viernes, 28 de septiembre de 2012

Blancanieves (2012)

Habiendo sido proyectada en los festivales de Toronto y San Sebastián, obteniendo buenísimas críticas y aceptación y siendo seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar parecía casi obligatorio asistir al estreno de lo nuevo de Pablo Berger.

Debo reconocer que cuando, hace unos meses, me enteré de que el director estaba preparando una adaptación del cuento de los Grimm, que lo iba a situar en la Sevilla de los años 20, que iba a ser en blanco y negro, muda y para más inri centrada en el mundo del toreo entré en estado de shock inmediato debido al horror que me produjo la  noticia.
 
Después de leer sobre lo buena que estaba pareciendo Blancanieves ("obra maestra atemporal" o algo por el estilo) decidí darle una oportunidad e incluso tenía ganas de verla.
A mi parecer Blancanieves es una película decente, incluso buena podría decir, pero ya. Lo mejor del filme es la dirección, las imágenes que Berger ha creado. El blanco y negro favorece muchísimo a la historia, los personajes están bien definidos, se palpan sus sentimientos en cada momento. Todo eso es genial, pero ¿dónde ha quedado el factor sorpresa?
 
La película se deja ver muy bien, es interesante seguir su trama pero te quedas esperando a que ocurra algo sorprendente, que te deje con la boca abierta y te haga entender todos esos apuntes que has leído sobre ella. Me da la sensación que la mayoría de las palabras positivas que está recibiendo Blancanieves vienen de personas que sufrieron el mismo impacto que yo al conocer de su existencia.
 
No es una película que recomendaría a cualquiera, con lo cual de obra maestra nada de nada y me parece que darle un 7 raspadito es demás. Por cierto, me sigue repugnando sobremanera "la fiesta nacional", quizás demasiado para no influir en mi opinión.
 
Puntuación: 6.5/10

martes, 25 de septiembre de 2012

A Roma Con Amor (2012)

Título Original: To Rome With Love

Un año más llega a nuestros cines la postal que Woody Allen nos regala desde la respectiva ciudad europea. Esta vez es Roma, quizás la ciudad que más importancia ha tenido en el resultado final de la película.

De momento va a ser la última ya que, a pesar de los rumores que lo situaban en Múnich o Copenhague para el próximo año, el siguiente lugar de rodaje será San Francisco. No sé si esto ocurre porque Allen se está cansando de que la ciudad sea un protagonista más de la película pero en esta A Roma Con Amor lo parece.

Me ha dado la sensación de que la creatividad del neoyorkino, uno de los más carismáticos y admirados de nuestro tiempo, se dispersa conforme avanza la historia. Es como si se le hubiesen ocurrido cuatro historias que no sabía como entrelazar y la forma haya sido situarlas en la capital italiana.

No obstante el filme lleva claramente su sello, el que distingue a toda su filmografía. Los fans del director van a encontrar chistes, pequeñas situaciones con las que divertirse con su característico humor. Además vuelve el mejor Allen actor, precisamente junto a Benigni con el que tantas veces se le ha comparado.

La peli queda muy lejos de aquella estupenda Match Point (2005) con la que empezara el tour por el viejo continente, pero Woody es Woody y sus fans siempre veremos gustosos su estreno anual, no tanto esperando encontrarnos con una obra maestra, sino con la intención de que nos haga pasar un buen rato como acostumbra a hacer.

Puntuación: 6/10
A Roma Con Amor en FilmAffinity

sábado, 22 de septiembre de 2012

El Amigo De Mi Hermana (2011)

Título Original: Your Sister's Sister
 
Hacía tiempo que esperaba un guion como el de El Amigo De Mi Hermana en nuestros cines. Es muy triste que estas historias lleguen con tanto retraso a nuestro país y, lo peor, con tan poca repercusión.
 
Tras la muerte de su hermano, Tom no se encuentra en un buen momento. Su mejor amiga Iris y ex pareja del fallecido le recomienda pasar una temporada en una cabaña que tiene su familia en el campo. Al llegar allí, Tom descubre que la casa está habitada por Hannah, la hermana Iris.
 
Con esta sencilla premisa se desarrolla una interesantísima comedia independiente que a través de sus ingeniosos y fluidos diálogos clava una sonrisa en tu rostro que se mantiene durante toda la primera mitad del film. No por sencilla resulta trivial, pues a partir de su segunda parte llega el desenlace con un tono más dramático que consigue nivelar ambos géneros dejándonos con buen gusto de boca al terminar el metraje.
 
El trabajo que realiza el  trío protagonista es uno de los más naturales y más limpios que hemos podido ver desde hace mucho tiempo. Sinceramente, no se me ocurre un elenco en semejante estado de gracia en los últimos tiempos.
 
Con todo esto ni qué decir tiene que la película me ha encantado y que es súper recomendable para todo aquel al que le guste escuchar lo que los demás tienen que decir y poder debatir lo que plantean sus puntos de vista.

Puntuación: 8.5/10
El Amigo De Mi Hermana en FilmAffinity

viernes, 14 de septiembre de 2012

El Exótico Hotel Marigold (2011)

Título Original: The Best Exotic Marigold Hotel
 
Desde Shakespeare In Love (1998) parece que John Madden ha ido perdiendo fuelle con el paso del tiempo. Nunca un reparto como el que él ha conseguido reunir para esta película ha estado tan desaprovechado.
 
El film narra el encuentro de un grupo de personas de tercera edad que por diferentes circunstancias deciden ir de viaje a la India para dar un cambio de rumbo a sus vidas. Una vez allí cada uno se guiará por sus intereses lo que al final hace que la historia parezca no tener ningún nexo en común.
Ninguna de las andanzas de los protagonistas parece interesante, lo que desgasta el metraje y provoca al espectador un aburrimiento absoluto al terminar la película.
 
Judi Dench, Tom Wilkinson y compañía luchan para darle algo de continuidad e interés al metraje pero ni empeñándose a fondo como lo hacen consiguen despertar el más mínimo interés por las historias que están viviendo. Al menos los intérpretes salvan su trabajo y gracias a ellos no te levantas y te marchas a hacer otras cosas.
 
El Exótico Hotel Marigold es la muestra perfecta del quiero y no puedo... o mejor, del puedo y no quiero.

Puntuación: 5/10
El Exótico Hotel Marigold en FilmAffinity

sábado, 8 de septiembre de 2012

Sospecha (1941)

Título Original: Suspicion
 
A pesar de ser un genio del cine, sobre todo en el dedicado al suspense, Alfred Hitchcock era conocido en el mundillo por otros temas. Por ejemplo por sus malas relaciones con el reparto que protagonizaba sus películas, en su mayoría impuesto por las productoras involucradas en sus películas y que pocas veces era de su agrado.
 
No obstante, el director confió en un pequeño grupo de intérpretes con los que pudo repetir en más de una ocasión. Todos recordamos la famosa carrera de Cary Grant delante de una avioneta en una carretera perdida entre campos de maíz en Con La Muerte En Los Talones (1959). Esa sería la cuarta y última intervención del galán en una película de Alfred Hitchcock.
 
Sospecha fue la primera película en la que ambos coincidieron y gracias al buen resultado obtenido el director volvería a contar con el protagonista de esta historia en tono de comedia pero que, como es habitual en sus trabajos, no se separa del misterio y la intriga en ningún momento.
 
Quizás esta cinta haya quedado algo eclipsada por otros de sus trabajos con el paso del tiempo pero podría decir que es uno de los filmes más originales que haya visto hasta ahora. La combinación de situaciones divertidas provocadas por el carisma del personaje principal no resta tensión al argumento que en todo momento nos hace dudar de si esa sospecha del título estará justificadamente infundada o no.
 
Una vez más, una obra menos reconocida de lo que se merece y que os recomiendo encarecidamente.

Puntuación: 8.5/10
Sospecha en FilmAffinity

lunes, 3 de septiembre de 2012

Immortals (2011)

El punto fuerte de Immortals es el visual. Tarsem Singh se ha querido centrar en la imagen y el sonido y dejar un poco de lado la historia, o al menos es el resultado que ha obtenido. No he visto la película en 3D pero no hace falta hacerlo para darte cuenta de que lucirse en ese formato era su finalidad.

El reparto está bien, la trama es entretenida, los efectos especiales son contundentes, pero algo falla en Immortals. El director no aprovecha elementos y personajes que han funcionado en otras ocasiones y que podrían haber dado más de sí en esta, como puede ser el Oráculo, que a veces parece fundamental en el transcurso del film y otras pierde toda su importancia.

Quizás se ha querido abarcar demasiado y sólo centrarse en lo visual, cuando lo que hace falta es un poco de síntesis y sentido en lo que se cuenta. Cuando se rueda una batalla épica hay que dar al espectador todos los "por qué", dejar bien claro qué es lo que hay en juego, y no marear, sobre todo cuando se viaja entre lo humano y lo fantástico.

En conclusión, Immortals sigue los pasos de toda buen película de aventuras, cuenta con una sólida base, elementos potentes como la antigua Grecia y su mitología, y buenos efectos especiales pero no consigue mezclar bien los ingredientes y pasar del entretenimiento justo.

Puntuación: 6/10
Immortals en Filmaffinity

miércoles, 29 de agosto de 2012

Bus Stop (1956)

Siguiendo con el ciclo por el 50 aniversario de la muerte de Marilyn llego a Bus Stop, quizás una de las películas menos conocidas de la mítica actriz... y no es de extrañar.

La cinta cuenta la salida de un vaquero criado en la América profunda hacia la ciudad para participar en un rodeo. Aprovechando la oportunidad, el joven decide buscar a su ángel, una chica perfecta con la que poder casarse y vivir en el rancho.

El cowboy interpretado por Don Murray es uno de los peores personajes que jamás haya podido ver en el cine. No sé si por su interpretación o porque realmente está escrito así en el guion pero algunas situaciones provocadas por él te dan ganas de levantarte del sofá, coger el televisor y lanzarlo violentamente por la ventana.

Una vez más es la Monroe la que anima el cotarro, aunque sea esta una de las interpretaciones más dramáticas (menos cómicas) de su carrera. A pesar de que aquí no resulte muy complicado teniendo a semejante partenaire compartiendo protagonismo.

Esta peli debería pasar inadvertida en la filmografía de cualquiera de sus participantes pues se cae en la tontería durante gran parte del metraje pese al intento de corregir el resultado en sus últimos minutos.

Puntuación: 5/10
Bus Stop en FilmAffinity

viernes, 24 de agosto de 2012

Brave (Indomable) (2012)

Título Original: Brave (The Bear And The Bow)
 
Cada año tengo dos citas ineludibles con las salas de cine. Una suele llegar normalmente en septiembre con el estreno de lo nuevo de Woody Allen, pero hay otra anterior y es para ver lo nuevo de Pixar.
 
Este año los estudios de animación muestran la historia de una princesa escocesa que lucha por cambiar su destino. La novedad es que han elegido a una heroína para protagonizar su nueva película, aunque se centran en un típico tópico que está más que trillado a estas alturas.
 
Para afrontar esta elección en el argumento, ponen sus mejores armas sobre la mesa y consiguen un resultado más que notable ofreciendo un film de aventuras muy entretenido y que engancha desde sus primeros minutos. Ni qué decir tiene que la animación es mejor trabajo tras trabajo.
 
Después de tres años consecutivos soberbios con Wall·E (2008), Up (2009) y Toy Story 3 (2010) podríamos pensar que Pixar está levantando un poco el pie del acelerador pero, seamos razonables, es muy complicado mantener el nivel año tras año con una nueva obra maestra. Y no quiero que parezca lo contrario, Brave (Indomable) cumple su cometido y está por encima de la media de las películas de animación que el resto de estudios nos ofrecen, aunque sea el producto más Disney de la franquicia.
 
Por cierto, no lleguéis tarde al cine porque el corto La Luna (2011) que se proyecta antes de la película vale muchísimo la pena.

Puntuación: 8/10
Brave (Indomable) en FilmAffinity

domingo, 19 de agosto de 2012

El Skylab (2011)

Título Original: Le Skylab

Desde que la descubrí en Antes Del Amanecer (1995) como actriz siempre he intentado seguir el trabajo de Julie Delpy en películas pequeñas, pues me parece que se le dan mejor que las grandes producciones.

Este interés me llevó a la magnífica 2 Días En París (2007), su debut como directora en el largo, además de firmar muchas otras facetas como el guion, música e interpretación. La película recordaba a la pareja de Antes Del Amanecer y Antes Del Atardecer (2004) pero se dirigía más hacia la comedia.

En El Skylab, su última película como directora, Delpy recurre de nuevo a este género y centra la acción en una reunión familiar en la Bretaña francesa de los años 70. En esa casa de campo podemos ver las distintas personalidades de los familiares, distintos puntos de vista políticos, comportamientos, afinidades, etc. Aunque no lo parezca, un fin de semana puede dar para mucho y más en una familia formada por más de 15 miembros y en la época en la que se centra: juegos de niños, discusiones políticas entre los adultos y buenos recuerdos de los más mayores son el mayor punto de interés del metraje.

He escuchado comparaciones que dicen que Delpy es la directora que más se acerca al propio Woody Allen y es verdad que sus películas tienen un estilo muy parecido a algunos films del neoyorkino.

Sea cierta esta afirmación o no, lo que sí que puedo decir es que El Skylab es una comedia agradable y que incita a continuar siguiendo los pasos de la francesa.

Puntuación: 7/10
El Skylab en FilmAffinity

lunes, 6 de agosto de 2012

Modern Family - Temporada 1 (2009)

Modern Family apareció en pleno apogeo de la televisión en cuanto a series se refiere. Títulos como Glee, Big Bang Theory o Cómo Conocí A Vuestra A Madre reinaban en sus respectivas franjas horarias y sumaban fans a tutiplén.

Con esta situación puede parecer arriesgado salir al mercado con un producto de este estilo: una comedia con capítulos de veinte minutos que centra su trama en la relación entre unos familiares algo peculiares. Más aun si tenemos en cuenta la retirada de antena de la genial Arrested Development tres años antes.

Sin llegar a ser tan surrealista e hilarante como Arrested Development, Modern Family saltó a la parrilla con una gran fuerza gracias a sus personajes frescos, divertidas situaciones cotidianas y mezcla de topicazos americanos. Quien no arriesga no gana.

Basta con decir que en estos últimos días los actores han ganado un pleito con Fox para conseguir sueldos más abultados aprovechando que pueden ejercer presión sobre los mandamases gracias al éxito rotundo que están teniendo, por mucho que aleguen que los contratos que ellos mismos firmaron no son del todo reglamentarios.

Su éxito es justificado. Personajes como Phil, Cam o Gloria hacen que te rías con ellos al menos una vez por capítulo, sin desmerecer al resto del elenco y teniendo en cuenta que todos los niños que participan son mejores cómicos que muchos de los que se pasean por Hollywood.

Puntuación: 8.5/10
Modern Family en Filmaffinity

miércoles, 1 de agosto de 2012

Little Voice (1998)

Esta película británica está basada en la obra de teatro The Rise And Fall Of Little Voice en la que Sam Mendes dirigió a la propia Jane Horrocks, también protagonista en la versión cinematográfica.

LV es una jovencita que vive con su madre y que quedó marcada por la muerte de su padre, al cual no puede olvidar y del que heredó el amor por la música de exitosas cantantes como Shirley Bassey, Judy Garland o Marylin Monroe y a las que ha aprendido a imitar debido a la cantidad de horas que pasa encerrada en su habitación escuchándolas en su tocadiscos.

Seguramente ver esta historia sobre las tablas tiene que impresionar mucho más gracias al directo de las canciones que canta la protagonista. Poder escuchar las distintas voces de leyendas de la música saliendo de unas mismas cuerdas vocales debe ser emocionante, pero ver esto detrás de la pantalla pierde un poco el mérito, su originalidad.

En este caso lo que impresiona es la actuación de Brenda Blethyn. La actriz inglesa borda el papel de una histriónica cuarentona que no quiere perder su atractivo y se dedica a intentar cazar al hombre de su vida, sin importarle cómo se siente su introvertida hija.

Aprovechando su título, podemos decir que Little Voice se queda en una pequeña película, pero que nos regala grandes canciones y la soberbia actuación de Blethyn.

Puntuación: 6/10
Little Voice en FilmAffinity

sábado, 28 de julio de 2012

La Mitad De Óscar (2010)

Debido a la baja calidad del cine español que se proyecta en las salas desde hace unos meses (no quiero utilizar la palabra años) he estado en búsqueda de esa pequeña joya, como lo fue Remake (2006) por ejemplo, que me haga retractarme de la opinión que tengo últimamente sobre nuestro cine.

Llevaba tiempo con el punto de mira puesto en La Mitad De Óscar, pues confiaba en que intérpretes como Verónica Echegui o Antonio De La Torre no fueran a participar en un proyecto cualquiera. Sin ir más lejos lo mejor de esta película es la participación de De La Torre.

El film de Martín Cuenca cuenta una pequeña e interesante historia, el rencuentro de dos hermanos provocado por los últimos días de vida de su abuelo. El tema es que esa historia hubiese sido más propia de un corto que de un largometraje. No vale con mostrar bonitas imágenes, paseos por la playa y largos silencios si no aportan nada a la historia. La causa del sufrimiento que aborda al protagonista está más que clara desde el momento en que la trama empieza a tener un poco de acción.

Juro que siempre he defendido y defenderé al cine español pero me da la sensación de que nuestros directores están perdiendo el rumbo. Antes podían tener entre sus manos un sencillo guión y plasmarlo en una buena película. La ideas de las que parten Mi Vida Sin Mí (2003) o En La Ciudad (2003) no son mucho más complejas que las de La Mitad De Óscar, pero están mucho mejor desarrolladas que ésta.

Es una pena porque pintaba bien, pero no puedo darle más que un aprobado. De todas maneras no pierdo la esperanza, seguiré buscando esa historia que me interese, que me emocione y que ha quedado demostrado en varias ocasiones que sólo sabemos hacer en nuestro país.

Puntuación: 5/10
La Mitad De Óscar en FilmAffinity