Inside Job (2010)

Tras ser públicas las nominaciones a los Oscar 2012 empiezo en el blog mi homenaje a estos premios con opiniones sobre películas que se llevaron estatuilla.

El ciclo comienza con Inside Job, Oscar al Mejor Documental en el pasado año que levantó ampollas entre muchos de los peces gordos del gobierno y universidades USA debido a su análisis sobre la crisis financiera que tuvo inicio en 2008 y que, desgraciadamente, seguimos viviendo a día de hoy.

El documental desgrana los factores principales sobre la crisis dividiendo su contenido en cinco partes que nos dan a conocer desde los antecedentes hasta los culpables y la situación actual. La película está narrada en su versión original por Matt Damon y contiene fragmentos de entrevistas totalmente esclarecedoras del por qué hemos llegado a este punto, cuándo ha sucedido, debido a qué y quienes han participado en ella.

Lamentable, y como siempre, los peor parados (nunca mejor dicho) han sido cada uno de los ciudadanos que perdieron su empleo e incluso fueron desahuciados debido a la explosión de la burbuja inmobiliaria creada por la especulación de los grandes bancos y empresas aseguradoras. Demostrar las causas de este hecho es el argumento principal de Inside Job que consigue acercarnos y ayudarnos a comprender qué es lo que ha pasado con todo ese dinero que muchos estadounidenses invirtieron en su vivienda.

Fantásticamente rodado y esquematizado, el film es totalmente recomendable para cualquier persona de a pie que quiera comprender mejor cuál es nuestra situación y qué/quién la ha provocado. Eso sí, no me hago responsable de la rabia y consecuencias que puedan surgir en cada uno que vea la película tras seguir esta recomendación.

Puntuación: 8/10

Inside Job en FilmAffinity

Nominaciones Oscar 2012

El 24 de Enero se dieron a conocer los nominados al Oscar de esta edición de 2012, premios que serán entregados el día 26 de Febrero en el Kodak Theatre de Los Ángeles. Como siempre, nominaciones dignas de comentar debido tanto a las apuestas seguras como a las sorpresas.

En términos generales destacan las 11 nominaciones de La Invención de Hugo y las 10 de The Artist, las dos películas con más opciones. Por otro lado, este año la Academia ha decidido que sean nueve los trabajos que optan al premio a la Mejor Película y entre ellas sorprende la candidatura del film de Stephen Frears Tan Fuerte, Tan Cerca, que sin hacer apenas ruido en la temporada de premios se ha colado entre las finalistas al Oscar. También es de notar la ausencia en las nominaciones no sólo como Mejor Película si no también por su actor (Ryan Gosling) de Los Idus De Marzo, que sólo opta al premio a Mejor Guión Adaptado.

El cine de autor está de enhorabuena con las cuatro nominaciones para Midnight In Paris de Woody Allen, las tres de El Árbol De La Vida de Terrence Malick o las cinco de Los Descendientes de Alexander Payne, por no hablar de Michel Hazanavicius (The Artist), los cuatro nominados al Mejor Director junto Martin Scorsese, que ya se llevó el Globo de Oro este año.

En lo que a interpretación masculina se refiere, es de notar la nominación del mejicano Demián Bichir, que saca del quinteto final a actores de renombre como Ryan Gosling o Leonardo diCaprio. En Reparto me sorprende que los académicos se hayan olvidado de Albert Brooks (Drive), uno de los grandes favoritos al premio junto a Christopher Plummer pero que finalmente no podrá optar al galardón. En cuanto a las chicas se confirma el gran elenco de Criadas Y Señoras que acumula 3 nominaciones, aunque sea el de Mejor Actriz Principal el apartado con más nivel de este año, para el que suena Meryl Streep aunque no nos podemos olvidar de Clenn Close o Viola Davis, incluso pudiendo dar la sorpresa Rooney Mara o Michelle Williams con sus interpretaciones de personajes tan carismáticos como Lisbeth Salander o Marilyn Monroe.

Nader Y Simin, Una Separación confirma su gran año no sólo con la nominación a Mejor Película De Habla No Inglesa, premio que dudo que se le escape, si no también por su guión. La película iraní ha recogido un sinfín de premios y seguramente cerrará el año con un Oscar... ¿o pueden ser dos? Sinceramente no creo que Hollywood le dé el de Mejor Guión Original con lo bien recibida que ha sido Midnight In Paris.

Por otro lado resaltar que España vuelve a tener representación en los Oscar. Alberto Iglesias empieza a ser un habitual en el apartado de Mejor Banda Sonora Original con su tercera nominación, esta vez por la película inglesa El Topo. También habrá presencia española en la sección de Mejor Largometraje De Animación, uno de las candidaturas más abiertas, con Chico Y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Para terminar aquí os dejo mis predicciones para los premios principales ¡haced vuestras quinielas!:
 - Mejor Película: The Artist
 - Mejor Director: Michel Hazanavicius por The Artist
 - Mejor Actor Principal: Jean Dujardin por The Artist
 - Mejor Actriz Principal: Meryl Streep por La Dama De Hierro
 - Mejor Actor De Reparto: Christopher Plummer por Beginners
 - Mejor Actriz De Reparto: Octavia Spencer por Criadas Y Señoras
 - Mejor Película De Habla No Inglesa: Nader Y Simin, Una Separación 

 - Mejor Guión Original: Woody Allen por Midnight In Paris
 - Mejor Guión Adaptado: Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash por Los Descendientes

Consulta el resto de Nominaciones

Los Descendientes (2011)

Título Original: The Descendants

Desde la sorpresa que fue Entre Copas (2004) Alexander Payne sólo había participado como director en un corto para Paris Je, T'aime (2006) y en algún capítulo de la serie Superdotado. Ahora vuelve por todo lo alto con Los Descendientes, film que no para de recoger premios y elogios hacia su director y elenco principal.

La peli cuenta la historia de un abogado hawaiano que siempre está inmerso en su trabajo y negocios familiares, lo que le lleva a descuidar a su familia. Un trágico accidente tras el cual su mujer queda en coma le obliga a replantearse su vida, recuperar a sus dos problemáticas hijas y enfrentarse a un estado entero que está en contra de la decisión de su familia a hacer negocios con sus tierras.

Los Descendientes es la típica historia que gusta a los americanos. Un hombre que tiene que luchar por mejorar las cosas por muy feas que se estén poniendo, defender su honor e intentar hacer lo correcto en cada momento, teniendo siempre presente sus orígenes, de dónde viene y por qué posee todo lo que posee.

En los Estados Unidos, y centrándonos más, en el estado de Hawái, tienen un sentimiento hacia sus antepasados, hacia su honor y un estilo de vida que pienso que no somos capaces de entender o comprender al cien por cien. Quizás sea ésta la razón, o el entorno en el que se desenvuelve la historia, lo que me hace pensar que Los Descendientes es una buena película, pero no la obra maestra de la que tanto he oído hablar.

El director sabe enlazar a las mil maravillas la comedia con el drama y darle ritmo a los momentos más duros, George Clooney y Shailene Woodley aportan grandes interpretaciones que mejoran el resultado. Esto y otras muchas cosas hacen de Los Descendientes una película notable. Pero no nos engañemos, "sólo" notable.

Puntuación: 7.5/10
Los Descendientes en FilmAffinity

Globos De Oro 2012

Pocas sorpresas en la 69ª edición de los Globos de Oro. Este año los premios otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, de nuevo presentados por el polémico Ricky Gervais, han hecho justicia y The Artist ha sido la gran triunfadora de la noche con un total de 3 premios: Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Actor Comedia o Musical y Mejor Banda Sonora. Muy seguida de cerca por la otra película que suena como firme candidata, Los Descendientes, que ha ganado los premios a Mejor Película Drama y Mejor Actor Drama.

Hacía muchos años que los ganadores, sobre todo en los apartados interpretativos no estaban tan claros, de modo que a nadie debería sorprenderle los Globos otorgados a Meryl Streep, Octavia Spencer, Jean Dujardin o Christopher Plummer. También parecía claro el premio a la Mejor Banda Sonora pues es la clave principal junto a su pareja protagonista en The Artist.

No ha habido suerte para el cine español y La Piel Que Habito se ha quedado sin premio ante el film que más reconocimientos en la categoría de Mejor Película De Habla No Inglesa está acumulando este año Nader Y Simin, Una Separación. De todas formas Pedro Almodóvar puede darse con un canto en los dientes por lo mucho que gusta su cine a esta organización ya que, a pesar de que la Academia Española no elige sus películas para representarnos, siempre suele sacar alguna nominación en estos premios, incluso con su floja Los Abrazos Rotos.

Resumiendo, la antesala de los Oscar no ha hecho más que reafirmar a muchos de los claros candidatos a alzarse con la ansiada estatuilla, pero no cierra la lucha existente entre The Artist y Los Descendientes. Será en el mes de Marzo cuando sepamos si en EEUU están dispuestos a admitir que la mejor película del año es francesa, muda y en blanco y negro. De momento aquí os dejo un resumen del primer asalto:

 - Mejor Película Drama: Los Descendientes
 - Mejor Película Comedia o Musical: The Artist
 - Mejor Película De Habla No Inglesa: Nader Y Simin, Una Separación
 - Mejor Película Animada: Las Aventuras De Tintín: El Secreto Del Unicornio
 - Mejor Director: Martin Scorsese por La Invención De Hugo
 - Mejor Actor Drama: George Clooney por Los Descendientes
 - Mejor Actor Comedia o Musical: Jean Dujardin por The Artist
 - Mejor Actor de Reparto: Christpher Plummer por Beginners
 - Mejor Actriz Drama: Meryl Streep por La Dama De Hierro
 - Mejor Actriz Comedia o Musical: Michelle Williams por My Week With Marilyn
 - Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer por Criadas Y Señoras
 - Mejor Guión: Woody Allen por Midnight In Paris
 - Mejor Banda Sonora: The Artist
 - Mejor Canción Original: Masterpiece de W.E.

Página Oficial Globos De Oro

Nominaciones Premios Goya 2012

A principios de semana Inma Cuesta y Lluís Homar, ambos finalmente nominados, nos presentaron las candidaturas a los Premios Goya 2012, los galardones más importantes del cine español.

Los films que competirán por el Goya a Mejor Película (y también Mejor Director) son:

 - Blackthorn, Sin Destino de Mateo Gil

 - La Piel Que Habito de Pedro Almodóvar

 - La Voz Dormida de Benito Zambrano

 - No Habrá Paz Para Los Malvados de Enrique Urbizu

Tras sustos como que Kiko Rivera estuviese entre los finalistas al Mejor Actor Revelación por su papel en Torrente IV, era de esperar que la última película de Pedro Almodóvar con sus 16 nominaciones sea la gran favorita para triunfar en los Goya 2012 debido al flojo año que ha vivido el cine español. Estos premios siguen sin recompensar a los films más taquilleros, los que más gustan entre el público de este país, ya que películas tan decentes como Mientras Duermes o Primos brillan por su poca ausencia en la lista de finalistas. Lo mejor es que Luís Tosar por Mientras Duermes es un claro candidato a levantar el Goya, al igual que Raúl Árevalo y Adrián Lastra lo son como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actor Revelación por Primos.

Resulta chocante no sólo ver entre las nominadas a Blackthorn, Sin Destino sino que sorprenden sus 11 candidaturas y es que se podría decir que ha sido el batacazo del año en taquilla. Otra de las sorpresas que me he llevado, sobre todo al ver que las películas de género como he dicho antes han sido olvidadas, es que la película de ciencia ficción Eva se haga con la friolera de 12, para mi gusto excesivas, nominaciones.

Como todos los años tenemos ganadores cantandos: Arrugas (Mejor Película de Animación), Kike Maíllo como Mejor Dirección Novel y los Efectos Especiales de Eva o María León como Mejor Actriz Revelación gracias a La Voz Dormida.

Y las preguntas de todos los años: ¿Habrá una gran triunfadora? ¿Se llevará Almodóvar el premio al Mejor Director? ¿Y Tosar repetirá? ¿Qué tal lo hará Eva Hache como presentadora, volverá a ser una gala aburrida? ¿Hay alguien que le pueda robar a Alberto Iglesias el premio a la Mejor Banda Sonora? ¿Se atreverán los académicos a premiar a Woody Allen?

Las respuestas a estas y otras preguntas las sabremos la noche del 19 de Febrero. Mientras tanto se admiten apuestas y opiniones. Aquí está mi quiniela de los secciones principales:

 - Mejor Película: La Piel Que Habito

 - Mejor Director: Pedro Almodóvar por La Piel Que Habito

 - Mejor Actor Principal: Luís Tosar por Mientras Duermes

 - Mejor Actriz Principal: Inma Cuesta por La Voz Dormida

 - Mejor Actor de Reparto: Juan Diego por 23-F

 - Mejor Actriz de Reparto: Ana Wagener por La Voz Dormida

 - Mejor Guión Original: Woody Allen por Midnight In Paris

 - Mejor Guión Adaptado: Pedro Almodóvar por La Piel Que Habito

Página Web Oficial de los Premios Goya

La Dama De Hierro (2011)

Título Original: The Iron Lady

Es la primera vez que oigo aplausos en el cine durante y al final de una película. Si esos aplausos estaban dirigidos hacia la película en su conjunto, creo que la persona que los dio no vio lo mismo que yo. Pero estoy prácticamente seguro de que no eran por la película, sino por la tremenda interpretación de su protagonista, lo que los convierte en unos aplausos totalmente justificados y merecidos.

Meryl Streep nos regala el mejor trabajo de su vida y se reafirma como la gran actriz que es convirtiéndose en un clon de Margaret Tatcher. Su voz, su mirada, sus movimientos, todo el conjunto hacen que te olvides de Meryl Streep y pienses que estás viendo un documental sobre la ex Primera Ministra.

La directora cuenta la historia de Margaret Tatcher a través de los recuerdos que le inundan en su actual enfermedad. Recurriendo a flashbacks nos presenta cómo esta mujer fue dejando huella en la política de su país desde que dejó la tienda familiar del pueblo en el que nació hasta que llegó al cargo más importante en Gran Bretaña, siempre desde un punto de vista quizás demasiado neutral.

La película tiene buenas ideas, momentos duros y entrañables, siempre centrándose en lo que pasa por la mente de la Tatcher, pero lo mejor es la continua exhibición de interpretación que se marca Streep, a la que veremos seguramente este año levantando su tercer Oscar gracias a este papel. Es una pena que habiendo aportado tal labor por su parte la película no luzca como lo podría haber hecho.

Puntuación: 6/10
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Drive (2011)

No paro de oír y de leer que este es el año de Michael Fassbender y de Ryan Gosling, y no me extraña. Ambos han estrenado peli a mediados de 2011 (Fassbender en X-Men: Primera Generación, Gosling en Crazy Stupid Love), luego a finales (Un Método Peligroso y Jane Eyre por un lado y este Drive por otro) y todavía nos queda verlos en sus platos fuertes: el primero en Shame y el segundo en Los Idus De Marzo.

No es la primera vez que muestro mi devoción por Ryan Gosling, pero es que no he visto ninguna película desde Half Nelson (2006) en la que no se haya superado. En la vida real no podrías creer que una persona sea tan inquietante en ciertos momentos que te recorra un escalofrío con sólo mirarle a los ojos, y que en otras situaciones transmita una dulzura que te marque a fuego la sonrisa tonta en la cara. Pues bien, Ryan es capaz de transformarse en esa persona y no sólo hacerla creíble, sino que el público empatice con él por brutales que sean sus actos.

Si sumamos esta actuación principal a los solventes Albert Brooks, Carey Mulligan y compañía, a la genial dirección y a la adrenalina que desprende la historia tenemos una película más que notable.

Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de un thriller, y no hay que dejarse asustar (los que lo suelan hacer) por sus aires de cine indie porque, aunque lo sea, el film recurre al aire comercial ochentero que tanto nos ha hecho disfrutar de este género a los menos afines a la acción. La película se gusta en efectos visuales pero sin abusar de recursos, pues no son todo persecuciones en la vida de este mecánico/especialista de Hollywood con doble personalidad.

Drive está llamada a convertirse en una película de culto.

Puntuación: 8/10
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Mad Men - Temporada 2 (2008)

Las sucesivas temporadas de cualquier serie de éxito se convierten en una prueba de fuego para su continuidad y Mad Men mantiene la calidad de su puesta en marcha.

Mismo número de capítulos, misma duración de cada uno de ellos y mismo ritmo en la trama. Esto es muy bueno para su público pero sigue siendo malo para la gente a la que no enganchó porque necesitaban más caña, aunque me da la sensación de que no hay ningún tipo de interés por atraer a un nuevo perfil de televidente. También mantiene su altísimo nivel en el diseño de producción, vestuario y montaje, puntos que la han caracterizado como la gran serie que es. Evidentemente la calidad de sus interpretaciones sigue estando a la altura, tanto en los personajes conocidos como en las nuevas incorporaciones.

A pesar de que Don Draper cada vez es más vulnerable fuera de su puesto de trabajo y la gente que le rodea pesa más y más en su conciencia, los giros en la historia siguen sin ser demasiados, pero conservan una gran rotundidad. En definitiva la gente de Mad Men se ha mantenido fiel a su fórmula y no han intentado ir más allá de lo que consiguieron en su primera parte, simplemente han querido gustar a sus seguidores y por supuesto a la fiel crítica. Recorrer la historia de América que tanto afectó a la publicidad y regalarnos/recordarnos capítulos tan significativos como la conmoción que causó la muerte de Marilyn.

Con todo esto a mí tampoco me queda otra alternativa: misma nota.

Puntuación: 9/10
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Rebelde Sin Causa (1955)

Título Original: Rebel Without A Cause

Rebelde Sin Causa fue la película que lanzó hacia el estrellato a James Dean en Hollywood y que le otorgaría la posibilidad de asentarse en él tras sus siguientes papeles en Al Este Del Edén (1955) y Gigante (1956). Su trágica muerte a los 24 años en un accidente de coche tras el rodaje de Gigante le elevaría al nivel del icono cinematográfico que hoy en día sigue siendo.

Aunque el joven James Dean se despidió de nosotros como una gran promesa del séptimo arte (sus dos nominaciones al Oscar en tan sólo tres películas lo demuestran) siempre nos quedará su breve pero enorme trabajo. Dean tuvo un gran comienzo en esta Rebelde Sin Causa, pues interpreta perfectamente al joven conflictivo que es Jim Stark.

Tras coincidir en una comisaría, la película cuenta la historia de tres jóvenes que acaban conociéndose por distintas circunstancias y se dan cuenta de que ninguno de ellos recibe el afecto que necesitan de sus respectivas familias. El director refleja los problemas que los jóvenes de la época empezaban a encontrar para sentirse cómodos en sus adinerados padres.

Con interesante nudo y un duro desenlace, Rebelde Sin Causa merece ser el film en el que cualquier futuro icono del cine se dé a conocer y deje su imborrable huella en el público de una generación tras otra.

Puntuación: 7.5/10
Rebelde Sin Causa en FilmAffinity

Pánico En La Granja (2009)

Título Original: Panique au village

Pánico En La Granja me había llamado la atención por lo mimada que ha estado por la crítica y por la idea de utilizar los muñequitos con los que tantos niños han jugado para grabar un largo animado.

Creada mediante animación stop-motion, la película tiene por protagonistas a un indio, un cowboy y a un caballo, siendo este último el más cuerdo de los tres, por muy raro que parezca. Desde esta base os podéis imaginar lo absurda que puede llegar a ser la película en muchos de sus planteamientos.

A raíz de la reconstrucción de su casa los tres personajes viven una aventura que encadena una situación inverosímil tras otra. Es cierto que te lo puedes imaginar al conocer las características de los protagonistas y su entorno, pero una vez te los has creído e incluso te hacen gracia pues esperas algo más del desenlace.

No negaré que la peli es graciosa en alguna de sus partes y diálogos, pero no creo que pase a la historia del cine ni mucho menos. Me vienen a la mente películas similares de ese mismo año 2009 como Fantástico Mr. Fox (también stop-motion) o Mary And Max (clay-motion) que le dan mil vueltas a este experimento belga.

Curiosa, pero para nada indispensable.

Puntuación: 5.5/10
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The Artist (2011)

El tándem Michel Hazanavicius - Jean Dujardin había pasado sin pena ni gloria por el cine internacional, pero este año el director ha querido regalar a su actor fetiche el papel de su vida y al público esta joya que es The Artist.

¿Una película francesa, en blanco y negro, muda y basada en el Hollywood de finales de los 20 principio de los 30? ¿A quién se le ocurre semejante locura con los tiempos que corren para la industria? ¡Pero si además se estrena Misión Imposible IV el mismo día! No se puede culpar a nadie de plantearse estas preguntas porque quién no se las haría.

No sé cómo le irá a The Artist en la taquilla española, pero lo que sí sé es que no debe preocuparse mucho por su semana de estreno porque estoy seguro de que va a pasar mucho tiempo en cartelera y si finalmente los premios la tratan bien (de momento es la película con más nominaciones en los Globos de Oro) podremos ir a verla incluso en Marzo.

The Artist es un clásico creado en el año 2011, donde su actor principal está excelso en su papel, acompañado de un buen reparto, dirigida estupendamente y con una magnífica banda sonora. Todos estos factores hacen que el público tenga los sentimientos a flor de piel durante todo el metraje, y sin la necesidad de oír ninguna palabra. Las imágenes son suficientes para involucrarse en la historia y sentir todo lo que sienten los personajes.

Sencilla y sofisticada a la vez, delicada y pura, la peli es una muestra de buen gusto y un regalo para el cine de hoy en día basado en el que fue hace más de ochenta años.

Puntuación: 9/10
The Artist en FilmAffinity

De Ilusión También Se Vive (1947)

Título Original: Miracle On 34th Street

Sé que ensalzar la Navidad no es muy propio de mí y a algunos os extrañará pero me ha parecido oportuno incluir una película navideña ya que llegan tan señaladas fechas.

Aunque, todo sea dicho, que no me guste la Navidad no tiene nada que ver con que no me gusten las películas basadas en ella. Así de primeras me viene a la mente la genial Love Actually (2003) y ojalá cada año pudíesemos disfrutar de una peli a su altura.

De Ilusión También Se Vive se convirtió en todo un clásico navideño del que hubo remake en 1994. Por cierto me gustaría encontrarme con el lumbreras que tuvo la idea de ponerle este título en castellano para que me explicara por qué decidió semejante tontería. Me da la impresión de que, si la vio alguna vez, no se convirtió precisamente en fan.

La peli muestra cómo un viejecito que dice ser Santa Claus se mete en el bolsillo a una familia que reniega de la Navidad e incluso a los grandes mandamases de los centros comerciales más importantes de Nueva York, empezando por Macy's, ya que utiliza una increíble política comercial para que los padres encuentren los regalos que desean sus hijos. El director refleja la pérdida del verdadero espíritu de estas fechas e intenta mostrar la importancia de recuperarlo a través de su protagonista y de un importante giro argumental en la segunda parte del film.

Reflexionando sobre el tema no es de extrañar que cada vez más gente le pierda el respeto a tan marcada fecha, pues si ya en los 40 la gente se daba cuenta de que eran unas fiestas comerciales después de setenta años ¿en qué se pueden haber convertido? Creo que el director fue bastante valiente al adentrarse en el tema, aunque visto está, más que concienciar a la gente creó un nuevo género cinematográfico. Triste y seguramente esté más orgulloso de eso que de su objetivo inicial, si es que lo llegó a ser ese.

Puntuación: 7/10
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