martes, 27 de noviembre de 2012

Submarine (2010)

Submarine es uno de esos productos indie que siempre llegan a nuestro país tarde y mal. Estrenada hace poco en las salas españolas, la película se pudo ver fuera de concurso en el festival de Sundance y estuvo nominada al mejor trabajo novel británico en los BAFTA en 2011.

Son varios los riesgos que corrió su director (también actor en la serie The IT Crowd) a la hora de confiar en este proyecto: aparte de la financiación independiente, un guion basado en dos protagonistas marginados por la sociedad, con problemas familiares, y encima representados por dos actores noveles. Aunque ni mucho menos han sido todo complicaciones ya que el reparto adulto está formado por importantes nombres entre los cuales cabe destacar, cómo no, el de la siempre solvente Sally Hawkins. Además cinco canciones originales han sido compuestas e interpretadas por Alex Turner, componente de los Arctic Monkeys y el nombre de Ben Stiller aparece en la lista de productores.

Submarine cuenta la historia de un joven acostumbrado a acaparar las burlas y bromas de sus compañeros de colegio y que acaba enamorándose de Jordana, una chica de su clase que tampoco goza de una gran popularidad. Los problemas que atraviesa el matrimonio de sus padres hacen que su relación con Jordana se resienta y tenga que encontrar la manera de lidiar con ambos problemas.

Las interpretaciones de los dos chavales protagonistas están a la altura del reparto adulto y aportan la fuerza y el humor necesarios para mantener los distintos tonos, tanto cómico como dramático, que se muestran en la película.

Como siempre digo, es una pena que películas de estas características nos lleguen contadas, pero os animo a poder disfrutar de ellas y experimentar con algo nuevo que sirve de refresco a nuestra demasiado comercial cartelera.

Puntuación: 7.5/10
Submarine en FilmAffinity

jueves, 22 de noviembre de 2012

Lo Imposible (2012)

Título Original: The Impossible

El primer largo de J.A. Bayona, El Orfanato (2007), recordaba mucho a Los Otros (2001), película dirigida por Alejandro Amenábar, joven promesa en su día. Desde entonces en España se ha comparado a ambos directores debido al éxito de la primera película del emergente Bayona y a un macro-proyecto rodado en inglés con estrellas de Hollywood y millones de euros en la producción.

A día de hoy, ese proyecto llamado Lo Imposible ha visto la luz y es la tercera película más taquillera de la historia del cine de nuestro país, la primera con financiación española. Bayona está rompiendo cifras (y aún no ha llegado la temporada de premios) y se merece un reconocimiento propio dejando a un lado las comparaciones.

Lo mejor de Lo Imposible no es sólo que haya reventado las taquillas, más ahora que para poder ir al cine hay que ahorrar antes, sino que encima es una muy buena película. Hacía mucho tiempo que no sentía la angustia y el agobio que me ha producido esta historia basada en hechos reales. Sensaciones que sólo había sufrido hasta ahora en el cine con 127 Horas (2010) y Buried (2010).

El desastre que sufrieron en Tailandia en 2004 debido a un inesperado tsunami queda reflejado en este filme a las mil maravillas, haciendo total partícipe al espectador y sumergiéndolo en esa gigantesca ola que asoló la costa tailandesa en la que esta familia estaba celebrando sus vacaciones navideñas.

Por otra parte tenemos al reparto. Las interpretaciones que ha conseguido el director de todos sus actores son perfectas. Además de la seguridad que da tener la disposición de profesionales como Naomi Watts o Ewan McGregor, haber encontrado a tres niños tan maravillosos ha sido toda una suerte, con especial mención a Tom Holland que se come la pantalla con cada una de sus apariciones.

Sintiéndolo mucho por el topicazo español que Pablo Berger ofrece al mundo con su Blancanieves (2012), me quedo con Lo imposible como el gran estreno español del año.

Puntuación: 8.5/10
Lo Imposible en FilmAffinity

domingo, 18 de noviembre de 2012

Serpico (1973)

Sidney Lumet proporcionó a Al Pacino uno de los mejores papeles de su carrera, o quizás fue el actor quien regaló una de sus mejores interpretaciones al director. Sea como sea, ambos se complementan en este thriller policíaco que, aunque no sea la mejor película de Lumet, mantiene al espectador en tensión y muestra las dos caras del cuerpo de policía de Nueva York.

Serpico es un poli que aspira a llegar a detective ya que lo que realmente le gusta de su trabajo es estar en la calle y profundizar en sus trabajos. Con el paso del tiempo se va desinteresando de un gremio cada vez más burocratizado y acaba investigando a la mano que le da de comer, descubriendo que una gran parte de sus compañeros son tan corruptos como muchos de los delincuentes que ha tenido que detener en anteriores ocasiones.

Esta manera de actuar le llevará a enemistarse con los demás policías y a obtener mala reputación tanto entre ellos como entre los altos mandos de la Gran Manzana.

El film es un buen thriller que destaca sobre todo por la fuerza de un Pacino en estado de gracia. El actor nos recuerda por qué es hoy en día uno de los intérpretes más respetados, a pesar de que sus actuales trabajos dejen bastante que desear. El toque del director también se palpa lo que hace del resultado una buena peli que no está de más ver en algún momento.

Puntuación: 7/10
Serpico en FilmAffinity

martes, 13 de noviembre de 2012

2 Días En Nueva York (2011)

Título Original: 2 Days In New York

No sólo Ben Affleck, muy de moda ahora por el estreno de Argo (2012), es un conocido actor que gusta mucho más por su trabajo tras las cámaras que delante de ellas. La francesa Julie Delpy es otro ejemplo potencial. La actriz y (mejor) directora estrenaba este verano en nuestro país El Skylab, un film de 2011, año en el que también llegó a los cines extranjeros la película que nos ocupa, aunque en España sigamos esperando.

2 Días En Nueva York es la continuación de la muy entretenida 2 Días En París (2007) donde Marion (Delpy) presenta a su novio americano a su familia. En este caso la protagonista ha dejado a su pareja, con la que tuvo un hijo, y ha empezado una nueva relación en la ciudad americana con un compañero de trabajo interpretado a las mil maravillas por Chris Rock.

En la línea de las buenísimas Antes Del Amanecer (1995) y Antes Del Atardecer (2004), la acción transcurre en tan solo 48 horas, con un ritmo trepidante y acentuando esta vez el tono de comedia gracias a esa familia llegada desde París que explota sus defectos a las mil maravillas para hacernos reír en las situaciones más inverosímiles.

Ya lo comenté en su día, pero definitivamente Julie Delpy es la mejor aprendiz del cine de Woody Allen y sus películas son tan agradables de ver como las del mítico director neoyorkino. Esperemos que siga la racha y que de una vez por todas sus estrenos acaben apareciendo en un tiempo razonable en nuestra cartelera.

Puntuación: 8/10
2 Días en Nueva York en FilmAffinity

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Mujeres (1939)

Título Original: The Women

Hace un par de años por desgracia tuve la mala idea de ver The Women (2008), la película más truño y más aburrida que he visto en mi vida. ¿Por qué hice eso? Era un remake de un famoso trabajo de George Cukor en el que participaban actrices como Meg Ryan, Eva Mendes o Annette Bening entre otras.

Me he dado un tiempo para olvidar aquel bodrio (la verdad es que no lo he conseguido) y resarcirme con la peli original. Definitivamente esta no es una historia para mí. Cierto es que la versión de Cukor sobre la obra teatral supera con creces a su remake a pesar de que trató hace más de setenta años un tema que ahora mismo puede ser bastante contemporáneo.

Lo mejor del filme es la actuación de cada una de las actrices y la complicidad entre ellas en una película donde no aparece ni un solo hombre. El director utiliza recursos innovadores y le da un tono de comedia que se va perdiendo con el transcurso del metraje, quizás demasiado extenso para lo que se está contando.

Mujeres es una peli que se deja ver, aunque tras la primera hora el desenlace acabe siendo algo pesado y aburrido pudiendo haberse resuelto mucho rápido.

Puntuación: 5.5/10
Mujeres en FilmAffinity

jueves, 1 de noviembre de 2012

Redención (Tyrannosa​ur) (2011)

Título Original: Tyrannosaur

En los créditos iniciales de Redención deberían advertir al espectador de que el contenido de la película que van a ver puede golpear muy fuerte sus sentimientos y hacer que las tripas se le revuelvan durante gran parte del metraje.

El trabajo que el debutante en la dirección de largos Paddy Considine (también actor) y sus dos actores protagonistas realizan en esta ocasión es merecedor de todas las alabanzas que hayan podido recibir.

Joseph (Mullan) es un viudo enfadado, muy enfadado, que se dedica a apostar y a beber durante gran parte del día. Deambula por la ciudad con una mala leche de cuidado hasta que conoce a una dependienta, Hanna (Colman), que parece ser la persona más buena del mundo y le promete rezar por él, algo que no se plantea nadie más a su alrededor. Joseph siente curiosidad por la Hanna pero no se atreve a conocer todo lo que puede haber detrás de ella.

El desenlace de esta, a primera vista, simple historia de escasos 90 minutos de duración mantiene tus emociones a flor de piel. Y no sólo por los acontecimientos, si no también porque las interpretaciones de ambos protagonistas son tan perfectas como emotivas. Por muy antipáticos que puedan parecer a priori, los dos personajes te capturan y te hacen llevar las manos a la cara en múltiples ocasiones.

En conclusión, Redención consigue lo que debería ser normal en una buena película. Consigue que el espectador se involucre, lo atrapa, lo cautiva y lo deja con ganas de más, de mucho más.

Puntuación: 9/10
Redención (Tyrannosaur) en FilmAffinity