Drive (2011)

No paro de oír y de leer que este es el año de Michael Fassbender y de Ryan Gosling, y no me extraña. Ambos han estrenado peli a mediados de 2011 (Fassbender en X-Men: Primera Generación, Gosling en Crazy Stupid Love), luego a finales (Un Método Peligroso y Jane Eyre por un lado y este Drive por otro) y todavía nos queda verlos en sus platos fuertes: el primero en Shame y el segundo en Los Idus De Marzo.

No es la primera vez que muestro mi devoción por Ryan Gosling, pero es que no he visto ninguna película desde Half Nelson (2006) en la que no se haya superado. En la vida real no podrías creer que una persona sea tan inquietante en ciertos momentos que te recorra un escalofrío con sólo mirarle a los ojos, y que en otras situaciones transmita una dulzura que te marque a fuego la sonrisa tonta en la cara. Pues bien, Ryan es capaz de transformarse en esa persona y no sólo hacerla creíble, sino que el público empatice con él por brutales que sean sus actos.

Si sumamos esta actuación principal a los solventes Albert Brooks, Carey Mulligan y compañía, a la genial dirección y a la adrenalina que desprende la historia tenemos una película más que notable.

Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de un thriller, y no hay que dejarse asustar (los que lo suelan hacer) por sus aires de cine indie porque, aunque lo sea, el film recurre al aire comercial ochentero que tanto nos ha hecho disfrutar de este género a los menos afines a la acción. La película se gusta en efectos visuales pero sin abusar de recursos, pues no son todo persecuciones en la vida de este mecánico/especialista de Hollywood con doble personalidad.

Drive está llamada a convertirse en una película de culto.

Puntuación: 8/10
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Mad Men - Temporada 2 (2008)

Las sucesivas temporadas de cualquier serie de éxito se convierten en una prueba de fuego para su continuidad y Mad Men mantiene la calidad de su puesta en marcha.

Mismo número de capítulos, misma duración de cada uno de ellos y mismo ritmo en la trama. Esto es muy bueno para su público pero sigue siendo malo para la gente a la que no enganchó porque necesitaban más caña, aunque me da la sensación de que no hay ningún tipo de interés por atraer a un nuevo perfil de televidente. También mantiene su altísimo nivel en el diseño de producción, vestuario y montaje, puntos que la han caracterizado como la gran serie que es. Evidentemente la calidad de sus interpretaciones sigue estando a la altura, tanto en los personajes conocidos como en las nuevas incorporaciones.

A pesar de que Don Draper cada vez es más vulnerable fuera de su puesto de trabajo y la gente que le rodea pesa más y más en su conciencia, los giros en la historia siguen sin ser demasiados, pero conservan una gran rotundidad. En definitiva la gente de Mad Men se ha mantenido fiel a su fórmula y no han intentado ir más allá de lo que consiguieron en su primera parte, simplemente han querido gustar a sus seguidores y por supuesto a la fiel crítica. Recorrer la historia de América que tanto afectó a la publicidad y regalarnos/recordarnos capítulos tan significativos como la conmoción que causó la muerte de Marilyn.

Con todo esto a mí tampoco me queda otra alternativa: misma nota.

Puntuación: 9/10
Mad Men en FilmAffinity

Rebelde Sin Causa (1955)

Título Original: Rebel Without A Cause

Rebelde Sin Causa fue la película que lanzó hacia el estrellato a James Dean en Hollywood y que le otorgaría la posibilidad de asentarse en él tras sus siguientes papeles en Al Este Del Edén (1955) y Gigante (1956). Su trágica muerte a los 24 años en un accidente de coche tras el rodaje de Gigante le elevaría al nivel del icono cinematográfico que hoy en día sigue siendo.

Aunque el joven James Dean se despidió de nosotros como una gran promesa del séptimo arte (sus dos nominaciones al Oscar en tan sólo tres películas lo demuestran) siempre nos quedará su breve pero enorme trabajo. Dean tuvo un gran comienzo en esta Rebelde Sin Causa, pues interpreta perfectamente al joven conflictivo que es Jim Stark.

Tras coincidir en una comisaría, la película cuenta la historia de tres jóvenes que acaban conociéndose por distintas circunstancias y se dan cuenta de que ninguno de ellos recibe el afecto que necesitan de sus respectivas familias. El director refleja los problemas que los jóvenes de la época empezaban a encontrar para sentirse cómodos en sus adinerados padres.

Con interesante nudo y un duro desenlace, Rebelde Sin Causa merece ser el film en el que cualquier futuro icono del cine se dé a conocer y deje su imborrable huella en el público de una generación tras otra.

Puntuación: 7.5/10
Rebelde Sin Causa en FilmAffinity

Pánico En La Granja (2009)

Título Original: Panique au village

Pánico En La Granja me había llamado la atención por lo mimada que ha estado por la crítica y por la idea de utilizar los muñequitos con los que tantos niños han jugado para grabar un largo animado.

Creada mediante animación stop-motion, la película tiene por protagonistas a un indio, un cowboy y a un caballo, siendo este último el más cuerdo de los tres, por muy raro que parezca. Desde esta base os podéis imaginar lo absurda que puede llegar a ser la película en muchos de sus planteamientos.

A raíz de la reconstrucción de su casa los tres personajes viven una aventura que encadena una situación inverosímil tras otra. Es cierto que te lo puedes imaginar al conocer las características de los protagonistas y su entorno, pero una vez te los has creído e incluso te hacen gracia pues esperas algo más del desenlace.

No negaré que la peli es graciosa en alguna de sus partes y diálogos, pero no creo que pase a la historia del cine ni mucho menos. Me vienen a la mente películas similares de ese mismo año 2009 como Fantástico Mr. Fox (también stop-motion) o Mary And Max (clay-motion) que le dan mil vueltas a este experimento belga.

Curiosa, pero para nada indispensable.

Puntuación: 5.5/10
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The Artist (2011)

El tándem Michel Hazanavicius - Jean Dujardin había pasado sin pena ni gloria por el cine internacional, pero este año el director ha querido regalar a su actor fetiche el papel de su vida y al público esta joya que es The Artist.

¿Una película francesa, en blanco y negro, muda y basada en el Hollywood de finales de los 20 principio de los 30? ¿A quién se le ocurre semejante locura con los tiempos que corren para la industria? ¡Pero si además se estrena Misión Imposible IV el mismo día! No se puede culpar a nadie de plantearse estas preguntas porque quién no se las haría.

No sé cómo le irá a The Artist en la taquilla española, pero lo que sí sé es que no debe preocuparse mucho por su semana de estreno porque estoy seguro de que va a pasar mucho tiempo en cartelera y si finalmente los premios la tratan bien (de momento es la película con más nominaciones en los Globos de Oro) podremos ir a verla incluso en Marzo.

The Artist es un clásico creado en el año 2011, donde su actor principal está excelso en su papel, acompañado de un buen reparto, dirigida estupendamente y con una magnífica banda sonora. Todos estos factores hacen que el público tenga los sentimientos a flor de piel durante todo el metraje, y sin la necesidad de oír ninguna palabra. Las imágenes son suficientes para involucrarse en la historia y sentir todo lo que sienten los personajes.

Sencilla y sofisticada a la vez, delicada y pura, la peli es una muestra de buen gusto y un regalo para el cine de hoy en día basado en el que fue hace más de ochenta años.

Puntuación: 9/10
The Artist en FilmAffinity

De Ilusión También Se Vive (1947)

Título Original: Miracle On 34th Street

Sé que ensalzar la Navidad no es muy propio de mí y a algunos os extrañará pero me ha parecido oportuno incluir una película navideña ya que llegan tan señaladas fechas.

Aunque, todo sea dicho, que no me guste la Navidad no tiene nada que ver con que no me gusten las películas basadas en ella. Así de primeras me viene a la mente la genial Love Actually (2003) y ojalá cada año pudíesemos disfrutar de una peli a su altura.

De Ilusión También Se Vive se convirtió en todo un clásico navideño del que hubo remake en 1994. Por cierto me gustaría encontrarme con el lumbreras que tuvo la idea de ponerle este título en castellano para que me explicara por qué decidió semejante tontería. Me da la impresión de que, si la vio alguna vez, no se convirtió precisamente en fan.

La peli muestra cómo un viejecito que dice ser Santa Claus se mete en el bolsillo a una familia que reniega de la Navidad e incluso a los grandes mandamases de los centros comerciales más importantes de Nueva York, empezando por Macy's, ya que utiliza una increíble política comercial para que los padres encuentren los regalos que desean sus hijos. El director refleja la pérdida del verdadero espíritu de estas fechas e intenta mostrar la importancia de recuperarlo a través de su protagonista y de un importante giro argumental en la segunda parte del film.

Reflexionando sobre el tema no es de extrañar que cada vez más gente le pierda el respeto a tan marcada fecha, pues si ya en los 40 la gente se daba cuenta de que eran unas fiestas comerciales después de setenta años ¿en qué se pueden haber convertido? Creo que el director fue bastante valiente al adentrarse en el tema, aunque visto está, más que concienciar a la gente creó un nuevo género cinematográfico. Triste y seguramente esté más orgulloso de eso que de su objetivo inicial, si es que lo llegó a ser ese.

Puntuación: 7/10
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Nader Y Simin, Una Separación (2011)

Título Original: Jodaeiye Nader az Simin

Clara candidata a ganar el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, aún y cuando ni siquiera se conocen las nominaciones, Nader Y Simin, Una Separación es la película que representará a Irán en el certamen. Pase lo que pase el film de Asghar Farhadi ya ha ido recogiendo frutos de todos los festivales por los que ha pasado empezando por Berlín y acabando... todavía no sabemos dónde acabará la recolecta de premios.

A través del drama familiar y la tensión de un juicio la película muestra las inseguridades que se viven en el Irán de hoy en día a raíz de la separación de un matrimonio que lleva junto catorce años. Un altercado entre el marido y la mujer que cuida al padre de éste desencadena una serie de conflictos entre ambas familias que salpican a toda persona relacionada con ellos y que ponen en entredicho sus creencias religiosas y sobre todo los valores que intentan enseñar a sus hijos.

A pesar de su bajo presupuesto el director ha conseguido reunir a un muy buen grupo actoral que mete al público en la historia desde el principio y hacen olvidar que estamos ante una producción bastante más pobre de las que estamos acostumbrados a ver.

He aquí una demostración de que Hollywood no lo es todo, de que hay historias importantes más allá del mundo occidental y de que se puede hacer un buen trabajo con cuatro duros si el grupo que se lo propone es sensato y tiene dos dedos de frente.

Puntuación: 9/10
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Paul (2011)

Una vez más hemos topado con Simon Pegg y Nick Frost. Una nueva oportunidad para este par de canelos que en los últimos años han estado de moda en la comedia inglesa y parece que ahora en la comedia USA.

A mí, sinceramente, siguen sin convencerme. Hace poco ponía mi (no demasiado buena) opinión sobre Zombies Party (2004) en el blog y con Paul ha mejorado un poco, pero muy poco. Posiblemente la mejora no sea debida a ellos, sino a que la historia es más entretenida que aquella y a que ahora están rodeados de un mejor cast de secundarios. Gente como Kristen Wiig y Jason Bateman siempre ayudan a redondear al alza, aunque los protagonistas de la historia sean de lo peorcito.

Cuando hablo de protagonista también me refiero al extraterrestre Paul del título. Nunca un alien se había representado así, bien por ellos, aunque el problema es que a mí me cae tan mal como una patada en los huevos. Los mandamases podrían plantearse incorporar a Paul junto al trío de Resacón En Las Vegas (2009) para estrenar una tercera parte de la saga y que ya sea totalmente infumable.

De todas formas, no todo va a ser malo. No hay que negar que la comedia tiene momentos en los que hace reír, o al menos sonreír, y sí que es cierto que un desenlace "made in Hollywood" esta vez le hace un favor al resultado. Paul tiene momentos de lucidez cómica distinguiéndose del resto aunque no llegue a ser brillante.

A lo mejor lo nuevo de Greg Mottola (Arrested Development (2003-2006), Adventurland (2009)) prometía demasiado y por eso sólo le doy un aprobado raspadito y cada cuál que decida si se lanza o no verla.

Puntuación: 5.5/10
Paul en FilmAffinity

West Side Story (1961)

Conmemorando el cincuenta aniversario del estreno de West Side Story yo no podía ser menos y necesitaba hacer mi propio homenaje al clásico. Como no la había visto ni en teatro ni en cine pues me animé a visionar las dos horas y media de metraje con las que cuenta y dar aquí mi opinión.

Grata opinión, si echáis un ojo al final de la entrada y veis el (generoso dirían algunos) 9 que le doy. Es obvio que el género musical me gusta y es una satisfacción poder descubrir que uno de los más famosos, por no decir el que más, hace justicia a esa fama.

Adaptar la historia de Romeo y Julieta a un musical que transcurre en los bajos fondos del Nueva York de la época, enfrentando a dos bandas y siendo protagonizado por una portorriqueña y un americano en el papel de los enamorados no resulta nada descabellado por muy raro que nos suene.

Esta película pone imagen a canciones totalmente reconocibles, una tras otra, que hemos oído infinidad de veces en infinidad de sitios. ¿Quién no conoce las notas sobra las que suenan las frases "I like to be in America, okay by me in America..."? Aún así fue acusada de coreografiar demasiado duras escenas con peleas entre las bandas (es lo que la caracteriza, y mooola) y de que Natalie Wood no cantara sus canciones (totalmente de acuerdo). Sin embargo cerró bocas la noche que se llevó 10 de sus 11 nominaciones a los Oscar.

Un film básico en la historia del cine, musical al menos.

Puntuación: 9/10
West Side Story en FilmAffinity

Un Método Peligroso (2011)

Título Original: A Dangerous Method

La nueva película de David Cronenberg resulta exageradamente soporífera. Tras las excepcionales Una Historia De Violencia (2005) y Promesas Del Este (2007) nos llega este biopic que es uno de los más aburridos que haya podido ver. Tuve que soportar los ronquidos del hombre que tenía a mi derecha en la sala, pero es que no le culpo para nada, porque a mí también me podría haber pasado... pero creo que a pesar de algún amago de cerrar los ojos no llegue hasta ese punto.

Me duele empezar así la opinión sobre esta peli porque realmente me parecía que prometía muchísimo. Los tres actores principales están como nunca en sus interpretaciones. Keira Knightley es una actriz ya totalmente madura y Michael Fassbender demuestra que llegó para quedarse. Sobre Viggo Mortensen diré que tengo la suerte de haberlo visto dos días antes en teatro y aquí me pareció tener frente a mí a una persona totalmente distinta, y es que le sienta muy bien trabajar con Cronenberg.

Todo esto me hace recordar a La Duda (2008), que sufría los mismos males que Un Método Peligroso. Películas basadas en obras de teatro con grandísimas interpretaciones que no conseguían elevar el nivel del argumento que están contando.

Intentar reflejar la historia de unos psicoanalistas del siglo XV basando toda la película en engorrosos y pesados diálogos es un tema bastante peliagudo si esperas que el público (no sólo la crítica) responda ante tu experimento.

Creo que David se ha metido en camisas de once varas en esta ocasión, pues promete algo al principio que no puede acabar cumpliendo.

Puntuación: 4.5/10
Un Método Peligroso en FilmAffinity

Eva Al Desnudo (1950)

Título Original: All About Eve

Ya hacía tiempo que no traía la opinión de un clásico por aquí, pero ha llegado el turno de Eva Al Desnudo. Ha estado esperando varios meses en la recámara hasta que la he visto, espera prolongada más que nada por su larga duración (más de dos horas) pero ha valido la pena decidirme a verla.

Película triunfadora en los Oscar del año 1950 (seis premios al final de la gala) derrotando a la gran El Crepúsculo De Los Dioses, aunque a Bette Davis y a Anne Baxter se les escapara el de mejor actriz principal.

Eva Al Desnudo podría definirse como un drama de suspense, pues el género que mejor la define es el drama aunque la historia y el modo en que está contada recuerdan al más puro cine negro de suspense que caracterizaba la época.

La Eva que centra el argumento es una fan acérrima de la mejor actriz de teatro del momento y no se pierde ninguna de sus interpretaciones noche tras noche hasta que finalmente consigue conocerla en persona, demostrarle su admiración y acabar trabajando para ella. Podría contar un poco más sobre lo que va a provocar esta amistad pero creo que es mejor dejarlo aquí para los que no la habéis visto, pues el film tiene momentos que valen mucho la pena aunque puedas imaginar lo que va a acabar pasando.

Quizás no sea uno de los clásicos más redondos que he podido ver, pero resulta una película notable, interesante y que engancha gracias a ese toque de thriller del que hablaba. Totalmente recomendable.

Puntuación: 8.5/10
Eva Al Desnudo en FilmAffinity

The Walking Dead - Temporada 1 (2010)

Serie de actualidad que cuenta la historia de un policía que despierta del coma en un hospital que parece haber sido abandonado. Mayor es su sorpresa cuando al salir del recinto se encuentra con que el mundo está viviendo un apocalipsis zombie.

La premisa de The Walking Dead es bastante buena y atrayente para los fans del terror. El primer capítulo es notable pero la serie empieza a perder fuelle con el paso de las semanas. Lo que se suponía que iba a ser miedo deja de serlo para convertirse en algún sustillo que otro. Cuando en un episodio parece imposible acceder a la ciudad sin ser devorado por los zombies, en el siguiente resulta tan sencillo que ni siquiera se muestra, en un pispás los protagonistas llegan a dónde les dé la gana.

Además de esto, hay demasiadas cosas que recuerdan a Perdidos (2004 - 2010): gente incomunicada en el bosque, el peligro de lo desconocido, el autoproclamado líder del grupo, el buscarse la vida para obtener comida y sobrevivir... El problema es que en The Walking Dead, una serie bastante buena técnicamente hablando, se hace aburrida demasiado pronto, y eso que la primera temporada sólo cuenta con seis capítulos.

Por cierto ¿cómo unos seres tan bobalicones y torpes como estos zombies han conseguido convertirse en la plaga que son y apoderarse de las calles de todo el planeta?

No estaría bien decir que la serie no es interesante, pero de ahí a que enganche dista mucho. No creo que haya opinión sobre la segunda temporada en este blog.

Puntuación: 6/10
The Walking Dead en FilmAffinity

Un Dios Salvaje (2011)

Título Original: Carnage

Estreno de la semana en España (ya está bien con Crepúsculo ¿no?) que llevo esperando desde que me enteré de que se estaba rodando el año pasado. Después de conseguir ir al teatro para ver la divertida y punzante obra de Yasmina Reza me moría de ganas por disfrutar de la visión que iba a aportar Roman Polanski con ese pedazo de elenco que ha conseguido.

Ver cómo cuatro padres, aparentemente muy civilizados, intentan arreglar un pequeño conflicto entre sus hijos y acaban perdiendo totalmente los papeles nunca fue tan divertido. El director consigue que el nivel del film vaya en aumento progresivamente hasta su fin, momento en el que te quedas con muchas ganas de más. Eso es lo peor, faltan unos veinte minutos de metraje para que la peli sea totalmente redonda y acabe de explotar del todo la crisis que sufren los cuatro personajes.

Efectivamente, como decía hacía unos días con Criadas Y Señoras (2011), ha empezado la carrera por los Oscar, en la que no me extrañaría ver a alguien de este reparto, guión o incluso al Polanski que vuelve a demostrar su calidad después de todos los altercados que ha tenido con la justicia últimamente.

Una más que notable comedia negra con interpretaciones sobresalientes y con un nombramiento especial a Kate Winslet, perfecta como siempre.

Puntuación: 8.5/10
Un Dios Salvaje en FilmAffinity

Mad Men - Temporada 1 (2007)

El pasado 26 de Octubre Mad Men se consolidó como una de las mejores series de la historia, la mejor he llegado a oír pero yo voy a seguir un poco más conservador, al ganar el premio a la mejor serie drama por cuarto año consecutivo. Después de ver cómo se le escapaban 18 nominaciones al final se consiguió llevar el más importante de la noche.

Avalada por 14 Emmy de ¡59 nominaciones!, 4 Globos de Oro en 4 años y por una buenísima aceptación de público y crítica no he podido resistirme más a verla. Tras esa designación de mejor serie de la historia me decidí a ver el capítulo piloto con el que empezó todo.

Mad Men es una serie lenta, de largas secuencias y cortos diálogos, de miradas, que muestra la parte oscura de cada triunfador, pero sobre todo es una serie detallista. Cada maldito detalle está controlado, cada plano es perfecto, cada pelo de cada actor está donde se quiere que esté, cada cigarrillo está fumando con el mejor glamur posible, cada actuación está perfectamente medida y mimetizada con el entorno: los mejores decorados y vestuario de la televisión.

Entiendo a la gente que dice que le baja la tensión viendo Mad Men, porque cuenta una historia tranquila. No creo en el estrés en los años 60, pero sí creo en todo lo que me cuenta. La lucha por el posicionamiento social, por la familia, por elaborarse una buena carrera... Hay momentos tan memorables y emocionantes como el del proyector de diapositivas Kodak que dejan marca.

En definitiva, Mad Men es una serie tan cuidada que todas las demás series siempre van a tener que aprender algo de ella, como mínimo estéticamente hablando.

Puntuación: 9/10.
Mad Men en FilmAffinity

Boys Don't Cry (1999)

Película basada en una historia real que cuenta los problemas vividos por Teena Brandon al querer afrontar su "crisis de sexualidad", como ella lo llamó, en un pueblo de mente cerrada en el interior de los Estados Unidos. Hombre nacido en el cuerpo de una mujer no puede evitar intentar convertirse en el chico que siente en su interior, pero eso le acarrea muchos problemas.

Esta película le valió su primer y merecido Oscar a Hillary Swank (repetiría premio cinco años después con la gran Million Dollar Baby (2004)) que se mete en la piel de Teena desde el segundo uno de metraje realizando una interpretación completamente desgarradora y convirtiéndose realmente en el joven que desea ser.

La película resulta algo lenta al principio pero es a partir de la mitad cuando empieza a avanzar la trama y a crear una tensión que crece paulatinamente hasta explotar al final del film.

Boys Don't Cry refleja bastante bien la vida de su protagonista aunque quizás hubiese estado bien ahondar un poco más en los problemas que animan a Teena despegarse de su familia e iniciar la transformación que tanto desea.

Un notable bajo para este debut de su directora Kimberly Peirce que le brinda a Hillary Swank uno de los papeles de su vida, siendo ella lo mejor de la peli.

Puntuación: 7/10
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Criadas Y Señoras (2011)

Título Original: The Help

Parece que con Criadas Y Señoras queda inaugurada la carrera hacia los Oscar 2011. Este drama sobre el racismo en los EEUU de los años 60 es una de las películas más redondas que se haya podido ver en el cine este año, lo que incita a pensar que posiblemente alguna nominación le caerá a este drama basado en la novela homónima.

La peli cuenta cómo una joven periodista escribe un libro basado en las declaraciones de las mujeres negras que trabajan como criadas de las familias blancas de una población del estado de Mississippi, las cuales sufren una fuerte discriminación racial. ¿Qué se siente al cuidar a un niño blanco mientras al tuyo lo cuida otra mujer? es la dura pregunta con la que empieza Skeeter (Emma Stone) su entrevista a Aibileen (Viola Davis).

La calidad interpretativa con la que cuenta este drama femenino debe ser la envidia de Hollywood, pues Emma Stone, Jessica Chastain y Bryce Dallas Howard pasan de ser promesas a realidades, Viola Davis nos muestra uno de sus más emotivos trabajos en pantalla y Octavia Spencer es el mejor descubrimiento del cine actual desde la Jennifer Hudson de Dreamgirls (2006).

El film ha sido acusado de tramposo y mentiroso por mostrar una realidad maquillada pero aunque esto sea posible estamos más que hartos de que este hecho se dé incluso en los telediarios, así que yo os animo a ir al cine a disfrutar de semejante regalo, digan lo que digan, pues nada en él tiene desperdicio.

Puntuación: 9/10
Criadas Y Señoras en FilmAffinity

La Boda De Mi Mejor Amiga (2011)

Título Original: Bridesmaids

Como ya anunciaba en una de mis anteriores entradas, aquí está la crítica de La Boda De Mi Mejor Amiga, una de las comedias del año gracias a sus aires de Resacón En Las Vegas (2009) femenino: misma temática, incluso mismo escenario en algunos momentos, distintas protagonistas.

Sinceramente Resacón a mí no me entusiasmó demasiado y quizás eso sea lo que menos me gusta de La Boda De Mi Mejor Amiga, los momentos que recuerdan tanto a la anterior aunque estén protagonizados por mujeres (¿por qué hay una chica gorda que sólo suelta/hace barbaridades al estilo Zach Galifianakis?). Cierto es que las mujeres no reaccionan igual antes mismas situaciones que los hombres y he ahí la novedad, el problema es que en varios momentos el guión las obliga a reaccionar como suele hacerlo el sexo opuesto.

Por otro lado Kristen Wiig me parece todo un descubrimiento para el cine de comedia ¿dónde estaba esta chica? El caso es que buscando sus trabajos he visto bastantes, pero nunca me había fijado en ella. He leído por ahí que por qué no se va a llevar el Oscar por este papel. A mí me parece un comentario algo arriesgado pero la actriz borda su papel y consigue que una comedia más larga de lo habitual como esta no resulte para nada pesada.

Totalmente recomendable para cualquier clase de público mayor de ¿15 años? que se quiera reír con situaciones ya vistas anteriormente pero sufridas desde otro punto de vista.

Puntuación: 7.5/10
Bridesmaids en FilmAffinity

Grave Encounters (2011)

Para celebrar Halloween, peli de miedo con los amigos. Cuando ves cine de género con adictos al terror resulta que ya no vale cualquier película de las míticas porque ellos las han visto todas. Así que toca investigar para conseguir alguna que parezca más o menos interesante y que no sea muy conocida por estos lares.

Con este planteamiento se llega a Grave Encounters, después de consultar a FilmAffinity y ver que de las cuatro o cinco seleccionadas esta es la que mejor nota tiene, incluso por encima de las coreanas (menos mal, que las asiáticas en general dan muuuucho miedito).

La peli trata sobre un grupo de personas que se dedican a entrar en sitios encantados, buscar espíritus, y luego mostrarlo en su programa de televisión. El problema llega cuando el hospital psiquiátrico en cuestión empieza a ponerse juguetón y les quita el cachondeo que traen algunos acostumbrados a fingir estas historias.

Rodada cámara en mano al estilo [·REC] (2007), la peli se deja ver, generando bastante tensión durante gran parte de metraje, quedando algo cutre en algunos momentos, y llegando a un final que, aunque no sea del todo original, le hace justicia al resultado.

Puntuación: 6.5/10
Grave Encounters en FilmAffinity

Eva (2011)

Si se os pasa por la mente ir a ver Eva por favor, hacedme caso, NO os pongáis antes el tráiler. No es porque te cuente el final, ni porque muestren todo lo mejor, simplemente es porque es mucho mejor que la película.

La productora está intentando vender esta película como el thriller (español) del año, pero no creo que lo llegue a ser. Ni siquiera es un thriller. Eva es una película aparentemente pequeñita que intenta adentrarse en la ciencia ficción pero que resulta ser un drama con robots de por medio dentro de un marco actual, incluso retro.

La historia transcurre en un pequeño pueblo donde se estudia y trabaja la robótica de alto nivel. Tan alto como que hay robots con forma humana y animal conviviendo con el resto de población, la cual tiene totalmente asumido este hecho, y su principal argumento es la programación de un nuevo niño-robot.

Con un muy buen reparto la peli parece que va a ser interesante pero conforme transcurre la acción se queda sólo en eso, pecando de aburrida en algunos momentos y dejando de lado la originalidad que parece proclamar en sus primeros minutos.

Puntuación: 5.5/10
Eva en FilmAffinity

Mientras Duermes (2011)

Dos entradas atrás decía que cualquier película en la que hubiese interpretación de Ryan Gosling era digna de ver. Pues bien, cómo no voy a decir lo mismo de Tosar... Sólo por el mero hecho de disfrutar de su actuación hay que ver el drama, la comedia, o la peli de terror que haga.

En la nueva de Balagueró a solas, Luis Tosar dibuja un malo malísimo al que no se le puede poner ningún pero. Como viene siendo habitual está excelso en su interpretación y es posiblemente el malvado más cabrón de la historia del cine español. Creedme, está muy colgado.

Respecto a la película diré que merece la pena verla, aunque para mí no llega a ser redonda del todo. Es mejor no esperar terror del puro, como puede ser el de [·REC]  (2007), sino que estamos ante un terror mucho más psicológico y, lo que da miedo de verdad, real. A cualquiera de nosotros nos acojonaría pensar que el César de Mientras Duermes está escondido debajo de nuestra cama.

Jaume Balagueró ha conseguido trazar una historia totalmente creíble que podríamos escucharla cualquier día narrada en el telediario y acercarla a nuestra propia piel, porque es inevitable no ponerse en el lugar de la chica o su novio.

Chavales, hay gente muy loca en este mundo, Balagueró y Tosar nos lo demuestran a la perfección.

Puntuación: 7.5/10
Mientras Duermes en FilmAffinity

Cómo Acabar Con Tu Jefe (2011)

Título Original: Horrible Bosses

Esta última comedia USA de éxito que ha estado peleando en taquilla durante semanas con La Boda De Mi Mejor Amiga (2011, próximamente en CineTena) me ha parecido un popurrí de varias películas vistas anteriormente pero, aunque parezca raro con esta premisa, consigue un toque de originalidad bastante importante.

La historia de tres amigotes que buscan un mismo fin, en este caso deshacerse de sus horribles jefes, me parece en muchos momentos un capítulo de Bored To Death (2009) a lo Resacón En Las Vegas (2009), con personajes muy parecidos y sobre todo sin poder olvidarme del Michael Bluth de Arrested Development (2003) cada vez que veo a Jason Bateman.

Como ninguno de los títulos anteriores tiene desperdicio, al final resulta que te ríes un rato, pues merece la pena ver algo distendido que no te hace pensar mucho, donde todo el reparto está muy bien (sorprende la relación entre Jennifer Aniston y Jason Sudeikis) y la trama da de sí lo que tiene que dar.

Recomendable para una tarde/noche cualquiera.

Puntuación: 6.5/10
Cómo Acabar Con Tu Jefe en FilmAffinity

Blue Valentine (2010)

Blue Valentine es una película que aún no ha llegado a las pantallas españolas, pero como hay varios factores que me obligan a verla no he podido esperar a que las distribuidoras se decidan a traerla a nuestros cines.

Respecto a los factores de los que hablo: el primero es Ryan Gosling. Todo película en la que participe Ryan Gosling debe ser de visión obligatoria, por su calidad como actor, su sensibilidad, su buen gusto a la hora de elegir guiones y de interpretar a sus personajes, y sino esperad a ver sus trabajos este otoño-invierno. El segundo factor es la larga presencia de la película en el recorrido de festivales recibiendo muy buenas críticas, y por último la nominación al Oscar de Michelle Williams.

Podría citar también el hecho de que la película sea indie, pero ya viene siendo normal referirse a este término más como un género que como una manera de financiación. Y esto es porque el "género indie" ha dado en los últimos tiempos los productos de mayor calidad en la cartelera.

Con todo esto, pues lo dicho, no he podido esperar. El director nos muestra una historia rutinaria de una pareja, con saltos en el tiempo entre el matrimonio y el momento en el que se conocen los personajes. Así sin más, podemos ver una historia de lo más típica hoy en día, pero que te engancha durante todo el metraje.

La calidad de interpretación de la pareja principal es tal que parece que estemos dentro de la película viviendo junto a ellos, casi podríamos estar viendo un reality sobre la vida de una pareja. Sólo por este hecho recomendaría la peli porque consigue emocionarte cuando ellos se emocionan y te hace sufrir cuando ellos lo hacen.

Puntuación: 8/10
Blue Valentine en FilmAffinity

Raising Hope - Temporada 1 (2010)

Toda la historia de esta serie empieza cuando un adolescente de familia más bien humilde deja embarazada a una delincuente a la cual se le pira bastante. Por ejemplo, quiere ponerle como nombre al bebé "Princess Beyoncé"... ¿ein?

Estamos frente a una serie bastante divertida aunque el planteamiento sea simple. Los verdaderos protagonistas de esta comedia son los miembros de la familia que, sin llegar al punto de Arrested Development, están también bastante zumbados, empezando por la abuela, pasando por los padres primerizos y terminando por el chaval. Además, todos ellos están rodeados por un buen grupo de personajes secundarios que colaboran mucho para aportar grandes momentos.

Sus capítulos de veinte minutos hacen que la sitcom sea muy amena y no tiene ni uno en el que no sueltes alguna carcajada. Todo esto está acompañado de momentos dulces y simpáticos protagonizamos por la (finalmente) Hope del título.

Totalmente recomendable para cualquier ser viviente que quiera dejar de lado el aburrimiento, aunque sea sólo por un ratito.

Puntuación: 8/10
Raising Hope en FilmAffinity

Somewhere (2010)

Esperaba una nueva película de Soffia Coppola como agua de Mayo tras el fiasco que supuso para mí María Antonieta (2006).

Siendo realistas, la directora no se acerca lo más mínimo al resultado obtenido con sus joyas Las Vírgenes Suicidas (1999) ni mucho menos Lost In Translation (2003), tras la cual la directora parecía prometer muchísimo más de lo que está dando.

Asidua a los festivales, con Somewhere se ha llevado el León de Oro en Venecia, pero diría yo que pocos más le esperan, por no decir ninguno, ya que la película no cuenta nada más allá del vacío que siente un padre juerguista y pasota que se empieza a dar cuenta del cariño que siente por su hija al tener que pasar más días junto a ella de lo que está acostumbrado (Elle Fanning vuelve a estar de nota).

Pero a mí me gusta este cine, me gustan las cosas pequeñas de las que se pueden sacar mucho jugo, sin avasallamientos ni fuegos artificiales de más. Soffia Coppola destacó por saber contar cosas a través de la mirada de sus actores y en Somewhere lo vuelve a conseguir. Utiliza largos silencios para demostrar que no se necesita más, que cuanto mayor es el bullicio más nos distorsionamos y es en los momentos de calma cuando podemos pensar, reflexionar y darnos cuenta de lo que va mal y lo que va bien.

Sin la voluntad de ponerme más profundo de la cuenta, animo a toda persona paciente que sepa apreciar la tranquilidad en las imágenes a ver esta película y a descubrirse en más de un momento con una sonrisa en sus labios.

Puntuación: 7.5/10
Somewhere en FilmAffinity

Piratas Del Caribe: En Mareas Misteriosas (2011)

Título Original: Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides

A la última entrega de la saga Piratas Del Caribe (estrenada, porque ya hay intenciones de volver con la quinta) se le podría definir en una sola palabra: aburrida.

Las mentes pensantes hollywoodienses intentan darle aires frescos a estas continuaciones con incorporaciones de la talla de Penélope Cruz e Ian McShane, también hay que decir que se sienten un poco obligados tras las renuncias de Keira Knightley y Orlando Bloom, pero no llegan al resultado esperado, al menos por los fans. También cuentan con nuevos elementos para intentar sorprendernos como pueden ser las sirenas y sí que es cierto que sin ellas esto habría sido mucho más bodrio de lo que es.

Hace unos días recibía un comentario sobre la tercera de las películas en el que se decía que había sido muy generoso con mi nota. Pues bien, seguramente se me puede volver a acusar de ello, porque realmente no sé si esta cuarta parte se merece el suficiente. Lo que pasa es que yo tengo mi corazoncito divido en dos porque no entiendo como un gran personaje como Jack Sparrow puede sufrir este declive secuela tras secuela y hundirse junto a una buena saga cual Perla Negra en sus peores momentos.

Amiguitos yankis, vosotros seguís con la quinta evidentemente porque con cada nuevo estreno os lleváis un buen fajo, pero por favor dadle un par de vueltas porque a este ritmo no sólo no llegaréis al aprobado sino que la ostia puede ser estrepitosa.

Puntuación: 5/10
Piratas Del Caribe: En Mareas Misteriosas en FilmAffinity

El Árbol De La Vida (2011)

Título Original: The Tree Of Life

Cualquier persona que tome la decisión de ver una película de Terrence Malick debería saber que ninguna de ellas es apta para todos los públicos. Y no estoy hablando de alto contenido violento o sexo, estoy hablando de paciencia y motivación.

Esta última película no es una excepción y hay que estar muy decidido y tener un buen día para poder verla de principio a fin. Además a Terrence se la sopla lo que opine la gente, productores, etc. y hace lo que le viene en gana, sueño de cualquier director.

Más que una película con historia o mensaje para mí El Árbol De La Vida es un álbum de fotos, o vídeos mejor dicho. Contiene posiblemente las mejores imágenes vistas (por un servidor) en el cine, sin diálogos, algún susurro quizás, pero es que no hacen falta. El tramo en el que el director se dispone a enseñarnos su visión sobre la Creación podría ser un corto documental que de por sí ya valdría su peso en oro por la claridad con la que vemos el paso del tiempo.

Pero esta película no es un corto, sus dos horas largas lo demuestran, y tampoco es un documental y ahí está el problema. La historia se queda algo floja ante la potencia de su fotografía, que en vez de ir a favor va en contra del mensaje. Sean Penn puede estar muy enfadado por el recorte de protagonismo que ha sufrido su personaje, pero seguro que algo más de su trabajo no habría aportado más a una película donde nadie es tan fiero como parece ni nadie sufre tanto como se quiere hacer ver.

Puntuación: 5.5/10
El Árbol De La Vida en FilmAffnity

Paper Man (2009)

A la tercera va la vencida. ¿Que por qué digo eso? Pues porque he necesitado ver la peli en tres partes para poder terminarla ya que en las dos primeras intentonas me he quedado dormido. Vale que en la primera estaba de resaca, pero para la segunda ya me había recuperado... Lo que vengo a decir es que no estamos ante la peli más ligera del mundo.

Ojo, tampoco quiero que parezca que es un tostón porque seguro otras más lentas hemos visto todos, pero tanto por su tráiler, como por el reparto e incluso el póster te esperas algo un poco más divertido.

Jeff Daniels interpreta a un escritor que atraviesa un periodo de poca imaginación y lucidez literaria pero que debe entregar su nueva novela en poco tiempo. Para ello su mujer le lleva a una tranquila casa de campo en un pueblo pequeño y tranquilo que se supone le va ayudar a recuperar la inspiración. Pero esta inspiración se la trae una joven lugareña que le hace ver el mal momento que ambos están atravesando llegando a confundir sentimientos.

Si lees el primer párrafo que he escrito seguramente pases de continuar con la crítica y borres de tu memoria el título de esta película. Pero yo diría que vale la pena esperar para disfrutar de sus últimos veinte minutos, y no por eso de que llega el final, sino porque es en el desenlace donde se puede ver el sentido de la película, entender a los personajes e incluso apreciar la propuesta.

Sólo dos cosas más: el pegote de Captain Excellent que intenta ser un reclamo para ver la cinta acaba siendo la mayor chorrada de todo el metraje. Por otro lado, es un placer ver crecer a Emma Stone como actriz, ojito a su futuro.

Puntuación: 6.5/10
Paper Man en FilmAffinity

Un Tranvía Llamado Deseo (1951)

Título Original: A Streetcar Named Desire

Hace poco tuve la suerte de poder ver esta obra de Tennesse Williams en el Teatro Español de Madrid con Vicky Peña, Roberto Álamo y Ariadna Gil entre otros. Cuando termina la representación estás cansado físicamente debido al alto nivel de tensión que emite la trama y que tú como público recibes.

Un Tranvía Llamado Deseo es seguramente una de las grandes obras representadas sobre las tablas y de obligada adaptación al cine. Ya por el año 1950 se dieron cuenta de esto, reunieron un gran grupo actoral y con poco más de un puñado de decorados trasladaron esta historia a la gran pantalla.

Elia Kazan dirigió estupendamente a este elenco donde una refinada mujer se ve obligada a ir a vivir con su hermana pequeña y su marido a un pequeño pueblo de Nueva Orleans, escenario que no le es para nada agradable, y con su actitud provoca una discusión tras otra con su violento cuñado.

La película consigue trasmitir esa tensión de la que hablaba. Todos los personajes están perfectamente definidos llevando a Marlon Brando a convertirse en un icono tras su carismática visión de Kowalski, y eso que fue el único del reparto que no se llevó Oscar. ¿Quién no ha visto nunca una imagen del rudo Stanley Kowalski en la piel del actor?

Estamos ante otro súper clásico de obligado visionado del que poco más se puede decir además de la palabra sobresaliente.

Puntuación: 9/10

Un Tranvía Llamado Deseo en FilmAffinity

Encuentros En Nuevo York (2010)

Título Original: Please Give

Para empezar esta crítica diré que me niego rotundamente a utilizar el cartel que se ha usado en España para distribuir esta película.

Vale que me repito con el tema de los títulos que las productoras ponen a las pelis en España, pero es que es absurdo llamar a esta película Encuentros En Nueva York, porque cuando acabas de verla te das cuenta de que éste no puede ser menos acertado.

No tenemos frente a nosotros una historia sobre encuentros, y lo de Nueva York se intuye, porque tiene la misma relevancia que la que se le da en el título original, es decir, ninguna. La gente que quiera ver una cinta que trate sobre encuentros en Nueva York que vea una de Woody Allen, por ejemplo.

Encuentros En Nueva York basa su argumento en una familia de anticuarios que planea ampliar su apartamento con el contiguo cuando muera la anciana vecina que vive en él y trata sobre el egoísmo que vivimos actualmente.

Desde este simple punto de partida podemos ver cómo trascurre la vida de la protagonista, su familia, y las nietas de la anciana, con las que entabla cierta relación. Sin ir más allá, el personaje de Catherine Keener se muestra como una mujer "bien" que se siente mal con ella misma e intenta limpiar su conciencia ayundando a los demás, pero sin ser capaz de sentirse cómoda, y como consecuencia dejando una vez tras otra aparcadas sus buenas intenciones. Comentando la peli con mi compañero de visionado me doy cuenta de que esta premisa es sólo mi opinión y que se puede tener distintas visiones de la trama, lo que me hace pensar que la directora no consigue hacer llegar al público lo que quiere contar.

Es esta una película simple, de diálogos y pocas sorpresas. Interesante experimento indie que se queda sólo en buenas interpretaciones pero que podría haber ido mucho más allá.

Puntuación: 6/10
Encuentros En Nuevo York en FilmAffinity

La Piel Que Habito (2011)

Si lees las críticas sobre el nuevo film de Almodóvar puedes encontrar opiniones de diferentes tipos. Están los críticos a los que les ha gustado mucho la película y utilizan palabras como "sublime" para definirla, pero su votación se queda en cuatro estrellas de cinco y están los que emplean adjetivos como "ridículo" pero no bajan del aprobado.

Aunque parezca que los críticos de todo el mundo se hayan vuelto locos y poco firmes en sus decisiones y gustos yo los entiendo. Sí, los entiendo porque he leído varias de esas críticas y todas tienen parte de razón, porque en cada una de ellas encuentro algo que comparto.

Mientras estaba viendo La Piel Que Habito estaba enganchado a la historia. A veces ocurrían cosas que me hacían pensar en la ridiculez y en cambio tiene momentos sublimes que nunca antes había visto en ninguna de las películas del director. Y es más, cuando pasaron las dos horas que dura la peli no sabía qué pensar al respecto. ¿Me había gustado?

Poco a poco me doy cuenta de que sí, y de hecho más de lo que pensaba ayer, de ahí ese ocho de la puntuación. En esta película podemos percibir Pedrooo controlado, más serio de lo normal, pero que no escapa de su estilo. En todo momento sabes que estás viendo una de Almodóvar pero el argumento tiene mucho más sentido y es mucho más oscuro de lo normal.

Podría seguir escribiendo mucho más porque la historia da para mucho, pero mejor vais a verla, porque de eso sí estoy seguro, la evolución en el cine del director hace que sus películas puedan atraer cada vez más espectadores sin el riesgo de que salgan despavoridos del cine con tanto transexual, drogas y lluvias doradas.

Puntuación: 8/10
La Piel Que Habito en FilmAffinity

Charada (1963)

Título Original: Charade

Ya sabíamos que Audrey Hepburn no era sólo Desayuno Con Diamantes (1961), esa chica dulce de apariencia débil. En Charada se demuestra que, manteniendo ese espíritu juvenil y sin olvidar su punto cómico, podía defenderse muy bien en un thriller y arrastrar a Cary Grant a bailar a su ritmo.

Creo que nunca he estado más perdido que en Charada. En otros films del género más o menos te puedes hacer una idea de por dónde están yendo los tiros, quién es el malo/asesino, dónde está el dinero que todos buscan, etc. El caso es que en Charada los hechos cambian en cada nueva escena mareando (de buena gana) al personal.

Una vez más te das cuenta de que el cine clásico lo es porque las películas de hoy en día maman de este tipo de cintas que asentaron las bases del séptimo arte gracias a su originalidad y buenas ideas. También vemos que Hollywood está en crisis y no para de remakearse una vez tras otra mientras hace cincuenta años se creaban perlas como esta con gran frecuencia.

Resumiendo esta crítica, Charada es una mezcla de intriga y comedia romántica que todo cinéfilo debería visionar para, estoy prácticamente seguro, llegar a la misma conclusión que yo respecto a los días que corren.

Puntuación: 8.5/10
Charada en FilmAffinity

Super 8 (2011)

Cuando te dicen que J.J. Abrams dirige una nueva película de aventuras y ciencia ficción y que está producida, entre otros, por Steven Spielberg sabes que al menos vas a tener un rato de entretenimiento asegurado. A partir de ahí cada uno puede ganar o simplemente plantarse con la buena dosis que estos dos magnates del cine nos ofrecen.

Super 8 es una mezcla de películas de finales de los 80 y principios de los 90, y todos los que formamos parte de esa generación podremos dar fe de haber disfrutado de pequeños con algunas de estas historias.

El comienzo del film es uno de los más atrayentes que podamos ver en los últimos tiempos, quizás demasiado bueno para lo que nos muestra el final, pero con los primeros quince minutos de metraje ya estás enganchado a la historia y quieres saber hacia dónde te va a llevar este grupo de chavales entrando en la edad del pavo.

Ellos son los verdaderos protagonistas. Uno de los fallos de Super 8 es que la trama de los mayores de la peli no interesa prácticamente nada y sabes desde el principio qué es lo que va a pasar en su caso. Además el final también parece sufrir un poco de ese agotamiento de originalidad, pero viendo cómo está Hollywood últimamente bien se merece este notable.

Os recomiendo encarecidamente que paséis por taquilla si queréis pasar un rato entretenido antes de que empiecen a estrenarse las pelis candidatas al Oscar que al menos yo tanto estoy esperando. Seguramente esta Super 8 aparezca en más de una candidatura.

Puntuación: 8/10
Super 8 en FilmAffinity

Zombies Party (Una Noche... De Muerte) (2004)

Título Original: Shaun Of The Dead

Seguramente la mayoría de vosotros me odéis al leer la crítica y ver la nota de esta película pero empiezo a pensar que mi humor es demasiado especial... quizás rancio.

Vale, me he reído en más de un momento con la peli, pero tampoco es para tanto. Tiene cosas originales y bastante graciosas pero otras que me sacan de quicio como el gilipollas del amigo del prota. ¿Se puede ser más tonto y graciosillo que él? Encima, ya esto es culpa mía por verla en castellano y no pretendo que esto suene a gafapasta, el doblaje es de peli barata, que lo será, pero no le hace ningún tipo de favor al conjunto.

Como decía, este humor inglés no es para mí. Quizás a Simon Pegg le serviría para dar el salto a la élite de la comedia pero es que me parece que está bastante mal actuada por la gran mayoría. ¿Qué hace aquí alguien tan brillante como Bill Nighy? Seguramente, como británico que es, estaría encantado con el guión y sus bromas.

Está demostrado que mezclar terror con humor puede dar muy buen resultado, que se lo digan a Sam Raimi, pero creo que este no es el caso. No dudo que Zombies Party sea una peli entretenida, que se deja ver, pero quizás de nuevo las expectativas lo han superado y no puedo pasar del aprobado al film en esta ocasión.

Puntuación: 5.5/10
Zombies Party (Una Noche... De Muerte) en FilmAffinity

The Man from Earth (2007)

Título Original: Jerome Bixby's The Man from Earth

He aquí una muestra de cómo montar una buena peli con dos duros. Con sólo tener una historia interesante The Man From Earth demuestra que no es necesario contar con miles de escenarios ni innovadores efectos especiales. Cierto es que el casting no es para tirar cohetes y que yo me cargaría a alguno que otro, pero en general los actores son decentes.

La premisa en la que se centra el argumento es que dentro de un grupo de amigos, John confiesa que tiene 14.000 años y cada 10 tiene que despedirse de la gente que ha ido conociendo porque se dan cuenta de que no envejece. A partir de aquí sólo hay que dar rienda suelta a la imaginación.

En el film se muestra el escepticismo y la reacción del resto de gente al escuchar tal confesión, y no les falta razón pues el prota tira por el suelo todas las creencias y estudios de este grupo de profesores, aunque no pueden evitar sentir curiosidad y querer resolver los misterios y preguntas sin respuesta que nos persiguen desde el día de la creación.

Esta película pone en cuestión los hechos que hemos aprendido desde pequeños, pone sobre la mesa ideas que ni los más religiosos ni los científicos desean oír y juega con el espectador a las adivinanzas en cada nueva pregunta que intenta responder.

Muy recomendable para curiosos que estén cansados de las persecuciones, explosiones y superhéroes que nos trae la cartelera veraniega e intenten darle un poco al coco durante poco menos de hora y media.

Puntuación: 8.5/10

The Man from Earth en FilmAffinity

Casablanca (1942)

Humphrey, Humphrey, ¿qué te pasaba en la voz? Ay qué pena, porque la película cumple con las expectativas, pero la voz de Bogart es un poco decepcionante. Qué se le va a hacer, en España estamos acostumbrados a las películas dobladas, con esas voces tan aterciopeladas en ellas y masculinas en ellos. Cuánto daño han hecho Constantino Romero, Ramón Langa, Nuria Mediavilla, etc.

Pero voy a dejar de lado el eterno debate sobre el estupendo (pero ¿necesario?) trabajo que realizamos en nuestro país con el doblaje y me centraré en la película. ¿Hay algún clásico que pueda llegar a ser más clásico que Casablanca? Probablemente lo es Lo Que El Viento Se Llevó (1939) pero pocas más diría yo. Hemos visto tantas veces la escena final en televisión, dicho la gran frase "tócala otra vez, Sam" y escuchado el As Time Goes By que tenía incluso la sensación de haberla votado en FilmAffinity.

Casablanca es un drama como Dios manda, con su historia de amor platónico, sus conflictos, sus malos, y encima con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo. ¿Qué más podemos pedir? Pues que sea en blanco y negro, que fuera de nuestro salón esté lloviendo y sea de noche pero dentro estemos calentitos mientras vemos el film. Todos estos factores estaban a mi favor, excepto que a las 4 del mediodía en Madrid hace un calor en la calle que te mueres y dentro de casa intentas estar fresquito, pero eso no se le puede culpar a la película.

Esta es una historia de las que deben y van a ser recordadas a lo largo de la Historia del cine, pues dudo mucho que a alguien no le pueda interesar lo que ofrece o cómo transcurre la trama, aunque sea por decir "yo la he visto". Casablanca es atemporal y debería ser visionada por cualquier cinéfilo.

Después de todo esto os preguntaréis por qué entonces le quito los dos puntos que le faltan para llegar al 10. Pues bien, lo hago por ser sincero conmigo mismo. He disfrutado más muchas otras veces con otras películas, ya que sí me parece que a esta le falta una vuelta, algo impactante que no le haga sólo quedarse con lo mítico de sus escenas. Sin embargo ahí queda todo lo que he dicho antes y oye, que un 8 es un notable que ya querrían otros.

Puntuación: 8/10

Casablanca en FilmAffinity

Vals Con Bashir (2008)

Título Original: Waltz With Bashir

Documental animado en el que el director también se reserva el papel protagonista para contar desde sus propias carnes lo que vivió en la guerra con el Líbano en 1982.

Me parece muy buena idea utilizar este tipo de animación sobre actores reales vista antes en por ejemplo A Scanner Darkly (2006), para transmitir una historia en clave de documental, haciendo mucho más llevaderas y visuales las imágenes del conflicto. El director visita a varios compañeros y amigos para preguntarles sobre sus experiencias en el ejército y en la matanza de palestinos ocurrida en Líbano, en la que él también participó pero de la que parece no recordar la mayoría de los detalles.

Nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa representando a Israel, muestra una nueva forma de contar una trama bélica, además basada en hechos reales, y le da una vuelta al estilo documental. Otro de los puntos a favor del film es la música que se ha utilizado en ciertas escenas, utilizando el rock nacional para dar fuerza a los trnaquilos viajes y momentos de ocio de los soldados y utilizando música más melódica en las situaciones críticas.

En general la sensación es buena, pero no puede evitar caer en la pesadumbre que implica un nuevo documental sobre el conflicto palestino en Oriente Medio, aunque se hayan buscado nuevos recursos para contarlo.

Puntuación: 7/10
Vals Con Bashir en FilmAffinity

Con La Muerte En Los Talones (1959)

Título Original: North by Northwest

Clásico de la intriga y el suspense donde los haya y que ha dado de mamar a muchísimas otras producciones posteriores desde su estreno. Detrás de su éxito está, como no, el director por antonomasia del género Alfred Hitchcock.

La trama está bien, el director y el guionista hacen un gran esfuerzo por mantener viva la historia de un hombre que es secuestrado por confusión y que finalmente acaba involucrándose en la persecución de los malhechores (siempre quise poder "decir" esta palabra).

Hace poco vi La Ventana Indiscreta (1954) y creo que ya no puedo luchar más contra ellas, no con la clase de películas que me entusiasman. Entiendo que debería estar tenso en ciertos momentos, incluso llegar a sufrir por las situaciones que se muestran, pero me pasa muy pocas veces, por no decir ninguna, ni siquiera con Alfred. Aunque esto no quita que no vaya a seguir intentándolo, pues todavía me quedan muchísimas de sus obras de referencia por ver.

De todos modos, es indudable la calidad cinematográfica de Con La Muerte En Los Talones. Viendo la película se pueden reconocer fotogramas que hemos visto hasta la saciedad en un montón de medios, como la célebre carrera de Cary Grant huyendo de la avioneta o la famosa escena en el Monte Rushmore, que sería un bombazo en su momento.

Aunque una vez más se interponen entre mí y el film los 52 años que han pasado desde que se estrenara, es evidentemente el mérito que tiene contar esta historia con los métodos y medios de los años 50 y obtener una obra maestra de este calibre, me guste o no me guste el suspense en el cine.

Puntuación: 7.5/10
Con La Muerte En Los Talones en FilmAffinity