12 Años De Esclavitud (2013)

Título Original: 12 Years A Slave

Tras darse a conocer al mundo con Hunger (2008) y afianzarse en el negocio con Shame (2011), Steve McQueen demuestra que llegó para quedarse con 12 Años De Esclavitud, película que le está dando el reconocimiento mundial de público y crítica.

Quizás el argumento de este trabajo sea más afín al público general que su anterior filme, pero, para mí, Shame era mucho más sorprendente y original. Sin embargo la segunda mitad de 12 Años de Esclavitud te ataca los nervios. Y ese es el mayor problema de la peli, que aunque ocurren muchas cosas, la primera mitad parece no estar del todo rematada y resulta menos atractiva que la segunda parte. Otro factor claramente influyente en este hecho es la participación de Michael Fassbender y Lupita Nyong'o, con brutales interpretaciones merecedoras de todo reconocimiento.

La historia de 12 Años De Esclavitud es un nuevo punto de vista del racismo en los EEUU del siglo XIX aunque, como el fascismo en el Segunda Guerra Mundial, es un tema que acaba por ser demasiado recurrente. Sin embargo, McQueen muestra sus imágenes con toda la crudeza con la que ocurrieron los hechos y más de una vez el espectador tiene que llevarse las manos a la cara.

En el próximo mes de marzo sabremos si, como una de las grandes favoritas, 12 Años De Esclavitud se alza con el Oscar. De momento se ha llevado el Globo de Oro, aunque ha pinchado en el resto de categorías. Pase lo que pase, la carrera de Steve McQueen va a ser digna de ser seguida.

Puntuación: 8/10
12 Años De Esclavitud en FilmAffinity

Globos De Oro 2014

Anoche se celebró la 71ª edición de los Globos De Oro otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood en el hotel Beverly Hilton de Bervely Hills, California. Allá por el mes de septiembre de 2013 ya se anunció el premio honorífico Cecil B. DeMille para Woody Allen y al despertar esta mañana hemos descubierto el resto de premiados.

Los premios constataron que 2013 vuelve a ser una año en el que ninguna película sobresale de las demás y, seguramente, no oiremos repetir demasiadas veces el mismo título en la noche de entrega de premios de los Oscar. No hubo grandes sorpresas y 12 Años De Esclavitud y La Gran Estafa Americana se llevaron respectivamente el premio a la Mejor Película Drama y Mejor Película Comedia o Musical. También se esperaba el premio a la Mejor Actriz Drama para Cate Blanchett y quizás pueda sorprender el galardón al Mejor Actor Drama para Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club, pero no es el primer premio que recibe esta temporada por este papel. Leonardo DiCaprio (segundo Globo en 10 nominaciones) y Amy Adams (a la quinta va la vencida) ganaron en las categorías paralelas en Musical o Comedia. Las chicas de La Gran Estafa Americana triunfaron ayer tras recibir también el premio Jennifer Lawrence como Mejor Actriz Secundaria. Y los chicos de Dallas Buyers Club hacían lo propio tras el premio a Mejor Actor Secundario para Jared Leto, quizás una categoría que se esperaba que recibiera Michael Fassbender.

Alfonso Cuarón se alzó con un merecido premio al Mejor Director y Spike Jonze obtuvo el de Mejor Guion, lo que dejaba a 12 Años De Esclavitud sin doblete y genera más dudas de cara a saber cuál será la película triunfadora en los Oscar. Esperado era también el premio a la Mejor Película de Animación para Frozen: El Reino De Hielo, sin embargo la sorpresa de la noche fue el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa para la italiana La Gran Belleza (cinetena.blogspot.com/2013/12/la-gran-belleza-2013.html), robándole el galardón a La Vida De Adèle, aunque esto ya ocurriese en los Premios Europeos.

Los reconocimientos televisivos redondearon el final de la serie Breaking Bad, que recogió el premio a Mejor Serie Drama y Mejor Actor Drama para Bryan Cranston por su papel como Walter White. La sorpresa de la noche la daría Brooklyn Nine-Nine, ganadora como Mejor Serie Musical o Drama y Mejor Actor Drama o Musical para su protagonista Andy Samberg. Y finalmente, Behind The Candelabra, tele-film que no para de recoger premios (nominaciones a los Bafta incluidas), que se proclamó Mejor Miniserie o Telefilm y le dio a Michael Douglas el premio al Mejor Actor en esta categoría.

Como decía, los Globos De Oro, antesala de los Oscar, no acaban de despejar las dudas previas a los premios más importantes del cine. Aunque en los últimos años no suelen coincidir demasiado, los Globos De Oro 2014 han parecido unos premios de lo más sensato y puede que este año vuelvan a comulgar con los codiciados Oscar.

Un resumen de los principales premios de cine:

 - Mejor Película Drama: 12 Años De Esclavitud
 - Mejor Película Comedia o Musical: La Gran Estafa Americana
 - Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravity
 - Mejor Guion: Spike Jonze por Her
 - Mejor Actor Drama: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
 - Mejor Actriz Drama: Cate Blanchett por Blue Jasmine
 - Mejor Actor Comedia o Musical: Leonardo DiCaprio por El Lobo De Wall Street
 - Mejor Actriz Comedia o Musical: Amy Adams por La Gran Estafa Americana
 - Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club
 - Mejor Actriz Secundaria: Jennifer Lawrence por La Gran Estafa Americana
 - Mejor Película de Animación: Frozen: El Reino De Hielo
 - Mejor Película de Habla No Inglesa: La Gran Belleza (Italia)

Frozen: El Reino Del Hielo (2013)

Título Original: Frozen

Desde 2007, Disney Animation Studios estrena peli por año y casi siempre llega por Navidad. Este año no podía ser menos, pero han ido más allá. Frozen: El Reino Del Hielo se adapta perfectamente a la época del año preferida para sus estrenos y ofrece al público una historia con la nieve y el hielo como telón de fondo.

No sólo por esto Frozen: El Reino Del Hielo se va a convertir en un clásico navideño, sino que también lo hará porque es muy buena. Como ya demostraran con ¡Rompe Ralph! (2012), Disney aprende cada vez más de Pixar, compañía comprada por la casa, y ya son pocos los puntos que diferencian a una película puramente Pixar de una Disney. En el caso de Frozen: El Reino Del Hielo la única característica que la diferencia es la música.

Y es que Disney ha recurrido de nuevo al musical, género tan característico desde sus inicios y al que dio el empujón definitivo con películas como La Bella Y La Bestia (1991) o El Rey León (1994). Pero estamos hablando de hace más de 20 años, y los estudios lo saben, por eso han incorporado personajes y situaciones que nunca antes habíamos visto en una película del sello. En Frozen: El Reino Del Hielo podemos apreciar valentía por renovarse, sin renegar a los principios que Disney siempre ha perseguido pero sí mostrando al público que ellos también saben adaptarse a los nuevos tiempos.

En definitiva, Frozen: El Reino Del Hielo es una película muy recomendable para cualquier clase de público, pequeños y mayores, pues se ríe y se llora a partes iguales, tal y como mandan los cánones Pixar. Bueno, y si se va preparado y con los deberes hechos también se puede cantar aquello de "Let It Go".

Puntuación: 8/10
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A Propósito De Llewyn Davis (2013)

Título Original: Inside Llewyn Davis

Con la temporada de premios llegando a su momento álgido tras las nominaciones de los Globos de Oro y a la espera de las de los Oscar, llega a España lo nuevo de los Coen, tándem que últimamente se caracteriza por dar señales de vida en estos finales/principios de año.

Conocida es su versatilidad a la hora de llevar historias a la pantalla. Lo mismo te sorprenden con una comedia poco convencional como El Gran Lebowski (1998) como con un western como Valor de Ley (2010). En esta ocasión ha tocado un drama musical que narra la vida del cantante folk Llewyn Davis, interpretado a la perfección por Oscar Isaac.

La película empieza con una actuación del protagonista que pone los pelos de punta. La voz, la sensibilidad y el buen gusto que demuestra Oscar Isaac te pilla desprevenido, pues parece que el actor lleva toda su vida ganándose el pan de la misma manera que el propio Llewyn. Sin lugar a dudas, lo mejor del film son esos momentos musicales y su fotografía, maravillosa desde la primera escena a la última.

Una propuesta arriesgada la de los Coen que, a pesar de lo complicado que puede ser atraer al gran público hacia este producto, han sabido desarrollar una historia atrayente para la mayoría, simpatices o no con el folk que intentan vender, y hacerte congeniar con el protagonista, un perdedor que lucha por salir adelante con a su música.

Puntuación: 7.5/10
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La Gran Belleza (2013)

Título Original: La Grande Bellezza

Paolo Sorrentino vuelve al puro cine italiano tras rodar This Must Be The Place (2011) con actores Hollywood como Sean Penn y Frances McDormand. Y cuenta con el trabajo de Toni Servillo, su actor fetiche, que realmente es lo único que vale la pena de la película.

Bueno, no sólo nos podemos quedar con Servillo, también con Roma. La ciudad es la grande belleza de la que se habla en el título, aunque el director se quiera referir a otros temas, pues sin las preciosas imágenes que se consiguen de la capital italiana estaríamos hablando de un bodrio bastante importante.

Enfrentarse a La Grande Belleza asusta desde un principio, sobre todo cuando te enteras de que tiene una duración de dos horas y media (agradeceréis este spoiler: los últimos 20 minutos son de créditos). Pero si investigas un poco, les alguna crítica y consultas la lista de premios a la que está nominada te entra el gusanillo. Pero, una vez te decides, sientes la tentación de dejar de verla en innumerables momentos del metraje; es muy difícil ser fuerte y aguantar hasta el final.

Sinceramente, no sé en qué estaba pensando Sorrentino. El director decapita las únicas historias interesantes que ocurren en el film, los pocos momentos mejor dicho, dejándolos en meros apuntes para pasar a otra cosa totalmente banal y sin sentido.

Me es muy difícil dar una opinión acerca de la película de forma benevolente, porque sé que he visto cosas peores, pero da mucha rabia cuando algo está injustamente en un pedestal que no le corresponde y por ello te hace perder el tiempo de esta manera.

Puntuación: 3.5/10
La Grande Belleza en FilmAffinity

Blue Jasmine (2013)

"And the Oscar goes to... Cate Blanchett". Esta es la frase que probablemente oigamos de la voz de Daniel Day-Lewis, allá por el mes de marzo de 2014, en la 86ª edición de los Oscar cuando anuncie a la ganadora del premio a la Mejor Actriz.

Ya sé que me toca hablar de Blue Jasmine, pero es que su actriz protagonista es la película. Sin Cate Blanchett, la nueva cinta de Woody Allen no es nada. El director ha encontrado a una gran actriz para interpretar el papel principal de su film, un papel sobre el que recae todo el peso de la acción y sobre el que se pone toda la responsabilidad del posible éxito de Blue Jasmine.

He leído críticas que ensalzan a la película hacia el mejor nivel de Woody Allen, opinión con la que no estoy del todo de acuerdo, ya que encuentro que el film está bien, tirando a bueno, pero es que, si no tenemos en cuenta el trabajo de Blanchett y analizamos el resultado desde esa perspectiva, podemos ver que tampoco es para tanto.

Cierto es que Allen ha recuperado esos diálogos tan ingeniosos y graciosos, la frescura de sus grandes éxitos, pero no nos engañemos, Blue Jasmine sobresale sobre sus últimos trabajos, sin embargo no está a la altura de los mejores.

Pero no está mal, tiene un reparto muy solvente (gracias Sally Hawkins por dar la réplica, una vez más, tan brillantemente) y podría asegurar que el 90% de los seguidores del cine de Allen no se arrepentiría este haber visto su nuevo trabajo.

Puntuación: 7.5/10
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New Girl (2011)

Ni qué decir tiene que la comedia americana está viviendo una nueva edad de oro en la televisión. Series como Cómo Conocí A Vuestra Madre (2005), The Big Bang Theory (2007) o Modern Family (2009) son claros ejemplos del resurgir de la nueva comedia televisiva. Ya parecen lejanos aquellos entretenidísimos capítulos de Friends (1994) que hemos visto una vez tras otra sin importarnos si son repetidos o no, y eso está ocurriendo de nuevo con otros muchos seriales.

Y parece que va para rato, pues nuevos productos como New Girl llegan cada día a nuestras pantallas haciéndonos partícipes del buen momento del género. Los capítulos de escasos 20 minutos cada vez están más de moda, pues ya lo dice el refrán "lo bueno si breve dos veces bueno", aunque en España no hagamos ni caso y se rueden capítulos que empiezan a las 22:00h, no acaban hasta pasada la medianoche y la gente acaba por no terminar de enterarse de lo que pasa.

Centrándome en New Girl, protagonizada por la payasa Zooey Deschanel, tengo que decir que cumple las expectativas y está al nivel de esa ola de nuevas series divertidas. Con una sencilla premisa como la de una chica que acaba de dejar una larga relación y se muda a un piso de alquiler donde viven tres hombres, las situaciones cotidianas no paran de suceder aunque con ese punto de locura que les imprime su protagonista.

Aunque puede ser que ella sea así, Deschanel parece nacida para este papel. El resto de actores que la secundan apoyan perfectamente el trabajo de la protagonista y a pesar de algún inevitable altibajo, no hay capítulo en el que no consigan sacarte una sonrisa.

Puntuación: 7/10
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Nowhere Boy (2009)

La vida personal de los componentes de The Beatles, y de todo lo que rodeaba al grupo en sí, siempre ha generado mucha curiosidad, la siguen y por supuesto la seguirán generando. Este hecho no es para nada sorprendente tratándose del mayor fenómeno fan de la historia. Si hoy en día el gran público muere por conocer al detalle las vidas de personajes públicos faltos de cualquier tipo de mérito, cómo no vamos a interesarnos por The Beatles.

Personalmente me alegro muchísimo de que haya directores y directoras empeñados en llevar al cine un biopic de estas características. Cuando un grupo es inmortal, porque sus canciones son himnos, porque su estilo era único e innovador, merece ser recordado en cualquier momento. La gente que no tuvimos la suerte de poder disfrutar de aquellos momentos, tiempos en los que ponían el mundo patas arriba, pero los admiramos como si así lo hubiésemos hecho, siempre agradeceremos algo más de información, un pequeño tributo a su memoria y sobre todo tener la oportunidad de volver a escuchas sus canciones.

Sam Taylor-Johnson se quiso centrar en la que fuese posiblemente la figura con más fuerza del grupo, John Lennon. Y quiso contar con esta película sus inicios, cómo creció y cómo se fue fabricando el mito a sí mismo. Y resulta que la historia es de lo más atractiva pues, como podríamos pensar, tuvo una infancia difícil como todo gran genio que se precie.

Aun así, la película no acaba de cuajar del todo. Parece que el material del que parte es demasiado intenso como para poder abarcarlo en una película. Aaron Johnson pone todo su empeño en el papel, pero el film no deja de parecer la historia de una banda juvenil en vez de los inicios de The Beatles.

Como he dicho antes, no tengo ningún problema en acabar viendo cualquier cosa que involucre al grupo, así que bienvenida sea Nowhere Boy. Además, parece tanta la fuerza de The Beatles, que la película consiguió unir en matrimonio a su directora y a su joven actor. All you need is love.

Puntuación: 6.5/10
Nowhere Boy en FilmAffinity

Gravity (2013)

Yo no soy muy de pelis de ciencia ficción, y puede ser que esta opinión no les valga a los grandes adictos y entendidos del género. Pero, totalmente desde la modestia, he de decir que he sufrido y disfrutado muchísimo con Gravity.

Siempre me han gustado los trabajos de Cuarón, y es una pena que no hayamos podido ver nada suyo desde Hijos De Los Hombres (2006), pero me parece que con Gravity se ha lucido de más. Y eso que el pobre tuvo que recurrir a Sandra Bullock después de ver cómo se caía del reparto actriz tras actriz. Y digo pobre porque tampoco soy para nada fan de la Bullock. Es cierto que en esta ocasión su interpretación es más que decente (nunca vi The Blind Side (2009), trabajo por el que ganó su Oscar) y eso que parece ser que no guarda muy buenos recuerdos del duro rodaje.

El gran y auténtico personaje secundario de la película es el 3D, con permiso de George Clooney, que en este caso está más que aprovechado (todo gravita o vuela en el espacio). Es la primera vez en que me parece más que justificado, así que esto es una añadido que mejora la experiencia.

Aún no me explico por qué decidí ver Gravity. Ni la ciencia ficción, ni Sandra Bullock, ni incluso el 3D son de mis prioridades a la hora de optar por una película, pero no me arrepiento para nada de la elección. Parece que se está creando alrededor suyo un efecto de aquellos en el que o amas la peli o la odias, pues normalmente oigo esas dos versiones al comentarla con la gente.

Sin lugar a dudas recomendaré Gravity, sea cual sea la condición o el gusto de la persona, y por supuesto le pediré que vaya a verla en 3D. En los Yelmo a poder ser, que ya no te cobran el suplemento.

Puntuación: 9/10
Gravity en FilmAffinity

Mud (2012)

En las últimas críticas y opiniones que he leído sobre trabajos en los que participa Matthew McConaughey parece que todo el mundo está de acuerdo en que el actor parece otro. No sólo porque elige proyectos mucho más serios que a los que nos tenía acostumbrados, sino que además está demostrando ser un actor solvente.

Y parece que ese punto de inflexión en su carrera se dio con Mud. Luego llegaron a las pantallas (o llegarán en el caso de España) trabajos en los que parece ser que mantiene su nivel de trabajo y sigue sorprendiendo, sobre todo después de verle en cosas como Novia Por Contrato (2006).

En lo que respecta a la película, hay muchas razones que demuestran que Jeff Nichols es un director valiente. Y no sólo por la elección de McConaughey para el principal rol adulto. Encima, va el tío y decide rodar la peli que debe afianzarle tras Take Shelther (2011) con dos niños, uno de ellos gran protagonista de la historia. Y hay más: la chica es Reese Whiterspoon que, aunque en su día ganó un Oscar, nos tiene más acostumbrados a pufos que a buenas pelis.

Otra de las evidencias de que Nichols no tiene miedo es la trama. En un entorno hostil, el chaval protagonista confía en un fugitivo, que poco a poco nos va cayendo bien, y por el que empezamos a entender el cariño y admiración que siente el crío.

No se me ocurre una mejor manera para continuar con una carrera en alza que hacerlo con Mud.

Puntuación: 8/10
Mud en FilmAffinity

Cruce De Caminos (2012)

Títulos Original: The Place Beyond The Pines

Desde que terminase de ver Blue Valentine (2010), primer film de éxito del director Derek Cianfrance, he estado esperando con ansia su nuevo trabajo. Esta vez no hemos tenido que esperar tanto como con el anterior (2 años) para que llegara a nuestras salas, y hemos disfrutado de Cruce De Caminos hace pocos meses en nuestro país.

Contar con Michelle Williams y Ryan Gosling en tu segunda película es una señal del material que tienes entre manos. El resultado fue una película redonda, con dos de los actores indie más importantes entregados a su genial guion. Pero es que en esta ocasión volvemos a hablar de pesos pesados: Ryan Gosling repite, Eva Mendes se prueba en un papel muy dramático y Bradley Cooper, el chico de moda, sigue demostrando que no sólo de resacones en Las Vegas se vive. Todo esto sin entrar en un redondo grupo de secundarios, todos ellos confesos fans del director, pues ya habían manifestado sus enormes ganas de trabajar con Cianfrance.

En la misma línea que Blue Valentine, Cianfrance sitúa la acción en los suburbios de una pequeña ciudad americana y demuestra tener buena mano tratando personajes de clase más bien baja en situaciones desesperadas. En esta ocasión no hablaré en ningún momento del argumento pues me parece que si no se sabe a lo que se va se disfruta mucho más la película.

De lo que sí puedo hablar es de la tensión que produce y de lo bien actuada y dirigida que está en todo momento. Es un placer descubrir a Cooper poco a poco, en cada buena elección que hace en su carrera, y a Mendes, que se despega de su imagen de chica boom latina. Y sí, lo confieso, soy muy fan de Gosling.

En conclusión, Cruce De Caminos es un drama con tintes de thriller que atrae y que engancha, no sólo por sus actuaciones, sino también porque su director se consagra y demuestra que le augura un futuro muy bueno.

Puntuación: 8/10
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Oz, Un Mundo De Fantasía (2013)

Título Original: Oz, The Great and Powerful

Tras dejar la franquicia Spiderman, Sam Raimi parece centrado en crear una nueva marca carne de blockbuster y su primer intento ha sido Oz, Un Mundo De Fantasía, en la que vuelve a contar con James Franco como actor principal.

Basándose en el muy trillado El Mago de Oz, libro por el que en Estados Unidos tienen cierta obsesión, el director intenta dar una vuelta más de tuerca y centrarse en el personaje del mago. Anteriormente, otras adaptaciones han mostrado la historia de Dorothy (el clásico El Mago De Oz (1939) con Judy Garland), la relación entre Elphaba y Glinda (Wicked, libro y posterior adaptación musical en Broadway) o simplemente han hecho una nueva lectura del clásico (El Mago (1978) con Michael Jackson y Diana Ross).

Con el paso del tiempo se intenta sorprender al espectador, y hoy en día parece que la única técnica capaz de hacer esto es el 3D. Bajo mi punto de vista, a veces se acierta pero en otras no. En este caso me parece que se ha abusado demasiado de estos efectos y lo único que se ha conseguido es alargar la duración del filme sin ningún tipo de sentido, ya que no aporta nada al desenlace.

Además, en ciertos momentos parece hasta cutre. No sé si se ha querido que los escenarios se adapten tan poco a la realidad humana de la película, pero destacan demasiado y resultan del todo artificiales. Personalmente no podía para de imaginar la pantalla verde tras los actores.

Sin embargo, esto podría haber quedado en un segundo plano si la historia fuese realmente buena, pero no es el caso. Lo único interesante es el personaje de la muñeca de porcelana y la incertidumbre que se crea al principio entre las brujas, aunque quede resuelta demasiado pronto.

Tristemente, en estos tiempos que corren una película como esta ya había recaudado más de 300 millones de dólares en marzo, así que con esto y su final abierto parece evidente que Raimi ha conseguido lo que buscaba y la secuela ya debe estar en mente de los estudios. Esperemos que para entonces estén más inspirados.

Puntuación: 5/10
Oz, Un Mundo De Fantasía en FilmAffinity