Her (2013)

Sinceramente, no sé cómo empezar con mi opinión sobre Her. ¿Cómo escribir algo que esté a la altura de la mejor película de 2013 y captar vuestra atención en la primera frase?

Pero Her no sólo es la mejor película que se haya rodado en 2013, pues no se me ocurre ahora mismo nada que haya visto en los últimos años que se acerque a la sensibilidad y originalidad que muestra el filme.

La materia prima es muy buena, y esto es algo muy importante para llegar a buen puerto. Empezando por su renovado director Spike Jonze, que además se estrena como guionista en solitario. Da miedo pensar en lo que puede salir de esa mente capaz de inventar esta historia tan maravillosa. Jonze tiene un gusto tan exquisito al escribir ciencia ficción que realmente te apetece llegar a vivir esa realidad que ha inventado.

Se puede seguir por el reparto. ¿Quién tiene las agallas de contratar a Scarlett Johansson y no ponerla delante de las cámaras? A Jonze no le importa perder en el factor marketing y reta al público a ver una película en la que no vemos las curvas de la actriz, sino que sólo oímos su voz. Johansson se luce y ha conseguido premios y nominaciones por su participación en Her. Por otro lado tenemos a los siempre solventes Joaquin Phoenix, Amy Adams y Rooney Mara.

Y podemos terminar por esa ciudad de Los Ángeles, tan futurista, pero totalmente creíble. El equipo técnico ha hecho un buen trabajo con la conversión de la ciudad y los efectos especiales que integran a los actores de carne y hueso con la tecnología que podría venir. Por supuesto, no me puedo olvidar de la música de Arcade Fire, genial.

En fin, sólo tengo buenas palabras para todo lo que envuelve a esta joya y animo encarecidamente a cualquier persona a darse un gustazo y también participar en el debate que supone ver Her.

Puntuación: 10/10
Her en FilmAffinity

La Gran Estafa Americana (2013)

Título Original: American Hustle

Definitivamente Hollywood reconoce el trabajo de David O. Russell, director que prometió en sus inicios para más tarde dispersarse y finalmente llegar al buen momento que vive actualmente. Podríamos decir que The Fighter (2010) fue su renacimiento, que se afianzó con El Lado Bueno De Las Cosas (2012) y que se ha acabado consagrando gracias a La Gran Estafa Americana.

La nueva película de O. Russell cuenta con 10 nominaciones a los Oscar y es, junto con Gravity (2013), el filme con más opciones para alzarse como triunfadora de la noche. Copando las principales categorías, la película puede acabar de consagrar al también guionista si finalmente recoge los premios más importantes.

A pesar de no ser la película del siglo, La Gran Estafa Americana es muy entretenida. Mantiene la densidad típica de las pelis de mafiosos, pero se sobrelleva gracias al (buen) humor de la historia y unos personajes muy bien definidos e interpretados. El plantel de actores es magnífico: Amy Adams, tan camaleónica como siempre, muestra un lado sensual nunca visto en ella hasta ahora, Jennifer Lawrence está divertidísima y pasada de rosca, Christian Bale muy comedido y aprovechando su nuevo físico a tope, y Bradley Cooper es un fanfarrón mucho más interesante que su papel en Resacón En Las Vegas (2009).

Me resultaría raro, incluso me daría rabia, que ganara el premio a la Mejor Película, pero seguro que alguna estatuilla cae. Como digo, el filme no pasará a la historia del cine, pero si quieres pasar un buen rato no dudaré en recomendártelo.

Puntuación: 7.5/10
La Gran Estafa Americana en FilmAffinity

Nebraska (2013)

De Entre Copas (2004) a Los Descendientes (2011) tuvimos que esperar siete años. Ahora llega Nebraska tras dos años, el ritmo habitual que seguía Payne antes de esa maravilla que es el filme vinícola.

Las películas de Payne pueden ser muchas cosas, pero lo que no le podemos negar es el riesgo de sus historias. ¿Una road movie sobre un anciano adicto al alcohol que quiere cobrar un supuesto premio? ¿En blanco y negro? ¿Sin estrellas en el reparto? Parece que en esta ocasión el director va mucho más allá.

Las road movies siempre me han parecido muy interesantes, y Nebraska es una buena peli en este género. En el momento en que Woody (gran Bruce Dern) convence a su hijo para ir desde Montana a Nebraska para cobrar el supuesto millón de dólares que le ha tocado, se suceden las escenas más interesantes de la película. Una familia rencorosa y aprovechada, antiguos amigos que parecen no olvidar los errores del protagonista y un viaje desde el norte al centro de Estados Unidos de más de 13 horas.

En un primer visionado podemos pensar que Nebraska no cuenta nada, pero con el paso de los días descubrimos que nos ha dejado poso. Un poso muy agradable y que nos hace reflexionar acerca de todo lo que ocurre en la peli, tan real como nuestra propia vida.

Puntuación: 7.5/10
Nebraska en FilmAffinity

Premios Goya 2014

Anoche se celebró la 28ª edición de los Premios Goya, la fiesta del cine español como muchos dijeron durante todo el día de ayer.

La verdad es que la gala no fue ninguna maravilla. Manel Fuentes no estuvo demasiado inspirado, pero es que los números que se prepararon para amenizar la noche resultaron casi patéticos. Por favor señores de la academia, para el año que viene busquen a actores/cantantes buenos, que los hay de sobra en el cine español. Y por favor, esa especie de parodia donde se elegía la Mejor Película No Rodada... ni Carlos Areces fue capaz de salvar esa especie de función colegial.

A lo que a los premios se refiere, que es lo que realmente importa, fue la noche de Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados. La película de David Trueba se hizo con seis "cabezones" al final de la noche. Entre ellos los de Mejor Película, Director, Guion Original, Actor, Actriz Secundaria y Banda Sonora Original. A pesar de esto, la película con más premios fue Las Brujas De Zugarramurdi, que se llevó ocho de las diez candidaturas a las que optaba, la mayoría en méritos técnicos.

Los premios cantados de la noche fueron los actorales de Marian Álvarez como Mejor Actriz, Roberto Álamo como Mejor Actor de Reparto y una Terele Pávez emocionadísima como Mejor Actriz de Reparto. En cambio, el premio al Mejor Guion Adaptado lo ganó por sorpresa Todas Las Mujeres.

A pesar de ser la favorita de la noche, La Gran Familia Española sólo consiguió dos Goya, gracias a la canción que compuso Josh Rouse y, como hemos dicho, a Roberto Álamo. Un año más, Antonio De La Torre se va de vacío y Amor (2012) batió a sus complicadas rivales en el premio a la Mejor Película Europea.

Otra año más de Premios Goya en una temporada complicada para el cine español. Esperemos que 2014 sea más benevolente con la taquilla de nuestras películas.

Mejor Película: Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Director: David Trueba por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Actor Protagonista: Javier Cámara por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Actriz Protagonista: Marian Álvarez por La Herida
Mejor Actor de Reparto: Roberto Álamo por La Gran Familia Española
Mejor Actriz de Reparto: Terele Pávez por Las Brujas De Zugarramurdi
Mejor Guion Original: Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Guion Adaptado: Todas Las Mujeres
Mejor Dirección Novel: Fernando Franco por La Herida
Mejor Actor Revelación: Javier Pereira por Stockholm
Mejor Actriz Revelación: Natalia de Molina por Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados
Mejor Película de Animación: Futbolín

Puedes consultar aquí todos los Premios Goya

Al Encuentro De Mr. Banks (2013)

Título Original: Saving Mr. Banks

Al Encuentro De Mr. Banks es el cuarto filme de John Lee Hancock en once años, director poco prolífico donde los haya. Eso sí, en las cuatro ocasiones ha conseguido reunir a un equipo de trabajo bastante majete.

En esta ocasión podemos disfrutar de la interpretación de Emma Thompson, a pesar de lo poco empático que es su alter ego en la pantalla, la escritora australiana Pamela Travers, creadora de Mary Poppins. Y precisamente sobre esto habla la peli, sobre cómo consiguió Walt Disney (Tom Hanks) que Travers firmara los derechos para realizar la famosa película basada en la niñera.

El filme en general se deja ver, pero poco más. Aunque el planteamiento inicial parezca atrayente, pues se entremezclan las negociaciones en 1961 entre Travers y el equipo de Disney, con la vida de la novelista unos cincuenta años atrás. El problema es que no se ha llegado a hacer este trabajo satisfactoriamente. Los flashbacks llegan en momentos poco oportunos y algunas veces no son para nada necesarios. Además se percibe un ambiente en busca de premios que huele un poco y no favorece para nada al resultado.

Las escenas musicales con Jason Schwartzman al piano son muy agradables, al igual que los recorridos en coche con Paul Giamatti al volante, pero poco más se salva.

Es una pena que un material tan interesante haya generado una peli que nadie recordará dentro de unos meses. Y parece que el mayor problema sea la producción del estudio Disney... no llegamos a creernos lo que se nos está contando.

Puntuación: 6/10
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Guerra Mundial Z (2013)

Título Original: World War Z

Cuando una película adapta un libro se tiene la inevitable costumbre de compararlos. Estoy seguro de que todos los lectores de Guerra Mundial Z están en lo cierto y el libro da mil patadas a la peli. Pero chico, yo no he leído el libro y lo cierto es que disfruté mucho en el cine.

Entiendo que cuando se tiene una referencia previa es casi imposible no tender a la comparación, pero creo que el cine es una cosa y la lectura es otra. Es imposible conseguir con un film lo que se consigue con un libro ya que, mientras lees, tu imaginación es un factor muy importante para que se dé una buena experiencia. Por otro lado, en el cine pasa lo mismo, consigue cosas que un libro es incapaz de hacer sentir al espectador en este caso. Las imágenes, las actuaciones, el sonido, la música...

Por esta razón siempre he creído que no es del todo justo hacer estas comparaciones. Es cierto que puedes preferir una cosa u otra pero, si somos realmente estrictos, Guerra Mundial Z es una peli notable. La tensión a la que te somete Marc Forster a lo largo de todo el metraje es de admirar ya que cuando acaba la peli estás encajado en tu butaca. Estos zombis sí dan miedo, y no esos torpes a los que estamos acostumbrados.

Sin ser una cinta de terror, Guerra Mundial Z hace que te mimetices con los personajes y consigues entender perfectamente el sufrimiento por el que están pasando. Los millones que estaba costando y las continuas malas noticias acerca del rodaje parecían advertir de la tragedia que iba a resultar, pero finalmente ha llegado algo muy decente al cine.

No sé si en algún momento leeré la novela original, pero hasta el día de hoy estoy muy contento de haberme sometido a Guerra Mundial Z en la gran pantalla.

Puntuación: 7.5/10
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France Ha (2012)

Desde que descubrí Una Historia De Brooklyn (2005), siempre me he interesado por las películas que dirige Noah Baumbach. Desde aquella, la calidad de sus films ha ido decayendo poco a poco hasta llegar a Greenberg (2010), de lejos su trabajo menos interesante.

Sin embargo, esa línea de caída a encontrado su punto de inflexión en Frances Ha. Podríamos afirmar que estamos ante el mejor trabajo como director de Baumbach, que hasta ahora había demostrado más maña en la escritura de guiones que tras la cámara.

En esta ocasión, el director se ha dado cuenta que para filmar una buena película no es necesario contar con la presencia de grandes estrellas como Nicole Kidman o Ben Stiller, como hizo en sus dos anteriores trabajos. Si firmas cine indie, lo mejor que puedes hacer es rodearte de lo más de lo más en ese terreno, es decir, Greta Gerwig secundada por un gran elenco de nombres semiconocidos pero de una solvencia inaudita.

Además Gerwig es tan completa que mete mano en el guion y ambos obtienen una comedia con ritmo, divertida y diferente a cualquiera de las que nos estamos acostumbrando a ver. La Frances protagonista es una Hanna de la serie Girls pero adorable, a la que no puedes parar de mirar, a la que le darías dos bofetadas bien dadas por su bien, pero a la que le perdonarías cualquier cosa.

Aunque parezca raro, y a mi humilde entender, lo único que no le va a la peli es el blanco y negro. Esta historia, rodada en Nueva York y parcialmente en París, en diferentes épocas del año, merece mostrar todo el colorido que seguramente poseían sus decorados.

Es la única queja que tengo del film. Bueno eso, y que es demasiado corta. ¡Queremos más Frances!

Puntuación: 8.5/10
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Agosto (2013)

Título Original: August: Osage County

Hace unos dos años tuve la grandísima suerte de asistir al teatro Valle-Inclán de Madrid para ver Agosto (Condado de Osage), la obra de Tracy Letts que lo estaba petando en el mundo entero, premio Pulitzer incluido. Allí, su increíble elenco, encabezado por unas Amparo Baró y Carmen Machi en estado de gracia, hacían levantarse al público de sus asientos para romper a aplaudir después de casi cuatro horas de función.

Ahora, la obra del también guionista de cine y actor (los fans de Homeland lo pueden reconocer como el aspirante a sustituto de Saul en la tercera temporada) llega a los cines de todo el mundo con un reparto a la altura del texto. Tristemente quien no ha estado a esa misma altura ha sido su director, John Wells, experimentadísimo en los despachos pero prácticamente novato tras las cámaras. Y es una pena, porque ha tenido todos los recursos que pueda desear una producción como esta, diseñada para llevarse todos los premios de la temporada.

Y es que no vale sólo con tener a Meryl Streep al frente de la película. He leído varias críticas hacia la actriz por estar sobreactuada. Sinceramente, a mí me parece que la Streep está perfecta una vez más, pues la que realmente está pasada de rosca es Violet, el personaje al que interpreta. Violet tiene uno de los caracteres más retorcidos y malvados que se hayan escrito jamás, y a eso hay que sumarle su adicción a las pastillas, con lo cual creo que la actuación de la Streep se ajusta totalmente a la personalidad de su personaje.

Sin lugar a dudas, lo mejor de la película es la cena tras el funeral, donde vuelan las cuchilladas de punta a punta de la mesa. Y aquí es donde más se hace notar la inexperiencia del director, pues graba el explosivo final de la mejor y más importante escena de la película como si estuviese filmando Monstruoso (2008), dejando al público sin ningún tipo de visión sobre lo que está ocurriendo.

Directoradas a parte, el texto es el texto y los actores son quién son, lo que hace de Agosto, una película que podría haber sido excelente, "solamente" una muy buen pélicula.

Puntuación: 9/10
Agosto en FilmAffinity

12 Años De Esclavitud (2013)

Título Original: 12 Years A Slave

Tras darse a conocer al mundo con Hunger (2008) y afianzarse en el negocio con Shame (2011), Steve McQueen demuestra que llegó para quedarse con 12 Años De Esclavitud, película que le está dando el reconocimiento mundial de público y crítica.

Quizás el argumento de este trabajo sea más afín al público general que su anterior filme, pero, para mí, Shame era mucho más sorprendente y original. Sin embargo la segunda mitad de 12 Años de Esclavitud te ataca los nervios. Y ese es el mayor problema de la peli, que aunque ocurren muchas cosas, la primera mitad parece no estar del todo rematada y resulta menos atractiva que la segunda parte. Otro factor claramente influyente en este hecho es la participación de Michael Fassbender y Lupita Nyong'o, con brutales interpretaciones merecedoras de todo reconocimiento.

La historia de 12 Años De Esclavitud es un nuevo punto de vista del racismo en los EEUU del siglo XIX aunque, como el fascismo en el Segunda Guerra Mundial, es un tema que acaba por ser demasiado recurrente. Sin embargo, McQueen muestra sus imágenes con toda la crudeza con la que ocurrieron los hechos y más de una vez el espectador tiene que llevarse las manos a la cara.

En el próximo mes de marzo sabremos si, como una de las grandes favoritas, 12 Años De Esclavitud se alza con el Oscar. De momento se ha llevado el Globo de Oro, aunque ha pinchado en el resto de categorías. Pase lo que pase, la carrera de Steve McQueen va a ser digna de ser seguida.

Puntuación: 8/10
12 Años De Esclavitud en FilmAffinity

Globos De Oro 2014

Anoche se celebró la 71ª edición de los Globos De Oro otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood en el hotel Beverly Hilton de Bervely Hills, California. Allá por el mes de septiembre de 2013 ya se anunció el premio honorífico Cecil B. DeMille para Woody Allen y al despertar esta mañana hemos descubierto el resto de premiados.

Los premios constataron que 2013 vuelve a ser una año en el que ninguna película sobresale de las demás y, seguramente, no oiremos repetir demasiadas veces el mismo título en la noche de entrega de premios de los Oscar. No hubo grandes sorpresas y 12 Años De Esclavitud y La Gran Estafa Americana se llevaron respectivamente el premio a la Mejor Película Drama y Mejor Película Comedia o Musical. También se esperaba el premio a la Mejor Actriz Drama para Cate Blanchett y quizás pueda sorprender el galardón al Mejor Actor Drama para Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club, pero no es el primer premio que recibe esta temporada por este papel. Leonardo DiCaprio (segundo Globo en 10 nominaciones) y Amy Adams (a la quinta va la vencida) ganaron en las categorías paralelas en Musical o Comedia. Las chicas de La Gran Estafa Americana triunfaron ayer tras recibir también el premio Jennifer Lawrence como Mejor Actriz Secundaria. Y los chicos de Dallas Buyers Club hacían lo propio tras el premio a Mejor Actor Secundario para Jared Leto, quizás una categoría que se esperaba que recibiera Michael Fassbender.

Alfonso Cuarón se alzó con un merecido premio al Mejor Director y Spike Jonze obtuvo el de Mejor Guion, lo que dejaba a 12 Años De Esclavitud sin doblete y genera más dudas de cara a saber cuál será la película triunfadora en los Oscar. Esperado era también el premio a la Mejor Película de Animación para Frozen: El Reino De Hielo, sin embargo la sorpresa de la noche fue el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa para la italiana La Gran Belleza (cinetena.blogspot.com/2013/12/la-gran-belleza-2013.html), robándole el galardón a La Vida De Adèle, aunque esto ya ocurriese en los Premios Europeos.

Los reconocimientos televisivos redondearon el final de la serie Breaking Bad, que recogió el premio a Mejor Serie Drama y Mejor Actor Drama para Bryan Cranston por su papel como Walter White. La sorpresa de la noche la daría Brooklyn Nine-Nine, ganadora como Mejor Serie Musical o Drama y Mejor Actor Drama o Musical para su protagonista Andy Samberg. Y finalmente, Behind The Candelabra, tele-film que no para de recoger premios (nominaciones a los Bafta incluidas), que se proclamó Mejor Miniserie o Telefilm y le dio a Michael Douglas el premio al Mejor Actor en esta categoría.

Como decía, los Globos De Oro, antesala de los Oscar, no acaban de despejar las dudas previas a los premios más importantes del cine. Aunque en los últimos años no suelen coincidir demasiado, los Globos De Oro 2014 han parecido unos premios de lo más sensato y puede que este año vuelvan a comulgar con los codiciados Oscar.

Un resumen de los principales premios de cine:

 - Mejor Película Drama: 12 Años De Esclavitud
 - Mejor Película Comedia o Musical: La Gran Estafa Americana
 - Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravity
 - Mejor Guion: Spike Jonze por Her
 - Mejor Actor Drama: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
 - Mejor Actriz Drama: Cate Blanchett por Blue Jasmine
 - Mejor Actor Comedia o Musical: Leonardo DiCaprio por El Lobo De Wall Street
 - Mejor Actriz Comedia o Musical: Amy Adams por La Gran Estafa Americana
 - Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club
 - Mejor Actriz Secundaria: Jennifer Lawrence por La Gran Estafa Americana
 - Mejor Película de Animación: Frozen: El Reino De Hielo
 - Mejor Película de Habla No Inglesa: La Gran Belleza (Italia)

Frozen: El Reino Del Hielo (2013)

Título Original: Frozen

Desde 2007, Disney Animation Studios estrena peli por año y casi siempre llega por Navidad. Este año no podía ser menos, pero han ido más allá. Frozen: El Reino Del Hielo se adapta perfectamente a la época del año preferida para sus estrenos y ofrece al público una historia con la nieve y el hielo como telón de fondo.

No sólo por esto Frozen: El Reino Del Hielo se va a convertir en un clásico navideño, sino que también lo hará porque es muy buena. Como ya demostraran con ¡Rompe Ralph! (2012), Disney aprende cada vez más de Pixar, compañía comprada por la casa, y ya son pocos los puntos que diferencian a una película puramente Pixar de una Disney. En el caso de Frozen: El Reino Del Hielo la única característica que la diferencia es la música.

Y es que Disney ha recurrido de nuevo al musical, género tan característico desde sus inicios y al que dio el empujón definitivo con películas como La Bella Y La Bestia (1991) o El Rey León (1994). Pero estamos hablando de hace más de 20 años, y los estudios lo saben, por eso han incorporado personajes y situaciones que nunca antes habíamos visto en una película del sello. En Frozen: El Reino Del Hielo podemos apreciar valentía por renovarse, sin renegar a los principios que Disney siempre ha perseguido pero sí mostrando al público que ellos también saben adaptarse a los nuevos tiempos.

En definitiva, Frozen: El Reino Del Hielo es una película muy recomendable para cualquier clase de público, pequeños y mayores, pues se ríe y se llora a partes iguales, tal y como mandan los cánones Pixar. Bueno, y si se va preparado y con los deberes hechos también se puede cantar aquello de "Let It Go".

Puntuación: 8/10
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A Propósito De Llewyn Davis (2013)

Título Original: Inside Llewyn Davis

Con la temporada de premios llegando a su momento álgido tras las nominaciones de los Globos de Oro y a la espera de las de los Oscar, llega a España lo nuevo de los Coen, tándem que últimamente se caracteriza por dar señales de vida en estos finales/principios de año.

Conocida es su versatilidad a la hora de llevar historias a la pantalla. Lo mismo te sorprenden con una comedia poco convencional como El Gran Lebowski (1998) como con un western como Valor de Ley (2010). En esta ocasión ha tocado un drama musical que narra la vida del cantante folk Llewyn Davis, interpretado a la perfección por Oscar Isaac.

La película empieza con una actuación del protagonista que pone los pelos de punta. La voz, la sensibilidad y el buen gusto que demuestra Oscar Isaac te pilla desprevenido, pues parece que el actor lleva toda su vida ganándose el pan de la misma manera que el propio Llewyn. Sin lugar a dudas, lo mejor del film son esos momentos musicales y su fotografía, maravillosa desde la primera escena a la última.

Una propuesta arriesgada la de los Coen que, a pesar de lo complicado que puede ser atraer al gran público hacia este producto, han sabido desarrollar una historia atrayente para la mayoría, simpatices o no con el folk que intentan vender, y hacerte congeniar con el protagonista, un perdedor que lucha por salir adelante con a su música.

Puntuación: 7.5/10
A Propósito De Llewyn Davis en FilmAffinity