eso sí, hay que estar mentalmente preparado para aguantar el mazazo que supone su visionado.

Puntuación: 8.5/10
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Her (2013)

Sinceramente, no sé cómo empezar con mi opinión sobre Her. ¿Cómo escribir algo que esté a la altura de la mejor película de 2013 y captar vuestra atención en la primera frase?

Pero Her no sólo es la mejor película que se haya rodado en 2013, pues no se me ocurre ahora mismo nada que haya visto en los últimos años que se acerque a la sensibilidad y originalidad que muestra el filme.

La materia prima es muy buena, y esto es algo muy importante para llegar a buen puerto. Empezando por su renovado director Spike Jonze, que además se estrena como guionista en solitario. Da miedo pensar en lo que puede salir de esa mente capaz de inventar esta historia tan maravillosa. Jonze tiene un gusto tan exquisito al escribir ciencia ficción que realmente te apetece llegar a vivir esa realidad que ha inventado.

Se puede seguir por el reparto. ¿Quién tiene las agallas de contratar a Scarlett Johansson y no ponerla delante de las cámaras? A Jonze no le importa perder en el factor marketing y reta al público a ver una película en la que no vemos las curvas de la actriz, sino que sólo oímos su voz. Johansson se luce y ha conseguido premios y nominaciones por su participación en Her. Por otro lado tenemos a los siempre solventes Joaquin Phoenix, Amy Adams y Rooney Mara.

Y podemos terminar por esa ciudad de Los Ángeles, tan futurista, pero totalmente creíble. El equipo técnico ha hecho un buen trabajo con la conversión de la ciudad y los efectos especiales que integran a los actores de carne y hueso con la tecnología que podría venir. Por supuesto, no me puedo olvidar de la música de Arcade Fire, genial.

En fin, sólo tengo buenas palabras para todo lo que envuelve a esta joya y animo encarecidamente a cualquier persona a darse un gustazo y también participar en el debate que supone ver Her.

Puntuación: 10/10
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La Gran Estafa Americana (2013)

Título Original: American Hustle

Definitivamente Hollywood reconoce el trabajo de David O. Russell, director que prometió en sus inicios para más tarde dispersarse y finalmente llegar al buen momento que vive actualmente. Podríamos decir que The Fighter (2010) fue su renacimiento, que se afianzó con El Lado Bueno De Las Cosas (2012) y que se ha acabado consagrando gracias a La Gran Estafa Americana.

La nueva película de O. Russell cuenta con 10 nominaciones a los Oscar y es, junto con Gravity (2013), el filme con más opciones para alzarse como triunfadora de la noche. Copando las principales categorías, la película puede acabar de consagrar al también guionista si finalmente recoge los premios más importantes.

A pesar de no ser la película del siglo, La Gran Estafa Americana es muy entretenida. Mantiene la densidad típica de las pelis de mafiosos, pero se sobrelleva gracias al (buen) humor de la historia y unos personajes muy bien definidos e interpretados. El plantel de actores es magnífico: Amy Adams, tan camaleónica como siempre, muestra un lado sensual nunca visto en ella hasta ahora, Jennifer Lawrence está divertidísima y pasada de rosca, Christian Bale muy comedido y aprovechando su nuevo físico a tope, y Bradley Cooper es un fanfarrón mucho más interesante que su papel en Resacón En Las Vegas (2009).

Me resultaría raro, incluso me daría rabia, que ganara el premio a la Mejor Película, pero seguro que alguna estatuilla cae. Como digo, el filme no pasará a la historia del cine, pero si quieres pasar un buen rato no dudaré en recomendártelo.

Puntuación: 7.5/10
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Nebraska (2013)

De Entre Copas (2004) a Los Descendientes (2011) tuvimos que esperar siete años. Ahora llega Nebraska tras dos años, el ritmo habitual que seguía Payne antes de esa maravilla que es el filme vinícola.

Las películas de Payne pueden ser muchas cosas, pero lo que no le podemos negar es el riesgo de sus historias. ¿Una road movie sobre un anciano adicto al alcohol que quiere cobrar un supuesto premio? ¿En blanco y negro? ¿Sin estrellas en el reparto? Parece que en esta ocasión el director va mucho más allá.

Las road movies siempre me han parecido muy interesantes, y Nebraska es una buena peli en este género. En el momento en que Woody (gran Bruce Dern) convence a su hijo para ir desde Montana a Nebraska para cobrar el supuesto millón de dólares que le ha tocado, se suceden las escenas más interesantes de la película. Una familia rencorosa y aprovechada, antiguos amigos que parecen no olvidar los errores del protagonista y un viaje desde el norte al centro de Estados Unidos de más de 13 horas.

En un primer visionado podemos pensar que Nebraska no cuenta nada, pero con el paso de los días descubrimos que nos ha dejado poso. Un poso muy agradable y que nos hace reflexionar acerca de todo lo que ocurre en la peli, tan real como nuestra propia vida.

Puntuación: 7.5/10
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Premios Goya 2014

Anoche se celebró la 28ª edición de los Premios Goya, la fiesta del cine español como muchos dijeron durante todo el día de ayer.

La verdad es que la gala no fue ninguna maravilla. Manel Fuentes no estuvo demasiado inspirado, pero es que los números que se prepararon para amenizar la noche resultaron casi patéticos. Por favor señores de la academia, para el año que viene busquen a actores/cantantes buenos, que los hay de sobra en el cine español. Y por favor, esa especie de parodia donde se elegía la Mejor Película No Rodada... ni Carlos Areces fue capaz de salvar esa especie de función colegial.

A lo que a los premios se refiere, que es lo que realmente importa, fue la noche de Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados. La película de David Trueba se hizo con seis "cabezones" al final de la noche. Entre ellos los de Mejor Película, Director, Guion Original, Actor, Actriz Secundaria y Banda Sonora Original. A pesar de esto, la película con más premios fue Las Brujas De Zugarramurdi, que se llevó ocho de las diez candidaturas a las que optaba, la mayoría en méritos técnicos.

Los premios cantados de la noche fueron los actorales de Marian Álvarez como Mejor Actriz, Roberto Álamo como Mejor Actor de Reparto y una Terele Pávez emocionadísima como Mejor Actriz de Reparto. En cambio, el premio al Mejor Guion Adaptado lo ganó por sorpresa Todas Las Mujeres.

A pesar de ser la favorita de la noche, La Gran Familia Española sólo consiguió dos Goya, gracias a la canción que compuso Josh Rouse y, como hemos dicho, a Roberto Álamo. Un año más, Antonio De La Torre se va de vacío y Amor (2012) batió a sus complicadas rivales en el premio a la Mejor Película Europea.

Otra año más de Premios Goya en una temporada complicada para el cine español. Esperemos que 2014 sea más benevolente con la taquilla de nuestras películas.

Mejor Película: Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Director: David Trueba por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Actor Protagonista: Javier Cámara por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Actriz Protagonista: Marian Álvarez por La Herida
Mejor Actor de Reparto: Roberto Álamo por La Gran Familia Española
Mejor Actriz de Reparto: Terele Pávez por Las Brujas De Zugarramurdi
Mejor Guion Original: Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Guion Adaptado: Todas Las Mujeres
Mejor Dirección Novel: Fernando Franco por La Herida
Mejor Actor Revelación: Javier Pereira por Stockholm
Mejor Actriz Revelación: Natalia de Molina por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Película de Animación: Futbolín

Puedes consultar aquí todos los Premios Goya

Al Encuentro De Mr. Banks (2013)

Título Original: Saving Mr. Banks

Al Encuentro De Mr. Banks es el cuarto filme de John Lee Hancock en once años, director poco prolífico donde los haya. Eso sí, en las cuatro ocasiones ha conseguido reunir a un equipo de trabajo bastante majete.

En esta ocasión podemos disfrutar de la interpretación de Emma Thompson, a pesar de lo poco empático que es su alter ego en la pantalla, la escritora australiana Pamela Travers, creadora de Mary Poppins. Y precisamente sobre esto habla la peli, sobre cómo consiguió Walt Disney (Tom Hanks) que Travers firmara los derechos para realizar la famosa película basada en la niñera.

El filme en general se deja ver, pero poco más. Aunque el planteamiento inicial parezca atrayente, pues se entremezclan las negociaciones en 1961 entre Travers y el equipo de Disney, con la vida de la novelista unos cincuenta años atrás. El problema es que no se ha llegado a hacer este trabajo satisfactoriamente. Los flashbacks llegan en momentos poco oportunos y algunas veces no son para nada necesarios. Además se percibe un ambiente en busca de premios que huele un poco y no favorece para nada al resultado.

Las escenas musicales con Jason Schwartzman al piano son muy agradables, al igual que los recorridos en coche con Paul Giamatti al volante, pero poco más se salva.

Es una pena que un material tan interesante haya generado una peli que nadie recordará dentro de unos meses. Y parece que el mayor problema sea la producción del estudio Disney... no llegamos a creernos lo que se nos está contando.

Puntuación: 6/10
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Guerra Mundial Z (2013)

Título Original: World War Z

Cuando una película adapta un libro se tiene la inevitable costumbre de compararlos. Estoy seguro de que todos los lectores de Guerra Mundial Z están en lo cierto y el libro da mil patadas a la peli. Pero chico, yo no he leído el libro y lo cierto es que disfruté mucho en el cine.

Entiendo que cuando se tiene una referencia previa es casi imposible no tender a la comparación, pero creo que el cine es una cosa y la lectura es otra. Es imposible conseguir con un film lo que se consigue con un libro ya que, mientras lees, tu imaginación es un factor muy importante para que se dé una buena experiencia. Por otro lado, en el cine pasa lo mismo, consigue cosas que un libro es incapaz de hacer sentir al espectador en este caso. Las imágenes, las actuaciones, el sonido, la música...

Por esta razón siempre he creído que no es del todo justo hacer estas comparaciones. Es cierto que puedes preferir una cosa u otra pero, si somos realmente estrictos, Guerra Mundial Z es una peli notable. La tensión a la que te somete Marc Forster a lo largo de todo el metraje es de admirar ya que cuando acaba la peli estás encajado en tu butaca. Estos zombis sí dan miedo, y no esos torpes a los que estamos acostumbrados.

Sin ser una cinta de terror, Guerra Mundial Z hace que te mimetices con los personajes y consigues entender perfectamente el sufrimiento por el que están pasando. Los millones que estaba costando y las continuas malas noticias acerca del rodaje parecían advertir de la tragedia que iba a resultar, pero finalmente ha llegado algo muy decente al cine.

No sé si en algún momento leeré la novela original, pero hasta el día de hoy estoy muy contento de haberme sometido a Guerra Mundial Z en la gran pantalla.

Puntuación: 7.5/10
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France Ha (2012)

Desde que descubrí Una Historia De Brooklyn (2005), siempre me he interesado por las películas que dirige Noah Baumbach. Desde aquella, la calidad de sus films ha ido decayendo poco a poco hasta llegar a Greenberg (2010), de lejos su trabajo menos interesante.

Sin embargo, esa línea de caída a encontrado su punto de inflexión en Frances Ha. Podríamos afirmar que estamos ante el mejor trabajo como director de Baumbach, que hasta ahora había demostrado más maña en la escritura de guiones que tras la cámara.

En esta ocasión, el director se ha dado cuenta que para filmar una buena película no es necesario contar con la presencia de grandes estrellas como Nicole Kidman o Ben Stiller, como hizo en sus dos anteriores trabajos. Si firmas cine indie, lo mejor que puedes hacer es rodearte de lo más de lo más en ese terreno, es decir, Greta Gerwig secundada por un gran elenco de nombres semiconocidos pero de una solvencia inaudita.

Además Gerwig es tan completa que mete mano en el guion y ambos obtienen una comedia con ritmo, divertida y diferente a cualquiera de las que nos estamos acostumbrando a ver. La Frances protagonista es una Hanna de la serie Girls pero adorable, a la que no puedes parar de mirar, a la que le darías dos bofetadas bien dadas por su bien, pero a la que le perdonarías cualquier cosa.

Aunque parezca raro, y a mi humilde entender, lo único que no le va a la peli es el blanco y negro. Esta historia, rodada en Nueva York y parcialmente en París, en diferentes épocas del año, merece mostrar todo el colorido que seguramente poseían sus decorados.

Es la única queja que tengo del film. Bueno eso, y que es demasiado corta. ¡Queremos más Frances!

Puntuación: 8.5/10
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