Título Original: Tokyo Monogatari
El considerado maestro del cine japonés Yasujiro Ozu estrenaba en 1953 la que sería su película más conocida y considerada como obra maestra, Cuentos De Tokio.
Ozu refleja el cambio que supuso la Primera Guerra Mundial en Japón a través de la experiencia de una pareja de ancianos que van a visitar a sus hijos a la gran ciudad, donde han encontrado sus respectivos caminos en la vida. Pero donde todo el mundo ve a unos padres orgullosos y con suerte por haber criado a unos exitosos hijos, poco a poco se dan cuenta junto al espectador de que no todo es tan bonito como lo pintan.
El egoísmo que demuestran los ahora tokiotas hacia sus padres es compensado por la amabilidad y el cariño de una nuera que quedó viuda hace ocho años cuando su marido luchaba en la Guerra. Poco a poco los ancianos se dan cuenta de la molestia que supone su presencia para sus hijos, lo que provocará una sucesión de importantes reflexiones.
Tras más de sesenta años, la película no ha perdido ni un ápice de actualidad y puede verse como una historia totalmente contemporánea. De hecho, es triste pensar que un film tan antiguo como éste pueda llegar a reflejarnos a nosotros mismos en algún momento de nuestra vida. Y vaya si lo hace.
Puntuación: 9/10
Cuentos De Tokio en FilmAffinity
sábado, 26 de abril de 2014
martes, 15 de abril de 2014
La Venus De Las Pieles (2013)
Título Original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)Los últimos trabajos de Roman Polanski están mostrando un perfil muy teatral, véase su anterior film Un Dios Salvaje (2011) y esta Venus In Fur en su título original.
En La Venus De Las Pieles el director vuelve a rodar en francés y cuenta en el reparto con tan solo dos actores: el solvente Matthieu Amalric y la señora Polanski, estupenda en su papel Emmanuelle Seigner.
La gracia de la película es que toda la acción transcurre en el interior de un teatro donde se está llevando a cabo el casting para encontrar a su actriz protagonista. Amalric es un desesperado director que no da con la chica perfecta, hasta que llega la Seigner como un huracán arrasabdo con todo aquello que se le pone por delante.
La transformación y evolución de los dos personajes a lo largo de la trama es increíble y te vas enganchando cada vez más según entras en el proceso de casting al que el director somete a su candidata... ¿o es al contrario?
Hasta aquí puedo leer. La Venus De Las Pieles es una más que entretenida comedia dramática con un final demasiado caricaturesco, pero se le perdona por sus sorpresas y el buen momento que te hace pasar a lo largo de todo el metraje.
Puntuación: 9/10
La Venus De Las Pieles en FilmAffinity
miércoles, 9 de abril de 2014
Carmina O Revienta (2012)
Paco León, en un arranque de generosidad, nos presentaba en 2012 a su madre y a su hermana en este falso documental. Digo nos presentaba porque no es posible que las originales Carmina Barrios y María León sean distintas a las que vemos en pantalla.
Carmina es esa mujer andaluza de armas tomar, que está por encima de todas las cosas, que parece que no tiene miedos, aunque detrás de esa apariencia existe un horror tremendo: que su familia se acabe yendo a pique. Y ella lucha contra viento y marea para mantenerla a flote.
Dice que sus santos le ayudan a superar los baches, pero es su explosiva personalidad la que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Cualquiera le dice que no.
Con toques almodovarianos, Paco León ha creado una historia más que digna para sus personajes que demuestra cómo es su madre. Además encontramos diálogos divertidísimos que parecen surgidos de la improvisación por su naturalidad. Lo único malo es que no es una trama que vaya a pasar a la historia del cine.
Esperemos a ver qué ha sido capaz de hacer el director, hijo y hermano, con su próximo capítulo, Carmina y Amén.
Puntuación: 6.5/10
Carmina O Revienta en FilmAffinity
Carmina es esa mujer andaluza de armas tomar, que está por encima de todas las cosas, que parece que no tiene miedos, aunque detrás de esa apariencia existe un horror tremendo: que su familia se acabe yendo a pique. Y ella lucha contra viento y marea para mantenerla a flote.
Dice que sus santos le ayudan a superar los baches, pero es su explosiva personalidad la que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Cualquiera le dice que no.
Con toques almodovarianos, Paco León ha creado una historia más que digna para sus personajes que demuestra cómo es su madre. Además encontramos diálogos divertidísimos que parecen surgidos de la improvisación por su naturalidad. Lo único malo es que no es una trama que vaya a pasar a la historia del cine.
Esperemos a ver qué ha sido capaz de hacer el director, hijo y hermano, con su próximo capítulo, Carmina y Amén.
Puntuación: 6.5/10
Carmina O Revienta en FilmAffinity
martes, 1 de abril de 2014
El Gran Hotel Budapest (2014)
Título Original: The Grand Budapest Hotel
Tras el éxito obtenido con Moonrise Kingdom (2012), nominación al Oscar al Mejor Guion incluida, llega a los cines el nuevo trabajo como director de Wes Anderson. El americano ha conseguido con tan sólo 44 años convertirse en un director de culto gracias a la originalidad de sus películas, no siempre (casi nunca) al gusto del gran público.
Con El Gran Hotel Budapest vuelve a la comedia pura y parece estar yéndole muy bien en taquilla, al menos en Estados Unidos donde ha batido el récord de recaudación por copia. Seguramente el gran reparto conseguido para su film ha tenido mucho que ver. Y es que ésta es otra característica de Anderson, siempre consigue grandes repartos corales gracias a las ganas que tienen los actores y actrices más reputados de participar en sus películas.
El filme nos cuenta la historia del conserje de un famoso hotel centroeuropeo y su botones durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. La trama cobra fuerza al conocerse el testamento de una adinerada anciana con la que el conserje mantenía una relación amorosa. El robo de un cuadro de valor incalculable desata la ira de la familia de la millonaria y comienza una graciosísima búsqueda y captura tras el conserje.
Personalmente, soy más del gusto del ritmo conseguido con Moonrise Kingdom, pero la comedia absurda con la que juega El Gran Hotel Budapest es un regalo que no puede dar cualquier guionista. Momentos como la llega al monasterio, la escapada a lo Juegos Olímpicos de Invierno, o los disparos a diestro y siniestro sin sentido son irrepetibles.
Sí, Wes Anderson es un director algo especial, pero no tengo ninguna duda en recomendar El Gran Hotel Budapest para iniciarse en el mundo del director.
Puntuación: 7.5/10
El Gran Hotel Budapest en FilmAffinity
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viernes, 28 de marzo de 2014
Lola Versus (2012)
El joven director Daryl Wein co-escribió esta comedia indie, su tercer filme, junto a su pareja, la también actriz Zoe Lister Jones. Y aunque ambos recibieron más críticas negativas que positivas tras el estreno de la película, a mí me ha encantado.
Lola Versus empieza con el día en que Lola (magnífica Greta Gerwig una vez más) cumple 29 años y la bastante usual crisis cumpleañera se apodera de ella, aunque su novio le vaya a dar dos grandes sorpresas, una muy buena que la animará y otra tremendamente mala que la destrozará.
Gracias a estas sorpresas, la película arranca y nos hace partícipes de las idas y venidas de su protagonista, una joven que no acaba de tener claro qué es lo que quiere en la vida y que no se da cuenta que con su actitud lo único que consigue es cagarla una vez tras otra.
Lola Versus es como ver una película basada en la serie de la HBO Girls, con una protagonista algo más madura (poco más), con el mismo grado de comedia y de drama, y con unos personajes secundarios fantásticos... y por eso me encanta. Todos los actores están perfectos y representan perfectamente las distintas personalidades que rodean a Lola.
La película resulta ser una comedia amable y que no lleva a ningún lado, pero es muy divertido ver todo el proceso por el que tiene que pasar la protagonista para poder asentar de nuevo su vida.
Es la típica comedia indie, ¿qué más se puede pedir?
Puntuación: 7.5/10
Lola Versus en FilmAffinity
Lola Versus empieza con el día en que Lola (magnífica Greta Gerwig una vez más) cumple 29 años y la bastante usual crisis cumpleañera se apodera de ella, aunque su novio le vaya a dar dos grandes sorpresas, una muy buena que la animará y otra tremendamente mala que la destrozará.
Gracias a estas sorpresas, la película arranca y nos hace partícipes de las idas y venidas de su protagonista, una joven que no acaba de tener claro qué es lo que quiere en la vida y que no se da cuenta que con su actitud lo único que consigue es cagarla una vez tras otra.
Lola Versus es como ver una película basada en la serie de la HBO Girls, con una protagonista algo más madura (poco más), con el mismo grado de comedia y de drama, y con unos personajes secundarios fantásticos... y por eso me encanta. Todos los actores están perfectos y representan perfectamente las distintas personalidades que rodean a Lola.
La película resulta ser una comedia amable y que no lleva a ningún lado, pero es muy divertido ver todo el proceso por el que tiene que pasar la protagonista para poder asentar de nuevo su vida.
Es la típica comedia indie, ¿qué más se puede pedir?
Puntuación: 7.5/10
Lola Versus en FilmAffinity
jueves, 20 de marzo de 2014
Searching For Sugar Man (2012)
Pocas historias como la que cuenta Searching For Sugar Man, documental ganador del Oscar, se han conocido en el mundo de la música. Y poca gente con los valores humanos que tiene Sixto Rodríguez se pueden ver últimamente en nuestra sociedad.
Las canciones de Rodríguez hablan de la crudeza de la vida en los sectores más pobres de la sociedad. Su música llegó a ser comparada con los inicios de grandes músicos como Bob Dylan, pero jamás llegó a ganar el reconocimiento del público estadounidense, por lo que acabó su idilio con la música.
Tras rumores de suicidio en el escenario ante sus espectadores, es sabido que Sixto no sólo sigue con vida, sino que llegó a vender miles de discos en países como Sudáfrica, donde es un músico de culto gracias a las letras de esas canciones que ayudaban a los habitantes de un país que vivía duros momentos políticos. ¿Cómo puede un músico vender medio millón de discos y no enterarse de ninguna manera?
Searching For Sugar Man nos cuenta a las mil maravillas, utilizando sus canciones como medio para enlazar la temática de las entrevistas y los hechos, la historia de este hippie de origen mexicano, que sabe lo que es realmente importante en la vida.
Puntuación: 7.5/10
Searching For Sugar Man en FilmAffinity
Las canciones de Rodríguez hablan de la crudeza de la vida en los sectores más pobres de la sociedad. Su música llegó a ser comparada con los inicios de grandes músicos como Bob Dylan, pero jamás llegó a ganar el reconocimiento del público estadounidense, por lo que acabó su idilio con la música.
Tras rumores de suicidio en el escenario ante sus espectadores, es sabido que Sixto no sólo sigue con vida, sino que llegó a vender miles de discos en países como Sudáfrica, donde es un músico de culto gracias a las letras de esas canciones que ayudaban a los habitantes de un país que vivía duros momentos políticos. ¿Cómo puede un músico vender medio millón de discos y no enterarse de ninguna manera?
Searching For Sugar Man nos cuenta a las mil maravillas, utilizando sus canciones como medio para enlazar la temática de las entrevistas y los hechos, la historia de este hippie de origen mexicano, que sabe lo que es realmente importante en la vida.
Puntuación: 7.5/10
Searching For Sugar Man en FilmAffinity
jueves, 13 de marzo de 2014
Dallas Buyers Club (2013)
Del director de la maravillosa C.R.A.Z.Y. (2005), llega a nuestros cines Dallas Buyers Club, drama que narra los días del vaquero Ron Woodroof como enfermo de VIH y la lucha de este contra la enfermedad y el recién llegado AZT.
El filme se puede resumir en un nombre: Matthew McConaughey. El actor, aquí irreconocible físicamente, parece haber recibido en los dos últimos años un curso con maestros de la interpretación pues desde Killer Joe (2011) parece otro. Ya no nos acordamos de aquellas comedias románticas y tontorronas a las que nos tenía acostumbrados. Ahora nos regala trabajos sorprendentes como este o el que vimos en Mud (2012). No nos podemos olvidar de Jared Leto, estupendo en su papel de travesti, aunque parece haberse inspirado demasiado en el Angel de Rent. A pesar de que a España ha llegado tarde, es un placer poder disfrutar de ambas interpretaciones finalmente.
Ambos llevan la película por el camino correcto y han sido reconocidos en la temporada de premios, sendos Oscar incluidos. Pero sería injusto quedarnos sólo con eso, pues es bueno conocer la historia que cuenta Dallas Buyers Club, un punto de vista distinto al que todos tenemos acerca de los comienzos del SIDA. La acción transcurre en la América tejana, centrada en los cowboys y los rodeos, donde la mentalidad de la gente no era tan abierta como en el este y en el oeste del país.
El noveno trabajo del director canadiense no apunta tan alto como C.R.A.Z.Y., pero es digno de reconocimiento y se podría concluir que ha rodado una película que no sólo es un escaparate para el lucimiento de sus dos protagonistas, sino que también cuenta una buena historia.
Puntuación: 7.5/10
Dallas Buyers Club en FilmAffinity
El filme se puede resumir en un nombre: Matthew McConaughey. El actor, aquí irreconocible físicamente, parece haber recibido en los dos últimos años un curso con maestros de la interpretación pues desde Killer Joe (2011) parece otro. Ya no nos acordamos de aquellas comedias románticas y tontorronas a las que nos tenía acostumbrados. Ahora nos regala trabajos sorprendentes como este o el que vimos en Mud (2012). No nos podemos olvidar de Jared Leto, estupendo en su papel de travesti, aunque parece haberse inspirado demasiado en el Angel de Rent. A pesar de que a España ha llegado tarde, es un placer poder disfrutar de ambas interpretaciones finalmente.
Ambos llevan la película por el camino correcto y han sido reconocidos en la temporada de premios, sendos Oscar incluidos. Pero sería injusto quedarnos sólo con eso, pues es bueno conocer la historia que cuenta Dallas Buyers Club, un punto de vista distinto al que todos tenemos acerca de los comienzos del SIDA. La acción transcurre en la América tejana, centrada en los cowboys y los rodeos, donde la mentalidad de la gente no era tan abierta como en el este y en el oeste del país.
El noveno trabajo del director canadiense no apunta tan alto como C.R.A.Z.Y., pero es digno de reconocimiento y se podría concluir que ha rodado una película que no sólo es un escaparate para el lucimiento de sus dos protagonistas, sino que también cuenta una buena historia.
Puntuación: 7.5/10
Dallas Buyers Club en FilmAffinity
lunes, 3 de marzo de 2014
Oscar 2014
La 86ª edición de los premios Oscar, presentada por Ellen DeGeneres, ha sido una de las más previsibles de los últimos años en cuanto a los premios otorgados. Pocas sorpresas en una gala donde Gravity se ha llevado 7 premios gracias a los méritos técnicos y 12 Años De Esclavitud ha sido la mejor película del año (3 premios).
Además del esperado premio a Mejor Película, 12 Años De Esclavitud, se llevó el gato al agua en las categorías de Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz Secundaria para Lupita Nyong'o, posiblemente el premio que más dudas sembraba por la lucha con Jennifer Lawrence. Precisamente La Gran Estafa Americana, película donde actúa Lawrence, era junto con Gravity el film que con más nominaciones contaba pero acabó yéndose de vacío siendo la gran amenaza para las dos películas triunfadoras.
Como ocurrió en los Globos de Oro, Alfonso Cuarón ha sido reconocido Mejor Director por Gravity y el guion original de Her le ha dado al director el único premio para su gran película, para mí lo mejorcito de este año.
En las categorías interpretativas, además de Nyong'o hemos visto reconocer sus merecidos premios a Matthew McConaughey y a Jared Leto, Mejor Actor y Mejor Actor Secundario respectivamente, gracias a su trabajo en Dallas Buyers Club. Como era de esperar, el galardón a la mejor actriz recayó en Cate Blanchett por su papel en la Blue Jasmine de Woody Allen, que se volvió a quedar sin premio por su guion.
Otras noticias reseñables fueron los premios de Mejor Película de Animación para Frozen y Mejor Película De Habla Extranjera para La Gran Belleza y, tristemente, Esteban Crespo no pudo subir al escenario para recoger el premio al Mejor Corto por Aquél No Era Yo.
Aquí os dejo un pequeño resumen de los premios:
Mejor Película: 12 Años De Esclavitud
Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravity
Mejor Guion Original: Spike Jonze for Her
Mejor Guion Adaptado: John Ridley por 12 Años De Esclavitud
Mejor Actor: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz: Cate Blanchett por Blue Jasmine
Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz Secundaria: Lupita Nyong'o por 12 Años De Esclavitud
Mejor Película de Animación: Frozen
Mejor Película de Habla Extranjera: La Gran Belleza (Italia)
Mejor Documental: A 20 Pasos De La Fama
Mejor Banda Sonora: Steven Price por Gravity
Mejor Canción: Let It Go de Frozen
La lista completa de ganadores en Oscar.com
sábado, 22 de febrero de 2014
Alabama Monroe (2012)
Título Original: The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)
El cine belga es uno de los que está consiguiendo mayores éxitos fuera de sus fronteras últimamente, y no sólo a nivel europeo. Alabama Monroe este año es una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, aunque parece ser la tercera en discordia tras la italiana La Gran Belleza y danesa La Caza.
La película está basada en la obra de teatro escrita por su actor protagonista, Johan Heldenberg, que regala un papel bombón a Veerle Baetens, su compañera en la ficción. Ambos tienen que, además de cantar, meterse en la piel de dos personajes atormentados por un trágico evento en sus vidas. Porque sí, Albama Monroe es un súper dramón de los que, como te pillen un poco sensiblón, te hacen empezar a llorar y no paras hasta que termina.
Mediante flashbacks y flashforwards vamos conociendo cómo vive el antes, el durante y el después la pareja ese duro momento en sus vidas. Y es que hay sucesos que nos marcan y nos cambian para siempre, tanto para bien o por mal.
A pesar de lo trágico, la película es muy recomendable porque está muy bien ejecutada y porque la historia te atrapa y te hace mimetizarte con ellos. Eso sí, hay que estar mentalmente preparado para aguantar el mazazo que supone su visionado.
Puntuación: 8.5/10
Alabama Monroe en FilmAffinity
El cine belga es uno de los que está consiguiendo mayores éxitos fuera de sus fronteras últimamente, y no sólo a nivel europeo. Alabama Monroe este año es una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, aunque parece ser la tercera en discordia tras la italiana La Gran Belleza y danesa La Caza.
La película está basada en la obra de teatro escrita por su actor protagonista, Johan Heldenberg, que regala un papel bombón a Veerle Baetens, su compañera en la ficción. Ambos tienen que, además de cantar, meterse en la piel de dos personajes atormentados por un trágico evento en sus vidas. Porque sí, Albama Monroe es un súper dramón de los que, como te pillen un poco sensiblón, te hacen empezar a llorar y no paras hasta que termina.
Mediante flashbacks y flashforwards vamos conociendo cómo vive el antes, el durante y el después la pareja ese duro momento en sus vidas. Y es que hay sucesos que nos marcan y nos cambian para siempre, tanto para bien o por mal.
A pesar de lo trágico, la película es muy recomendable porque está muy bien ejecutada y porque la historia te atrapa y te hace mimetizarte con ellos. Eso sí, hay que estar mentalmente preparado para aguantar el mazazo que supone su visionado.
Puntuación: 8.5/10
Alabama Monroe en FilmAffinity
Her (2013)
Sinceramente, no sé cómo empezar con mi opinión sobre Her. ¿Cómo escribir algo que esté a la altura de la mejor película de 2013 y captar vuestra atención en la primera frase?
Pero Her no sólo es la mejor película que se haya rodado en 2013, pues no se me ocurre ahora mismo nada que haya visto en los últimos años que se acerque a la sensibilidad y originalidad que muestra el filme.
La materia prima es muy buena, y esto es algo muy importante para llegar a buen puerto. Empezando por su renovado director Spike Jonze, que además se estrena como guionista en solitario. Da miedo pensar en lo que puede salir de esa mente capaz de inventar esta historia tan maravillosa. Jonze tiene un gusto tan exquisito al escribir ciencia ficción que realmente te apetece llegar a vivir esa realidad que ha inventado.
Se puede seguir por el reparto. ¿Quién tiene las agallas de contratar a Scarlett Johansson y no ponerla delante de las cámaras? A Jonze no le importa perder en el factor marketing y reta al público a ver una película en la que no vemos las curvas de la actriz, sino que sólo oímos su voz. Johansson se luce y ha conseguido premios y nominaciones por su participación en Her. Por otro lado tenemos a los siempre solventes Joaquin Phoenix, Amy Adams y Rooney Mara.
Y podemos terminar por esa ciudad de Los Ángeles, tan futurista, pero totalmente creíble. El equipo técnico ha hecho un buen trabajo con la conversión de la ciudad y los efectos especiales que integran a los actores de carne y hueso con la tecnología que podría venir. Por supuesto, no me puedo olvidar de la música de Arcade Fire, genial.
En fin, sólo tengo buenas palabras para todo lo que envuelve a esta joya y animo encarecidamente a cualquier persona a darse un gustazo y también participar en el debate que supone ver Her.
Puntuación: 10/10
Her en FilmAffinity
Pero Her no sólo es la mejor película que se haya rodado en 2013, pues no se me ocurre ahora mismo nada que haya visto en los últimos años que se acerque a la sensibilidad y originalidad que muestra el filme.
La materia prima es muy buena, y esto es algo muy importante para llegar a buen puerto. Empezando por su renovado director Spike Jonze, que además se estrena como guionista en solitario. Da miedo pensar en lo que puede salir de esa mente capaz de inventar esta historia tan maravillosa. Jonze tiene un gusto tan exquisito al escribir ciencia ficción que realmente te apetece llegar a vivir esa realidad que ha inventado.
Se puede seguir por el reparto. ¿Quién tiene las agallas de contratar a Scarlett Johansson y no ponerla delante de las cámaras? A Jonze no le importa perder en el factor marketing y reta al público a ver una película en la que no vemos las curvas de la actriz, sino que sólo oímos su voz. Johansson se luce y ha conseguido premios y nominaciones por su participación en Her. Por otro lado tenemos a los siempre solventes Joaquin Phoenix, Amy Adams y Rooney Mara.
Y podemos terminar por esa ciudad de Los Ángeles, tan futurista, pero totalmente creíble. El equipo técnico ha hecho un buen trabajo con la conversión de la ciudad y los efectos especiales que integran a los actores de carne y hueso con la tecnología que podría venir. Por supuesto, no me puedo olvidar de la música de Arcade Fire, genial.
En fin, sólo tengo buenas palabras para todo lo que envuelve a esta joya y animo encarecidamente a cualquier persona a darse un gustazo y también participar en el debate que supone ver Her.
Puntuación: 10/10
Her en FilmAffinity
miércoles, 19 de febrero de 2014
La Gran Estafa Americana (2013)
Título Original: American Hustle
Puntuación: 7.5/10
La Gran Estafa Americana en FilmAffinity
Definitivamente Hollywood reconoce el trabajo de David O. Russell, director que prometió en sus inicios para más tarde dispersarse y finalmente llegar al buen momento que vive actualmente. Podríamos decir que The Fighter (2010) fue su renacimiento, que se afianzó con El Lado Bueno De Las Cosas (2012) y que se ha acabado consagrando gracias a La Gran Estafa Americana.
La nueva película de O. Russell cuenta con 10 nominaciones a los Oscar y es, junto con Gravity (2013), el filme con más opciones para alzarse como triunfadora de la noche. Copando las principales categorías, la película puede acabar de consagrar al también guionista si finalmente recoge los premios más importantes.
A pesar de no ser la película del siglo, La Gran Estafa Americana es muy entretenida. Mantiene la densidad típica de las pelis de mafiosos, pero se sobrelleva gracias al (buen) humor de la historia y unos personajes muy bien definidos e interpretados. El plantel de actores es magnífico: Amy Adams, tan camaleónica como siempre, muestra un lado sensual nunca visto en ella hasta ahora, Jennifer Lawrence está divertidísima y pasada de rosca, Christian Bale muy comedido y aprovechando su nuevo físico a tope, y Bradley Cooper es un fanfarrón mucho más interesante que su papel en Resacón En Las Vegas (2009).
Me resultaría raro, incluso me daría rabia, que ganara el premio a la Mejor Película, pero seguro que alguna estatuilla cae. Como digo, el filme no pasará a la historia del cine, pero si quieres pasar un buen rato no dudaré en recomendártelo.
Puntuación: 7.5/10
La Gran Estafa Americana en FilmAffinity
domingo, 16 de febrero de 2014
Nebraska (2013)
De Entre Copas (2004) a Los Descendientes (2011) tuvimos que esperar siete años. Ahora llega Nebraska tras dos años, el ritmo habitual que seguía Payne antes de esa maravilla que es el filme vinícola.
Las películas de Payne pueden ser muchas cosas, pero lo que no le podemos negar es el riesgo de sus historias. ¿Una road movie sobre un anciano adicto al alcohol que quiere cobrar un supuesto premio? ¿En blanco y negro? ¿Sin estrellas en el reparto? Parece que en esta ocasión el director va mucho más allá.
Las road movies siempre me han parecido muy interesantes, y Nebraska es una buena peli en este género. En el momento en que Woody (gran Bruce Dern) convence a su hijo para ir desde Montana a Nebraska para cobrar el supuesto millón de dólares que le ha tocado, se suceden las escenas más interesantes de la película. Una familia rencorosa y aprovechada, antiguos amigos que parecen no olvidar los errores del protagonista y un viaje desde el norte al centro de Estados Unidos de más de 13 horas.
En un primer visionado podemos pensar que Nebraska no cuenta nada, pero con el paso de los días descubrimos que nos ha dejado poso. Un poso muy agradable y que nos hace reflexionar acerca de todo lo que ocurre en la peli, tan real como nuestra propia vida.
Puntuación: 7.5/10
Nebraska en FilmAffinity
Las películas de Payne pueden ser muchas cosas, pero lo que no le podemos negar es el riesgo de sus historias. ¿Una road movie sobre un anciano adicto al alcohol que quiere cobrar un supuesto premio? ¿En blanco y negro? ¿Sin estrellas en el reparto? Parece que en esta ocasión el director va mucho más allá.
Las road movies siempre me han parecido muy interesantes, y Nebraska es una buena peli en este género. En el momento en que Woody (gran Bruce Dern) convence a su hijo para ir desde Montana a Nebraska para cobrar el supuesto millón de dólares que le ha tocado, se suceden las escenas más interesantes de la película. Una familia rencorosa y aprovechada, antiguos amigos que parecen no olvidar los errores del protagonista y un viaje desde el norte al centro de Estados Unidos de más de 13 horas.
En un primer visionado podemos pensar que Nebraska no cuenta nada, pero con el paso de los días descubrimos que nos ha dejado poso. Un poso muy agradable y que nos hace reflexionar acerca de todo lo que ocurre en la peli, tan real como nuestra propia vida.
Puntuación: 7.5/10
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