sábado, 6 de septiembre de 2014

La Loba (1941)

Título Original: The Little Foxes

Hace unos años tuve la oportunidad de asistir al teatro María Guerrero de Madrid para ver una representación de La Loba, donde en el reparto había actrices de la talla de Nuria Espert y Carmen Conesa con personajes a los que doblaban la edad pero que, a pesar de ello, estaban bastante bien.

Claro, mi opinión se basaba en nada; para mí era la primera vez ante el texto de Lillian Hellman. ¿Qué ha ocurrido un tiempo después? Que he visto la versión cinematográfica con Bette Davis y todo el elenco que la complementa y se me han caído los gayumbos al suelo. La Espert y el resto de la compañía, como era de suponer, no le llegaban ni a la suela de los zapatos a este grupo de artistas de ya hace más de 70 años.

Como siempre, la Davis está insultantemente metida en esa mujer manipuladora e interesada que es Regina que mueve los hilos de toda la familia a su antojo. La adaptación de la dramaturga para el cine contiene unos diálogos perfectamente adaptados al carisma de cada interpretación llevada a cabo por el genial reparto con el que contó Wyler.

El argumento de La Loba es de esos que utilizan la crudeza y pocos escrúpulos del ansia de poder de las familias pudientes en la América profunda de los años 30. Y todo esto se acrecienta cuando la cabeza pensante es una mujer que no tiene ningún tipo de miramiento ni hacia su enfermo marido, ni hacia su inocente hija y muy poco hacia los bobalicones de sus hermanos.

Wyler firmó, una vez más, otro clásico para la historia del cine a su carrera en esos años donde las adaptaciones eran perfectas y las nuevas ideas proliferaban por los estudios hollywoodienses.

Puntuación: 7.5/10
La Loba en FilmAffinity

domingo, 31 de agosto de 2014

The Kings Of Summer (2013)

Las películas de escapadas adolescentes cada vez son más comunes, sobre todo en Hollywood. Supongo que esto se debe a los cambios que la sociedad desarrollada va sufriendo. Los jóvenes van más a su bola, los padres pasan menos tiempo con ellos y, a su vez, ambos están más de la olla.

Con todos estos hechos, es medio entendible que los unos quieran escapar de los otros, sobre todo los jóvenes que, al fin y al cabo, ven a sus padres como esas personas que les prohíben hacer las cosas que les apetecen y cohíben su intimidad y relaciones con los demás.

The Kings Of Summer nos muestra a la perfección algunos ejemplos de lo que estoy hablando. Tres chavales hartos de sus vidas, de la poca empatía que sienten con sus familias y con muchas ganas de vivir su vida deciden abandonar sus casas a lo Hacia Rutas Salvajes (2007) o Moonrise Kingdom (2012) y fabricar su propia cabaña en la espesura del bosque donde nadie les pueda encontrar.

Las comparaciones son siempre odiosas, y más en este caso porque The Kings Of Summer es una buena película, que se disfruta de principio a fin, pero no se puede comparar con las citadas en el párrafo anterior. Y no sólo por la calidad, sino porque el tono se sitúa entre ambas: no estamos hablando ni de un dramón como Hacia Rutas Salvajes ni de una comedia como Moonrise Kingdom. El filme tiene cosas de ambas y esa moralina final que tanto gusta en Hollywood.

El grupo de chavales que interpretan a los personajes principales está en su salsa y vale mucho la pena conocer al típico secundario robaescenas que es Biaggio, tan divertido y a su vez entrañable.

En términos globales, The Kings Of Summer reúne todas las características de una buena película, entretenida y recomendable para todos los públicos. ¡Ah! y una gran banda sonora.

Puntuación: 7.5/10

lunes, 25 de agosto de 2014

Locke (2013)

Aunque a muchos les encantaría, el Locke del título de la nueva película de Steven Knight no tiene nada que ver con el John Locke de la serie Perdidos (2004 - 2010).

A pesar de que se trate también de un hombre calmado y, en una primera impresión, cabal, a lo largo de la película veremos cuáles son las reacciones de Ivan Locke a lo largo de las conversaciones telefónicas que se dan en la trama. Sí, conversaciones telefónicas, porque el protagonista se pasa todo el metraje metido en su BMW al más puro estilo Buried (2010) de Rodrigo Cortés.

Tom Hardy se mete en la piel de este hombre que durante años ha buscado convertirse en un ciudadano ejemplar, un trabajador destacable y un marido y padre perfecto. Pero, tras una llamada más temida que inesperada, Ivan Locke tiene que dejar atrás su vida y responder a esos ideales que tanto ha defendido, aunque en esta ocasión jueguen en su contra.

Locke es un reto para cualquier actor que se precie. Durante los 85 minutos que dura el filme, Hardy sólo desaparece de la pantalla en los planos exteriores de su vehículo. Y justo en esos momentos ya lo echas de menos, porque el actor británico trabaja a las mil maravillas y demuestra una vez más que no sólo está aquí para pegar mamporros, sino que su trabajo dramático es uno de los mejores del panorama actual.

El concepto es interesante, el trabajo del protagonista excelso, la dirección es buena y la duración de la película la justa, así que a Knight le ha salido una película que está por encima de la media de lo que hoy en día llega a nuestros cines.

Puntuación: 7.5/10

miércoles, 6 de agosto de 2014

Begin Again (2013)

El nuevo trabajo del director de Once (2006) vuelve a estar dedicado a los amantes de la música. Esta vez desde el punto de vista de un productor neoyorkino venido a menos y una cantante y compositora que rehúye de la fama. Y se le nota a John Carney por dónde va, pues se ha centrado tanto en dirigir las escenas musicales que se ha olvidado de corregir las caritas satánicas de Keira Knightley en los momentos más dramáticos (alguna incluso incluida en el tráiler).

Pero es un error leve, ya que el conjunto funciona correctamente. Aparte de eso, la actriz parece cómoda en un registro que no requiere llevar puesto un vestido del siglo XVII y, por supuesto, Mark Ruffalo lo vuelve a bordar en la piel de ese cazatalentos en horas bajas y con una vida totalmente descompuesta. Además todo el grupo de secundarios dan el tono perfecto que necesita la historia, incluyendo la participación de los cantantes Adam Levine, Mos Def y CeeLo Green.

Con algunas idas y venidas en el tiempo, Begin Again cuenta cómo Dan (Ruffalo) descubre por casualidad a Gretta (Knightley), una cantautora inglesa que parece estar de paso por la ciudad. A raíz de este pequeño encuentro descubrimos todo lo que ha llevado a los dos personajes a conocerse y qué camino será el que recorran juntos desde ese punto.

Aviso, la película incluye varios momentos musicales. Aviso porque sé que esto no es del agrado de todo el mundo. Pero las escenas son tan divertidas y están tan bien pensadas que resultan imprescindibles dentro de una trama amena y llevadera como esta. Me resulta prácticamente imposible pensar que alguien no dibuje una pequeña sonrisa ante alguna de las canciones que Knightley interpreta, por cierto, con solvencia.

Como he dicho antes, siendo amante de la música me es imposible no reconocer cuánto me ha gustado Begin Again. Es muy probable que cualquier otra persona me discuta la nota que le otorgo a la peli. Cierto es que puede parecer una buena comedia y listo, pero lo que sienten los personajes, cómo está reflejado en el filme y el desenlace me llegan de tal manera que no puedo bajar del sobresaliente.

Once era buena pero, el señor Carney se ha superado con Begin Again.

Puntuación: 9/10

sábado, 2 de agosto de 2014

Fargo (2014)

La gente está muy encoñada con Juego De Tronos y True Detective (2013) pero, señores y señoras, Fargo es la serie del año.

Lo tiene todo: una dirección magistral, un elenco en estado de gracia, una trama que te engancha desde el principio, suspense por los cuatro costados acompañado de momentos cómicos muy bien medidos y seleccionados, diez redondos capítulos para resolver el embrollo... Y podría continuar citando virtudes sin parar.

La serie tiene una gran cantidad de analogías con la película que los hermanos Coen parieron en 1996, pero en esta ocasión disponemos de muchísimas más horas de disfrute. Aquí se mezclan la venganza, el afán de poder, los pocos escrúpulos y muchas otras características de una historia propia de una buena película de mafiosos con la comedia negra de más mala leche jamás imaginada.

Respecto al elenco y a la sordidez de su localización, en un principio no me resultaron atractivos. Pero tras terminar el primer capítulo y entrar de lleno en la trama te das cuenta del buen material con el que estás tratando. Y con el paso de los capítulos otros factores son los que te obligan a quedarte con la serie. Las decisiones en la dirección y el montaje son buenísimas en cuanto a estrategias en los planos, música de acompañamiento, fotografía, etc. Ya les gustaría a muchas películas de desorbitados presupuestos contar con el gusto con que Fargo está rodada.

Por otro lado, Martin Freeman y Billy Bob Thornton se desmarcan de cualquier personaje al que hayan interpretado. Y la sorpresa es Allison Tolman, que a pesar de recordarnos a la maravillosa Frances McDormand de la película homónima, crea su propia agente insistente de la que acabas prácticamente enamorado.

Según tengo entendido, ya hay firmada una segunda temporada con otro caso distinto. Veremos si los creadores de Fargo son capaces de mantener el nivel alcanzado con esta primera entrega y volver a regalarnos semejante joya.

Puntuación: 10/10

martes, 29 de julio de 2014

Ocho Apellidos Vascos (2013)

El mayor fenómeno cinematográfico en España de todos los tiempos es, no nos engañemos, una película del montón. ¿Cuál ha sido entonces la clave de su éxito? Pues, sinceramente, ni idea. ¿Dani Rovira quizá? ¿una buena campaña de marketing? Porque señores, no me vale eso de los tópicos; Ocho Apellidos Vascos no es la primera ni la última película que recurre a los tópicos españoles.

No sé si tiene mucho sentido a estas alturas hablar de lo que cuenta, porque creo que era de los pocos que todavía no había visto el último trabajo de Emilio Martínez-Lázaro. Lo que sí puedo decir es que me alegro muchísimo de que el taquillazo lo haya conseguido un trabajo español, a pesar de que, como decía, no me parece que merezca tal reconocimiento. Hubiese preferido que algo así le ocurriera, por ejemplo, a Stockholm (2013), aunque soy consciente de que lo que digo es un hecho prácticamente imposible.

A día de hoy, Ocho Apellidos Vascos lleva 14 semanas en cartel y ya ha recaudado más de 57 millones de euros. Además, este mes salen a la venta y alquiler el DVD y el Blu-ray así que la caja registradora va a seguir sonando sin parar. Como me decía, me alegro de que esto le esté ocurriendo a un filme de nuestro país, sobre todo en días en los que hay incluso más salas proyectando cine francés que el de nuestro país.

A pesar de todo esto, si somos consecuentes sabemos que no es una de las mejores comedias de nuestro cine. No hay nada que achacar a los actores (maravilloso Karra Elejalde), pero todo lo que rodeada a la trama tiene un tufillo algo cutre y pasado de moda.

Pero bueno, a la gente le gusta, y Ocho Apellidos Vascos ha conseguido que los jóvenes vuelvan al cine y para mí eso es algo muy loable, con lo cual no seré yo el que diga ni una palabra más en su contra.

Puntuación: 5.5/10
Ocho Apellidos Vascos en FilmAffinity

jueves, 24 de julio de 2014

Marsella (2014)

Tras El Patio De Mi Cárcel (2008) y experiencias televisivas, llega a los cines el nuevo proyecto de la directora Belén Macías. Un último trabajo que sigue manteniendo esa mirada femenina que caracterizó su primer largo.
 
Una vez más la directora crea una película protagonizada por mujeres, donde el descubrimiento de la niña Noa Fontanals es la sorpresa más agradable. Por esa niña pelean dos mujeres, Sara (María León), una madre biológica que ha recuperado la custodia de su hija, que desde los cuatro años ha sido cuidada y educada por Virginia, su madre de acogida (Goya Toledo).
Macías ha decido esta vez rodar una road movie que nos muestra el camino de Sara con su hija hacia Marsella para conocer a su padre biológico. Durante este viaje se desarrolla una trama de suspense que no acaba de ser redonda, pero que sirve para introducir a unos personajes secundarios masculinos que dan frescura al dramón que se sucede cada vez que la niña se encuentra en una situación incómoda.

En general, Marsella es una buena película, sobre todo para los tiempos que vive hoy en día el cine español (sin contar con el éxito de Ocho Apellidos Vascos (2014)). En ningún momento acusa su humilde presupuesto, las interpretaciones son perfectas y no se excede en trucos sentimentales para tocar los sentimientos del espectador, un recurso muy empleado en este tipo de géneros.

Sin lugar a dudas, Macías es una directora a tener en cuenta y espero que no haga falta esperar seis largos años para que volvamos a ver una nueva historia rodada por ella.
Puntuación: 8/10

sábado, 19 de julio de 2014

Sólo Los Amantes Sobreviven (2013)


Título Original: Only Lovers Left Alive

Jim Jarmusch no destaca por ser un director demasiado prolífico. Su última película fue Los Límites Del Control (2009) que llegó cuatro años después de la divertida Flores Rotas (2005), por lo que sus seguidores tienen que esperar quizás demasiado tiempo para disfrutar con su trabajo.

Esta es una de las razones que hace bajar la puntuación que le he dado a la película, ya que cuando llega a nuestras pantallas Sólo Los Amantes Sobreviven, con semejante reparto, temática y expectativas, esperas que sea la bomba que no llega a ser.

Es totalmente cierto que Jarmusch aprovecha todo el conjunto que ha creado para no rodar una película de zombies al uso... pero me da que se pasa con su grado de hipsterismo. Tilda Swinton está maravillosa una vez más en su papel, y todo lo que le rodea es muy atractivo, pero le falta ese punto de locura, incluso de ritmo, que todo película con estas características agradece.

Los viajes (obligatoriamente) nocturnos entre Detroit y Tánger, la búsqueda de sangre para subsistir, lo bien dirigido que está todo y otros muchos factores convierten a Sólo Los Amantes Sobreviven en uno de los filmes más innovadores de lo que va de año pero, ay, no se le acaba de pillar el punto.

Puntuación: 6.5/10
Sólo Los Amantes Sobreviven en FilmAffinity

sábado, 28 de junio de 2014

Los Días No Vividos (2012)

Se debe juzgar a las películas por el presupuesto que manejan? ¿Quizás por sus pretensiones? Seguramente por ambas cosas. Son algunas dudas que me surgen tras acabar de ver Los Días No Vividos.

El filme de Alfonso Cortés-Cavanillas intenta ser una Melancolía (2011) a la española, con todo lo que esa combinación significa. Leí críticas que eran benevolentes con Los Días No Vividos por su esfuerzo de parecer resultona a pesar de su escaso presupuesto. Leí otras que no tuvieron ningún tipo de miramientos con ella.

En mi opinión, el equipo de un film tiene que saber qué material tiene entre manos. Realizar una película apocalíptica en España quizás esté al alcance de los Amenábar y Bayona, pero de pocos más. Aun así, el director lo intenta, ya que tampoco abusa de los efectos especiales que puedan ayudarnos a entrar en la historia.

Pero la cuestión es ¿si no se dispone de los recursos necesarios, por qué abordar el tema? Como digo, es cierto que Los Días No Vividos no abusa para nada de la tecnología, pero es que las escenas cotidianas se contagian de un aire de Proyecto Final de Carrera cargado de diálogos más bien ñoños para ablandar al personal

Y es un Proyecto que para mí llega al aprobado raspadito, y casi todo su mérito se debe a las buenas interpretaciones de Asier Etxeandia y Héctor Colomé, grandes actores que salvan a todo el conjunto.

Puntuación: 5/10
Los Días No Vividos en FilmAffinity

viernes, 30 de mayo de 2014

Bates Motel (2013)

Bates Motel es la segunda serie que busca inspiración en el famoso motel donde Norman Bates trabajaba en Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock.

Con un ligero tono de terror, la serie bebe más del suspense y nos explica cuáles eran los problemas y traumas a los que se enfrentaba un Norman Bates interpretado por Freddie Highmore, el joven Peter Pan de Descubriendo Nunca Jamás (2004). Pero la verdadera protagonista y desencadenante de cada acción en la trama es su madre, interpretada a las mil maravillas por Vera Farmiga.

A pesar de que está claramente situada en la época actual (todos los adolescentes tienen su iPhone apunto), los creadores intentan formar un ambiente sesentero en la familia, sobre todo cuando están en la famosa y conseguida casa situada junto al motel. Este ambiente le da un toque más tétrico a todo lo que allí ocurre, aunque para nada debemos pensar que estamos ante un casa maldita y ni mucho menos encantada... todo lo que ocurre viene provocado por sus habitantes.

Bates Motel es definitivamente una serie enfocada para los amantes del suspense y el terror psicológico. Todo aquel que no sea fan del género puede entrar en ella pero le resultará complicado llegar a engancharse por completo.

Puntuación: 6.5/10
Bates Motel en FilmAffinity

miércoles, 14 de mayo de 2014

A 20 Pasos De La Fama (2013)

Título Original: 20 Feet From Stardom

Como dice Stevie Wonder en la película: ¿qué sería de "What'd I Say" sin las respuestas en su estribillo? A 20 Pasos De La Fama es un documental que cuenta los intríngulis de las coristas más famosas, las más codiciadas por los artistas más famosos.

De sus propias palabras y de las de estrellas como Bruce Springsteen, Bette Midler, Mick Jagger, Sting o el citado Stevie Wonder conocemos el para nada fácil mundo de esas cantantes que normalmente superan en talento a los artistas a los que acompañan, pero que no han logrado alcanzar una carrera comparable en el mundo de la música. En el film tienen cabida historias como las de Darlene Love o Merry Clayton, que lucharon por sacar sus discos adelante contra la adversidad de los productores y el público, o por el contrario la carrera de Lisa Fischer, que llegó a ganar un Grammy pero que ha preferido seguir a la sombra de otros y vivir en el anonimato.

Cantantes que al abrir la boca dejan mudo al resto. Y, sobre todo, cantantes que han tenido que existir para completar números uno gracias a sus voces: Young Americans de Bowie, cualquier actuación de Ike & Tina o las baladas soul de Luther Vandross no hubiesen sido lo mismo sin sus acompañamientos.

Sin dar más vueltas, esta película ganadora del Oscar al Mejor Documental es totalmente recomendable, pero sobre todo es un producto muy interesante para los amantes de la música, donde descubrimos que estas voces nacieron Divas y son tan Divas como cualquier grande nombre de la música... o más.

Puntuación: 8/10
A 20 Pasos De La Fama en FilmAffinity

domingo, 11 de mayo de 2014

La Cabaña En El Bosque (2011)

Título Original: The Cabin In The Woods

Buenas ideas, pero sin terminar. Ese es el mayor problema de La Cabaña En El Bosque, una película de terror que podría haberse desmarcado del resto, pero que se ha quedado a medio camino.

Parece normal que las películas de género tengan que utilizar siempre los mismos recursos. Supongo que debe estar medido y demostrado que el grupo de jóvenes excursionistas, la parejita popular, el listo del grupo, etc., funcionen en taquilla. También está claro que la fórmula de Perdidos (2004 - 2010) ha estado muy de moda últimamente.

La Cabaña En El Bosque intenta ser el resultado de la unión entre ambos modelos. Y ojo, no está mal pensado del todo ni llevado a cabo, pero no sólo se trae las cosas buenas, también las malas.

No obstante, la película ha conseguido un gran grupo de adeptos que la definen y defienden como una de las mejores películas de terror de los últimos años y, por gustos, ellos son mucho más expertos en el tema, así que no seré yo el que desanime al personal que quiera ver la película, todo lo contrario.

Hay muchos momentos muy entretenidos, también sorpresas (siempre de agradecer en el género), y como digo el planteamiento es bueno. Con La Cabaña En El Bosque se trata de probar, puede ser que encuentres en ella esa peli de miedo que llevabas tiempo buscando.

Puntuación: 6.5/10
La Cabaña En El Bosque en FilmAffinity

martes, 6 de mayo de 2014

Stockholm (2013)

Posiblemente Stockholm sea una de las películas más arriesgadas del pasado año en el cine español. Digo posiblemente porque todavía no he podido ver otras tildadas con el mismo mérito, como La Herida (2013).

Por primera vez dirigiendo cine en solitario, Rodrigo Sorogoyen se anima a llevar a la pantalla esta historia minimalista de "chico conoce a chica" y de "quien la sigue la consigue", pero con un proceso (y sobre todo final) mucho más entretenido y sorprendente de los que estamos acostumbrados a ver.

El filme provoca en el público la sonrisa en los momentos divertidos y la tensión en los pasajes más tirantes, pero desde luego es muy difícil quedarse impávido mientras se desarrolla la trama.

Además, su pareja protagonista está en estado de gracia. Javier Pereira se llevó el Goya al Mejor Actor Revelación por este papel pero, su compañera Aura Garrido, no desmerece para nada el nivel interpretativo de su partenaire. Ambos jóvenes, perfectamente dirigidos por Sorogoyen, crean el ambiente justo y necesario que necesita una historia rodada prácticamente en tiempo real, que en su paseo por el centro de Madrid recuerda, salvando las distancias, a Antes Del Atardecer (2004).

Con una duración muy ajustada, Sotckholm es una película recomendable para aquellas miradas que busquen algo distinto y que no juzguen antes de empezar un film por su presupuesto o medios técnicos.

Puntuación: 7.5/10
Stockholm en FilmAffinity

jueves, 1 de mayo de 2014

V.O.S. (Versión Original Subtitulada) (2009)

Basada en una obra de teatro, V.O.S. es la penúltima película de Cesc Gay, anterior a la coral Una Pistola En Cada Mano (2012) y que sigue centrada en las relaciones entre gente normal, como el resto de su filmografía.

Lo que diferencia a V.O.S. del resto es una visión desde dentro del rodaje de la misma. Al principio nos descoloca que los personajes abandonen el decorado en el que están rodando para seguir sus conversaciones mientras interaccionan con el resto del equipo. Sin embargo, al final nos acabamos acostumbrado a que cámaras, maquilladores, iluminadores, etc., formen parte del momento, aunque no aporten prácticamente nada a la trama.

La película nos muestra cómo se conocen y relacionan dos parejas en Barcelona, ellas catalanas y ellos vascos. Al parecer, el argumento está siendo escrito por uno de los personajes masculinos y se intenta liar al público para que adivine quién es quién realmente, pero más pronto que tarde el espectador entra en el juego y todo se desarrolla de una forma clara y entretenida.

No es el mejor film del director, más conocido por sus primeros trabajos Krámpack (2000) y En La Ciudad (2003), aunque sigue la estrategia de la sencillez y la naturalidad con que transcurren los hechos entre las relaciones humanas del día que ha mostrado a lo largo de su carrera. Claramente, para seguidores de Gay.

Puntuación: 6
V.O.S. (Versión Original Subtitulada) en FilmAffinity

sábado, 26 de abril de 2014

Cuentos De Tokio (1953)

Título Original: Tokyo Monogatari

El considerado maestro del cine japonés Yasujiro Ozu estrenaba en 1953 la que sería su película más conocida y considerada como obra maestra, Cuentos De Tokio.

Ozu refleja el cambio que supuso la Primera Guerra Mundial en Japón a través de la experiencia de una pareja de ancianos que van a visitar a sus hijos a la gran ciudad, donde han encontrado sus respectivos caminos en la vida. Pero donde todo el mundo ve a unos padres orgullosos y con suerte por haber criado a unos exitosos hijos, poco a poco se dan cuenta junto al espectador de que no todo es tan bonito como lo pintan.

El egoísmo que demuestran los ahora tokiotas hacia sus padres es compensado por la amabilidad y el cariño de una nuera que quedó viuda hace ocho años cuando su marido luchaba en la Guerra. Poco a poco los ancianos se dan cuenta de la molestia que supone su presencia para sus hijos, lo que provocará una sucesión de importantes reflexiones.

Tras más de sesenta años, la película no ha perdido ni un ápice de actualidad y puede verse como una historia totalmente contemporánea. De hecho, es triste pensar que un film tan antiguo como éste pueda llegar a reflejarnos a nosotros mismos en algún momento de nuestra vida. Y vaya si lo hace.

Puntuación: 9/10
Cuentos De Tokio en FilmAffinity

martes, 15 de abril de 2014

La Venus De Las Pieles (2013)

Título Original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)

Los últimos trabajos de Roman Polanski están mostrando un perfil muy teatral, véase su anterior film Un Dios Salvaje (2011) y esta Venus In Fur en su título original.

En La Venus De Las Pieles el director vuelve a rodar en francés y cuenta en el reparto con tan solo dos actores: el solvente Matthieu Amalric y la señora Polanski, estupenda en su papel Emmanuelle Seigner.

La gracia de la película es que toda la acción transcurre en el interior de un teatro donde se está llevando a cabo el casting para encontrar a su actriz protagonista. Amalric es un desesperado director que no da con la chica perfecta, hasta que llega la Seigner como un huracán arrasabdo con todo aquello que se le pone por delante.

La transformación y evolución de los dos personajes a lo largo de la trama es increíble y te vas enganchando cada vez más según entras en el proceso de casting al que el director somete a su candidata... ¿o es al contrario?

Hasta aquí puedo leer. La Venus De Las Pieles es una más que entretenida comedia dramática con un final demasiado caricaturesco, pero se le perdona por sus sorpresas y el buen momento que te hace pasar a lo largo de todo el metraje.

Puntuación: 9/10
La Venus De Las Pieles en FilmAffinity

miércoles, 9 de abril de 2014

Carmina O Revienta (2012)

Paco León, en un arranque de generosidad, nos presentaba en 2012 a su madre y a su hermana en este falso documental. Digo nos presentaba porque no es posible que las originales Carmina Barrios y María León sean distintas a las que vemos en pantalla.

Carmina es esa mujer andaluza de armas tomar, que está por encima de todas las cosas, que parece que no tiene miedos, aunque detrás de esa apariencia existe un horror tremendo: que su familia se acabe yendo a pique. Y ella lucha contra viento y marea para mantenerla a flote.

Dice que sus santos le ayudan a superar los baches, pero es su explosiva personalidad la que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Cualquiera le dice que no.

Con toques almodovarianos, Paco León ha creado una historia más que digna para sus personajes que demuestra cómo es su madre. Además encontramos diálogos divertidísimos que parecen surgidos de la improvisación por su naturalidad. Lo único malo es que no es una trama que vaya a pasar a la historia del cine.

Esperemos a ver qué ha sido capaz de hacer el director, hijo y hermano, con su próximo capítulo, Carmina y Amén.

Puntuación: 6.5/10
Carmina O Revienta en FilmAffinity

martes, 1 de abril de 2014

El Gran Hotel Budapest (2014)

Título Original: The Grand Budapest Hotel

Tras el éxito obtenido con Moonrise Kingdom (2012), nominación al Oscar al Mejor Guion incluida, llega a los cines el nuevo trabajo como director de Wes Anderson. El americano ha conseguido con tan sólo 44 años convertirse en un director de culto gracias a la originalidad de sus películas, no siempre (casi nunca) al gusto del gran público.

Con El Gran Hotel Budapest vuelve a la comedia pura y parece estar yéndole muy bien en taquilla, al menos en Estados Unidos donde ha batido el récord de recaudación por copia. Seguramente el gran reparto conseguido para su film ha tenido mucho que ver. Y es que ésta es otra característica de Anderson, siempre consigue grandes repartos corales gracias a las ganas que tienen los actores y actrices más reputados de participar en sus películas.

El filme nos cuenta la historia del conserje de un famoso hotel centroeuropeo y su botones durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. La trama cobra fuerza al conocerse el testamento de una adinerada anciana con la que el conserje mantenía una relación amorosa. El robo de un cuadro de valor incalculable desata la ira de la familia de la millonaria y comienza una graciosísima búsqueda y captura tras el conserje.

Personalmente, soy más del gusto del ritmo conseguido con Moonrise Kingdom, pero la comedia absurda con la que juega El Gran Hotel Budapest es un regalo que no puede dar cualquier guionista. Momentos como la llega al monasterio, la escapada a lo Juegos Olímpicos de Invierno, o los disparos a diestro y siniestro sin sentido son irrepetibles.

Sí, Wes Anderson es un director algo especial, pero no tengo ninguna duda en recomendar El Gran Hotel Budapest para iniciarse en el mundo del director.

Puntuación: 7.5/10
El Gran Hotel Budapest en FilmAffinity

viernes, 28 de marzo de 2014

Lola Versus (2012)

El joven director Daryl Wein co-escribió esta comedia indie, su tercer filme, junto a su pareja, la también actriz Zoe Lister Jones. Y aunque ambos recibieron más críticas negativas que positivas tras el estreno de la película, a mí me ha encantado.

Lola Versus empieza con el día en que Lola (magnífica Greta Gerwig una vez más) cumple 29 años y la bastante usual crisis cumpleañera se apodera de ella, aunque su novio le vaya a dar dos grandes sorpresas, una muy buena que la animará y otra tremendamente mala que la destrozará.

Gracias a estas sorpresas, la película arranca y nos hace partícipes de las idas y venidas de su protagonista, una joven que no acaba de tener claro qué es lo que quiere en la vida y que no se da cuenta que con su actitud lo único que consigue es cagarla una vez tras otra.

Lola Versus es como ver una película basada en la serie de la HBO Girls, con una protagonista algo más madura (poco más), con el mismo grado de comedia y de drama, y con unos personajes secundarios fantásticos... y por eso me encanta. Todos los actores están perfectos y representan perfectamente las distintas personalidades que rodean a Lola.

La película resulta ser una comedia amable y que no lleva a ningún lado, pero es muy divertido ver todo el proceso por el que tiene que pasar la protagonista para poder asentar de nuevo su vida.

Es la típica comedia indie, ¿qué más se puede pedir?

Puntuación: 7.5/10
Lola Versus en FilmAffinity

jueves, 20 de marzo de 2014

Searching For Sugar Man (2012)

Pocas historias como la que cuenta Searching For Sugar Man, documental ganador del Oscar, se han conocido en el mundo de la música. Y poca gente con los valores humanos que tiene Sixto Rodríguez se pueden ver últimamente en nuestra sociedad.

Las canciones de Rodríguez hablan de la crudeza de la vida en los sectores más pobres de la sociedad. Su música llegó a ser comparada con los inicios de grandes músicos como Bob Dylan, pero jamás llegó a ganar el reconocimiento del público estadounidense, por lo que acabó su idilio con la música.

Tras rumores de suicidio en el escenario ante sus espectadores, es sabido que Sixto no sólo sigue con vida, sino que llegó a vender miles de discos en países como Sudáfrica, donde es un músico de culto gracias a las letras de esas canciones que ayudaban a los habitantes de un país que vivía duros momentos políticos. ¿Cómo puede un músico vender medio millón de discos y no enterarse de ninguna manera?

Searching For Sugar Man nos cuenta a las mil maravillas, utilizando sus canciones como medio para enlazar la temática de las entrevistas y los hechos, la historia de este hippie de origen mexicano, que sabe lo que es realmente importante en la vida.

Puntuación: 7.5/10
Searching For Sugar Man en FilmAffinity

jueves, 13 de marzo de 2014

Dallas Buyers Club (2013)

Del director de la maravillosa C.R.A.Z.Y. (2005), llega a nuestros cines Dallas Buyers Club, drama que narra los días del vaquero Ron Woodroof como enfermo de VIH y la lucha de este contra la enfermedad y el recién llegado AZT.

El filme se puede resumir en un nombre: Matthew McConaughey. El actor, aquí irreconocible físicamente, parece haber recibido en los dos últimos años un curso con maestros de la interpretación pues desde Killer Joe (2011) parece otro. Ya no nos acordamos de aquellas comedias románticas y tontorronas a las que nos tenía acostumbrados. Ahora nos regala trabajos sorprendentes como este o el que vimos en Mud (2012). No nos podemos olvidar de Jared Leto, estupendo en su papel de travesti, aunque parece haberse inspirado demasiado en el Angel de Rent. A pesar de que a España ha llegado tarde, es un placer poder disfrutar de ambas interpretaciones finalmente.

Ambos llevan la película por el camino correcto y han sido reconocidos en la temporada de premios, sendos Oscar incluidos. Pero sería injusto quedarnos sólo con eso, pues es bueno conocer la historia que cuenta Dallas Buyers Club, un punto de vista distinto al que todos tenemos acerca de los comienzos del SIDA. La acción transcurre en la América tejana, centrada en los cowboys y los rodeos, donde la mentalidad de la gente no era tan abierta como en el este y en el oeste del país.

El noveno trabajo del director canadiense no apunta tan alto como C.R.A.Z.Y., pero es digno de reconocimiento y se podría concluir que ha rodado una película que no sólo es un escaparate para el lucimiento de sus dos protagonistas, sino que también cuenta una buena historia.

Puntuación: 7.5/10
Dallas Buyers Club en FilmAffinity

lunes, 3 de marzo de 2014

Oscar 2014

La 86ª edición de los premios Oscar, presentada por Ellen DeGeneres, ha sido una de las más previsibles de los últimos años en cuanto a los premios otorgados. Pocas sorpresas en una gala donde Gravity se ha llevado 7 premios gracias a los méritos técnicos y 12 Años De Esclavitud ha sido la mejor película del año (3 premios).

Además del esperado premio a Mejor Película, 12 Años De Esclavitud, se llevó el gato al agua en las categorías de Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz Secundaria para Lupita Nyong'o, posiblemente el premio que más dudas sembraba por la lucha con Jennifer Lawrence. Precisamente La Gran Estafa Americana, película donde actúa Lawrence, era junto con Gravity el film que con más nominaciones contaba pero acabó yéndose de vacío siendo la gran amenaza para las dos películas triunfadoras.

Como ocurrió en los Globos de Oro, Alfonso Cuarón ha sido reconocido Mejor Director por Gravity y el guion original de Her le ha dado al director el único premio para su gran película, para mí lo mejorcito de este año.

En las categorías interpretativas, además de Nyong'o hemos visto reconocer sus merecidos premios a Matthew McConaughey y a Jared Leto, Mejor Actor y Mejor Actor Secundario respectivamente, gracias a su trabajo en Dallas Buyers Club. Como era de esperar, el galardón a la mejor actriz recayó en Cate Blanchett por su papel en la Blue Jasmine de Woody Allen, que se volvió a quedar sin premio por su guion.

Otras noticias reseñables fueron los premios de Mejor Película de Animación para Frozen y Mejor Película De Habla Extranjera para La Gran Belleza y, tristemente, Esteban Crespo no pudo subir al escenario para recoger el premio al Mejor Corto por Aquél No Era Yo.

Aquí os dejo un pequeño resumen de los premios:

Mejor Película: 12 Años De Esclavitud
Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravity
Mejor Guion Original: Spike Jonze for Her
Mejor Guion Adaptado: John Ridley por 12 Años De Esclavitud
Mejor Actor: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz: Cate Blanchett por Blue Jasmine
Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz Secundaria: Lupita Nyong'o por 12 Años De Esclavitud
Mejor Película de Animación: Frozen
Mejor Película de Habla Extranjera: La Gran Belleza (Italia)
Mejor Documental: A 20 Pasos De La Fama
Mejor Banda Sonora: Steven Price por Gravity
Mejor Canción: Let It Go de Frozen

La lista completa de ganadores en Oscar.com

sábado, 22 de febrero de 2014

Alabama Monroe (2012)

Título Original: The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)

El cine belga es uno de los que está consiguiendo mayores éxitos fuera de sus fronteras últimamente, y no sólo a nivel europeo. Alabama Monroe este año es una de las candidatas al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, aunque parece ser la tercera en discordia tras la italiana La Gran Belleza y danesa La Caza.

La película está basada en la obra de teatro escrita por su actor protagonista, Johan Heldenberg, que regala un papel bombón a Veerle Baetens, su compañera en la ficción. Ambos tienen que, además de cantar, meterse en la piel de dos personajes atormentados por un trágico evento en sus vidas. Porque sí, Albama Monroe es un súper dramón de los que, como te pillen un poco sensiblón, te hacen empezar a llorar y no paras hasta que termina.

Mediante flashbacks y flashforwards vamos conociendo cómo vive el antes, el durante y el después la pareja ese duro momento en sus vidas. Y es que hay sucesos que nos marcan y nos cambian para siempre, tanto para bien o por mal.

A pesar de lo trágico, la película es muy recomendable porque está muy bien ejecutada y porque la historia te atrapa y te hace mimetizarte con ellos. Eso sí, hay que estar mentalmente preparado para aguantar el mazazo que supone su visionado.

Puntuación: 8.5/10
Alabama Monroe en FilmAffinity

Her (2013)

Sinceramente, no sé cómo empezar con mi opinión sobre Her. ¿Cómo escribir algo que esté a la altura de la mejor película de 2013 y captar vuestra atención en la primera frase?

Pero Her no sólo es la mejor película que se haya rodado en 2013, pues no se me ocurre ahora mismo nada que haya visto en los últimos años que se acerque a la sensibilidad y originalidad que muestra el filme.

La materia prima es muy buena, y esto es algo muy importante para llegar a buen puerto. Empezando por su renovado director Spike Jonze, que además se estrena como guionista en solitario. Da miedo pensar en lo que puede salir de esa mente capaz de inventar esta historia tan maravillosa. Jonze tiene un gusto tan exquisito al escribir ciencia ficción que realmente te apetece llegar a vivir esa realidad que ha inventado.

Se puede seguir por el reparto. ¿Quién tiene las agallas de contratar a Scarlett Johansson y no ponerla delante de las cámaras? A Jonze no le importa perder en el factor marketing y reta al público a ver una película en la que no vemos las curvas de la actriz, sino que sólo oímos su voz. Johansson se luce y ha conseguido premios y nominaciones por su participación en Her. Por otro lado tenemos a los siempre solventes Joaquin Phoenix, Amy Adams y Rooney Mara.

Y podemos terminar por esa ciudad de Los Ángeles, tan futurista, pero totalmente creíble. El equipo técnico ha hecho un buen trabajo con la conversión de la ciudad y los efectos especiales que integran a los actores de carne y hueso con la tecnología que podría venir. Por supuesto, no me puedo olvidar de la música de Arcade Fire, genial.

En fin, sólo tengo buenas palabras para todo lo que envuelve a esta joya y animo encarecidamente a cualquier persona a darse un gustazo y también participar en el debate que supone ver Her.

Puntuación: 10/10
Her en FilmAffinity

miércoles, 19 de febrero de 2014

La Gran Estafa Americana (2013)

Título Original: American Hustle

Definitivamente Hollywood reconoce el trabajo de David O. Russell, director que prometió en sus inicios para más tarde dispersarse y finalmente llegar al buen momento que vive actualmente. Podríamos decir que The Fighter (2010) fue su renacimiento, que se afianzó con El Lado Bueno De Las Cosas (2012) y que se ha acabado consagrando gracias a La Gran Estafa Americana.

La nueva película de O. Russell cuenta con 10 nominaciones a los Oscar y es, junto con Gravity (2013), el filme con más opciones para alzarse como triunfadora de la noche. Copando las principales categorías, la película puede acabar de consagrar al también guionista si finalmente recoge los premios más importantes.

A pesar de no ser la película del siglo, La Gran Estafa Americana es muy entretenida. Mantiene la densidad típica de las pelis de mafiosos, pero se sobrelleva gracias al (buen) humor de la historia y unos personajes muy bien definidos e interpretados. El plantel de actores es magnífico: Amy Adams, tan camaleónica como siempre, muestra un lado sensual nunca visto en ella hasta ahora, Jennifer Lawrence está divertidísima y pasada de rosca, Christian Bale muy comedido y aprovechando su nuevo físico a tope, y Bradley Cooper es un fanfarrón mucho más interesante que su papel en Resacón En Las Vegas (2009).

Me resultaría raro, incluso me daría rabia, que ganara el premio a la Mejor Película, pero seguro que alguna estatuilla cae. Como digo, el filme no pasará a la historia del cine, pero si quieres pasar un buen rato no dudaré en recomendártelo.

Puntuación: 7.5/10
La Gran Estafa Americana en FilmAffinity

domingo, 16 de febrero de 2014

Nebraska (2013)

De Entre Copas (2004) a Los Descendientes (2011) tuvimos que esperar siete años. Ahora llega Nebraska tras dos años, el ritmo habitual que seguía Payne antes de esa maravilla que es el filme vinícola.

Las películas de Payne pueden ser muchas cosas, pero lo que no le podemos negar es el riesgo de sus historias. ¿Una road movie sobre un anciano adicto al alcohol que quiere cobrar un supuesto premio? ¿En blanco y negro? ¿Sin estrellas en el reparto? Parece que en esta ocasión el director va mucho más allá.

Las road movies siempre me han parecido muy interesantes, y Nebraska es una buena peli en este género. En el momento en que Woody (gran Bruce Dern) convence a su hijo para ir desde Montana a Nebraska para cobrar el supuesto millón de dólares que le ha tocado, se suceden las escenas más interesantes de la película. Una familia rencorosa y aprovechada, antiguos amigos que parecen no olvidar los errores del protagonista y un viaje desde el norte al centro de Estados Unidos de más de 13 horas.

En un primer visionado podemos pensar que Nebraska no cuenta nada, pero con el paso de los días descubrimos que nos ha dejado poso. Un poso muy agradable y que nos hace reflexionar acerca de todo lo que ocurre en la peli, tan real como nuestra propia vida.

Puntuación: 7.5/10
Nebraska en FilmAffinity

lunes, 10 de febrero de 2014

Premios Goya 2014


Anoche se celebró la 28ª edición de los Premios Goya, la fiesta del cine español como muchos dijeron durante todo el día de ayer.


La verdad es que la gala no fue ninguna maravilla. Manel Fuentes no estuvo demasiado inspirado, pero es que los números que se prepararon para amenizar la noche resultaron casi patéticos. Por favor señores de la academia, para el año que viene busquen a actores/cantantes buenos, que los hay de sobra en el cine español. Y por favor, esa especie de parodia donde se elegía la Mejor Película No Rodada... ni Carlos Areces fue capaz de salvar esa especie de función colegial.

A lo que a los premios se refiere, que es lo que realmente importa, fue la noche de Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados. La película de David Trueba se hizo con seis "cabezones" al final de la noche. Entre ellos los de Mejor Película, Director, Guion Original, Actor, Actriz Secundaria y Banda Sonora Original. A pesar de esto, la película con más premios fue Las Brujas De Zugarramurdi, que se llevó ocho de las diez candidaturas a las que optaba, la mayoría en méritos técnicos.

Los premios cantados de la noche fueron los actorales de Marian Álvarez como Mejor Actriz, Roberto Álamo como Mejor Actor de Reparto y una Terele Pávez emocionadísima como Mejor Actriz de Reparto. En cambio, el premio al Mejor Guion Adaptado lo ganó por sorpresa Todas Las Mujeres.

A pesar de ser la favorita de la noche, La Gran Familia Española sólo consiguió dos Goya, gracias a la canción que compuso Josh Rouse y, como hemos dicho, a Roberto Álamo. Un año más, Antonio De La Torre se va de vacío y Amor (2012) batió a sus complicadas rivales en el premio a la Mejor Película Europea.

Otra año más de Premios Goya en una temporada complicada para el cine español. Esperemos que 2014 sea más benevolente con la taquilla de nuestras películas.

Mejor Película: Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Director: David Trueba por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Actor Protagonista: Javier Cámara por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Actriz Protagonista: Marian Álvarez por La Herida
Mejor Actor de Reparto: Roberto Álamo por La Gran Familia Española
Mejor Actriz de Reparto: Terele Pávez por Las Brujas De Zugarramurdi
Mejor Guion Original: Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Guion Adaptado: Todas Las Mujeres
Mejor Dirección Novel: Fernando Franco por La Herida
Mejor Actor Revelación: Javier Pereira por Stockholm
Mejor Actriz Revelación: Natalia de Molina por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Película de Animación: Futbolín

Puedes consultar aquí todos los Premios Goya

miércoles, 5 de febrero de 2014

Al Encuentro De Mr. Banks (2013)

Título Original: Saving Mr. Banks

Al Encuentro De Mr. Banks es el cuarto filme de John Lee Hancock en once años, director poco prolífico donde los haya. Eso sí, en las cuatro ocasiones ha conseguido reunir a un equipo de trabajo bastante majete.

En esta ocasión podemos disfrutar de la interpretación de Emma Thompson, a pesar de lo poco empático que es su alter ego en la pantalla, la escritora australiana Pamela Travers, creadora de Mary Poppins. Y precisamente sobre esto habla la peli, sobre cómo consiguió Walt Disney (Tom Hanks) que Travers firmara los derechos para realizar la famosa película basada en la niñera.

El filme en general se deja ver, pero poco más. Aunque el planteamiento inicial parezca atrayente, pues se entremezclan las negociaciones en 1961 entre Travers y el equipo de Disney, con la vida de la novelista unos cincuenta años atrás. El problema es que no se ha llegado a hacer este trabajo satisfactoriamente. Los flashbacks llegan en momentos poco oportunos y algunas veces no son para nada necesarios. Además se percibe un ambiente en busca de premios que huele un poco y no favorece para nada al resultado.

Las escenas musicales con Jason Schwartzman al piano son muy agradables, al igual que los recorridos en coche con Paul Giamatti al volante, pero poco más se salva.

Es una pena que un material tan interesante haya generado una peli que nadie recordará dentro de unos meses. Y parece que el mayor problema sea la producción del estudio Disney... no llegamos a creernos lo que se nos está contando.

Puntuación: 6/10
Al Encuentro De Mr. Banks en FilmAffinity

sábado, 1 de febrero de 2014

Guerra Mundial Z (2013)

Título Original: World War Z

Cuando una película adapta un libro se tiene la inevitable costumbre de compararlos. Estoy seguro de que todos los lectores de Guerra Mundial Z están en lo cierto y el libro da mil patadas a la peli. Pero chico, yo no he leído el libro y lo cierto es que disfruté mucho en el cine.

Entiendo que cuando se tiene una referencia previa es casi imposible no tender a la comparación, pero creo que el cine es una cosa y la lectura es otra. Es imposible conseguir con un film lo que se consigue con un libro ya que, mientras lees, tu imaginación es un factor muy importante para que se dé una buena experiencia. Por otro lado, en el cine pasa lo mismo, consigue cosas que un libro es incapaz de hacer sentir al espectador en este caso. Las imágenes, las actuaciones, el sonido, la música...

Por esta razón siempre he creído que no es del todo justo hacer estas comparaciones. Es cierto que puedes preferir una cosa u otra pero, si somos realmente estrictos, Guerra Mundial Z es una peli notable. La tensión a la que te somete Marc Forster a lo largo de todo el metraje es de admirar ya que cuando acaba la peli estás encajado en tu butaca. Estos zombis sí dan miedo, y no esos torpes a los que estamos acostumbrados.

Sin ser una cinta de terror, Guerra Mundial Z hace que te mimetices con los personajes y consigues entender perfectamente el sufrimiento por el que están pasando. Los millones que estaba costando y las continuas malas noticias acerca del rodaje parecían advertir de la tragedia que iba a resultar, pero finalmente ha llegado algo muy decente al cine.

No sé si en algún momento leeré la novela original, pero hasta el día de hoy estoy muy contento de haberme sometido a Guerra Mundial Z en la gran pantalla.

Puntuación: 7.5/10
Guerra Mundial Z en FilmAffinity

lunes, 27 de enero de 2014

France Ha (2012)

Desde que descubrí Una Historia De Brooklyn (2005), siempre me he interesado por las películas que dirige Noah Baumbach. Desde aquella, la calidad de sus films ha ido decayendo poco a poco hasta llegar a Greenberg (2010), de lejos su trabajo menos interesante.

Sin embargo, esa línea de caída a encontrado su punto de inflexión en Frances Ha. Podríamos afirmar que estamos ante el mejor trabajo como director de Baumbach, que hasta ahora había demostrado más maña en la escritura de guiones que tras la cámara.

En esta ocasión, el director se ha dado cuenta que para filmar una buena película no es necesario contar con la presencia de grandes estrellas como Nicole Kidman o Ben Stiller, como hizo en sus dos anteriores trabajos. Si firmas cine indie, lo mejor que puedes hacer es rodearte de lo más de lo más en ese terreno, es decir, Greta Gerwig secundada por un gran elenco de nombres semiconocidos pero de una solvencia inaudita.

Además Gerwig es tan completa que mete mano en el guion y ambos obtienen una comedia con ritmo, divertida y diferente a cualquiera de las que nos estamos acostumbrando a ver. La Frances protagonista es una Hanna de la serie Girls pero adorable, a la que no puedes parar de mirar, a la que le darías dos bofetadas bien dadas por su bien, pero a la que le perdonarías cualquier cosa.

Aunque parezca raro, y a mi humilde entender, lo único que no le va a la peli es el blanco y negro. Esta historia, rodada en Nueva York y parcialmente en París, en diferentes épocas del año, merece mostrar todo el colorido que seguramente poseían sus decorados.

Es la única queja que tengo del film. Bueno eso, y que es demasiado corta. ¡Queremos más Frances!

Puntuación: 8.5/10
Frances Ha en FilmAffinity

viernes, 17 de enero de 2014

Agosto (2013)

Título Original: August: Osage County

Hace unos dos años tuve la grandísima suerte de asistir al teatro Valle-Inclán de Madrid para ver Agosto (Condado de Osage), la obra de Tracy Letts que lo estaba petando en el mundo entero, premio Pulitzer incluido. Allí, su increíble elenco, encabezado por unas Amparo Baró y Carmen Machi en estado de gracia, hacían levantarse al público de sus asientos para romper a aplaudir después de casi cuatro horas de función.

Ahora, la obra del también guionista de cine y actor (los fans de Homeland lo pueden reconocer como el aspirante a sustituto de Saul en la tercera temporada) llega a los cines de todo el mundo con un reparto a la altura del texto. Tristemente quien no ha estado a esa misma altura ha sido su director, John Wells, experimentadísimo en los despachos pero prácticamente novato tras las cámaras. Y es una pena, porque ha tenido todos los recursos que pueda desear una producción como esta, diseñada para llevarse todos los premios de la temporada.

Y es que no vale sólo con tener a Meryl Streep al frente de la película. He leído varias críticas hacia la actriz por estar sobreactuada. Sinceramente, a mí me parece que la Streep está perfecta una vez más, pues la que realmente está pasada de rosca es Violet, el personaje al que interpreta. Violet tiene uno de los caracteres más retorcidos y malvados que se hayan escrito jamás, y a eso hay que sumarle su adicción a las pastillas, con lo cual creo que la actuación de la Streep se ajusta totalmente a la personalidad de su personaje.

Sin lugar a dudas, lo mejor de la película es la cena tras el funeral, donde vuelan las cuchilladas de punta a punta de la mesa. Y aquí es donde más se hace notar la inexperiencia del director, pues graba el explosivo final de la mejor y más importante escena de la película como si estuviese filmando Monstruoso (2008), dejando al público sin ningún tipo de visión sobre lo que está ocurriendo.

Directoradas a parte, el texto es el texto y los actores son quién son, lo que hace de Agosto, una película que podría haber sido excelente, "solamente" una muy buen pélicula.

Puntuación: 9/10
Agosto en FilmAffinity

12 Años De Esclavitud (2013)

Título Original: 12 Years A Slave

Tras darse a conocer al mundo con Hunger (2008) y afianzarse en el negocio con Shame (2011), Steve McQueen demuestra que llegó para quedarse con 12 Años De Esclavitud, película que le está dando el reconocimiento mundial de público y crítica.

Quizás el argumento de este trabajo sea más afín al público general que su anterior filme, pero, para mí, Shame era mucho más sorprendente y original. Sin embargo la segunda mitad de 12 Años de Esclavitud te ataca los nervios. Y ese es el mayor problema de la peli, que aunque ocurren muchas cosas, la primera mitad parece no estar del todo rematada y resulta menos atractiva que la segunda parte. Otro factor claramente influyente en este hecho es la participación de Michael Fassbender y Lupita Nyong'o, con brutales interpretaciones merecedoras de todo reconocimiento.

La historia de 12 Años De Esclavitud es un nuevo punto de vista del racismo en los EEUU del siglo XIX aunque, como el fascismo en el Segunda Guerra Mundial, es un tema que acaba por ser demasiado recurrente. Sin embargo, McQueen muestra sus imágenes con toda la crudeza con la que ocurrieron los hechos y más de una vez el espectador tiene que llevarse las manos a la cara.
En el próximo mes de marzo sabremos si, como una de las grandes favoritas, 12 Años De Esclavitud se alza con el Oscar. De momento se ha llevado el Globo de Oro, aunque ha pinchado en el resto de categorías. Pase lo que pase, la carrera de Steve McQueen va a ser digna de ser seguida.

Puntuación: 8/10
12 Años De Esclavitud en FilmAffinity

lunes, 13 de enero de 2014

Globos De Oro 2014

Anoche se celebró la 71ª edición de los Globos De Oro otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood en el hotel Beverly Hilton de Bervely Hills, California. Allá por el mes de septiembre de 2013 ya se anunció el premio honorífico Cecil B. DeMille para Woody Allen y al despertar esta mañana hemos descubierto el resto de premiados.

Los premios constataron que 2013 vuelve a ser una año en el que ninguna película sobresale de las demás y, seguramente, no oiremos repetir demasiadas veces el mismo título en la noche de entrega de premios de los Oscar. No hubo grandes sorpresas y 12 Años De Esclavitud y La Gran Estafa Americana se llevaron respectivamente el premio a la Mejor Película Drama y Mejor Película Comedia o Musical. También se esperaba el premio a la Mejor Actriz Drama para Cate Blanchett y quizás pueda sorprender el galardón al Mejor Actor Drama para Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club, pero no es el primer premio que recibe esta temporada por este papel. Leonardo DiCaprio (segundo Globo en 10 nominaciones) y Amy Adams (a la quinta va la vencida) ganaron en las categorías paralelas en Musical o Comedia. Las chicas de La Gran Estafa Americana triunfaron ayer tras recibir también el premio Jennifer Lawrence como Mejor Actriz Secundaria. Y los chicos de Dallas Buyers Club hacían lo propio tras el premio a Mejor Actor Secundario para Jared Leto, quizás una categoría que se esperaba que recibiera Michael Fassbender.

Alfonso Cuarón se alzó con un merecido premio al Mejor Director y Spike Jonze obtuvo el de Mejor Guion, lo que dejaba a 12 Años De Esclavitud sin doblete y genera más dudas de cara a saber cuál será la película triunfadora en los Oscar. Esperado era también el premio a la Mejor Película de Animación para Frozen: El Reino De Hielo, sin embargo la sorpresa de la noche fue el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa para la italiana La Gran Belleza (cinetena.blogspot.com/2013/12/la-gran-belleza-2013.html), robándole el galardón a La Vida De Adèle, aunque esto ya ocurriese en los Premios Europeos.

Los reconocimientos televisivos redondearon el final de la serie Breaking Bad, que recogió el premio a Mejor Serie Drama y Mejor Actor Drama para Bryan Cranston por su papel como Walter White. La sorpresa de la noche la daría Brooklyn Nine-Nine, ganadora como Mejor Serie Musical o Drama y Mejor Actor Drama o Musical para su protagonista Andy Samberg. Y finalmente, Behind The Candelabra, tele-film que no para de recoger premios (nominaciones a los Bafta incluidas), que se proclamó Mejor Miniserie o Telefilm y le dio a Michael Douglas el premio al Mejor Actor en esta categoría.

Como decía, los Globos De Oro, antesala de los Oscar, no acaban de despejar las dudas previas a los premios más importantes del cine. Aunque en los últimos años no suelen coincidir demasiado, los Globos De Oro 2014 han parecido unos premios de lo más sensato y puede que este año vuelvan a comulgar con los codiciados Oscar.

Un resumen de los principales premios de cine:

 - Mejor Película Drama: 12 Años De Esclavitud
 - Mejor Película Comedia o Musical: La Gran Estafa Americana
 - Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravity
 - Mejor Guion: Spike Jonze por Her
 - Mejor Actor Drama: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
 - Mejor Actriz Drama: Cate Blanchett por Blue Jasmine
 - Mejor Actor Comedia o Musical: Leonardo DiCaprio por El Lobo De Wall Street
 - Mejor Actriz Comedia o Musical: Amy Adams por La Gran Estafa Americana
 - Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club
 - Mejor Actriz Secundaria: Jennifer Lawrence por La Gran Estafa Americana
 - Mejor Película de Animación: Frozen: El Reino De Hielo
 - Mejor Película de Habla No Inglesa: La Gran Belleza (Italia)

sábado, 4 de enero de 2014

Frozen: El Reino Del Hielo (2013)

Título Original: Frozen

Desde 2007, Disney Animation Studios estrena peli por año y casi siempre llega por Navidad. Este año no podía ser menos, pero han ido más allá. Frozen: El Reino Del Hielo se adapta perfectamente a la época del año preferida para sus estrenos y ofrece al público una historia con la nieve y el hielo como telón de fondo.

No sólo por esto Frozen: El Reino Del Hielo se va a convertir en un clásico navideño, sino que también lo hará porque es muy buena. Como ya demostraran con ¡Rompe Ralph! (2012), Disney aprende cada vez más de Pixar, compañía comprada por la casa, y ya son pocos los puntos que diferencian a una película puramente Pixar de una Disney. En el caso de Frozen: El Reino Del Hielo la única característica que la diferencia es la música.

Y es que Disney ha recurrido de nuevo al musical, género tan característico desde sus inicios y al que dio el empujón definitivo con películas como La Bella Y La Bestia (1991) o El Rey León (1994). Pero estamos hablando de hace más de 20 años, y los estudios lo saben, por eso han incorporado personajes y situaciones que nunca antes habíamos visto en una película del sello. En Frozen: El Reino Del Hielo podemos apreciar valentía por renovarse, sin renegar a los principios que Disney siempre ha perseguido pero sí mostrando al público que ellos también saben adaptarse a los nuevos tiempos.

En definitiva, Frozen: El Reino Del Hielo es una película muy recomendable para cualquier clase de público, pequeños y mayores, pues se ríe y se llora a partes iguales, tal y como mandan los cánones Pixar. Bueno, y si se va preparado y con los deberes hechos también se puede cantar aquello de "Let It Go".

Puntuación: 8/10
Frozen: El Reino Del Hielo en FilmAffinity

viernes, 3 de enero de 2014

A Propósito De Llewyn Davis (2013)

Título Original: Inside Llewyn Davis

Con la temporada de premios llegando a su momento álgido tras las nominaciones de los Globos de Oro y a la espera de las de los Oscar, llega a España lo nuevo de los Coen, tándem que últimamente se caracteriza por dar señales de vida en estos finales/principios de año.

Conocida es su versatilidad a la hora de llevar historias a la pantalla. Lo mismo te sorprenden con una comedia poco convencional como El Gran Lebowski (1998) como con un western como Valor de Ley (2010). En esta ocasión ha tocado un drama musical que narra la vida del cantante folk Llewyn Davis, interpretado a la perfección por Oscar Isaac.

La película empieza con una actuación del protagonista que pone los pelos de punta. La voz, la sensibilidad y el buen gusto que demuestra Oscar Isaac te pilla desprevenido, pues parece que el actor lleva toda su vida ganándose el pan de la misma manera que el propio Llewyn. Sin lugar a dudas, lo mejor del film son esos momentos musicales y su fotografía, maravillosa desde la primera escena a la última.

Una propuesta arriesgada la de los Coen que, a pesar de lo complicado que puede ser atraer al gran público hacia este producto, han sabido desarrollar una historia atrayente para la mayoría, simpatices o no con el folk que intentan vender, y hacerte congeniar con el protagonista, un perdedor que lucha por salir adelante con a su música.

Puntuación: 7.5/10
A Propósito De Llewyn Davis en FilmAffinity