Melancolía (2011)

Título Original: Melancholia

El introvertido y polémico Lars Von Trier estrenaba el pasado año Melancolía, hecho que lo convertía en todavía más polémico si cabe debido a sus declaraciones en el Festival de Cannes, donde se pudo ver la cinta por primera vez.

Su protagonista Kirsten Dunst ganó el premio a la mejor actriz y la buena crítica recibida por la película fue eclipsada por las desafortunadas palabras del director acerca del nazismo.

Polémicas aparte, estoy de acuerdo con esas opiniones que señalan a Melancolía como la buena película que es, aunque no sea la mejor de Von Trier. No parece que los últimos trabajos del danés alcancen el nivel de filmes tan electrizantes y duros como sus Bailando En La Oscuridad (2000) o Dogville (2003).

De todas maneras hay que reconocer que Melancolía es un buen ejercicio de reflexión. Nos atrae a cotillear tanto la relación de la protagonista con su familia como la evolución que sufren ante la crítica situación que se les plantea. El debate sobre qué haríamos nosotros en esos momentos finales queda abierto al final del metraje.

El nuevo proyecto de Von Trier va a ser The Nymphomaniac. Si ya os podéis imaginar cuál va a ser su temática además os digo que va a rodarla con sexo real. Habrá que esperar a verla, pero seguro que lo de Cannes quedará como una simple anécdota tras futuros estrenos.

Puntuación: 7/10
Melancolía en FilmAffinity

Historias De Navidad (1983)

Título original: A Christmas Story

En Estados Unidos la fiebre de las películas navideñas es mucho más fuerte que en el resto del mundo, pero a pesar de esto no han conseguido, salvo en casos aislados, sacar a la luz un buen film sobre estas fechas a la altura, por ejemplo, de la inglesa Love Actually (2003).

 

Esta Historias De Navidad es todo un clásico en el norte de América. Basada en una serie de historias cortas y anécdotas reflejadas en el libro In God We Trust, All Others Pay Cash, nos cuenta las Navidades de Ralphie y su familia. Todo empieza cuando el chaval curte una estrategia para pedir como regalo a Santa Claus un rifle de aire comprimido con el que sueña desde hace tiempo, aun sabiendo que su idea no gustará a sus padres.

 

La cinta se deja ver, tiene momentos muy graciosos y el típico estilo del cine de los ochenta que personalmente no es el que más me agrada. Los momentos de los niños en el colegio armando sus travesuras y las imaginaciones del protagonista son los mejores, aunque se salen un poco del hilo de la historia lo que hace que el resultado sea algo caótico.

 

Puedo entender que Historias De Navidad sea un clásico en su país de origen por los repetidos pases en la televisión año tras año, pero para nada opinaría que llegase a trascender más allá de sus fronteras como en el caso, por ejemplo, de Qué Bello Es Vivir (1946).

Puntuación: 6/10
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La Vida De Pi (2012)

Título Original: Life Of Pi

Ang Lee es uno de los directores más versátiles que pasan ahora mismo por Hollywood, aunque tenga que rodar en Taiwán, su país de origen, para abaratar costes. Su buen hacer le ha llevado a cosechar grandes éxitos en los diferentes géneros cinematográficos con los que se ha atrevido.

Lo mismo le da dirigir una comedia romántica como El Banquete De Bodas (1993), que una película de época como Sentido Y Sensibilidad (1996), o una de artes marciales como Tigre Y Dragón (2000), incluso una de superhéroes como Hulk (2003), un dramón homosexual como Brokeback Mountain (2005) o una road movie musical como Destino: Woodstock (2009).

El taiwanés ha demostrado que cumple sus propósitos sea cual sea la tesitura del trabajo de turno. Así que esta vez ha querido ir más allá adaptando la novela La Vida De Pi, proyecto muy deseado en los Estados Unidos pero al que nadie se atrevía a dar un enfoque claro. Lee no sólo consigue llevar la historia al cine, sino que traspasa la pantalla con la fuerza de sus imágenes, emociona con su argumento y aprovecha su experiencia para unir todos esos géneros de los que hablaba antes en un mismo film.

La Vida De Pi es el resultado de todos ellos: una película de aventuras donde hay risas, ternura, sufrimiento y donde también hay lágrimas. Además es un claro ejemplo de buen desempeño del 3D, al que probablemente no deberíamos rehuir en esta ocasión tal y como ha sido mi en caso.

Para mí Ang Lee alcanza el punto álgido de su carrera y me quedo con ganas de saber sobre sus futuros proyectos esperando que mantenga el nivel de este peliculón.

Puntuación: 9/10
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Intocable (2011)

Título Original: Intouchables

Después del exitazo que supuso en 2008 el estreno de Bienvenidos Al Norte, el pasado año se volvió a repetir otro hito parecido con Intocable. El film se ha convertido en la segunda película francesa más taquillera y se ha proclamado como el evento cultural de mayor relevancia de 2011 en su país.

La historia está basada en hechos reales y cuenta la relación que llegan a tener un tetrapléjico burgués y su asistente y cuidador, un senegalés que se dedica a vivir de subvenciones y escaquearse de sus obligaciones siempre que puede. No quiero contar mucho más sobre el argumento porque creo que lo peor que le puede pasar a un futuro espectador de la película es ver su tráiler, así que no seguiré el ejemplo del mismo.

La peli ha recibido buenas críticas y la reacción del público es patente, pero a mí me parece que no va más allá de una película correcta. La sinergia que surge entre los dos protagonistas está interpretada a la perfección por los dos actores (Sy le birló el Cesar al multipremiado Jean Dujardin de The Artist) pero no deja de ser una trama algo tramposa.

Las situaciones que se pueden dar entre un tetrapléjico adinerado, respetable, amante de la música clásica, y el descarrilado Driss, un hip-hopero y vividor, nos las podemos imaginar desde el principio. Y por supuesto el final está cantado.

De todas maneras, Intocable es un comedia amarga pero agradable de ver, recomendable más que nada por aquello del "que no me lo cuenten".

Puntuación: 7/10
Intocable en FilmAffinity

Los Niños Del Barrio Rojo (Born Into Brothels) (2004)

Título Original: Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids

Son varios los proyectos humanitarios que acaban viéndose reflejados en documentales, por muy específicos que sean los planteamientos.

Los Niños Del Barrio Rojo, más que por un trabajo humanitario, nace desde una idea personal. Zana Briski es una fotógrafa y activista que durante su estancia en la India descubre el rechazo que hay hacia los hijos de las prostitutas en Calcuta, una ciudad en la cual viven más de 13 millones de personas a lo largo de su área metropolitana.

Estos niños están destinados a vivir en la mayor de las miserias, sin oportunidades de estudiar ni trabajar fuera del ambiente de la prostitución. Zana decide darle una oportunidad a estos críos mediante un curso de fotografía. Los niños aprenden gracias a la dedicación de su nueva profesora que, mientras ellos lanzan fotografías de su vida cotidiana, intenta por todos los medios que sean aceptados en alguna escuela de la ciudad.

El documental refleja la dura situación de las familias implicadas y sobre todo de unos niños que nunca pierden la sonrisa a pesar de su situación y que están ilusionados ante las posibilidades que se les están brindando.

Es evidente la fuerza que tiene esta historia, aun así, y por poner algún pero, la película cae a veces en la monotonía. Quizás se podría haber tomado otro tipo de decisiones en cuanto al guion, obteniendo un montaje algo más ágil ya que cuesta familiarizarse con los protagonistas hasta bien entrado el metraje.

En cualquier caso, se agradece que personas como Briski nos muestren historias que ocurren día a día sin que nos enteremos. Es muy triste que vivamos situaciones como la actual por permitir la avaricia de políticos y bancos mientras otras personas llegan al mundo con un desastroso futuro marcado por nacer donde lo han hecho, sin tener la más mínima oportunidad ni siquiera de aprender a leer.

Puntuación: 7.5/10
Los Niños Del Barrio Rojo (Born Into Brothels) en FilmAffinity

Tommy (1975)

Este musical rock de los 70 llamó mi atención debido a que recibió un par de nominaciones a los Oscar, incluía canciones como Pinball Wizard y Acid Queen y además contaba con las apariciones de conocidos músicos del nivel de Eric Clapton, Elton John o Tina Turner.

Pero ni siquiera el esmero de estos artistas en sus respectivos números musicales (grande Tina Turner) hace que la película valga la pena ni lo más mínimo. Es la mayor ida de olla que jamás haya visto, porque he podido ver cosas extravagantes pero que han resultado ser decentes, incluso muy buenas, como por ejemplo The Rocky Horror Picture Show (también 1975) o Hedwig And The Angry Inch (2001). Lo hilarante no tiene por qué estar reñido con el buen gusto y la calidad del resultado.

Tommy está basada en la ópera rock de The Who y cuenta la historia de un niño que, tras presenciar cómo su monitor de campamento mata a su padre después de descubrir que su madre está siéndole infiel con él, se queda en estado de shock debido a la presión que ambos ejercen sobre él para que olvide lo que ha visto. Con el paso del tiempo el ahora matrimonio intenta por todos los medios que Tommy recupere sus sentidos.

Dicho así el planteamiento no parece ser tan horroroso como lo acaba siendo. Según transcurre la acción las escenas van perdiendo cada vez más y lo que pretende ser un sueño acaba convirtiéndose en pesadilla.

En conclusión, Tommy es una película totalmente innecesaria que no recomendaría ni a mi peor enemigo.

Puntuación: 2.5/10
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Submarine (2010)

Submarine es uno de esos productos indie que siempre llegan a nuestro país tarde y mal. Estrenada hace poco en las salas españolas, la película se pudo ver fuera de concurso en el festival de Sundance y estuvo nominada al mejor trabajo novel británico en los BAFTA en 2011.

Son varios los riesgos que corrió su director (también actor en la serie The IT Crowd) a la hora de confiar en este proyecto: aparte de la financiación independiente, un guion basado en dos protagonistas marginados por la sociedad, con problemas familiares, y encima representados por dos actores noveles. Aunque ni mucho menos han sido todo complicaciones ya que el reparto adulto está formado por importantes nombres entre los cuales cabe destacar, cómo no, el de la siempre solvente Sally Hawkins. Además cinco canciones originales han sido compuestas e interpretadas por Alex Turner, componente de los Arctic Monkeys y el nombre de Ben Stiller aparece en la lista de productores.

Submarine cuenta la historia de un joven acostumbrado a acaparar las burlas y bromas de sus compañeros de colegio y que acaba enamorándose de Jordana, una chica de su clase que tampoco goza de una gran popularidad. Los problemas que atraviesa el matrimonio de sus padres hacen que su relación con Jordana se resienta y tenga que encontrar la manera de lidiar con ambos problemas.

Las interpretaciones de los dos chavales protagonistas están a la altura del reparto adulto y aportan la fuerza y el humor necesarios para mantener los distintos tonos, tanto cómico como dramático, que se muestran en la película.

Como siempre digo, es una pena que películas de estas características nos lleguen contadas, pero os animo a poder disfrutar de ellas y experimentar con algo nuevo que sirve de refresco a nuestra demasiado comercial cartelera.

Puntuación: 7.5/10
Submarine en FilmAffinity

Lo Imposible (2012)

Título Original: The Impossible

El primer largo de J.A. Bayona, El Orfanato (2007), recordaba mucho a Los Otros (2001), película dirigida por Alejandro Amenábar, joven promesa en su día. Desde entonces en España se ha comparado a ambos directores debido al éxito de la primera película del emergente Bayona y a un macro-proyecto rodado en inglés con estrellas de Hollywood y millones de euros en la producción.

A día de hoy, ese proyecto llamado Lo Imposible ha visto la luz y es la tercera película más taquillera de la historia del cine de nuestro país, la primera con financiación española. Bayona está rompiendo cifras (y aún no ha llegado la temporada de premios) y se merece un reconocimiento propio dejando a un lado las comparaciones.

Lo mejor de Lo Imposible no es sólo que haya reventado las taquillas, más ahora que para poder ir al cine hay que ahorrar antes, sino que encima es una muy buena película. Hacía mucho tiempo que no sentía la angustia y el agobio que me ha producido esta historia basada en hechos reales. Sensaciones que sólo había sufrido hasta ahora en el cine con 127 Horas (2010) y Buried (2010).

El desastre que sufrieron en Tailandia en 2004 debido a un inesperado tsunami queda reflejado en este filme a las mil maravillas, haciendo total partícipe al espectador y sumergiéndolo en esa gigantesca ola que asoló la costa tailandesa en la que esta familia estaba celebrando sus vacaciones navideñas.

Por otra parte tenemos al reparto. Las interpretaciones que ha conseguido el director de todos sus actores son perfectas. Además de la seguridad que da tener la disposición de profesionales como Naomi Watts o Ewan McGregor, haber encontrado a tres niños tan maravillosos ha sido toda una suerte, con especial mención a Tom Holland que se come la pantalla con cada una de sus apariciones.

Sintiéndolo mucho por el topicazo español que Pablo Berger ofrece al mundo con su Blancanieves (2012), me quedo con Lo imposible como el gran estreno español del año.

Puntuación: 8.5/10
Lo Imposible en FilmAffinity

Serpico (1973)

Sidney Lumet proporcionó a Al Pacino uno de los mejores papeles de su carrera, o quizás fue el actor quien regaló una de sus mejores interpretaciones al director. Sea como sea, ambos se complementan en este thriller policíaco que, aunque no sea la mejor película de Lumet, mantiene al espectador en tensión y muestra las dos caras del cuerpo de policía de Nueva York.

Serpico es un poli que aspira a llegar a detective ya que lo que realmente le gusta de su trabajo es estar en la calle y profundizar en sus trabajos. Con el paso del tiempo se va desinteresando de un gremio cada vez más burocratizado y acaba investigando a la mano que le da de comer, descubriendo que una gran parte de sus compañeros son tan corruptos como muchos de los delincuentes que ha tenido que detener en anteriores ocasiones.

Esta manera de actuar le llevará a enemistarse con los demás policías y a obtener mala reputación tanto entre ellos como entre los altos mandos de la Gran Manzana.

El film es un buen thriller que destaca sobre todo por la fuerza de un Pacino en estado de gracia. El actor nos recuerda por qué es hoy en día uno de los intérpretes más respetados, a pesar de que sus actuales trabajos dejen bastante que desear. El toque del director también se palpa lo que hace del resultado una buena peli que no está de más ver en algún momento.

Puntuación: 7/10
Serpico en FilmAffinity

2 Días En Nueva York (2011)

Título Original: 2 Days In New York

No sólo Ben Affleck, muy de moda ahora por el estreno de Argo (2012), es un conocido actor que gusta mucho más por su trabajo tras las cámaras que delante de ellas. La francesa Julie Delpy es otro ejemplo potencial. La actriz y (mejor) directora estrenaba este verano en nuestro país El Skylab, un film de 2011, año en el que también llegó a los cines extranjeros la película que nos ocupa, aunque en España sigamos esperando.

2 Días En Nueva York es la continuación de la muy entretenida 2 Días En París (2007) donde Marion (Delpy) presenta a su novio americano a su familia. En este caso la protagonista ha dejado a su pareja, con la que tuvo un hijo, y ha empezado una nueva relación en la ciudad americana con un compañero de trabajo interpretado a las mil maravillas por Chris Rock.

En la línea de las buenísimas Antes Del Amanecer (1995) y Antes Del Atardecer (2004), la acción transcurre en tan solo 48 horas, con un ritmo trepidante y acentuando esta vez el tono de comedia gracias a esa familia llegada desde París que explota sus defectos a las mil maravillas para hacernos reír en las situaciones más inverosímiles.

Ya lo comenté en su día, pero definitivamente Julie Delpy es la mejor aprendiz del cine de Woody Allen y sus películas son tan agradables de ver como las del mítico director neoyorkino. Esperemos que siga la racha y que de una vez por todas sus estrenos acaben apareciendo en un tiempo razonable en nuestra cartelera.

Puntuación: 8/10
2 Días en Nueva York en FilmAffinity

Mujeres (1939)

Título Original: The Women

Hace un par de años por desgracia tuve la mala idea de ver The Women (2008), la película más truño y más aburrida que he visto en mi vida. ¿Por qué hice eso? Era un remake de un famoso trabajo de George Cukor en el que participaban actrices como Meg Ryan, Eva Mendes o Annette Bening entre otras.

Me he dado un tiempo para olvidar aquel bodrio (la verdad es que no lo he conseguido) y resarcirme con la peli original. Definitivamente esta no es una historia para mí. Cierto es que la versión de Cukor sobre la obra teatral supera con creces a su remake a pesar de que trató hace más de setenta años un tema que ahora mismo puede ser bastante contemporáneo.

Lo mejor del filme es la actuación de cada una de las actrices y la complicidad entre ellas en una película donde no aparece ni un solo hombre. El director utiliza recursos innovadores y le da un tono de comedia que se va perdiendo con el transcurso del metraje, quizás demasiado extenso para lo que se está contando.

Mujeres es una peli que se deja ver, aunque tras la primera hora el desenlace acabe siendo algo pesado y aburrido pudiendo haberse resuelto mucho rápido.

Puntuación: 5.5/10
Mujeres en FilmAffinity

Redención (Tyrannosa​ur) (2011)

Título Original: Tyrannosaur

En los créditos iniciales de Redención deberían advertir al espectador de que el contenido de la película que van a ver puede golpear muy fuerte sus sentimientos y hacer que las tripas se le revuelvan durante gran parte del metraje.

El trabajo que el debutante en la dirección de largos Paddy Considine (también actor) y sus dos actores protagonistas realizan en esta ocasión es merecedor de todas las alabanzas que hayan podido recibir.

Joseph (Mullan) es un viudo enfadado, muy enfadado, que se dedica a apostar y a beber durante gran parte del día. Deambula por la ciudad con una mala leche de cuidado hasta que conoce a una dependienta, Hanna (Colman), que parece ser la persona más buena del mundo y le promete rezar por él, algo que no se plantea nadie más a su alrededor. Joseph siente curiosidad por la Hanna pero no se atreve a conocer todo lo que puede haber detrás de ella.

El desenlace de esta, a primera vista, simple historia de escasos 90 minutos de duración mantiene tus emociones a flor de piel. Y no sólo por los acontecimientos, si no también porque las interpretaciones de ambos protagonistas son tan perfectas como emotivas. Por muy antipáticos que puedan parecer a priori, los dos personajes te capturan y te hacen llevar las manos a la cara en múltiples ocasiones.

En conclusión, Redención consigue lo que debería ser normal en una buena película. Consigue que el espectador se involucre, lo atrapa, lo cautiva y lo deja con ganas de más, de mucho más.

Puntuación: 9/10
Redención (Tyrannosaur) en FilmAffinity