Melancolía (2011)

Título Original: Melancholia

El introvertido y polémico Lars Von Trier estrenaba el pasado año Melancolía, hecho que lo convertía en todavía más polémico si cabe debido a sus declaraciones en el Festival de Cannes, donde se pudo ver la cinta por primera vez.

Su protagonista Kirsten Dunst ganó el premio a la mejor actriz y la buena crítica recibida por la película fue eclipsada por las desafortunadas palabras del director acerca del nazismo.

Polémicas aparte, estoy de acuerdo con esas opiniones que señalan a Melancolía como la buena película que es, aunque no sea la mejor de Von Trier. No parece que los últimos trabajos del danés alcancen el nivel de filmes tan electrizantes y duros como sus Bailando En La Oscuridad (2000) o Dogville (2003).

De todas maneras hay que reconocer que Melancolía es un buen ejercicio de reflexión. Nos atrae a cotillear tanto la relación de la protagonista con su familia como la evolución que sufren ante la crítica situación que se les plantea. El debate sobre qué haríamos nosotros en esos momentos finales queda abierto al final del metraje.

El nuevo proyecto de Von Trier va a ser The Nymphomaniac. Si ya os podéis imaginar cuál va a ser su temática además os digo que va a rodarla con sexo real. Habrá que esperar a verla, pero seguro que lo de Cannes quedará como una simple anécdota tras futuros estrenos.

Puntuación: 7/10
Melancolía en FilmAffinity

Historias De Navidad (1983)

Título original: A Christmas Story

En Estados Unidos la fiebre de las películas navideñas es mucho más fuerte que en el resto del mundo, pero a pesar de esto no han conseguido, salvo en casos aislados, sacar a la luz un buen film sobre estas fechas a la altura, por ejemplo, de la inglesa Love Actually (2003).

 

Esta Historias De Navidad es todo un clásico en el norte de América. Basada en una serie de historias cortas y anécdotas reflejadas en el libro In God We Trust, All Others Pay Cash, nos cuenta las Navidades de Ralphie y su familia. Todo empieza cuando el chaval curte una estrategia para pedir como regalo a Santa Claus un rifle de aire comprimido con el que sueña desde hace tiempo, aun sabiendo que su idea no gustará a sus padres.

 

La cinta se deja ver, tiene momentos muy graciosos y el típico estilo del cine de los ochenta que personalmente no es el que más me agrada. Los momentos de los niños en el colegio armando sus travesuras y las imaginaciones del protagonista son los mejores, aunque se salen un poco del hilo de la historia lo que hace que el resultado sea algo caótico.

 

Puedo entender que Historias De Navidad sea un clásico en su país de origen por los repetidos pases en la televisión año tras año, pero para nada opinaría que llegase a trascender más allá de sus fronteras como en el caso, por ejemplo, de Qué Bello Es Vivir (1946).

Puntuación: 6/10
Historias De Navidad en FilmAffinity

La Vida De Pi (2012)

Título Original: Life Of Pi

Ang Lee es uno de los directores más versátiles que pasan ahora mismo por Hollywood, aunque tenga que rodar en Taiwán, su país de origen, para abaratar costes. Su buen hacer le ha llevado a cosechar grandes éxitos en los diferentes géneros cinematográficos con los que se ha atrevido.

Lo mismo le da dirigir una comedia romántica como El Banquete De Bodas (1993), que una película de época como Sentido Y Sensibilidad (1996), o una de artes marciales como Tigre Y Dragón (2000), incluso una de superhéroes como Hulk (2003), un dramón homosexual como Brokeback Mountain (2005) o una road movie musical como Destino: Woodstock (2009).

El taiwanés ha demostrado que cumple sus propósitos sea cual sea la tesitura del trabajo de turno. Así que esta vez ha querido ir más allá adaptando la novela La Vida De Pi, proyecto muy deseado en los Estados Unidos pero al que nadie se atrevía a dar un enfoque claro. Lee no sólo consigue llevar la historia al cine, sino que traspasa la pantalla con la fuerza de sus imágenes, emociona con su argumento y aprovecha su experiencia para unir todos esos géneros de los que hablaba antes en un mismo film.

La Vida De Pi es el resultado de todos ellos: una película de aventuras donde hay risas, ternura, sufrimiento y donde también hay lágrimas. Además es un claro ejemplo de buen desempeño del 3D, al que probablemente no deberíamos rehuir en esta ocasión tal y como ha sido mi en caso.

Para mí Ang Lee alcanza el punto álgido de su carrera y me quedo con ganas de saber sobre sus futuros proyectos esperando que mantenga el nivel de este peliculón.

Puntuación: 9/10
La Vida De Pi en FilmAffinity

Intocable (2011)

Título Original: Intouchables

Después del exitazo que supuso en 2008 el estreno de Bienvenidos Al Norte, el pasado año se volvió a repetir otro hito parecido con Intocable. El film se ha convertido en la segunda película francesa más taquillera y se ha proclamado como el evento cultural de mayor relevancia de 2011 en su país.

La historia está basada en hechos reales y cuenta la relación que llegan a tener un tetrapléjico burgués y su asistente y cuidador, un senegalés que se dedica a vivir de subvenciones y escaquearse de sus obligaciones siempre que puede. No quiero contar mucho más sobre el argumento porque creo que lo peor que le puede pasar a un futuro espectador de la película es ver su tráiler, así que no seguiré el ejemplo del mismo.

La peli ha recibido buenas críticas y la reacción del público es patente, pero a mí me parece que no va más allá de una película correcta. La sinergia que surge entre los dos protagonistas está interpretada a la perfección por los dos actores (Sy le birló el Cesar al multipremiado Jean Dujardin de The Artist) pero no deja de ser una trama algo tramposa.

Las situaciones que se pueden dar entre un tetrapléjico adinerado, respetable, amante de la música clásica, y el descarrilado Driss, un hip-hopero y vividor, nos las podemos imaginar desde el principio. Y por supuesto el final está cantado.

De todas maneras, Intocable es un comedia amarga pero agradable de ver, recomendable más que nada por aquello del "que no me lo cuenten".

Puntuación: 7/10
Intocable en FilmAffinity

Los Niños Del Barrio Rojo (Born Into Brothels) (2004)

Título Original: Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids

Son varios los proyectos humanitarios que acaban viéndose reflejados en documentales, por muy específicos que sean los planteamientos.

Los Niños Del Barrio Rojo, más que por un trabajo humanitario, nace desde una idea personal. Zana Briski es una fotógrafa y activista que durante su estancia en la India descubre el rechazo que hay hacia los hijos de las prostitutas en Calcuta, una ciudad en la cual viven más de 13 millones de personas a lo largo de su área metropolitana.

Estos niños están destinados a vivir en la mayor de las miserias, sin oportunidades de estudiar ni trabajar fuera del ambiente de la prostitución. Zana decide darle una oportunidad a estos críos mediante un curso de fotografía. Los niños aprenden gracias a la dedicación de su nueva profesora que, mientras ellos lanzan fotografías de su vida cotidiana, intenta por todos los medios que sean aceptados en alguna escuela de la ciudad.

El documental refleja la dura situación de las familias implicadas y sobre todo de unos niños que nunca pierden la sonrisa a pesar de su situación y que están ilusionados ante las posibilidades que se les están brindando.

Es evidente la fuerza que tiene esta historia, aun así, y por poner algún pero, la película cae a veces en la monotonía. Quizás se podría haber tomado otro tipo de decisiones en cuanto al guion, obteniendo un montaje algo más ágil ya que cuesta familiarizarse con los protagonistas hasta bien entrado el metraje.

En cualquier caso, se agradece que personas como Briski nos muestren historias que ocurren día a día sin que nos enteremos. Es muy triste que vivamos situaciones como la actual por permitir la avaricia de políticos y bancos mientras otras personas llegan al mundo con un desastroso futuro marcado por nacer donde lo han hecho, sin tener la más mínima oportunidad ni siquiera de aprender a leer.

Puntuación: 7.5/10
Los Niños Del Barrio Rojo (Born Into Brothels) en FilmAffinity

Tommy (1975)

Este musical rock de los 70 llamó mi atención debido a que recibió un par de nominaciones a los Oscar, incluía canciones como Pinball Wizard y Acid Queen y además contaba con las apariciones de conocidos músicos del nivel de Eric Clapton, Elton John o Tina Turner.

Pero ni siquiera el esmero de estos artistas en sus respectivos números musicales (grande Tina Turner) hace que la película valga la pena ni lo más mínimo. Es la mayor ida de olla que jamás haya visto, porque he podido ver cosas extravagantes pero que han resultado ser decentes, incluso muy buenas, como por ejemplo The Rocky Horror Picture Show (también 1975) o Hedwig And The Angry Inch (2001). Lo hilarante no tiene por qué estar reñido con el buen gusto y la calidad del resultado.

Tommy está basada en la ópera rock de The Who y cuenta la historia de un niño que, tras presenciar cómo su monitor de campamento mata a su padre después de descubrir que su madre está siéndole infiel con él, se queda en estado de shock debido a la presión que ambos ejercen sobre él para que olvide lo que ha visto. Con el paso del tiempo el ahora matrimonio intenta por todos los medios que Tommy recupere sus sentidos.

Dicho así el planteamiento no parece ser tan horroroso como lo acaba siendo. Según transcurre la acción las escenas van perdiendo cada vez más y lo que pretende ser un sueño acaba convirtiéndose en pesadilla.

En conclusión, Tommy es una película totalmente innecesaria que no recomendaría ni a mi peor enemigo.

Puntuación: 2.5/10
Tommy en FilmAffinity